Lyonel Feininger
gigatos | Fevereiro 1, 2022
Resumo
Lyonel Charles Adrian Feininger († 13 de Janeiro de 1956 ibid.) foi um pintor, artista gráfico e caricaturista germano-americano. A partir de 1909, foi membro da Secessão de Berlim. Com o seu trabalho na Bauhaus desde 1919, ele é um dos artistas mais importantes do Modernismo Clássico.
Feininger só chegou à pintura aos 36 anos de idade. Antes disso, trabalhou durante muito tempo como caricaturista comercial para vários jornais e revistas alemãs, francesas e americanas. Submeteu o seu trabalho a uma dura autocrítica e, a partir das suas caricaturas, desenvolveu rapidamente um estilo de pintura muito distinto. Nas suas pinturas, os objectos são abstraídos e criativamente exagerados. A força e a expressão do estilo de Feininger assim conseguido influenciou numerosos artistas contemporâneos e estabeleceu a sua importância e sucesso. Nas suas obras, Feininger retomou frequentemente motivos pictóricos e composições das suas próprias caricaturas e esboços.
Os seus desenhos de idílios de pequenas cidades feitos em Ribnitz e Damgarten em 1905, por exemplo, tornaram-se famosos, assim como as suas fotografias de igrejas e centros de aldeia na região de Weimar na Turíngia, onde foi repetidamente trabalhar e estudar entre 1906 e 1937. Os quadros têm na sua maioria o nome e a numeração das respectivas aldeias (Gelmeroda, Niedergrunstedt, Possendorf, Mellingen, Vollersroda, Tiefurt, Taubach, Gaberndorf, Oberweimar, Zottelstedt e outros).
Carl Léonell Feininger nasceu de dois distintos músicos germano-americanos, o violinista Karl Friedrich (mais tarde Charles) Feininger e a pianista e cantora Elizabeth Cecilia Lutz. Em 1887, aos 16 anos, Feininger veio pela primeira vez à Alemanha para se juntar aos seus pais, que estavam numa digressão de concertos na Europa. Com a sua permissão, foi-lhe permitido frequentar a Escola de Artes e Ofícios de Hamburgo. A 1 de Outubro do ano seguinte passou o exame de admissão à Academia Real das Artes de Berlim. Começou a desenhar para editoras e revistas numa idade precoce. Em 1892 iniciou estudos na Académie Colarossi em Paris, que tinha sido fundada pelo escultor italiano Filippo Colarossi. Após sete meses em Paris, regressou a Berlim em 1893, onde se tornou ilustrador freelance e caricaturista das revistas Harpers Young People, Humoristische Blätter, Ulk e die Lustigen Blätter.
Em 1901 Feininger casou com a pianista Clara Fürst, aluna de Artur Schnabel e irmã do pintor Edmund Fürst. Depois de conhecer a artista Julia Berg, née Lilienfeld (1881-1970), em 1905, separou-se da sua esposa Clara e das suas duas filhas Leonore e Marianne. Em Fevereiro de 1906 visitou Julia Berg em Weimar, onde ela estudava na Escola Grão-Ducal de Arte. Juntos viajaram para Paris em Julho, onde o seu filho Andreas (1906-1999) nasceu. Em Julho de 1906 Feininger conheceu Robert Delaunay e Henri Matisse em Paris. Assinou um contrato com o Chicago Sunday Tribune para duas séries de banda desenhada, The Kin-der-Kids e Wee Willie Winkie”s World, que são agora contadas entre os clássicos do género, mas ambas foram descontinuadas logo no início. Em 1908 Lyonel Feininger e Julia Berg casaram e instalaram-se em Berlim. Tiveram mais dois filhos, Laurence (1909-1976) e Theodore Lux (1910-2011). Em 1909, tornou-se membro da Secessão de Berlim.
Em 1911, seis quadros de Feininger foram expostos no Salon des Artistes Indépendants (“Salon des Artistes Indépendants”) de Paris, na Pont d”Alma. Seguiu-se o seu primeiro contacto com o Cubismo. Em 1912, o pintor conheceu o grupo de artistas “Brücke” e produziu as suas primeiras composições arquitectónicas.
Juntamente com os artistas do “Blaue Reiter”, participou no Primeiro Salão Alemão de Outono na galeria “Der Sturm” em Berlim, em 1913, a convite de Franz Marc. Em 1914 Feininger produziu uma gravura e preparou modelos artísticos de vias férreas para a produção de brinquedos industriais. Teve também uma exposição com Moritz Coschell, entre outros, na Galeria Arnold em Dresden. Regressou a Berlim após a deflagração da Primeira Guerra Mundial. A primeira exposição individual de Feininger abriu a 2 de Setembro de 1917 na galeria “Der Sturm”. Em exposição estavam 45 pinturas e 66 outras obras. Outra exposição individual foi realizada em 1918 pela Galerie Neue Kunst Hans Goltz em Munique, em Outubro. Em Novembro do mesmo ano, Feininger juntou-se ao “Grupo de Novembro” iniciado por Max Pechstein e César Klein e conheceu Walter Gropius. Em 1919, Gropius nomeou-o chefe da oficina gráfica na Bauhaus do Estado em Weimar. Em meados de Agosto, Feininger mudou-se com a sua família para a Gutenbergstraße 16 em Weimar. Seguindo as aspirações holísticas da Bauhaus, dedicou-se também à música em 1921 e compôs a sua primeira fuga.
Feininger gostava de passar os meses de Verão junto ao mar, primeiro sozinho em Rügen (desde 1892), mais tarde com a sua esposa Julia e os seus filhos Andreas, Laurence e Theodore Lux na ilha de Usedom, que explorou de bicicleta de 1908 a 1921 a partir de bairros em Heringsdorf, Neppermin e Benz e onde pintou várias vezes a Igreja de São Pedro em Benz, e de 1924 a 1935 nas profundezas da costa báltica pomeraniana perto de Kolberg. Durante as suas estadias no mar, fez muitos esboços (“notas da natureza”), cujos motivos ele desenhou repetidamente em trabalhos posteriores.
Nos meses de Verão de 1918 e 1919, devido a restrições de viagem para cidadãos americanos, Feininger viajou para Braunlage (Oberharz) por intermédio do proprietário da galeria Herwarth Walden de Berlim e capturou a cidade e os seus arredores numa série de obras – incluindo a Igreja de St. Trinitatis, o alojamento do silvicultor de Brunnenbach e a casa senhorial das antigas fábricas de vidro. No Verão de 1918, começou o seu trabalho de entalhe de madeira em Braunlage, o que foi significativo para o seu trabalho posterior.
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Feininger na Bauhaus, fim involuntário do seu trabalho na Alemanha
Feininger foi nomeado o primeiro mestre da Bauhaus por Walter Gropius em Weimar, em 1919, quando a Bauhaus estatal foi fundada. Inicialmente, ele foi o chefe das oficinas de impressão até 1925. Feininger viveu com a sua família desde o Verão de 1919 até ao Verão de 1926 na Gutenbergstraße 16 em Weimar, uma casa que ainda hoje existe. Em 1921, uma carteira de linocuts de Feininger foi publicada como a sua primeira publicação Bauhaus. Em 1923 Feininger ficou em Erfurt. Em Nova Iorque, 47 pinturas, aguarelas, desenhos e gravuras foram expostos na Galeria Anderson: Uma Colecção de Arte Moderna Alemã. Em 1924, Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Alexej von Jawlensky fundaram o grupo de exposições Die Blaue Vier. Após a Bauhaus em Weimar ter sofrido um corte de financiamento de 50% em 1924, em resultado de petições dos artesãos de Thuringian e do bloco German-Völkisch no parlamento do estado de Thuringian, pôde ser refundada em Dessau na Primavera de 1925. A 30 de Julho de 1926, Feininger e a sua família mudaram-se para uma das casas-mestras recentemente construídas em Dessau. A seu pedido, Feininger foi dispensado de todas as obrigações de ensino na Bauhaus. Por insistência de Walter Gropius, ele permaneceu um “mestre” até 1932.
De 1929 a 1931, a convite da cidade de Halle (Saale), trabalhou num total de onze pontos de vista expressionistas da cidade, em particular da Marktkirche, da chamada Catedral e da Torre Vermelha. Para este efeito, tinha um estúdio à sua disposição na torre do portão do Moritzburg. Em 1931, a cidade adquiriu todos os 11 quadros e 29 desenhos deste ciclo para o seu museu de arte.
Após a vitória do NSDAP nas eleições locais de Dessau em 1932, a Bauhaus deixou a cidade e instalou-se em Berlim como uma escola privada gerida. Lyonel e Julia Feininger mudaram-se para Berlim-Siemensstadt no mesmo ano. Graças em parte à ajuda do coleccionador de arte Quedlinburg Hermann Klumpp, o casal pôde deixar a Alemanha nazi para os EUA a 11 de Junho de 1937, onde Feininger trabalhou como pintor freelancer em Nova Iorque.
Durante a era Nacional-Socialista, as obras de Feininger eram oficialmente consideradas “arte degenerada”. Os nacional-socialistas confiscaram 378 obras do artista de colecções públicas. Alguns meses após a sua partida, mostraram oito pinturas (vistas da cidade), uma aguarela e treze talhas na exposição Degenerate Art em Munique.
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Feininger em Nova Iorque
Feininger visitou Nova Iorque já em 1936, ensinou no Mills College em Oakland durante os meses de Verão e preparou a sua mudança para os Estados Unidos. Se era considerado um pintor americano na Alemanha, era praticamente desconhecido do público nova-iorquino após o seu regresso como “alemão”. “No Verão de 1937, ensinou novamente no Mills College e produziu as suas primeiras aguarelas (Manhattan at Night), nas quais se ocupou de Nova Iorque. Em 1939 completou os motivos do Mar Báltico e das profundezas da Pomerânia, que já tinha começado na Alemanha. Um ano mais tarde iniciou uma série de “imagens de Manhattan”, que abordava a arquitectura moderna de “arranha-céus” e desfiladeiros de rua. Mas para Feininger – embora vivendo em Nova Iorque – os motivos recordados da sua antiga pátria permaneceram sempre um tema pictórico importante. Em 1944 conheceu Fernand Léger e expôs pela primeira vez – juntamente com Marsden Hartley – uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna. Em 1947 foi eleito presidente da Federação de Pintores e Escultores Americanos e um ano antes da sua morte foi nomeado membro do Instituto Nacional de Artes e Letras.
Como membro do Deutscher Künstlerbund, Feininger participou na terceira exposição anual no Kunsthalle de Hamburgo em 1953 e também expôs em Frankfurt, Baden-Baden e Düsseldorf nos anos seguintes até 1956.
Feininger morreu aos 84 anos de idade no seu apartamento (235 East 22nd Street) em Nova Iorque. Foi enterrado no cemitério Mount Hope em Hastings-on-Hudson (Westchester County, Nova Iorque). O seu filho Andreas Feininger tornou-se um fotógrafo conhecido em Nova Iorque. O seu filho Laurence Feininger (musicólogo) morreu em 1976 em Freienfeld, Itália.
O único museu do mundo dedicado ao pintor está localizado nas Montanhas Harz, na cidade de Quedlinburg, património mundial. Hermann Klumpp, que tinha estudado na Bauhaus em Dessau desde 1929 e se tornou amigo dos Feiningers, viveu aqui. Antes de Lyonel Feininger deixar a Alemanha em Junho de 1937, deixou ao seu amigo mais de 60 quadros e mais de 1.000 obras em papel, para os salvar da confiscação e destruição pelos nacional-socialistas. Após a morte de Lyonel e Julia Feininger, nos anos 70 tiveram lugar longas e complicadas negociações entre os advogados das crianças e as autoridades da RDA, que resultaram na devolução de quase todos os quadros aos filhos. Dez quadros restantes e as obras em papel permaneceram na posse de Hermann Klumpp, que os doou à fundação da Galeria Lyonel Feininger na sua cidade de Quedlinburg. Em 1986, o museu pessoal dedicado ao pintor foi inaugurado com a Colecção Dr. Hermann Klumpp em empréstimo permanente. Hoje, detém a segunda maior colecção mundial de obras do artista. Em 2019, com a criação da Fundação Armin Rühl da colecção Lyonel Feininger, uma importante colecção de caricaturas antigas e desenhos cómicos da Feininger foi permanentemente vinculada ao museu.
Os Museus de Arte de Harvard em Cambridge (EUA) detêm a maior parte da propriedade de Lyonel Feininger e, portanto, a mais extensa colecção das suas obras.
Outras colecções Feininger podem ser encontradas na Colecção Harald Löbermann nas Kunstsammlungen Chemnitz (298 gravuras, desenhos e aguarelas do período 1910 a 1955) e no Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), onde três dos antigos onze quadros de Halle podem agora ser vistos novamente na apresentação da colecção permanente. Além disso, há numerosas aguarelas, desenhos, esboços, gravuras e fotografias do artista. Na cidade de Halle (Saale), foi estabelecido em 2019 um passeio de pintura de Feininger através da histórica cidade velha.
Lyonel Feininger participou na documenta 1 (1955) e também postumamente na documenta III em 1964 em Kassel.
A partir de 1921, Feininger também se ocupou com a composição de obras musicais. Escreveu várias fugas para órgão, tirando a sua deixa do seu modelo Johann Sebastian Bach.
Fontes
