László Moholy-Nagy
gigatos | Fevereiro 7, 2022
Resumo
László Moholy-Nagy (20 de Julho de 1895 – 24 de Novembro de 1946) foi pintor e fotógrafo húngaro, assim como professor na escola Bauhaus. Foi altamente influenciado pelo construtivismo e um forte defensor da integração da tecnologia e da indústria nas artes. O crítico de arte Peter Schjeldahl chamou-lhe “implacavelmente experimental” devido ao seu trabalho pioneiro na pintura, desenho, fotografia, colagem, escultura, filme, teatro, e escrita.
Também trabalhou em colaboração com outros artistas, incluindo a sua primeira esposa Lucia Moholy, Walter Gropius, Marcel Breuer, e Herbert Bayer. A sua maior realização pode ser a Escola de Design em Chicago, que sobrevive hoje como parte do Illinois Institute of Technology, a que a historiadora de arte Elizabeth Siegel chamou “a sua obra de arte dominante”. Também escreveu livros e artigos que defendem um tipo utópico de elevado modernismo.
Moholy-Nagy nasceu László Weisz em Bácsborsód (Hungria), de uma família judaica. O primo em segundo grau da sua mãe era o maestro Sir Georg Solti. László era o filho do meio de três filhos sobreviventes, mas a família foi logo abandonada pelo pai, Lipót Weisz.
Os restantes membros da família receberam protecção e apoio do tio materno, Gusztáv Nagy. O tio era advogado, e patrocinou a educação de László e do seu irmão mais novo, Ákos. Por sua vez, László tomou o apelido Magyar do seu mentor. Mais tarde, acrescentou “Moholy” ao seu apelido, depois do nome da cidade de Mohol (agora parte da Sérvia), onde passou parte da sua infância na casa da família nas proximidades.
László frequentou uma escola de ginásio na cidade de Szeged, que era a segunda maior cidade do país. Inicialmente, queria tornar-se escritor ou poeta, e em 1911 alguns dos seus poemas foram publicados em jornais diários locais. A partir de 1913, estudou Direito na Universidade de Budapeste.
Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, alistou-se no exército austro-húngaro como oficial de artilharia. Em serviço, também fez esboços, aguarelas e escritos para documentar as suas experiências de guerra. Foi ferido na Frente Russa em 1917, e convalesceu em Budapeste. Enquanto estava de licença e durante a convalescença, Moholy-Nagy envolveu-se primeiro com a revista Jelenkor (“The Present Age”), editada por Hevesy, e depois com o círculo “Activista” em torno da revista Ma (“Today”) de Lajos Kassák.
Após a sua dispensa dos militares em Outubro de 1918, abandonou os seus estudos de direito e frequentou a escola privada de arte do artista húngaro Fauve Róbert Berény. Em 1918, converteu-se formalmente à Igreja Reformada Húngara; o seu padrinho era o seu amigo universitário católico romano, o crítico de arte Iván Hevesy. Foi um apoiante da República Soviética Húngara, declarado no início de 1919, embora não tenha assumido qualquer papel oficial na mesma.
Após a derrota do regime comunista em Agosto, ele retirou-se para Szeged. Uma exposição da sua obra foi ali realizada, antes de partir para Viena por volta de Novembro de 1919.
Moholy-Nagy mudou-se para Berlim no início de 1920, onde conheceu a fotógrafa e escritora Lucia Schulz; casaram-se no ano seguinte.
Em 1922, numa exposição conjunta com o colega húngaro Peter Laszlo Peri no Der Sturm, conheceu Walter Gropius. Nesse Verão, ele passou férias no Ródano com Lúcia, que o apresentou a fazer fotogramas em papel fotossensível. Também começou a esboçar ideias para o que se tornaria a sua escultura mais conhecida, o Light-Space Modulator.
Em 1923, Moholy-Nagy foi convidado por Walter Gropius para ensinar na Bauhaus em Weimar, Alemanha. Assumiu o papel de Johannes Itten como co-professor do curso de fundação da Bauhaus com Josef Albers, e também substituiu Paul Klee como Chefe da Oficina de Metal. Isto marcou efectivamente o fim das tendências expressionistas da escola e aproximou-a dos seus objectivos originais como escola de design e integração industrial. A Bauhaus tornou-se conhecida pela versatilidade dos seus artistas, e Moholy-Nagy não foi excepção. Ao longo da sua carreira, tornou-se proficiente e inovador nos campos da fotografia, tipografia, escultura, pintura, gravura, cinema e design industrial.
Um dos seus principais focos era a fotografia; a partir de 1922, tinha sido inicialmente guiado pelos conhecimentos técnicos da sua primeira esposa e colaboradora Lucia Moholy. Nos seus livros Malerei, Photographie, Film (1925) e A Nova Visão, do Material à Arquitectura (1932), cunhou o termo Neues Sehen (Nova Visão) pela sua crença de que a câmara poderia criar uma forma totalmente nova de ver o mundo exterior que o olho humano não poderia ver. Esta teoria encapsulou a sua abordagem da sua arte e do seu ensino.
Moholy-Nagy foi o primeiro artista de entre-guerras a sugerir a utilização de equipamento científico como o telescópio, o microscópio e a radiografia no fabrico de arte. Com Lúcia, experimentou o fotograma; o processo de exposição de papel fotossensível com objectos colocados sobre ele. A sua prática de ensino cobriu uma gama diversificada de suportes, incluindo pintura, escultura, fotografia, fotomontagem, e metalurgia.
Moholy-Nagy deixou a Bauhaus em 1928 e fundou o seu próprio estúdio de design em Berlim. Marianne Brandt assumiu o seu papel como Chefe da Oficina de Metal. Separou-se da sua primeira esposa, Lúcia, em 1929.
Uma realização icónica foi a construção por Moholy-Nagy do Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (1928-1930), um dispositivo com peças móveis concebido para que a luz fosse projectada através dele para criar reflexos de luz e sombras movediças em superfícies próximas. Foi feito com a ajuda do arquitecto húngaro Istvan Seboek para a exposição Deutscher Werkbund realizada em Paris durante o Verão de 1930; foi mais tarde apelidado de Modulador do Espaço-Luz e foi visto como uma realização pioneira da escultura cinética utilizando materiais industriais como metais reflectores e Plexiglas. Dado o seu interesse nos padrões de luz que produzia mais do que a sua aparência quando visto directamente, poderia ser visto com mais precisão como um dos primeiros exemplos da arte da Luz. Esta foi uma forma que continuou a desenvolver nos anos 40 nos Estados Unidos, em Space Modulator (1939-1945), Papmac (1943), e B-10 Space Modulator (1942).
Moholy-Nagy foi editor de fotografia da revista vanguardista holandesa International Revue i 10 de 1927 a 1929. Concebeu cenários para produções teatrais e ópera de sucesso e controversas, concebeu exposições e livros, criou campanhas publicitárias, escreveu artigos, e realizou filmes. O seu estúdio empregou artistas e designers como Istvan Seboek, György Kepes, e Andor Weininger.
Em 1931, conheceu a actriz e argumentista Sibylle Pietzsch. Casaram-se em 1932 e tiveram duas filhas, Hattula (nascida em 1933), e Claudia (1936-1971). com o seu marido para fazer Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau (“A Lightplay: Black White Gray”), um filme agora clássico baseado no Modulador do Espaço-Luz. Ela também trabalharia com ele nos filmes Gypsies e Berlin Still Life, e permaneceria com ele para o resto da sua vida, tornando-se mais tarde um historiador de arte e arquitectura.
Depois de os nazis terem chegado ao poder na Alemanha em 1933, como cidadão estrangeiro, já não lhe foi permitido trabalhar lá. Trabalhou em 1934 nos Países Baixos (fazendo sobretudo trabalho comercial) antes de se mudar com a sua família para Londres em 1935.
Em Inglaterra, Moholy-Nagy fez parte do círculo de artistas e intelectuais emigrados que se basearam em Hampstead. Moholy-Nagy viveu no edifício de Isokon com Walter Gropius durante oito meses e depois instalou-se em Golders Green. Gropius e Moholy-Nagy planearam estabelecer uma versão inglesa da Bauhaus, mas não conseguiram obter apoio, e depois Moholy-Nagy foi recusado para um trabalho de ensino no Royal College of Art.
Moholy-Nagy ganhou a vida em Londres ao assumir vários trabalhos de design comercial, incluindo trabalho para a Imperial Airways e uma exposição de loja de roupa interior masculina. György Kepes trabalhou com ele em vários trabalhos comerciais.
Fotografou arquitectura contemporânea para a Architectural Review onde o editor assistente foi John Betjeman que encarregou a Moholy-Nagy de fazer fotografias documentais para ilustrar o seu livro An Oxford University Chest. Foi encarregado de realizar os filmes Lobsters (1935) e New Architecture and the London Zoo (1936). Começou a fazer experiências com pintura em plásticos transparentes, como Perspex.
Em 1936, foi encarregado pelo colega produtor de cinema húngaro Alexander Korda de conceber efeitos especiais para o agora clássico filme Things to Come, com base no romance de H. G. Wells. Trabalhando nos estúdios Denham, Moholy-Nagy criou esculturas cinéticas e efeitos de luz abstractos, mas a sua maioria não foram utilizados pelo realizador do filme. A convite de Leslie Martin, deu uma palestra à escola de arquitectura da Hull School of Art.
Em 1937 as suas obras de arte foram incluídas na infame exposição “Arte Degenerada”, realizada pela Alemanha nazi em Munique.
Em 1937, por recomendação de Walter Gropius, e a convite de Walter Paepcke, o Presidente da Container Corporation of America, Moholy-Nagy mudou-se para Chicago para se tornar o director da New Bauhaus. A filosofia da escola permaneceu basicamente inalterada em relação à do original, e a sua sede era a mansão da Prairie Avenue que o arquitecto Richard Morris Hunt tinha concebido para o magnata das lojas de departamento Marshall Field.
No entanto, a escola perdeu o apoio financeiro dos seus apoiantes após apenas um ano académico, e encerrou em 1938. Moholy-Nagy retomou o trabalho de design comercial, o que continuou a fazer para o resto da sua vida. Moholy-Nagy foi também o Consultor de Arte da casa de venda por correspondência de Spiegel em Chicago.
Paepcke continuou a apoiar o artista, e em 1939 Moholy-Nagy abriu a School of Design em Chicago. Começou também a fazer esculturas estáticas e móveis em plástico transparente, frequentemente acentuadas com metal cromado.
Em 1940, a sessão de Verão da Escola de Design teve lugar no Mills College em Oakland, Califórnia. Em 1942, deu um curso de Verão no Women”s Teachers College em Denton, Texas.
Em 1943, Moholy-Nagy começou a trabalhar em função dos seus esforços para desenvolver o currículo da Escola de Desenho. Seria publicado postumamente no seu livro Vision in Motion de 1947, em colaboração com a sua mulher historiadora de arte Sibyl.
Em 1944, a School of Design em Chicago tornou-se o Institute of Design, e em 1949 passaria a fazer parte do Illinois Institute of Technology, a primeira instituição nos Estados Unidos a oferecer um doutoramento em design.
Moholy-Nagy foi diagnosticada com leucemia em 1945. Tornou-se um cidadão americano naturalizado em Abril de 1946. Continuou a produzir obras de arte em múltiplos meios de comunicação, a ensinar, e a assistir a conferências até morrer da doença em Chicago, a 24 de Novembro de 1946. Foi enterrado no Cemitério de Graceland.
Moholy-Nagy University of Art and Design, em Budapeste, é nomeado em sua honra. A empresa de software Laszlo Systems (programadores da linguagem de programação open source OpenLaszlo) foi nomeada em parte para homenagear Moholy-Nagy. Em 1998 foi instalado um Tribute Marker da cidade de Chicago. No Outono de 2003, foi criada a Fundação Moholy-Nagy, Inc. como fonte de informação sobre a vida e obra da Moholy-Nagy. Em 2016, o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque exibiu uma retrospectiva do trabalho de Moholy-Nagy que incluía pintura, filme, fotografia, e escultura. Em 2019, foi lançado o filme documentário The New Bauhaus dirigido por Alysa Nahmias. O filme centra-se na vida e legado de Moholy-Nagy em Chicago, apresentando a sua filha Hattula Moholy-Nagy, o curador Hans-Ulrich Obrist, e os artistas Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman, e Olafur Eliasson.
Fontes
