Marsden Hartley
gigatos | Fevereiro 11, 2022
Resumo
Marsden Hartley (4 de Janeiro de 1877 – 2 de Setembro de 1943) foi um pintor, poeta e ensaísta modernista americano. Hartley desenvolveu as suas capacidades de pintura ao observar artistas cubistas em Paris e Berlim.
Hartley nasceu em Lewiston, Maine, onde os seus pais ingleses se tinham estabelecido. Ele era o mais novo de nove filhos. A sua mãe morreu quando ele tinha oito anos, e o seu pai voltou a casar quatro anos mais tarde com Martha Marsden. O seu nome de nascimento foi Edmund Hartley; mais tarde assumiu Marsden como o seu primeiro nome quando tinha vinte e poucos anos de idade. Alguns anos após a morte da sua mãe quando Hartley tinha 14 anos, as suas irmãs mudaram-se para Ohio, deixando-o para trás no Maine com o seu pai, onde trabalhou numa fábrica de sapatos durante um ano. Estes acontecimentos sombrios levaram Hartley a recordar a sua infância na Nova Inglaterra como uma época de solidão dolorosa, tanto que numa carta a Alfred Stieglitz, descreveu uma vez o sotaque da Nova Inglaterra como “uma triste recordação apressada na minha própria carne como facas afiadas”.
Depois de se ter juntado à sua família em Cleveland, Ohio, em 1892, Hartley começou a sua formação artística na Escola de Arte de Cleveland, onde detinha uma bolsa de estudo.
Em 1898, aos 22 anos de idade, Hartley mudou-se para Nova Iorque para estudar pintura na Escola de Arte de Nova Iorque sob a direcção de William Merritt Chase, e depois frequentou a Academia Nacional de Design. Hartley era um grande admirador de Albert Pinkham Ryder e visitou o seu estúdio em Greenwich Village com a maior frequência possível. A sua amizade com Ryder, para além dos escritos de Walt Whitman e dos transcendentalistas americanos Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson, inspirou Hartley a ver a arte como uma busca espiritual.
De 1900 a 1910, Hartley passou os seus verões em Lewiston e na região do Maine Ocidental, perto da aldeia de Lovell. Considerou as pinturas que aí produziu – do Lago Kezar, das encostas e das montanhas – as suas primeiras obras maduras. Estes quadros impressionaram tanto o fotógrafo e promotor de arte de Nova Iorque Alfred Stieglitz que ele concordou no local em dar a Hartley a sua primeira exposição individual na galeria de arte 291 de Stieglitz, em 1909. Hartley continuou a expor o seu trabalho em 291 e nas outras galerias de Stieglitz até 1937. Stieglitz também apresentou Hartley aos pintores modernistas europeus, dos quais Cézanne, Picasso, Kandinsky e Matisse seriam os mais influentes para ele.
Hartley viajou para a Europa pela primeira vez em Abril de 1912, e conheceu o círculo de escritores e artistas de vanguarda de Gertrude Stein em Paris. Stein, juntamente com Hart Crane e Sherwood Anderson, encorajou Hartley a escrever assim como a pintar.
Numa carta a Alfred Stieglitz, Hartley explica o seu desencanto por viver no estrangeiro em Paris. Passou um único ano desde que começou a viver no estrangeiro. “Como qualquer outro ser humano, tenho desejos que através de truques de circunstâncias ficaram insatisfeitos… e a dor cresce mais forte em vez de menos e não deixa nada mais do que o papel de espectador na vida, vendo a vida a passar sem ter nada mais do que o de espectador”. Hartley queria viver no interior do campo silencioso e numa cidade revigorante.
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Simpatias alemãs
Em Abril de 1913 Hartley mudou-se para Berlim, a capital do Império Alemão, onde continuou a pintar, e tornou-se amigo dos pintores Wassily Kandinsky e Franz Marc. Também coleccionou arte popular bávara. O seu trabalho durante este período foi uma combinação de abstracção e expressionismo alemão, alimentado pela sua marca pessoal de misticismo. Muitas das pinturas de Hartley em Berlim foram ainda inspiradas pela pompa militar alemã então em exposição, embora a sua visão deste tema tenha mudado após o início da Primeira Guerra Mundial, uma vez que a guerra já não era “uma realidade romântica, mas uma realidade real”.
Duas das pinturas de natureza morta inspiradas em Cézanne de Hartley e seis desenhos a carvão foram seleccionados para serem incluídos no marco histórico da Exposição Armorial de 1913 em Nova Iorque.
Em Berlim, Hartley desenvolveu uma relação estreita com um tenente prussiano, Karl von Freyburg, que era primo do amigo de Hartley, Arnold Ronnebeck. As referências a Freyburg eram um motivo recorrente no trabalho de Hartley, mais particularmente no Retrato de um oficial alemão (1914). A morte subsequente de Freyburg durante a guerra atingiu duramente Hartley, e depois ele idealizou a sua relação. Muitos estudiosos interpretaram o seu trabalho sobre Freyburg como personificando sentimentos homossexuais por ele. Hartley viveu em Berlim até Dezembro de 1915.
Hartley voltou de Berlim para os Estados Unidos como simpatizante alemão após a Primeira Guerra Mundial. Hartley criou pinturas com muita iconografia alemã. Os tons homoeróticos foram negligenciados, pois os críticos centraram-se no ponto de vista alemão. De acordo com Arthur Lubow, Hartley foi desonesto ao argumentar que não havia “nenhum simbolismo oculto”.
Hartley regressou finalmente aos E.U.A. no início de 1916. Após a Primeira Guerra Mundial, foi obrigado a regressar aos Estados Unidos. No seu regresso, Hartley pintou Handsome Drinks. As bebidas chamam de volta às reuniões organizadas por Gertrude Stein, onde Hartley conheceu Pablo Picasso, e Robert Delaunay. De 1916 a 1921 Hartley viveu e trabalhou em Provincetown, Bermudas, Nova Iorque, e Novo México.
Depois de angariar dinheiro através de um leilão de mais de 100 dos seus quadros e pastéis na Anderson Gallery, Nova Iorque, em 1921, Hartley regressou à Europa, onde permaneceu até à década de 1920, com visitas ocasionais à América. Enquanto seguia os passos de Paul Cézanne, criou naturezas-mortas e paisagens no meio do desenho do ponto de prata. Em 1930 passou o Verão e o Outono a pintar montanhas em New Hampshire, e em 1931 no que é conhecido como Dogtown Common, perto de Gloucester, Massachusetts. Hartley recebeu uma Bolsa Guggenheim, que passou no México de 1932 a 1933, seguida de um ano nos Alpes da Baviera (1933-34). Após alguns meses nas Bermudas (1935), viajou para norte de navio onde descobriu uma pequena aldeia piscatória em Blue Rocks, Nova Escócia, e viveu durante dois verões com a família de pescadores Francis Mason. Em Setembro de 1936, os dois irmãos Mason afogaram-se num furacão – um acontecimento que afectou profundamente Hartley e que mais tarde iria inspirar uma importante série de pinturas de retratos e paisagens marinhas. Finalmente regressou ao Maine em 1937, após declarar que queria tornar-se “o pintor do Maine” e retratar a vida americana a nível local. Durante o resto da sua vida, trabalhou em locais como Georgetown, Vinalhaven, Brookville, Corea e Mt. Katahdin até à sua morte em Ellsworth, em 1943. As suas cinzas foram espalhadas no rio Androscoggin.
Hartley não estava a falar abertamente da sua homossexualidade, redireccionando frequentemente a atenção para outros aspectos do seu trabalho. Trabalhos como Portrait of a German Officer e Handsome Drinks são codificados. As composições honram amantes, amigos, e fontes inspiradoras. Hartley já não sentia mal-estar com o que as pessoas pensavam da sua obra quando chegou aos sessenta anos. As suas pinturas artísticas de homens atléticos e musculados, muitas vezes nus ou vestidos apenas em cuecas ou tangas, tornaram-se mais íntimas, tais como Flaming American (Campeão de Natação), 1940 ou Madawaska–Acadian Light-Heavy–Second Arrangement (ambos de 1940). Tal como com as pinturas de oficiais alemães de Hartley, as suas últimas pinturas de homens viriles são agora avaliadas em termos da sua afirmação da sua homossexualidade.
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Retrato de um oficial alemão (1914)
Num livro de memórias pessoal que não estava terminado, Hartley escreveu “Comecei de alguma forma a ter curiosidade sobre a arte na altura em que a consciência sexual está totalmente desenvolvida e como não me inclinei para escapadas concretas. Eu, naturalmente, inclinei-me para as abstractas, e a recolha de objectos que é uma expressão sexual tomou a dianteira”. O uso da abstracção de objectos por Hartley tornou-se o motivo das suas pinturas que comemoram o seu “objecto de amor”, Karl von Freyburg. De acordo com Meryl Doney, Hartley transmitiu as suas emoções relativamente aos traços do seu amigo nas suas pinturas através de objectos do quotidiano. Nesta pintura a Cruz de Ferro, a Bandeira da Baviera e a bandeira alemã são atributos de Karl von Freyburg, juntamente com o ”24” amarelo, a idade em que ele tinha quando morreu.
Além de ser considerado um dos principais pintores americanos da primeira metade do século XX, Hartley também escreveu poemas, ensaios e histórias e publicou durante a sua vida em muitas das pequenas revistas do dia, incluindo um livro de ensaios (Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets). Nova Iorque: Boni, Liveright, 1921; New York reimpresso: Hacker Books, 1972) e três volumes de poesia (e Sea Burial, 1941. As colecções póstumas dos seus escritos incluem: Poemas seleccionados. Editado por Henry W. Wells, Nova Iorque: Viking Press, 1945; The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943. Editado e com uma introdução de Gail R. Scott e um prefácio de Robert Creeley. Santa Rosa, Califórnia: Black Sparrow Press, 1987; On Art. Editado e com uma introdução de Gail R. Scott. Nova Iorque: Horizon Press, 1982; e a sua autobiografia, Somehow a Past: A Autobiografia de Marsden Hartley. Editado, com uma introdução de Susan Elizabeth Ryan. Cambridge MA e Londres: 1995.
Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy is a story based on two periods he spent in 1935 and 1936 with the Mason family in the Lunenburg County, Nova Scotia, fishing community of East Point Island. Hartley, então nos seus finais dos anos 50, encontrou ali tanto um amor inocente e desenfreado como o sentido de família que procurava desde a sua infeliz infância no Maine. O impacto desta experiência durou até à sua morte em 1943 e ajudou a alargar o âmbito das suas obras maduras, que incluíam numerosos retratos dos Maçons. Escreveu sobre os Maçons, “Cinco capítulos magníficos de um livro espantoso e humano, estes belos seres humanos, amorosos, ternos, fortes, corajosos, duciosos, bondosos, tal como o sal do mar, o grão da terra, a face pura do penhasco”. Em Cleofhas and His Own, escrito na Nova Escócia no Outono de 1936 e reimpresso em Marsden Hartley e Nova Escócia, Hartley expressa a sua imensa dor perante o trágico afogamento dos filhos maçons. O cineasta independente Michael Maglaras realizou uma longa-metragem, Cleophas and His Own, lançada em 2005, que utiliza um testamento pessoal de Hartley como argumento.
Desde a morte do artista em 1943, houve vários projectos de investigação para catalogar todas as suas pinturas e desenhos.
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Biografias e artigos
Fontes
