Marilyn Monroe

gigatos | Novembro 8, 2021

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Resumo

Marilyn Monroe (nome real – Norma Jean Mortenson (1 de Junho de 1926, Los Angeles, Califórnia – 4 de Agosto de 1962, Brentwood, Califórnia) – actriz de cinema americana, símbolo sexual dos anos 50, cantora e modelo. Tornou-se uma das imagens mais icónicas do cinema americano e da cultura mundial.

Vinte filmes com ela trouxeram mais de 200 milhões de dólares para a bilheteira. Como parte do sistema de estúdio Monroe foi contratada à 20th Century Fox, tornando-a uma das actrizes mais procuradas dos anos 50, sendo ao mesmo tempo uma das estrelas menos pagas de Hollywood.

É conhecida pelos seus papéis em Niágara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) e The Itch of the Seventh Year (1955). (1955). A atitude dos críticos em relação ao trabalho de Monroe era contraditória. A actriz era amada pelo público, interpretando as imagens de loiras tontas mas encantadoras. Pelo seu papel principal no filme “In a Jazz Only Girls” (1959), Monroe recebeu o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actriz – Comédia ou Musical.

Nos últimos anos, o estado psicológico da actriz era precário. Ela não terminou de filmar o seu último filme para a 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). A 5 de Agosto de 1962, Marilyn Monroe foi encontrada morta. A morte foi devida a uma overdose de barbitúricos. A versão oficial da sua morte é suicídio, mas existem várias versões alternativas, as mais populares das quais são um assassinato político dos irmãos Kennedy e um erro médico do psicoterapeuta da actriz Ralph Greenson.

1926-1944: A infância e o primeiro casamento

Marilyn Monroe (née Norma Jean Mortenson) nasceu por volta das 9h30 da manhã de 1 de Junho de 1926, em Los Angeles, e era a terceira filha da editora de filmes RKO Pictures Gladys Pearl Baker (nee Monroe, 27 de Maio de 1902 – 11 de Março de 1984). Quando Gladys tinha quinze anos, casou com John Newton Baker, nove anos mais velho, e teve dois filhos, Robert (1917-1933) e Vernice (nascido em 1919-?). Em 1921 Gladys pediu o divórcio e Baker levou as crianças para sua casa no Kentucky (Marilyn só soube da existência da sua irmã mais velha aos doze anos de idade). Em 1924 Gladys casou com Martin Edward Mortensen, mas antes de ficar grávida de Norma Jean, separaram-se (só se divorciaram finalmente em 1928). A identidade do pai da rapariga permanece desconhecida – a certidão de nascimento enumera Mortensen como o pai (embora o seu apelido esteja aí escrito como Mortenson) e quando Gladys baptizou a sua filha, registou-a com o apelido Baker.

Os primeiros anos de Norma Jeane foram bastante felizes, embora a sua mãe não lhe pudesse dar atenção suficiente por causa do seu trabalho, por isso, pouco depois de dar à luz, deu a sua filha à família adoptiva temporária de Albert e Ida Bolender, na cidade rural de Hawthorne. Havia outras crianças de acolhimento que cresciam na família e eram educadas de acordo com os princípios do cristianismo evangélico. No início Gladys viveu com os Bolenders, mas o longo deslocamento para o trabalho e os longos turnos forçaram Gladys a regressar a Los Angeles no início de 1927. Só viu a sua filha nos fins-de-semana seguintes, quando a levou ao cinema e em excursões a Los Angeles. Embora Bolender quisesse adoptar Monroe, no Verão de 1933 Gladys considerou-se suficientemente estável financeiramente para levar a sua filha, e comprou uma pequena casa em Hollywood. A família interina de George e Maude Atkinson e a sua filha Nellie viviam nesta casa com eles. Alguns meses mais tarde, em Janeiro de 1934, Gladys começou a mostrar sinais de doença mental e foi logo diagnosticada com esquizofrenia paranóica. Depois de passar vários meses numa casa de repouso, foi internada no Hospital da Capital do Estado onde passou o resto da sua vida e teve pouco contacto com a sua filha.

Norma Jeane encontrou-se então nos cuidados do Estado e foi acolhida pela amiga de Gladys, Grace McKee, que a tomou sob custódia temporária. Em 1935, quando a rapariga tinha nove anos de idade, Grace casou com Erwin Goddard e Norma Jean já não fazia parte da sua nova família tutelar. Assim, ela acabou num orfanato em Los Angeles, onde foi procurada várias vezes para adopção, mas Gladys recusou-se a assinar os papéis apropriados. Em 1936 o director do orfanato convenceu Grace de que Norma Jean ficaria muito melhor se crescesse com uma família, após o que lhe foi dada a tutela legal, mas não pôde ser removida do orfanato até Junho de 1937. Mas em breve, devido ao assédio sexual do marido de Grace, a rapariga mudou-se com a sua tia-avó Olivia em Compton. Mas mesmo ali ela não viveu muito tempo (um dos filhos de Olivia também molestou a rapariga), e no início de 1938 Grace enviou Norma Jean à sua tia Anne Atchinson Lower, que vivia em Van Nuys. Aí Marilyn foi matriculada na Emerson High School, e mais tarde descreveu o seu tempo com Loewer como uma das poucas vezes em que se sentiu realmente à vontade. Era uma aluna bastante medíocre na escola, mas mostrava um gosto justo pela escrita, e escreveu extensivamente para o jornal da escola. Mas Anna teve problemas de saúde e em 1942 Norma Jean teve de regressar à Graça. Depois de se formar em Emerson, frequentou a escola em Van Nuys.

Enquanto estava na escola, Norma Jean conheceu um rapaz mais velho, James Daugherty, e começou um caso entre eles. Em 1942 Ervin Goddard recebeu uma transferência ao serviço da Virgínia Ocidental, o que fez com que Norma Jean, de 16 anos, se deparasse com um problema: segundo as leis da Califórnia, Goddard não a podia tirar do estado, pelo que a rapariga teve de voltar para o orfanato. Por isso casou com Daugherty, depois da qual desistiu da escola e instalou-se na sua casa. Anos mais tarde, ela afirmou que o seu casamento com Daugherty era bastante brando e que eles falavam muito pouco um com o outro. Um ano após o casamento, o seu marido entrou para a marinha mercante e ela própria foi trabalhar para a fábrica de aviões da Radioplane Co. Em Junho de 1945, enquanto Norma Jean ainda trabalhava na Radioplane, o fotógrafo do exército David Conover chegou e tirou fotografias de propaganda de mulheres nas fábricas de guerra a mando do seu superior Ronald Reagan. Depois desta filmagem, Conover ofereceu a Norma Jean uma pose por cinco dólares por hora, e ela aceitou. Rapidamente deixou a fábrica para seguir uma carreira de modelo, e depois teve uma desavença com o marido por causa da sua desaprovação da sua nova profissão. Em 1945 a Norma Jean de 19 anos de idade conseguiu um emprego na agência de modelos “Blue Book” em Los Angeles (chefe da agência – Emmeline Snively, fotógrafa – Andre De Dienes), após o que começou a ganhar fama e popularidade.

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1944-1949: Modelagem e primeiros papéis cinematográficos

No início da sua carreira de modelo, ela usava ocasionalmente o nome Jeanne Norman, o seu cabelo castanho encaracolado era alisado, mais tarde pintou-o de louro. A sua figura foi considerada mais adequada para o pin-up, pelo que foi apresentada principalmente em anúncios publicitários e revistas masculinas. Segundo Emmeline Snively, chefe da agência, Monroe era um dos modelos mais ambiciosos e trabalhadores, no início de 1946 a sua fotografia estava em 33 capas de várias revistas tais como Pageant, Camera, Life e Peek.

Encorajado pelo seu sucesso, Snively assinou um contrato para a Monroe com uma agência de representação em Junho de 1946. Após uma entrevista mal sucedida com produtores da Paramount Pictures, recebeu uma oferta de Ben Lyon, director da 20th Century Fox Studios. O produtor executivo de estúdio Darryl F. Zanuck não ficou satisfeito com isso, mas foi persuadido a dar-lhe um contrato padrão de seis meses para evitar a sua assinatura com a concorrente RKO Pictures. A execução do contrato começou em Agosto de 1946 e ela e Lyon logo escolheram um nome artístico, “Marilyn Monroe”. O nome foi escolhido por Lyon depois da estrela da Broadway Marilyn Miller, o apelido foi escolhido pela própria Monroe, de acordo com o nome de solteira da sua mãe. Em Setembro de 1946 divorciou-se de James Daugherty, que era contra a sua carreira.

Durante os primeiros meses do seu contrato, Monroe não conseguiu quaisquer papéis cinematográficos, pelo que teve muito tempo livre, que dedicou ao estudo da representação, canto e dança. Para saber mais sobre a indústria cinematográfica e para se promover, ela passou muito tempo no estúdio a ver outros actores. Em Fevereiro de 1947, foi-lhe atribuído os seus dois primeiros papéis nos filmes Anos Perigosos (Eng.) Russk. (1947) e Scudda-oo! Scudda-ay! (1948). O estúdio inscreveu-a numa aula de representação, declarando mais tarde: “Esta é a minha primeira experiência de como é a representação real em drama real, talvez eu a possa aprender”. Depois disto, Monroe não teve grandes ofertas e voltou a modelar e a fazer pequenos trabalhos de estúdio.

Monroe continuou a treinar com um grupo de actores e em Outubro iria desempenhar um pequeno papel no Teatro Beverly Hills mas a produção, por razões que não são claras, nunca começou. Logo fez amizade com o jornalista Sidney Skolsky e tornou-se amiga do executivo da 20th Century Fox Joseph M. Schenk, com quem era íntima, e que persuadiu o seu amigo Harry Cohn, chefe da Columbia Pictures, a assiná-la em Março de 1948.

1950-1952: Progresso de carreira

Marilyn Monroe apareceu em seis filmes que foram lançados em 1950. Teve papéis de camafeu em Lucky Love, Ticket to Tomahawk (inglês) Rusk, Right Crossing (inglês) Rusk e Fireball (inglês) Rusk, e pequenos papéis em dois filmes aclamados pela crítica: o filme criminal John Huston Asphalt Jungle e o drama All About Eve de Joseph Mankiewicz. No primeiro filme ela interpretou Angela, a jovem amante de um criminoso envelhecido. Embora a actriz só tenha aparecido no ecrã durante cinco minutos, foi citada na revista Photoplay como tendo dito: “Ela passou do mundo da moda para o mundo do cinema para se tornar uma actriz séria. Em All About Eve, Monroe interpretou a Miss Caswell, uma jovem actriz ingénua.

Monroe começou a ter papéis importantes no segundo ano do seu contrato. Freder Muir, colunista do Gossip, chamou-lhe “It girl” em 1952 e Hedda Hopper descreveu-a como uma “rainha de pin-ups cujos recibos de bilheteira deveriam ir pelo telhado”. Em Fevereiro foi nomeada “a mais jovem actriz de bilheteira” pela Hollywood Foreign Press Association, após o que iniciou um caso com o reformado New York Yankee Joe DiMaggio, que foi uma das figuras desportivas mais famosas da época; o seu caso foi mais tarde amplamente divulgado. No mês seguinte, estalou um escândalo quando a actriz revelou, numa entrevista, que em 1949 tinha posado nua para fotografias que eram apresentadas em calendários. A imprensa soube disso algumas semanas mais tarde, tendo o incidente tido consequências potencialmente desastrosas para a sua carreira, o estúdio e Monroe decidiram falar abertamente sobre o assunto, sublinhando que ela só posava nua quando se encontrava em dificuldades financeiras terríveis. Com esta estratégia, conseguiu ganhar a simpatia do público e aumentou o interesse pelos seus filmes, no mês seguinte foi apresentada na capa da revista Life. Monroe apresentou-se como um novo símbolo sexual, isto foi ligado a várias acrobacias de relações públicas em 1952, tais como usar um vestido revelador quando ela estava a encabeçar um concurso de Miss América, também uma grande parte disto foi o colunista de fofocas Earl Wilson, que escreveu que ela normalmente não usava roupa interior.

Independentemente da sua popularidade e sex appeal, Monroe queria expandir a sua gama de actuação. No Verão de 1952, apareceu em dois filmes de sucesso comercial. O primeiro filme foi o drama de Fritz Lang, Skirmish in the Night, pelo qual recebeu muitas críticas positivas, com críticos do Hollywood Reporter a afirmar que “merece um papel de liderança com a sua excelente interpretação” e críticos da revista Variety a escrever que “tem uma aparência e carácter confortáveis, o que a torna resistente à popularidade”. O segundo filme foi o thriller Can You Come Knocking, no qual ela estrelou como uma ama doente mental, um papel que lhe foi dado para testar as suas capacidades num papel dramático mais pesado. O filme recebeu críticas mistas de críticos, alguns consideraram-na demasiado inexperiente para um papel tão difícil, os críticos da revista Variety disseram que o filme tinha um mau guião.

Três outros filmes com Monroe em 1952 continuaram a trazê-la para papéis cómicos que se centravam no seu sex appeal. O seu papel como jovem concorrente em “We”re Not Married”, foi concebido exclusivamente para retratar Marilyn em dois fatos de banho, segundo a escritora Nunnally Johnson. Na comédia Howard Hawkes Monkey Labor, na qual protagonizou ao lado de Cary Grant, interpretou uma secretária que é uma loira tola que desconhece o caos sexual causado à sua volta. Também nesse ano, Monroe teve um pequeno papel como prostituta em The Redskins Leader and Others… (1952).

Durante este período Monroe teve dificuldade em estar no cenário, dificuldades agravadas à medida que a sua carreira progredia. Ela chegava muitas vezes atrasada ou não aparecia de todo, esquecendo-se muitas vezes das suas falas e exigindo várias repetições de cenas até ficar satisfeita com a sua actuação. A dependência de Monroe dos seus professores – primeiro Natasha Lytes e mais tarde Paula Strasberg (inglesa) Russk. – irritou muito os directores. Os problemas de Monroe foram atribuídos a uma combinação de perfeccionismo, baixa auto-estima e medo do palco, ela não gostou da falta de controlo sobre o seu trabalho no cenário, muitos comentaram que ela nunca antes tinha experimentado tais problemas, mesmo durante as sessões fotográficas, nas quais ela era livre de agir em vez de seguir o guião. Para aliviar a sua ansiedade e insónia crónica, começou a tomar barbitúricos, anfetaminas e álcool; isto, por sua vez, exacerbou os seus problemas, embora raramente tomasse comprimidos ou bebesse álcool antes de 1956. De acordo com Sarah Shuvelle, o comportamento de Monroe, particularmente mais tarde na sua carreira, foi em resposta à condescendência e ao sexismo dos seus colegas e directores masculinos. Da mesma forma, Lois Banner alegou ter sido intimidada por muitos dos seus directores.

Quando o filme foi lançado em Janeiro, os clubes de mulheres protestaram, considerando o filme imoral, mas provou ser popular entre as audiências e custou 6 milhões de dólares na bilheteira. Enquanto os críticos da revista Variety o chamavam de “banal” e “mórbido”, o New York Times comentava, “O filme cai-lhe na cara e não há nada para ver nele, embora Monroe possa não ser a actriz perfeita neste momento… Ela pode ser sedutora mesmo quando anda”. Monroe continuou a atrair a atenção com os seus trajes reveladores em eventos publicitários; em Janeiro de 1953 recebeu um prémio da revista Photoplay como “Most Popular Star”. Na cerimónia de entrega de prémios ela usou um vestido vermelho justo, levando a actriz Joan Crawford a descrever o seu comportamento à imprensa como inadequado.

O filme Niagara fez de Monroe um símbolo sexual e criou o seu próprio look para todos. O seu segundo filme, a comédia musical satírica Gentlemen Prefer Blondes de 1953, na qual voltou a interpretar uma loira tonta, foi lançado em breve. O filme é baseado no romance de Anita Loos e na sua versão da Broadway. O filme centra-se em duas cantoras em digressão em Paris, Lorelei Lee e Dorothy Shaw, interpretadas por Marilyn Monroe e Jane Russell. O papel de Lorelei foi originalmente destinado a Betty Grable, que era a loira mais popular nos anos 40, mas Monroe rapidamente a ofuscou como uma estrela que podia apelar tanto ao público masculino como ao feminino. Como parte da campanha promocional do filme, ela e Russell deixaram as suas impressões no betão no exterior do Teatro Chinês Grauman, em Junho. O filme foi lançado pouco depois e tornou-se um dos maiores sucessos de bilheteira do ano, com um valor bruto de 5,3 milhões de dólares, excedendo os seus custos de produção em metade. O New York Times e as revistas Variety elogiaram Monroe, notando particularmente a sua actuação; de acordo com esta última, ela demonstrou a sua capacidade de cantar e também mostrou o significado da sua presença.

Setembro viu Monroe fazer a sua estreia na televisão no programa The Jack Benny. Depois estrelou com Betty Grable e Lauren Bacall no seu terceiro filme de 1953, Como Casar com um Milionário, que foi lançado em Novembro. Monroe estava no papel de um modelo ingénuo que se junta aos seus amigos para encontrar maridos ricos. Foi o segundo filme lançado no cinemascópio (formato widescreen), através do qual a 20th Century Fox esperava atrair audiências de volta às salas de cinema à medida que a televisão começava a causar perdas para os estúdios de cinema. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso de bilheteira, tendo ganho 8 milhões de dólares nas bilheteiras de todo o mundo.

Monroe foi incluída no top ten anual das “estrelas mais rentáveis” em 1953 e 1954 e, segundo a historiadora Aubrey Solomon, ela tornou-se um trunfo importante para o estúdio. A posição de Monroe como principal símbolo sexual foi confirmada em Dezembro de 1953 quando Hugh Hefner a apresentou na capa e divulgou na primeira edição da revista Playboy. A imagem da capa era dela no desfile da Miss América de 1952 e a divulgação apresentava uma das suas fotos nuas de 1949.

Embora Monroe se tenha tornado uma das maiores estrelas da Raposa do Século XX, a sua posição contratual não tinha mudado desde 1950, foi-lhe dada muito menos atenção do que a outras estrelas da sua patente, nem podia escolher os seus próprios projectos ou colegas com quem quisesse trabalhar. Marilyn queria ser uma verdadeira actriz, mas as suas tentativas de estrelar em filmes que não fossem comédias ou musicais foram frustradas por Zanuck, que tinha um forte rancor pessoal contra ela e pensava que ganharia mais dinheiro para o estúdio ao estrelar em comédias. Quando ela se recusou a começar a filmar outra comédia musical, uma adaptação de uma peça chamada The Girl in Pink Tights, na qual ela iria estrelar ao lado de Frank Sinatra, o estúdio suspendeu o seu contrato até 4 de Janeiro de 1954.

Em Setembro de 1954, Monroe começou a estrelar na comédia de Billy Wilder The Itchy Seventh Year, na qual co-estrelou com Tom Ewell, a actriz interpretou uma mulher que se torna o objecto das fantasias sexuais do seu vizinho casado. Embora o filme tenha sido rodado em Hollywood, o estúdio decidiu criar uma acrobacia publicitária precoce filmando uma das cenas na Lexington Avenue em Nova Iorque. Nele, Monroe ergue-se numa grade sobre um metro e o ar levanta a bainha do seu vestido branco, uma cena que se tornou uma das mais famosas da sua carreira. As filmagens duraram horas e atraíram uma multidão de 2.000 pessoas, incluindo fotógrafos profissionais. Enquanto a manobra publicitária de Monroe foi colocada na página internacional, também terminou o seu casamento com Joe DiMaggio, que estava furioso por causa disso. O casamento começou a desmoronar-se desde o início, Di Maggio tinha ciúmes constantes dela e controlava a sua relação, Donald Spoto e Lois Banner também afirmaram que ele era fisicamente abusivo. Depois de regressar a Hollywood, Monroe contratou o proeminente advogado Jerry Gisler e anunciou, em Outubro de 1954, que tinha apresentado um pedido de divórcio. O filme O Sétimo Ano do Itchy foi lançado no mês de Junho seguinte e arrecadou mais de 4,5 milhões de dólares nas bilheteiras, o que o tornou num dos maiores sucessos comerciais do ano.

Em 1955 Monroe dedicou-se à aprendizagem do seu ofício. Mudou-se para Nova Iorque e começou a ter lições de representação de Constance Collier e a participar em seminários de representação num estúdio de representação dirigido por Lee Strasberg. Ocasionalmente, ela tomava notas para si própria sobre o que tinha aprendido naquele dia, reconhecendo que as observações de Strasberg a seu respeito eram importantes:

Ela aprendeu muito com Strasberg e a sua esposa Paula, tendo aulas particulares em sua casa por causa da sua timidez, e logo se tornou membro da sua família. Monroe largou a sua antiga professora, Natasha Lites, e substituiu-a por Estrasburgo, que foi uma influência importante ao longo da sua carreira. Monroe também começou a fazer um curso de psicanálise por recomendação de Strasberg, que acreditava que um actor deveria enfrentar traumas emocionais e utilizá-los nas suas actuações.

Na sua vida pessoal, Monroe continuou a sua relação com a DiMaggio apesar do seu processo de divórcio em curso. Ela também namorou o actor Marlon Brando e o dramaturgo Arthur Miller. O romance entre Monroe e Miller tornou-se cada vez mais sério depois de Outubro de 1955, quando o seu divórcio de Di Maggio foi finalizado e Miller se separou da sua esposa. O FBI logo teve um caso contra ela. O estúdio temia que Monroe ficasse na lista negra e instou-a a pôr termo à sua relação porque Miller estava sob vigilância do FBI devido a acusações de comunismo e foi chamada perante o Comité de Actividades Não-Americanas. Apesar do risco para a sua carreira, Monroe recusou-se a terminar a sua relação, chamando mais tarde à cabeça do estúdio um cobarde.

– Marilyn Monroe

Até ao final do ano, Monroe e o estúdio tinham chegado a um acordo sobre um novo contrato de sete anos. Era evidente que o MMF não seria capaz de financiar os filmes sozinho, e o estúdio estava disposto a trabalhar novamente com Monroe. O contrato estipulava que ela iria estrelar em quatro filmes para a 20th Century Fox durante sete anos. O estúdio devia pagar-lhe 100.000 dólares por filme e deu-lhe o direito de escolher os seus projectos, realizadores e cineastas. Além disso, ela queria ser livre para fazer um filme com MMP, depois de cada filme concluído para a 20th Century Fox.

1956-1959: Aclamação da crítica e casamento com Arthur Miller

O drama Bus Stop foi o primeiro filme em que Monroe estrelou sob um novo contrato. O filme foi lançado em Agosto de 1956. Ela interpretou Cherie, uma cantora cujos sonhos de fama são despedaçados por um vaqueiro ingénuo que se apaixona por ela. Ao escolher os seus trajes e maquilhagem, decidiu que os seus filmes anteriores tinham muito glamour, cantoria e dança medíocres. O director da Broadway Joshua Logan concordou imediatamente em trabalhar com ela, apesar das dúvidas iniciais sobre a sua capacidade de actuação e, na sua opinião, a sua reputação duvidosa. As filmagens tiveram lugar em Idaho e Arizona no início de 1956, tendo Monroe como chefe do MMP.

Estes acontecimentos mudaram a opinião de Logan sobre Monroe, comparando-a mais tarde a Charlie Chaplin na sua capacidade de misturar comédia e tragédia. “A paragem de autocarro foi um sucesso de bilheteira, com um valor bruto de 4,25 milhões de dólares e recebendo sobretudo críticas positivas. A Reviem da Literatura de Sábado escreveu que a actuação de Monroe dissipa, de uma vez por todas, a ideia de que ela é meramente uma personagem glamorosa. Bosley Crowther declarou: “Agarrem-se às vossas cadeiras, todos, e tenham uma surpresa estrondosa. Marilyn Monroe finalmente provou ser uma actriz”. Recebeu uma nomeação para o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actriz – Comédia ou Musical para o papel.

Como retaliação pelo comportamento “condescendente” de Olivier, Monroe começou a chegar tarde e tornou-se pouco construtiva, afirmando mais tarde: “Se não respeitar os seus artistas, eles não podem trabalhar bem”. O seu vício em drogas agravou-se e ela engravidou rapidamente, mas abortou durante as filmagens. Ela também teve discussões com Green sobre como o MMR deve ser gerido, incluindo sobre o facto de Miller dever juntar-se à empresa. Apesar das dificuldades, o filme foi concluído dentro do prazo previsto até ao final do ano. Foi lançado em Junho de 1957, tinha críticas mistas e revelou-se impopular com o público americano. Foi melhor recebido na Europa, onde Marilyn Monroe foi galardoada com o prémio máximo do cinema italiano, o David di Donatello, o Crystal Star Award e foi nomeada para um BAFTA.

Monroe regressou a Hollywood em Julho de 1958 para estrelar ao lado de Jack Lemmon e Tony Curtis em

Billy Wilder”s comedy Only Girls in Jazz (1959). Embora lhe tenha sido novamente oferecido o papel da loira tonta, ela aceitou devido ao apoio de Miller e uma oferta para receber dez por cento dos lucros do filme, para além do seu salário padrão. As dificuldades durante a realização do filme tornaram-se muito sérias. Monroe exigia dezenas de repetições e não se conseguia lembrar das suas falas, Curtis afirmou, apressadamente, que beijá-la era como “beijar Hitler”, devido ao número de repetições. A própria Monroe comparou a filmagem a um navio a afundar-se e comentou: “Mas por que deveria eu preocupar-me, não sou um símbolo fálico a perder”. Muitos destes problemas resultaram do conflito entre ela e Wilder, que também tinha as suas próprias crenças sobre a forma como ela deveria interpretar a heroína. Monroe zangou-se com Wilder, pedindo-lhe que mudasse muitas das suas cenas, mas isto, por sua vez, aumentou o seu medo do palco; sugere-se que ela arruinou deliberadamente várias cenas para não as tocar.

A 8 de Fevereiro de 1960, Marilyn Monroe foi galardoada com o seu nome de estrela no Passeio da Fama de Hollywood.

1960-1962: Declínio da carreira e dificuldades pessoais

Depois do filme In Jazz Only Girls, Monroe fez outra pausa até finais de 1959, quando regressou a Hollywood para estrelar na comédia musical Let”s Make Love, sobre uma actriz e uma milionária que se apaixonam uma pela outra. Escolheu o realizador George Cukor e pediu ao seu marido Arthur Miller para reescrever a parte do guião que pensava ser fraca. A actriz só participou neste filme porque tinha um contrato com a 20th Century Fox. As filmagens foram adiadas devido ao seu frequente atraso e desaparecimento. Monroe teve um caso com Yves Montand, o seu parceiro cinematográfico, que foi amplamente noticiado na imprensa e utilizado na campanha publicitária do filme. O filme não teve sucesso no seu lançamento em Setembro de 1960, Bosley Crowther descreveu Monroe como “desgrenhada” e disse que lhe faltava o velho dinamismo e Hedda Hopper chamou ao filme “o quadro mais vulgar em que ela já tinha estado”. Truman Capote sugeriu que interpretasse Holly Golightly na adaptação cinematográfica do Breakfast at Tiffany”s, mas o papel foi para Audrey Hepburn, pois muitos temiam que Monroe dificultasse as filmagens.

O último filme em que Monroe estrelou foi o drama de John Huston The Misfits (1961), o guião para o qual Arthur Miller escreveu para lhe dar um papel dramático. Ela interpretou Roslin Taber, uma mulher divorciada que se torna amiga de três cowboys interpretados por Clark Gable, Eli Wallach e Montgomery Clift. As filmagens tiveram lugar no deserto do Nevada entre Julho e Novembro de 1960 e foram novamente muito difíceis. O casamento de Monroe e Miller de quatro anos terminou efectivamente e ele começou uma nova relação com Inga Morath. Monroe não gostou de ter escrito o guião em parte baseado na sua vida e sentiu que era inferior aos papéis masculinos. Ela também lutou com o hábito de Miller de reescrever cenas na noite anterior ao início das filmagens. A sua saúde estava gravemente comprometida, sofria de dores provocadas por cálculos biliares, o seu vício em drogas era tão grave que a sua maquilhagem foi aplicada enquanto ainda dormia sob a influência de barbitúricos. Em Agosto, as filmagens foram interrompidas para passar uma semana de desintoxicação num hospital de Los Angeles. Apesar dos seus problemas, Huston disse: “Quando Monroe interpretou Roslin, ela não fingiu ser emocional. Era a coisa real. Ela estava a entrar profundamente em si mesma, tinha de ser encontrada e levada à consciência”.

Monroe e Miller separaram-se após a conclusão das filmagens e foi-lhe concedido um divórcio rápido no México em Janeiro de 1961. O filme The Misfits foi lançado no mês seguinte, mas falhou na bilheteira. As suas críticas foram misturadas, com a revista Variety a queixar-se que o filme tinha um desenvolvimento intermitente e Bosley Crowther a chamar Monroe “totalmente oca e impenetrável”, afirmando: “Infelizmente, para a estrutura do filme, ela não tem tudo planeado”. Apesar do fracasso inicial do filme, recebeu críticas mais positivas de críticos e críticos de cinema no século XXI. Geoff Andrew do Instituto Britânico de Cinema chamou-lhe um clássico, o pundit Tony Tracey descreveu Monroe como “a actriz adulta mais madura de sempre” e Geoffrey McNab do Independent elogiou-a pelo seu papel como Roslin.

Monroe logo começou a estrelar numa adaptação televisiva da peça Rain on NBC de William Somerset Maugham, mas o projecto foi por água abaixo uma vez que a rede não aprovou a sua escolha do realizador Lee Strasberg. Passou então os primeiros seis meses de 1961 a tratar de problemas de saúde. Monroe foi submetida a uma operação de endometriose e uma colecistectomia e passou quatro semanas no hospital, incluindo uma breve estadia num hospital psiquiátrico tratando-a de depressão. Monroe foi ajudada pelo seu ex-marido Joe DiMaggio, com quem reacendeu uma amizade. Na Primavera de 1961, Monroe mudou-se para a Califórnia. Ela namorou Frank Sinatra durante alguns meses e no início de 1962 comprou uma casa em Brentwood, Los Angeles. Monroe mudou cerca de 40 casas e apartamentos durante a sua vida, mas a vila na Califórnia era a sua única casa própria e ela passou os seus últimos dias aqui.

Monroe voltou aos olhos do público na Primavera de 1962, ganhou um prémio Globo de Ouro e começou a filmar um novo filme para a 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Foi co-produtora na MMP, dirigida por George Cucor e em parceria com Dean Martin e Sid Charisse. Alguns dias antes do início das filmagens, Monroe contraiu sinusite maxilar. Apesar dos conselhos médicos para adiar as filmagens, o estúdio começou, como planeado, em finais de Abril. Monroe estava demasiado doente para trabalhar durante as seis semanas seguintes, mas apesar da confirmação de vários médicos, o estúdio tentou pressioná-la, afirmando publicamente que ela estava a fingir. A 19 de Maio, fez uma pausa para cantar “Happy Brithday, Mr. President” em palco no aniversário do Presidente John F. Kennedy, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. A viagem de Monroe a Nova Iorque irritou ainda mais os executivos de estúdio, que queriam rescindir o seu contrato.

“A 20th Century Fox logo lamentou a sua decisão e reabriu conversações com Monroe mais tarde em Junho, oferecendo um novo contrato, incluindo uma repetição da actuação em Something Must Happen e um papel de protagonista na comédia negra What Way! (Inglês). (1964). Chegou-se a um acordo mais tarde nesse Verão. Para reavivar a sua imagem, Monroe apareceu em várias campanhas publicitárias, incluindo uma entrevista com as revistas Life e Cosmopolitan e uma sessão fotográfica para a revista Vogue. Ela e o fotógrafo Bert Stern colaboraram em duas séries de fotografias, uma série de modelos padrão, e outra em que ela posou nua, estas séries de fotografias foram mais tarde publicadas postumamente. Nas últimas semanas da sua vida, Marilyn também planeou estrelar num filme biográfico sobre Jean Harlow.

A governanta de Monroe Eunice Murray passou a noite na sua casa às 12305 Quinta Helena Drive em Brentwood, na noite da sua morte a 5 de Agosto de 1962. Marilyn ficou letárgica o dia todo e foi para o seu quarto mais cedo. Murray acordou às 3:00 da manhã e sentiu algo de errado. Embora ela tenha visto uma luz debaixo da porta do quarto da amante, a governanta não se apercebeu imediatamente do que estava errado, pois a porta estava trancada. Depois Murray saiu para o jardim e espreitou através da janela do quarto. Ela viu um Monroe nu deitado de barriga para baixo na cama com um receptor telefónico na mão. Murray chamou imediatamente o psiquiatra da actriz, o Dr. Ralph Greenson, que chegou à casa, invadiu o quarto e encontrou Marilyn Monroe morta. A morte foi oficialmente confirmada pelo médico de Monroe, Dr. Hyman Engelberg, que chegou à casa por volta das 3:50 da manhã e às 4:25 da manhã notificaram o Departamento de Polícia de Los Angeles da tragédia.

Marilyn Monroe era uma estrela internacional e a sua morte súbita foi uma grande notícia nos EUA e na Europa. Lois Banner declarou: “Desde a morte de Marilyn Monroe, a taxa de suicídio em Los Angeles duplicou” e os editores do Chicago Tribune relataram ter recebido centenas de telefonemas de membros do público a pedir informações sobre a morte de Marilyn Monroe. O artista francês Jean Cocteau observou que “a sua morte deveria servir como uma terrível lição para todos aqueles cuja principal ocupação é espiar e torturar estrelas de cinema”. O colega Laurence Olivier considera-a uma vítima do hype e do sensacionalismo, o director Joshua Logan disse que ela era uma das pessoas mais subestimadas do mundo. O seu funeral, realizado no cemitério de Westwood a 8 de Agosto de 1962, foi uma cerimónia privada, à qual assistiram apenas os seus associados mais próximos. O serviço memorial foi organizado por Joe DiMaggio e pela sua gerente de negócios Inez Melson. Centenas de espectadores encheram as ruas em redor do cemitério. Marilyn Monroe foi enterrada na cripta no número 24 no Cemitério de Westwood.

Diz-se que Marilyn Monroe teve muitos amantes e que a sua vida privada foi muito discutida na imprensa, atribuindo frequentemente também aos seus assuntos nunca existentes. A actriz foi casada três vezes mas não teve filhos. Especula-se que ela tenha sofrido numerosos abortos, mas isto ainda não foi fundamentado e alguns biógrafos (tais como Donald Spoto) refutam tais alegações.

O seu primeiro marido foi um marinheiro, Jim Daugherty, com quem Monroe (então Norma Jeane) casou aos 16 anos para evitar regressar a um orfanato. O seu casamento durou quase quatro anos e acabou com o desejo de Norma Jeane de seguir uma carreira, enquanto o seu marido queria que ela fosse uma dona de casa.

Em Janeiro de 1954, Marilyn casou com o jogador de basebol Joe DiMaggio. Como mais tarde se revelou, DiMaggio tinha inveja da sua esposa de todos os homens do mundo e havia rumores de que ele tinha levantado a mão contra ela. Por ciúmes e divorciaram-se em Outubro de 1954. Mas até ao fim da sua vida, Joe amou Marilyn e só ele, de todos os seus amantes, veio ao seu funeral. Foi Di Maggio que, em anos posteriores, continuou a cuidar de Marilyn e tentou dar apoio moral em tudo.

Em 1956 Marilyn casou com o dramaturgo Arthur Miller. Este casamento foi o mais longo de todos e durou quatro anos e meio, mas não foi um casamento feliz e terminou em 1961. Mais tarde foi revelado que Arthur fez um registo diário algumas semanas após o casamento dizendo: “Acho que ela é uma criança pequena, odeio-a!” Marilyn viu esta entrada e ficou chocada, após o que ela e Arthur tiveram uma luta. Marilyn sempre quisera ter filhos e esteve grávida várias vezes, mas sem sucesso de cada vez. Arthur engravidou-a duas vezes, mas uma vez a gravidez foi ectópica e a segunda vez ela abortou.

Em 1960, enquanto filmava Let”s Make Love, a actriz teve um caso com o seu parceiro no ecrã Yves Montand. Acredita-se que a actriz estava grávida de Montana. 20 de Janeiro de 1961 Marilyn divorciou-se de Arthur Miller. Ficou em casa no seu quarto escurecido, existindo em comprimidos para dormir e perdendo peso rapidamente. Depois, em Fevereiro, foi internada num hospital psiquiátrico em Nova Iorque, do qual teve alta a 5 de Março de 1961.

Em 1961 Marilyn conheceu o Presidente dos Estados Unidos da América, John F. Kennedy. Havia rumores de um caso entre eles e também de Marilyn ter um caso com o seu irmão Robert Kennedy. Todos estes rumores não têm provas claras. O caso com Robert é negado pelo amigo de Marilyn, James Haspel, no seu livro sobre ela: “Marilyn Monroe: Entre a Fama e a Solidão”. Nos anos 2000 houve também um Joseph F. Kennedy que afirmou ser filho de Marilyn Monroe e John F. Kennedy, mas ele não conseguiu provar o seu parentesco, nem outros que fizeram tais afirmações.

Nos últimos anos da sua vida, a actriz retomou uma relação estreita com o seu segundo marido, Joe DiMaggio. No início dos anos sessenta, eles passaram férias juntos na Florida. Acredita-se que iriam casar novamente, mas não o fizeram devido à morte da actriz.

Também muitos homens (e por vezes mulheres) disseram eles próprios após a morte de Marilyn que eram seus amantes. Estes incluem os actores Marlon Brando e Tony Curtis, que escreveram sobre isso nas suas biografias, e o jornalista Robert Slatzer, que escreveu um livro sobre Marilyn no qual afirmava que eles tinham estado secretamente casados durante vários dias e que permaneceram amigos íntimos até à morte da actriz. Mas Slatzer não conseguiu provar a sua reivindicação com documentação, ao mesmo tempo que as suas palavras são refutadas nos seus livros por Jim Haspil.

De acordo com o testemunho da amiga e secretária de Marilyn Monroe, Patricia Newcombe, Marilyn pediu, sem sucesso, à repórter que a entrevistou por último que terminasse um artigo sobre ela com a sua declaração: “O que o mundo realmente precisa é de um verdadeiro sentido de parentesco. Todos: estrelas, trabalhadores, negros, judeus, árabes – somos todos irmãos. Por favor, não me faça ser frívolo. Terminar a entrevista com aquilo em que acredito”.

Monroe era amiga da cantora de jazz negro Ella Fitzgerald e ajudou-a na sua carreira. Ella Fitzgerald recontou mais tarde:

– Ella Fitzgerald

No México em 1962, foi abertamente associada com americanos que foram identificados pelo FBI como comunistas, tais como Frederick Vanderbilt Field. A filha da última psiquiatra de Monroe, Joanna Greenson, disse que Monroe era “apaixonada pela igualdade de direitos, direitos para os negros, direitos para os pobres. Ela identificou-se com os trabalhadores”.

– Sarah Shane

Lois Banner escreveu que a actriz muitas vezes subtilmente parodiou o estatuto de símbolo sexual nos seus filmes e em público. Monroe declarou que foi influenciada por Mae West dizendo que “aprendeu alguns truques com ela – como impressionar, como rir adequadamente, como mostrar adequadamente a sua própria sexualidade”. Também estudou a arte da comédia e da dança nas aulas do IIM na década de 1950. No filme “Gentlemen Prefer Blondes” (1953), no qual interpretou uma loira tonta, numa cena foi dito a Monroe: “Posso ser esperto quando é necessário, mas a maioria dos homens não gosta”.

Monroe veio a ser vista como uma estrela especificamente americana, Lois Banner também lhe chama o maior símbolo da cultura pop do século XX, uma estrela cuja imagem alegre e glamorosa ajudou a nação a lidar com a sua paranóia nos anos 50, ligada à Guerra Fria, à bomba atómica e à União Soviética totalitária comunista. A historiadora Fiona Handyside escreveu que, em francês, a sociedade feminina representava a modernidade e a pureza, pelo que Monroe se tornou um símbolo de uma mulher moderna e libertada cuja vida se desenrolou na esfera pública. A historiadora de cinema Laura Mulvey descreveu-a como uma pessoa que apoiava a cultura de consumo americana:

– Laura Mulvey

“A Raposa do Século XX capitalizou a popularidade de Monroe criando várias actrizes semelhantes, tais como Jane Mansfield e Shearie North. Outros estúdios cinematográficos também tentaram “criar a sua própria Marilyn Monroe”: Universal Pictures com Mamie Van Doren, Columbia Pictures com Kim Novak, e Rank Organisation com Diana Dors.

A popularidade duradoura de Monroe deve-se à sua imagem controversa. Por um lado, ela permanece um símbolo sexual, um ícone de beleza e uma das mais famosas estrelas do cinema clássico de Hollywood. Também é lembrada pela sua vida invulgar, infância instável, lutas pelo respeito profissional e a sua morte inesperada e trágica e as teorias conspiratórias que a rodeiam. Foi escrita por académicos e jornalistas interessados na igualdade de género e no feminismo, tais como Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell e Lois Banner. Alguns, como Steinem, vêem-na como uma vítima do sistema do estúdio. Outros notaram o seu papel activo na carreira da actriz e o seu envolvimento na criação da sua imagem. Devido ao contraste entre a sua fama e a sua vida pessoal, Monroe esteve intimamente ligada a um amplo debate mediático. Segundo a historiadora Suzanne Ham, devido à sua relevância, há agora um debate sobre a sua influência na sociedade moderna:

– Presunto de Suzanne

Da mesma forma, Lois Banner chamou a Monroe de “perpetual shifter” que é criada de novo por cada geração.

A 19 de Junho de 2011, o famoso “vestido voador” de Marilyn Monroe (uma famosa fotografia do filme “A Coceira do Sétimo Ano”) vendido em leilão na casa de leilões Profile in History em Los Angeles por 4,6 milhões de dólares.

Segundo The Guardian, cerca de trezentos livros, dissertações, etc., foram escritos sobre Marilyn Monroe. A primeira e única publicação vitalícia foi em 1961, Marilyn Monroe pelo biógrafo Maurice Zolotow.

Existe um monumento permanente a Marilyn Monroe na Noruega devido ao conceito errado de que o pai da actriz era o norueguês Edward Mortenson, o segundo marido da sua mãe.

A 15 de Julho de 2011, uma escultura de oito metros, Marilyn Forever, foi revelada em Chicago, representando Monroe numa grelha de ventilação no cruzamento da 52nd Street com a Lexington Avenue em Nova Iorque, com a corrente de ar a levantar o seu vestido na comédia cinematográfica de 1955 The Itch of the Seventh Year. O escultor é Seward Johnson.

Marilyn Monroe é dedicada a Lady Gaga “Prostituta do Governo” e “Dança no Escuro”, Sistema Azul “O Vento Cria (Quem Matou Norma Jean)”, Mark Ashley “O Sonho de Marilyn”, Florent Moth “Marylin”, Glenn Danzig “Quem Matou Marylin”, Elton John “Vela no Vento”, Jane Birkin “Norma Jean Baker”, Nicki Minaj “Marilyn Monroe”, Lana Del Rey “Marilyn Monroe”, Pharrell Williams “Marilyn Monroe” e Amanda Lepore “Marilyn”, bem como um poema de Andrey Voznesensky “Marilyn Monroe Monologue”.

Em 2011, o filme 7 Dias e Noites com Marilyn, estrelado por Michelle Williams, foi lançado em todo o mundo. O filme conta a história do seu tempo com Laurence Olivier enquanto trabalhava em The Prince and the Dancer (1957). O filme Louro será lançado em 2021, estrelado por Monroe como Ana de Armas.

Coco Mademoiselle, baseada na relação romântica entre Marilyn e o fotógrafo Douglas Kirkland, foi lançada em 2010.

Marilyn Monroe é frequentemente objecto de rumores, especulações e pura farsa. Algumas fotos ou vídeos de outras mulheres são passados como fotos e vídeos de Marilyn Monroe. Muitas pessoas ao longo dos anos fizeram várias afirmações sensacionais sobre a actriz e ou a sua relação com ela, sem confirmar o que dizem, ou por vezes serem apanhadas numa mentira.

Há também uma série de rumores sobre a actriz que ainda não foram provados e não estão suficientemente substanciados, tais como:

– papel principal

A lista está de acordo com IMDb.com.

Literatura

Fontes