Marc-Antoine Charpentier

Dimitris Stamatios | Fevereiro 24, 2023

Resumo

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 de Fevereiro de 1704) foi um compositor barroco francês durante o reinado de Luís XIV. Uma das suas obras mais famosas é o tema principal do prelúdio do seu Te Deum, Marche en rondeau. Este tema que ainda hoje é utilizado como fanfarra durante as emissões televisivas da Eurovisão em rede, a União Europeia de Radiodifusão.

Marc-Antoine Charpentier dominou a cena musical barroca na França do século XVII por causa da qualidade da sua prolífica produção. Ele dominava todos os géneros, e a sua habilidade em escrever música vocal sagrada foi especialmente aclamada pelos seus contemporâneos.

Começou a sua carreira indo para Itália, onde caiu sob a influência de Giacomo Carissimi, bem como de outros compositores italianos, talvez Domenico Mazzocchi. Ficaria marcado pelo estilo italiano e tornar-se-ia o único com Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville em França a aproximar-se do oratório. Em 1670, tornou-se mestre da música (compositor e cantor) ao serviço da Duquesa de Guise. A partir de 1690 Charpentier compôs Médée, sobre uma peça de Corneille. Seria um fracasso determinante na sua carreira de compositor: doravante dedicou-se à música religiosa. Tornou-se o compositor das Carmelitas da Rue du Bouloir, Abadia de Montmartre, Abbaye-aux-Bois e Port-Royal. Em 1698, Charpentier foi nomeado mestre musical para as crianças de Sainte-Chapelle du Palais. Depois de ter obtido do rei Luís XIV um amolecimento do monopólio de Lully, Molière recorreu a Charpentier para compor a música para os intervalos de Circe e Andromeda, assim como cantou cenas para os reavivamentos de The Forced Marriage, e finalmente as peças musicais de The Imaginary invalid.

Compôs obras seculares, música cénica, óperas, cantatas, sonatas, sinfonias, bem como música sagrada, motets (grandes ou pequenos), oratórios, missas, salmos, Magnificats, Litanias.

Na sua morte, as obras completas de Charpentier devem ter numerado cerca de 800 números de opus, mas hoje restam apenas 28 volumes de autógrafos, ou mais de 500 peças que ele próprio teve o cuidado de classificar. Esta colecção, chamada Mélanges, é um dos mais completos conjuntos de manuscritos de autógrafos musicais de todos os tempos.

Charpentier nasceu em ou perto de Paris, filho de um mestre escriba que tinha muito bons contactos com famílias influentes no Parlamento de Paris. Marc-Antoine recebeu uma educação muito boa, talvez com a ajuda dos Jesuítas, e inscreveu-se na Faculdade de Direito em Paris quando tinha dezoito anos. Retirou-se após um semestre. Passou “dois ou três anos” em Roma, provavelmente entre 1667 e 1669, e estudou com Giacomo Carissimi. É também conhecido por ter estado em contacto com o poeta-músico Charles Coypeau d”Assoucy, que estava a compor para a Embaixada de França em Roma. Uma lenda afirma que Charpentier viajou inicialmente para Roma para estudar pintura antes de ser descoberto por Carissimi. Esta história é indocumentada e possivelmente falsa; de qualquer modo, embora os seus 28 volumes de manuscritos de autógrafos revelem considerável habilidade em traçar os arabescos utilizados pelos escribas profissionais, não contêm um único desenho, nem sequer um esboço rudimentar. Independentemente disso, adquiriu um sólido conhecimento da prática musical italiana contemporânea e trouxe-o de volta a França.

Imediatamente após o seu regresso a França, Charpentier começou provavelmente a trabalhar como compositor da casa de Marie de Lorraine, duchesse de Guise, conhecida familiarmente como “Mlle de Guise”. Ela deu-lhe um “apartamento” no recentemente renovado Hôtel de Guise – forte evidência de que Charpentier não era um doméstico pago que dormia num pequeno quarto na vasta residência, mas sim um cortesão que ocupava um dos novos apartamentos na ala do estábulo.

Durante os dezassete anos seguintes, Charpentier compôs para ela uma quantidade considerável de obras vocais, entre as quais salmo, hinos, motets, um cenário Magnificat, uma missa e um Dies Irae para o funeral do seu sobrinho Louis Joseph, Duque de Guise, e uma sucessão de oratórios italianos, destinados a textos latinos não litúrgicos. (Charpentier preferiu o canticum latino ao termo italiano, oratorio). Ao longo da década de 1670, a maior parte destas obras foram para trios. O trio habitual eram duas mulheres e um baixo cantante, mais dois instrumentos de agudos e continuo; mas quando a actuação na capela de uma comunidade monástica masculina exigia vozes masculinas, ele escrevia para um haute-contre, um tenor e um baixo, mais os mesmos instrumentos. Depois, cerca de 1680, Mlle de Guise aumentou o tamanho do conjunto, até incluir 13 intérpretes e um professor de canto. Nas peças escritas desde 1684 até finais de 1687, os nomes dos músicos de Guise aparecem como marginais nos manuscritos de Charpentier – incluindo “Charp” ao lado da linha de alta-contre. Étienne Loulié, o instrumentista sénior que tocava teclado, gravador e violeta, foi provavelmente encarregado de treinar os mais recentes instrumentistas.

Apesar do que se afirma frequentemente, durante os seus 17 anos ao serviço de Mlle de Guise, Charpentier não foi o “director” do conjunto Guise. O director era um cavalheiro da corte de Mlle de Guise, um músico amador, italófilo e latinista chamado Philippe Goibaut, familiarmente chamado Monsieur Du Bois. Devido ao amor de Mlle de Guise pela música italiana (uma paixão que partilhava com Du Bois), e à sua frequente entretida de italianos de passagem por Paris, havia poucos motivos para Charpentier esconder os italianismos que tinha aprendido em Roma.

Durante os seus anos de serviço a Mlle de Guise, Charpentier também compôs para “Mme de Guise”, prima de Luís XIV em primeiro lugar. Foi em grande parte devido à protecção de Mme de Guise que os músicos de Guise foram autorizados a executar as óperas de câmara de Charpentier, desafiando o monopólio de Jean Baptiste Lully. A maior parte das óperas e pastorais em francês, que datam de 1684 a 1687, parecem ter sido encomendadas por Mme de Guise para actuações em espectáculos de tribunal durante a época de Inverno; mas Mlle de Guise incluiu-as sem dúvida nos espectáculos que patrocinava várias vezes por semana na sua residência palaciana parisiense.

No final de 1687, Mlle de Guise estava a morrer. Por volta dessa altura, Charpentier entrou ao serviço dos jesuítas. De facto, ele não é nomeado no testamento da princesa de Março de 1688, nem nos papéis dos seus bens, o que constitui uma forte evidência de que ela já tinha recompensado o seu leal servo e aprovado a sua partida.

Durante os seus dezassete anos no Hôtel de Guise, Charpentier tinha escrito quase tantas páginas de música para comissões externas como para Mlle de Guise. (Ele copiava rotineiramente estas comissões externas em cadernos de notas com numerais romanos). Por exemplo, depois da queda de Molière com Jean-Baptiste Lully em 1672, Charpentier tinha começado a escrever música incidental para o teatro falado de Molière. Foi provavelmente devido à pressão sobre Molière exercida por Mlle de Guise e pela jovem Mme de Guise que o dramaturgo tirou a comissão de música incidental para Le Malade imaginaire a Dassoucy e entregou-a a Charpentier. Após a morte de Molière em 1673, Charpentier continuou a escrever para os sucessores do dramaturgo, Thomas Corneille e Jean Donneau de Visé. Tocando depois da peça, ele comporia peças que exigiam mais músicos do que o número autorizado pelo monopólio de Lully sobre a música teatral. Em 1685, a tropa deixou de desrespeitar estas restrições. A sua capitulação pôs fim à carreira de Charpentier como compositor para o teatro falado.

Em 1679, Charpentier tinha sido escolhido para compor para o filho de Luís XIV, o Delfim. Escrevendo principalmente para a capela privada do príncipe, compôs peças devocionais para um pequeno conjunto composto por músicos reais: as duas irmãs Pièche cantando com um baixo chamado Frizon, e instrumentos tocados pelos dois irmãos Pièche. Em suma, um conjunto que, com a permissão de Mlle de Guise, podia executar obras que ele tinha composto anteriormente para os Guises. No início de 1683, quando lhe foi atribuída uma pensão real, Charpentier estava a ser encarregado de escrever para eventos da corte, tais como a procissão anual do Corpus Christi. Em Abril desse ano, ficou tão doente que teve de se retirar do concurso para a sub-mestrada da capela real. Especulações de que ele se retirou porque sabia que não iria ganhar parecem desmentidas pelos seus cadernos de autógrafos: ele não escreveu nada desde Abril até meados de Agosto desse ano, fortes indícios de que estava demasiado doente para trabalhar.

De finais de 1687 a princípios de 1698, Charpentier serviu como maître de musique (mestre de música) aos jesuítas, trabalhando primeiro para o seu colégio de Louis-le-Grand (para o qual escreveu David et Jonathas e onde ainda trabalhava em Abril de 1691) e depois para a igreja de Saint-Louis adjacente à casa professada da ordem na rue Saint-Antoine. Uma vez mudado para Saint-Louis, Charpentier praticamente deixou de escrever oratórios e, em vez disso, escreveu principalmente cenários musicais de salmos e outros textos litúrgicos, tais como as Litanias de Loreto. Durante os seus anos em Saint-Louis, as suas obras tenderam a ser para grandes conjuntos que incluíam cantores pagos da Ópera Real. Além disso, durante estes anos, Charpentier sucedeu a Étienne Loulié como professor de música de Philippe, Duque de Chartres.

Charpentier foi nomeado maître de musique para Sainte-Chapelle em Paris em 1698, um cargo real que ocupou até à sua morte em 1704. Uma das suas composições mais famosas durante o seu mandato foi a Missa Assumpta Est Maria (H. 11). O facto desta obra ter sobrevivido sugere que foi escrita para outra entidade, uma entidade que tinha o direito de convocar os músicos da Capela e recompensá-los pelos seus esforços. De facto, praticamente nenhuma das composições de Charpentier de 1690 a 1704 sobreviveu, porque quando o maître de musique morreu, a administração real confiscou rotineiramente tudo o que ele tinha escrito para a Capela. Charpentier faleceu em Sainte-Chapelle, Paris, e foi enterrado no pequeno cemitério amuralhado mesmo atrás do coro da capela. (O cemitério já não existe).

Em 1727, os herdeiros de Charpentier venderam os seus manuscritos de autógrafos (28 volumes de fólio) à Biblioteca Real, hoje a Bibliothèque nationale de France. Comummente conhecidos como Mélanges, ou Meslanges, e agora disponíveis como facsimiles publicados pela Minkoff-France, estes manuscritos foram divididos pelo próprio Charpentier em duas séries de cadernos – um com números árabes e o outro com números romanos, e cada caderno de notas numeradas cronologicamente. Estes manuscritos (e as suas marcas de água) permitiram aos estudiosos não só datar as suas composições, mas também determinar os acontecimentos para os quais muitas destas obras foram escritas.

As suas composições incluem oratórios, massas, óperas, leçons de ténèbres, motets e numerosas peças mais pequenas que são difíceis de categorizar. Muitas das suas obras mais pequenas para uma ou duas vozes e instrumentos assemelham-se à cantata italiana da época, e partilham a maioria das características, excepto o nome: Charpentier chama-lhes airs sérieux ou airs à boire se estiverem em francês, mas cantata se estiverem em italiano.

Charpentier não só compôs durante esse “período transitório” tão importante para a “evolução da linguagem musical, onde a modalidade dos antigos e a harmonia tonal emergente coexistiram e se enriqueceram mutuamente” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, edição 2004, p. 464), como também foi um teórico respeitado. No início da década de 1680 ele analisava a harmonia numa massa policromática pelo compositor romano Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Cerca de 1691 escreveu um manual para ser utilizado na formação musical de Philippe d”Orléans, duque de Chartres; e cerca de 1693 expandiu este manual. As duas versões sobrevivem como cópias na mão de Étienne Loulié, colega de Charpentier, que lhes chamou Règles de Composition par Monsieur Charpentier e Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Numa página em branco dos Aumentos, Loulié, além disso, listou alguns dos pontos que Charpentier fez num tratado que Loulié chamou Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Existem três obras teóricas há muito conhecidas dos estudiosos, mas que não revelaram muito sobre a evolução de Charpentier como teórico. Depois, em Novembro de 2009, um quarto tratado, desta vez na própria mão de Charpentier, foi identificado na colecção da Biblioteca Lilly da Universidade de Indiana, Bloomington, EUA. Escrito durante os meses finais de 1698 e numerado “XLI”, este tratado parece ter sido o quadragésimo primeiro de uma série até agora não imaginada pelos estudiosos de Charpentier, uma série de tratados teóricos que se estende por quase duas décadas, desde o início da década de 1680 até 1698.

O prelúdio do seu Te Deum, H.146, um rondó, é a melodia de assinatura da União Europeia de Radiodifusão, ouvida nos créditos de abertura dos eventos da Eurovisão. Este tema foi também a introdução aos filmes The Olympiad de Bud Greenspan.

As composições de Charpentier foram catalogadas por Hugh Wiley Hitchcock no seu Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catálogo Raisonné, (as referências às obras são frequentemente acompanhadas pelo seu número H (para Hitchcock). As listas seguintes (554 H) mostram toda a produção em cada género.

Leia também, historia-pt – Guerra Anglo-Espanhola (1585–1604)

Obras instrumentais

O asteróide descoberto em Maio de 1997 por Paul G. Comba no Observatório Prescott no Arizona (EUA) foi chamado 9445 Charpentier (1997 JA8) pela NASA.

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, para 3 coros de vozes iguais, órgão barroco, viola baixo, positivo e sinos (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), poema de Antoine Godeau, em frente de La Messe à 4 Choeurs H.4 de Marc-Antoine Charpentier com o mesmo coro e orquestra. (gravado em 2019)

Leia também, biografias-pt – Alexander Archipenko

História e teoria musical

Fontes

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, “Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,” and Patricia M. Ranum, “Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,” both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ “His Birth Year”. Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ “Law faculty register”. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall”url originale il 3 aprile 2012).
8. Diapason – octobre 2004.
9. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
10. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.