Max Beckmann

gigatos | Janeiro 6, 2022

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Resumo

Max Carl Friedrich Beckmann († 27 de Dezembro de 1950 em Nova Iorque) foi pintor, artista gráfico, escultor, autor e professor universitário alemão. Beckmann retomou a pintura do final do século XIX, bem como a tradição histórica da arte e formou um estilo com figuras fortes, que se opôs à não objectividade emergente a partir de 1911.

Beckmann foi membro da Secessão de Berlim nos seus primeiros anos de vida, mas depois preferiu dar a si próprio o estilo de solitário. Em particular, opôs-se a Pablo Picasso e ao Cubismo com uma espacialidade idiossincrática. Desenvolveu também um estilo narrativo e criador de mitos de pintura, especialmente em dez trípticos que criou entre 1933 e 1950. Beckmann é de particular importância como desenhador conciso, retratista (incluindo numerosos auto-retratos) e ilustrador subtil. É um dos artistas visuais mais importantes do Modernismo Clássico do século XX.

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A infância e a juventude

Max Beckmann nasceu como o terceiro filho de Antonie e Carl Beckmann. Os dois irmãos, Margarethe e Richard, eram muito mais velhos. Os pais vieram da região de Braunschweig, onde o pai tinha sido um moleiro. Em Leipzig, dirigiu uma agência de moagem. Em Falkenburg, na Pomerânia, hoje Złocieniec, onde viveu na casa da sua irmã, Max Beckmann frequentou a escola primária. De Páscoa de 1894 a Novembro de 1894 foi aluno da Sexta da Escola Real de Gramática em Leipzig. Aos onze anos, mudou-se com a família para Braunschweig. Aqui o seu pai morreu pouco tempo depois. Max Beckmann continuou a sua escolaridade em Braunschweig e Königslutter. O seu primeiro auto-retrato sobrevivente é datado por volta de 1898, tal como a pintura de uma paisagem do Lago Thun. A partir desta altura Beckmann ficou entusiasmada com as culturas estrangeiras. Era um aluno pobre, mas desde cedo demonstrou um grande interesse pela história da arte. Em 1899 frequentou um colégio interno privado num vicariato em Ahlshausen, perto de Gandersheim. As primeiras cartas e desenhos sobreviventes datam desta época. No Inverno seguinte, fugiu de lá. Em 1900 passou no exame de admissão à Escola de Arte Sacra Grão-Ducal em Weimar, depois de se ter candidatado sem sucesso à Academia de Arte de Dresden. O desenho anedótico é revelado nas primeiras folhas de Beckmann, bem como um certo sentido de forma e uma inclinação para o grotesco.

Em 1901, na moderna e liberal Escola de Arte de Weimar, Beckmann entrou na classe do pintor norueguês de retratos e género Carl Frithjof Smith, que ele considerou como o seu único professor ao longo da sua vida. A partir dele ele adoptou o forte desenho preliminar e manteve-o durante toda a sua vida. Foi também aqui que conheceu o pintor de Frankfurt Ugi Battenberg em 1902 e o pintor Minna Tube em 1903, estabelecendo amizades para toda a vida com ambos. Um auto-retrato de boca aberta deste período é considerado a primeira gravura sobrevivente. A impressão é expressiva e revela a influência de Rembrandt van Rijn e Edvard Munch. Beckmann deixou a academia em 1903 sem se formar e foi para Paris durante alguns meses, onde ocasionalmente visitou a Académie Colarossi privada. Aqui ficou particularmente impressionado com as obras de Paul Cézanne. O jovem artista leu e escreveu muito. Em Paris, após uma breve excursão ao pontilhismo, fez os estudos preliminares para o seu primeiro chefe de cozinha, a pintura a óleo “Young Men by the Sea”. Viajou para Amesterdão, Haia e Scheveningen, viu principalmente obras de Rembrandt, Gerard ter Borch, Frans Hals e Jan Vermeer e preferiu pintar paisagens. Em 1904 partiu numa viagem a Itália, que, no entanto, terminou em Genebra. Ele visitou Ferdinand Hodler no seu estúdio e no caminho viu o então pouco conhecido Altarpiece de Isenheim em Colmar. Nas paisagens e paisagens marinhas do Verão, o artista explorou a superação da Art Nouveau e do Japonismo europeu. Algumas destas obras mostram uma composição independente, em forma de excerto. Após interromper a sua estadia em Paris e a sua viagem a Itália, Beckmann montou um estúdio em Berlim-Schöneberg (então Schöneberg bei Berlin).

Casamento e início de uma família

Beckmann conheceu Minna Tube em 1903 na academia de arte em Weimar, que ela frequentou como uma das primeiras mulheres na arte. Em 1906 o casal casou, e em 1907 mudaram-se para uma casa em Berlin-Hermsdorf, que Minna tinha desenhado ela própria no estilo New Building, incluindo o design de interiores. O seu filho Peter nasceu em 1908. Beckmann deixou Minna em 1925 para casar com Mathilde (Quappi) Kaulbach, a filha do pintor Friedrich August von Kaulbach. Após o seu divórcio, Beckmann e Minna Beckmann-Tube permaneceram ligadas durante toda a sua vida, como evidenciado pela frequente correspondência entre as duas.

Trabalho precoce

No Verão de 1905, Beckmann trabalhou na sua pintura “Young Men by the Sea” (óleo sobre tela, 148 × 235 cm) no Mar do Norte dinamarquês. A pintura é influenciada estilisticamente por Luca Signorelli e Hans von Marées, com inclinações para o neoclassicismo. Em 1906 Beckmann recebeu o Prémio Villa Romana por esta pintura do Deutscher Künstlerbund, que tinha sido fundado três anos antes. No mesmo ano, participou também na 11ª exposição da Secessão de Berlim com duas obras.

Ele processou a morte da sua mãe em 1906 em duas cenas de morte na tradição de Edvard Munch. Viajou para Paris com a sua esposa Minna e depois para Florença durante seis meses com uma bolsa de estudo da Villa Romana. Aí pintou o retrato da minha mulher com um chão cor-de-rosa roxo, um retrato do Minna Tube, que hoje está pendurado no Kunsthalle de Hamburgo. O seu Auto-retrato de Florença (1907) também pode ser visto ali. Em 1907 Beckmann foi aceite como membro da Secessão de Berlim.

Declinou o convite para se juntar ao grupo de artistas de Dresden Brücke, mas juntou-se à Secessão de Berlim. A vontade de fama do jovem artista foi expressa acima de tudo em cenas de catástrofe forçada; o impressionismo e o neoclassicismo combinados aqui para formar uma pintura de acção bruta. Ele rejeitou o expressionismo. Em contraste com as suas pinturas em grande formato, Beckmann cultivou interiores e retratos, especialmente auto-retratos; estas obras são por vezes gossamer e atmosfericamente subtis. Já naqueles anos ele também produziu desenhos manuais de perfeição antiquíssima. O desenho deveria ser sempre a espinha dorsal da arte de Beckmann.

Em 1908, o artista viajou novamente para Paris e no Outono tornou-se o pai de um filho, Peter Beckmann, que ficou conhecido como cardiologista e gerontologista. No ano seguinte, expôs no estrangeiro pela primeira vez e fez o conhecido do escritor de arte Julius Meier-Graefe, que foi publicista de Beckmann até à sua morte. A partir de 1909, o artista consolidou cada vez mais as suas aspirações de Antigo Mestre num prato gráfico. No mesmo ano, no retrato duplo Max Beckmann e Minna Beckmann-Tube, montou um monumento à sua relação com o seu colega e esposa na tradição de retratos de casal representativos à la Gainsborough. Com cenários de massa vertical em composição de colportagem, como na cena do afundamento de Messina, ele colocou-se na sucessão de Rubens, mesmo que a disposição e execução de tais imagens permanecessem algo subdesenvolvidas na jovem Beckmann.

Max Beckmann quis distinguir-se como contra-modelo neoconservador da abstracção radical de pintores como Henri Matisse e Pablo Picasso e da não objectividade de Wassily Kandinsky, que estava a emergir por volta de 1910. Tal como Max Liebermann ou Lovis Corinth, ele estava em busca de uma forma moderna de pintura figurativa.

Em 1910 Beckmann foi eleito para a direcção da Secessão de Berlim; aos 26 anos de idade era o membro mais jovem da Secessão, mas logo se demitiu. Dois anos antes não tinha fundado uma organização de exposições independente do comerciante Paul Cassirer. Desde então, distanciou-se das associações de artistas, mas continuou a participar nas principais exposições anuais do DKB em Mannheim (onde foi membro do júri de admissão), Colónia (1929), Estugarda (1930), Essen (1931), KönigsbergDanzig (1932) e Hamburgo (1936).

Em Março de 1912 formulou: “… porque essa é a única coisa nova (na arte) que existe. As leis da arte são eternas e imutáveis, como a lei moral dentro de nós”. A frase provém de uma controvérsia com Franz Marc na revista de arte Pan.

O negociante de arte Israel Ber Neumann e o editor Reinhard Piper contribuíram para a fama pré-guerra de Beckmann, que atingiu o seu auge por volta de 1913, ano em que Hans Kaiser escreveu a primeira monografia sobre ele. Agora o pintor de 29 anos deixou a Secessão por completo e foi co-fundador da Secessão Livre em 1914. Ele continuou a manter a sua distância do expressionismo, mas tal como este último, ficou fascinado com a grande cidade na sua arte gráfica e pintura. O seu programa foi agora fixado: Max Beckmann nunca trabalharia sem objectos. Em vez disso, fixou-se o objectivo de expandir o património da arte clássica (espaço, cor, géneros tradicionais, mitologia, simbolismo).

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A Primeira Guerra Mundial

“A minha arte pode comer aqui”, observou Beckmann durante a Primeira Guerra Mundial, o que ele considerou uma “desgraça nacional”. O artista não disparou um único tiro durante a guerra. “Eu não disparo contra os franceses, aprendi tanto com eles. Nem nos russos, Dostoevsky é meu amigo”. Em 1914, serviu como médico voluntário na Frente Oriental, e no ano seguinte na Flandres e no Instituto Imperial de Higiene em Estrasburgo. Os seus desenhos deste período reflectem a dureza total da guerra. Estabelecem o novo estilo de Beckmann, de ponta dura. A reviravolta artística foi ladeada pela prosa de guerra das Cartas em Guerra, que apareceu enquanto a guerra ainda estava em fúria.

Em 1915, o artista sofreu um colapso nervoso, foi libertado do serviço de guerra activo como médico, e pouco depois instalou-se em Frankfurt-Sachsenhausen. Aqui viveu na casa do seu amigo Ugi Battenberg, no que é agora a Casa Max Beckmann na Schweizer Straße 3, nas imediações do Museu Städel, o seu último local de trabalho. Tornou-se agora evidente que o seu colapso pessoal seria, ao mesmo tempo, um novo começo. O estilo de desenho pouco generoso da guerra foi transferido para a arte gráfica (especialmente ponto seco) e a pintura. No auto-retrato como enfermeiro, o artista envolve-se agora num reflexo pouco generoso de si próprio, lutando pela maior veracidade, tal como nos portfolios gráficos como o ciclo litográfico Die Hölle (Inferno) ele aninha dura e virtuosamente a realidade da guerra e do pós-guerra e revela a sua substância. A iconografia cristã tem agora a tarefa de retratar a condição humana; uma pintura como Cristo e o Pecador de 1917 mostra o homem caído e o Jesus da ética prática.

O quadro 19181919 A Noite marca a conclusão de uma mudança estilística fundamental na sua obra e a sua entrada na vanguarda artística europeia. A representação do assassínio brutal de uma família é entendida como um eco das condições sociais desesperadas imediatamente após o fim da Primeira Guerra Mundial.

República de Weimar

Durante a República de Weimar, os interesses políticos de Beckmann cresceram, e ao mesmo tempo ele estudou ensinamentos secretos como a teosofia, que tinha preocupado muitos artistas desde a viragem do século. Ele olhou com atenção para as fisionomias do seu tempo, mas não procurou aqui o realismo, mas o que ele chamou de objectividade transcendental. Famosas imagens de Frankfurt, como a da Sinagoga Börneplatz ou do Eiserner Steg com bóias de gelo no Meno, foram criadas durante este período. Beckmann esteve intimamente envolvido na vida intelectual do seu tempo através das suas amizades com o escritor Benno Reifenberg, com Heinrich Simon, o editor-chefe do Frankfurter Zeitung, através das suas ligações com o negociante de arte Günther Franke, o actor Heinrich George e outros artistas como Alfred Kubin. Escreveu dramas e poemas que provaram valer a pena executar e ler após a sua morte. Para além do seu extenso trabalho gráfico, produziu novamente auto-retratos que fizeram da pessoa sentada um cronista não só de si própria mas da sua época.

A partir de 1922 Beckmann foi patrocinado por Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, que recolheu os seus quadros e o tornou mais conhecido socialmente. Em 1924 Beckmann conheceu a jovem Mathilde Kaulbach, filha de Friedrich August von Kaulbach, em Viena. Separou-se de Minna Tube e a partir daí fez da sua nova esposa, sob o seu apelido vienense Quappi, uma das mulheres mais pintadas e desenhadas da história da arte. Viagens a Itália, Nice e Paris, estudos aprofundados de ensinamentos gnósticos, antigos ensinamentos indianos e teosóficos afrouxaram e expandiram o seu estilo artístico. Ao mesmo tempo, o colorido das suas pinturas aumentou. A partir de 1925, dirigiu um estúdio mestre na escola de arte do Museu Städel em Frankfurt. Os seus alunos incluíam Theo Garve, Léo Maillet e Marie-Louise von Motesiczky. Pinturas como o Duplo Retrato Carnaval ou Fantasia Italiana reflectem o acalmar das condições políticas, bem como os maus pressentimentos de um fim iminente da Idade de Ouro. Na espectacular pintura Galleria Umberto, o artista preconizava a morte de Mussolini já em 1925. O biógrafo de Beckmann, Stephan Reimertz, fala da “visão” do artista. No auge da República de Weimar, Beckmann apresentou-se mais uma vez como um Stresemann-Alemão, de uma forma apropriada para o Estado. Em 1927 pintou um auto-retrato num casaco de jantar e escreveu um ensaio intitulado Der Künstler im Staat (O Artista no Estado). A auto-confiança pronunciada de Beckmann era geralmente conhecida.

Em 1928 a sua fama na Alemanha atingiu o seu auge com o Reichsehrenpreis Deutscher Kunst e uma primeira retrospectiva abrangente de Beckmann no Kunsthalle Mannheim. A sua arte exibe agora uma grandiosa perfeição de forma; também trai o sofisticado erotista Beckmann sempre quis ser. Este papel é uma das muitas máscaras por detrás das quais o artista ansioso e sensível se escondeu. Na exposição do aniversário do DKB (25 anos do Deutscher Künstlerbund) em 1929 no Staatenhaus am Rheinpark de Colónia, foram expostas cinco pinturas a óleo de Max Beckmann. Em 1930, a Bienal de Veneza mostrou seis quadros de Beckmann, que também esteve representada na exposição anual da Secessão de Praga desse ano. Ao mesmo tempo, o artista foi ferozmente atacado pela imprensa nacional-socialista. Em Paris, atraiu brevemente alguma atenção entre os intelectuais que procuraram romper com o surrealismo, bem como com o domínio de Henri Matisse e Pablo Picasso. Em 1932, a Galeria Nacional de Berlim instalou uma sala Beckmann, o chamado Novo Departamento da Galeria Nacional de Berlim, no Kronprinzenpalais. O artista começou o primeiro de dez trípticos nesse ano. Começou com o nome Partida, completou-a anos mais tarde como Partida.

Nacional-socialismo e emigração

Em Abril de 1933 Beckmann foi sumariamente despedido da sua cátedra na Städelschule em Frankfurt. Os seus estudantes, mas também outros jovens artistas que tinham sido influenciados por Beckmann, tais como o pintor Joseph Mader, já não tinham qualquer oportunidade de serem artisticamente activos; mais tarde as pessoas falaram de uma geração perdida. Algumas das suas obras foram queimadas pelos nazis no Römerberg. O Beckmann Hall no Kronprinzenpalais foi utilizado para outros fins. Max Beckmann era um dos artistas mais odiados pelos nazis. Foi representado de forma proeminente nas exposições de “Arte Degenerada” que percorreu toda a Alemanha.

Beckmann deixou Frankfurt e viveu em Berlim até à sua emigração. Conheceu o escritor Stephan Lackner, que permaneceu um amigo leal, coleccionador e intérprete. Durante este tempo Beckmann também pintou muitos quadros anedóticos como Ochsenstall e Reise auf dem Fisch, auto-retratos como o de uma tampa preta ou com a bola de vidro, que reflectia e tentava mascarar a incerteza da sua situação. Começou também agora o trabalho escultórico, criando o Homem de bronze na Escuridão em 1934, que manifesta a sua posição como artista indesejável, e Adão e Eva em 1936, em que Adão segura uma pequena Eva na sua mão direita. A versão original em gesso encontra-se no Kunsthalle de Hamburgo. No total, oito esculturas foram criadas por ele.

Até ao encerramento da última exposição anual DKB em 1936 no Hamburgo Kunstverein – a sua contribuição de exposição Die Kaimauer (1936, óleo sobre tela, 41 × 80,5 cm) é agora propriedade do Museu Städel em Frankfurt – Beckmann era membro do Deutscher Künstlerbund, ao qual já tinha aderido em 1906. 21 das obras de Beckmann foram expostas na exposição “Degenerate Art” de 1937 no Hofarkaden em Munique e mais de 650 obras “degeneradas” de Beckmann foram confiscadas de museus alemães, incluindo a pintura perdida Der Strand (Am Lido) de 1927.

Após a emissão radiofónica do discurso de Hitler na abertura da Grande Exposição de Arte Alemã simultânea em Munique, Max Beckmann deixou definitivamente a Alemanha. No exílio auto-imposto em Amesterdão, pintou auto-retratos como The Liberated, nos quais quebra correntes. Pinturas profundamente enigmáticas e outros trípticos com temas parcialmente mitológicos caracterizam o seu trabalho no exílio.

A 21 de Junho de 1938, Beckmann expressou-se num discurso programático intitulado “On My Painting” nas galerias New Burlington em Londres:

Desde 1939, Beckmann apresentou um pedido de visto para os Estados Unidos. Os seus esforços para deixar o país falharam, no entanto, pelo que teve de permanecer em Amesterdão durante toda a guerra. Em Maio de 1940, teve lugar a ocupação dos Países Baixos pela Wehrmacht alemã. Como resultado, ele queimou os seus diários a partir de 1925. Beckmann teve de se submeter a um exame médico pela Wehrmacht alemã em 1942, mas foi declarado inapto, o que levou ao seu colapso. Manteve contactos com círculos de resistência alemães, incluindo em torno de Gisèle van Waterschoot van der Gracht e Wolfgang Frommel em Amesterdão.

Últimos anos

Foi apenas no Verão de 1947 que Max e Mathilde Beckmann receberam vistos para os EUA. A partir do final de Setembro, o artista ensinou na Escola de Arte da Universidade de Washington em St. Louis. Os seus estudantes americanos incluíam Walter Barker e Jack Bice. Em Maio de 1948, o Museu de Arte de Saint Louis mostrou uma importante retrospectiva Beckmann, na abertura da qual ele esteve presente. O coleccionador Morton D. May (1914-1983) começou a construir a sua colecção Beckmann nesse mesmo ano, agora a mais extensa do mundo, depois de assistir a uma exposição na Galeria Buchholz de Curt Valentin. Ele legou a colecção ao Museu de Arte de Saint Louis.

Para além de viajar pelos EUA e ensinar em Boulder (Colorado) e Carmel (Califórnia), Max Beckmann aceitou uma cátedra de pintura e desenho na Escola de Arte do Museu de Brooklyn, em Nova Iorque, no final de 1949. Ele tinha cada vez mais dificuldade em afirmar a sua arte contra a pintura não-objectiva, que entretanto se tinha tornado popular. A 27 de Dezembro de 1950 Max Beckmann morreu de ataque cardíaco no meio da rua em Manhattan (Central Park West, 61st St.). Tinha completado o nono tríptico Argonautas algumas horas antes da sua morte, o seu décimo ensaio de ballet tríptico permaneceu inacabado.

Em cinco décadas Max Beckmann criou cerca de 850 (843 de acordo com o catálogo raisonné do Hamburger Kunsthalle publicado em 2021) pinturas a óleo, centenas de desenhos, ilustrações, esboços e rascunhos. Desde a Primeira Guerra Mundial, produziu quase 400 litografias, gravuras e cortes de madeira e, desde meados da década de 1930 até ao último ano da sua vida, oito esculturas de bronze.

Max Beckmann no Mercado de Arte

As obras de Max Beckmann obtêm preços muito elevados. Em 2001, o seu Auto-Retrato com Horn da colecção privada de Stephan Lackner foi leiloado em Nova Iorque por 45 milhões de marcos. Ronald Lauder comprou-a para a sua New Gallery New York. A sua pintura View of Suburbs by the Sea perto de Marselha de 1937 foi leiloada em Novembro de 2009 por 2,6 milhões de euros; foi assim a pintura alemã mais cara do ano economicamente difícil do leilão de 2009. Em 2017, a sua pintura Hell of the Birds foi leiloada por 40,8 milhões de euros. Nunca antes se pagou tanto por uma obra de arte expressionista alemã. Beckmann”s Female Head in Blue and Grey (esta é a maior soma alguma vez oferecida para uma obra de arte em leilão na Alemanha.

Depoimentos de artistas contemporâneos

No Weltkunst No. 179 em Janeiro de 2021, as opiniões sobre o trabalho de Beckmann são descritas, por exemplo, por Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz e Neo Rauch. A ocasião para tal foi a publicação do catálogo digital raisonné do Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach explicou que apenas alguns artistas a tinham inspirado, mas Max Beckmann tinha sido um deles. “Acima de tudo, os seus fortes contornos influenciaram a minha arte nos anos oitenta”. Cecily Brown disse que Beckmann tinha sido sempre importante para ela. “A audácia da sua visão e a sua realização é quase inigualável na arte do século XX. Tenho olhado atentamente para tudo no seu trabalho e sou tão influenciado pelos seus desenhos e gravuras como pelos seus quadros”. Markus Lüpertz citou um poema do seu livro “Two Candles Shine”. Para Max Beckmann de 2006, Neo Rauch formulou: “O seu trabalho tem um efeito tão esmagador porque permitiu que o lado nocturno da existência humana, a esfera dos sonhos, penetrasse profundamente na vida quotidiana”.

Catálogo digital raisonné do Hamburger Kunsthalle

Em Dezembro de 2020, no 70º ano da morte de Beckmann, o Kunsthalle Hamburg adquiriu a sua Auto-retrato Florence (1907), que já tinha emprestado desde 1991, por 4 milhões de euros da propriedade. Dizia-se ser o quadro mais caro que o Kunsthalle alguma vez tinha adquirido. O museu abriga uma das mais importantes colecções de Max Beckmann do mundo, com cerca de 25 pinturas e esculturas, assim como 250 obras em papel. A ocasião foi a exposição do museu Max Beckmann. macho-fêmea, que foi fechada na altura devido à pandemia de Corona, mas foi prolongada até 14 de Março. Em Janeiro de 2021, o Kunsthalle tornou o seu catálogo completo raisonné disponível online, gratuitamente, para qualquer pessoa interessada em ler. Em nome da Kaldewei Kulturstiftung, Anja Tiedemann ampliou, actualizou e complementou o catálogo raisonné de Erhard e Barbara Göpel a partir de 1976.

Max Beckmann no Museu Städel

O Städelsches Kunstinstitut em Frankfurt am Main tem também uma extensa colecção Beckmann. Em Outubro de 2020, pôde adquirir o Auto-Retrato com Champagne Glass (1919) por um preço não revelado, que já tinha emprestado. Faz parte da exposição Städel”s Beckmann. Beckmanns Städel, que se concentra na colecção Beckmann do museu. Nesta apresentação especial, a Städel dedica pinturas seleccionadas, obras em papel e material documental às suas explorações Beckmann e aos anos de Frankfurt do artista. O foco é o Auto-Retrato com Vidro de Champanhe. Devido à pandemia de Corona, a exposição foi prolongada até 29 de Agosto de 2021. Uma vez que as obras de Beckmann deixarão de estar sujeitas a direitos de autor a partir do início de 2021, o museu está a disponibilizar as obras da sua colecção para cópia gratuita; o uso comercial também é permitido. A utilização gratuita aplica-se a todas as obras do museu no domínio público, de acordo com um comunicado de imprensa datado de 20 de Agosto de 2020.

Achado de Arte de Schwabing

A gouache Löwenbändiger (Lion Tamer) de Beckmann a partir de 1930 tornou-se conhecida em ligação com o Achado Artístico de Schwabing 2012. No final do Verão de 2011, Cornelius Gurlitt leiloou-o pela casa de leilões Lempertz em Colónia como herdeiro do seu pai, o negociante de arte Hildebrand Gurlitt; vendeu-o por 871.200 euros. Antes do leilão, foi determinado que o quadro provinha da propriedade do negociante e coleccionador de arte judeu Alfred Flechtheim. Cornelius Gurlitt chegou anteriormente a um acordo com os herdeiros de Flechtheim para evitar reclamações de restituição. Assume-se que deixou metade do preço de venda para os herdeiros.

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Monografias sobre as obras completas

encomendado por ano de publicação

Monografias sobre obras individuais, ciclos e grupos de obras

Catálogos das exposições

Fontes