Nan Goldin

gigatos | Abril 16, 2022

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Resumo

Nancy Goldin (nascida a 12 de Setembro de 1953) é uma fotógrafa americana. O seu trabalho explora frequentemente corpos LGBT, momentos de intimidade, a crise do VIH, e a epidemia de opiáceos. O seu trabalho mais notável é The Ballad of Sexual Dependency (1986), que documenta a subcultura gay pós-Stonewall e a família e amigos de Goldin. Ela vive e trabalha em Nova Iorque, Berlim e Paris.

Goldin nasceu em Washington, D.C. em 1953 e cresceu no subúrbio de Boston de Swampscott para pais judeus de classe média, mudando-se para Lexington na sua adolescência. O pai de Goldin trabalhou na radiodifusão e serviu como economista chefe para a Comissão Federal de Comunicações. Goldin teve uma exposição precoce a relações familiares tensas, sexualidade, e suicídio, como os seus pais frequentemente discutiram sobre a irmã mais velha de Goldin, Barbara, que acabou por cometer suicídio quando Goldin tinha 11 anos:

Isto aconteceu em 1965, quando o suicídio de adolescentes era um assunto tabu. Eu era muito próximo da minha irmã e consciente de algumas das forças que a levaram a escolher o suicídio. Vi o papel que a sua sexualidade e a sua repressão desempenharam na sua destruição. Devido aos tempos, no início dos anos sessenta, as mulheres que estavam zangadas e sexuais eram assustadoras, fora do alcance de um comportamento aceitável, fora de controlo. Aos dezoito anos, ela viu que a sua única maneira de sair era deitar-se nos carris do comboio pendular fora de Washington, D.C. Foi um acto de imensa vontade.

Goldin começou a fumar marijuana e a namorar um homem mais velho, e aos 13-14 anos de idade, saiu de casa e, aos 16, matriculou-se na Escola Comunitária Satya em Lincoln. Um membro do pessoal da Satya (a filha do psicólogo existencial Rollo May) apresentou Goldin à câmara em 1969, quando ela tinha dezasseis anos de idade. Ainda a braços com a morte da sua irmã, Goldin utilizou a máquina fotográfica e a fotografia para acarinhar as suas relações com aqueles que fotografou. Ela também encontrou a máquina fotográfica como uma ferramenta política útil, para informar o público sobre questões importantes silenciadas na América. As suas primeiras influências incluíram os primeiros filmes de Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, French and Italian Vogue, Guy Bourdin e Helmut Newton.

A primeira exposição individual de Goldin, realizada em Boston em 1973, baseou-se nas suas viagens fotográficas entre as comunidades gay e transgénero da cidade, às quais tinha sido apresentada pelo seu amigo David Armstrong. Enquanto vivia no centro de Boston aos 18 anos de idade, Goldin “caiu com as drag queens”, vivendo com elas e fotografando-as. Entre os seus trabalhos deste período está Ivy vestindo uma queda, Boston (1973). Ao contrário de alguns fotógrafos que estavam interessados em psicanalisar ou expor as rainhas, Goldin admirava e respeitava a sua sexualidade. Goldin disse: “O meu desejo era mostrá-las como um terceiro género, como outra opção sexual, uma opção de género. E mostrá-las com muito respeito e amor, para as glorificar, porque admiro realmente as pessoas que se podem recriar e manifestar publicamente as suas fantasias. Acho que é corajoso”.

Goldin admitiu estar romanticamente apaixonada por uma rainha durante este período da sua vida numa P&R com Bomba “Lembro-me de ter passado por um livro de psicologia a tentar encontrar algo sobre o assunto quando tinha dezanove anos. Havia um pequeno capítulo sobre ele num livro de psicologia anormal que o fazia parecer tão … Não sei a que o atribuíam, mas era tão bizarro. E era aí que eu estava nessa altura da minha vida. Vivi com eles; era todo o meu foco. Tudo o que eu fazia – era o que eu era o tempo todo. E era isso que eu queria ser”.

Goldin descreve a sua vida como estando completamente imersa na das rainhas”. Contudo, ao frequentar a Escola do Museu de Belas Artes em Boston, quando os seus professores lhe disseram para voltar a fotografar rainhas, Goldin admitiu que o seu trabalho não era o mesmo que quando ela tinha vivido com elas. Goldin formou-se na Escola do Museu de Belas-Artes em 1977

Após a formatura, Goldin mudou-se para Nova Iorque. Começou a documentar a cena musical pós-punk new-wave, juntamente com a vibrante subcultura gay pós-Stonewall da cidade do final dos anos 70 e início dos anos 80. Ela foi atraída especialmente para a subcultura de drogas duras do bairro de Bowery; estas fotografias, tiradas entre 1979 e 1986, formam o seu slideshow The Ballad of Sexual Dependency – um título retirado de uma canção da Threepenny Opera de Bertolt Brecht. Mais tarde publicadas como livro com a ajuda de Marvin Heiferman, Mark Holborn, e Suzanne Fletcher, estas imagens estéticas retratam o uso de drogas, casais violentos e agressivos e momentos autobiográficos. No seu prefácio ao livro, descreve-o como um “diário que deixa as pessoas lerem” de pessoas a que ela se referiu como a sua “tribo”. Parte da Balada foi impulsionada pela necessidade de recordar a sua família alargada. A fotografia era para ela uma forma de se agarrar aos seus amigos, esperava ela.

As fotografias mostram uma transição através das viagens da Goldin e da sua vida. A maioria dos seus súbditos da Balada estavam mortos nos anos 90, perdidos devido a overdose de drogas ou SIDA; esta contagem incluía amigos próximos e súbditos frequentemente fotografados Greer Lankton e Cookie Mueller. Em 2003, o The New York Times acenou com a cabeça ao impacto do trabalho, explicando que Goldin tinha “forjado um género, com uma fotografia tão influente como qualquer outra nos últimos vinte anos”. Além da Ballad, ela combinou as suas fotografias Bowery em duas outras séries: I”ll Be Your Mirror (de uma canção do The Velvet Underground) e All By Myself.

O trabalho de Goldin é mais frequentemente apresentado sob a forma de um slideshow, e tem sido exibido em festivais de cinema; o seu mais famoso é um espectáculo de 45 minutos em que são exibidas 800 fotografias. Os temas principais das suas primeiras fotografias são amor, género, domesticidade, e sexualidade. Ela documentou carinhosamente mulheres que olham em espelhos, raparigas em casas de banho e quartos de bar, drag queens, actos sexuais, e a cultura da obsessão e dependência. As imagens são vistas como uma revista privada tornada pública. No livro Auto-Focus, as suas fotografias são descritas como uma forma de “aprender as histórias e os detalhes íntimos dos que lhe são mais próximos”. Fala da sua maneira e estilo intransigente ao fotografar actos como o consumo de drogas, sexo, violência, argumentos, e viagens. Refere-se a uma das fotografias notáveis de Goldin “Nan Um Mês Depois de Ser Batalhada, 1984” como uma imagem icónica que ela usa para recuperar a sua identidade e a sua vida.

O trabalho de Goldin desde 1995 incluiu uma vasta gama de temas: projectos de livros em colaboração com o fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki; linhas de horizonte da cidade de Nova Iorque; paisagens estranhas (e bebés, paternidade e vida familiar).

Em 2000, a sua mão ficou lesionada e actualmente conserva menos capacidade de a virar do que no passado.

Em 2006, a sua exposição, Chasing a Ghost, abriu em Nova Iorque. Foi a primeira instalação da artista a incluir imagens em movimento, uma partitura totalmente narrativa, e voiceover, e incluiu o slide de três ecrãs e apresentação de vídeo Sisters, Saints, & Sybils. O trabalho envolveu o suicídio da sua irmã Barbara e a forma como ela lidou com a produção de numerosas imagens e narrativas. Os seus trabalhos estão a desenvolver-se cada vez mais em características cinematográficas, exemplificando a sua gravitação no sentido de trabalhar com filmes.

Goldin realizou fotografia comercial de moda para a marca australiana Scanlan & Theodore”s Spring

Após algum tempo, as suas fotografias passaram de retratos de abandono perigoso de jovens para cenas de paternidade e vida familiar em cenários progressivamente mundiais. Goldin reside e trabalha actualmente em Nova Iorque, Paris, bem como em Londres.

Em Março de 2018, a marca de vestuário Supreme lançou uma gama colaborativa com a Goldin como parte da sua Primavera

Em 2017, num discurso no Brasil, Goldin revelou que estava a recuperar da dependência de opiáceos, especificamente ao OxyContin, depois de lhe ter sido prescrita a droga para um pulso doloroso. Ela tinha procurado tratamento para o seu vício e lutou através da reabilitação. Isto levou-a a criar uma campanha chamada Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), que visava o activismo dos meios de comunicação social contra a família Sackler pelo seu envolvimento na Purdue Pharma, fabricantes de OxyContin. Goldin afirmou que a campanha tenta contrastar as contribuições filantrópicas da família Sackler para galerias de arte, museus e universidades com a falta de responsabilidade assumida pela crise dos opiáceos. A Goldin só tomou conhecimento da família Sackler em 2017.

Em 2018, organizou um protesto no Templo de Dendur da Ala Sackler no Museu Metropolitano de Arte. O protesto exigia que os museus e outras instituições culturais não aceitassem dinheiro da família Sackler.

Também em 2018 foi uma das várias artistas que participaram numa venda de 100 dólares organizada pela Magnum Photos e Aperture para angariar fundos para o grupo de sensibilização opióide Goldin P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

“Comecei um grupo chamado P.A.I.N. para abordar a crise dos opiáceos. Somos um grupo de artistas, activistas e viciados que acreditam na acção directa. Visamos a família Sackler, que fabricava e empurrava OxyContin, através dos museus e universidades que levam o seu nome. Falamos pelos 250.000 organismos que já não podem”.

Em Fevereiro de 2019 Goldin encenou um protesto no Museu Guggenheim em Nova Iorque sobre a sua aceitação de financiamento por parte da família Sackler.

Disse também que se retiraria de uma exposição retrospectiva do seu trabalho na National Portrait Gallery em Londres, se não recusassem um presente de 1 milhão de libras dos Sacklers. A galeria disse subsequentemente que não iria prosseguir com a doação.

Dois dias após a declaração da National Portrait Gallery, o grupo Tate das galerias de arte britânicas (Tate Modern e Tate Britain em Londres, Tate St Ives e Tate Liverpool) anunciou que já não aceitaria quaisquer presentes oferecidos por membros da família Sackler, dos quais tinha recebido 4 milhões de libras esterlinas. A Tate Modern tinha planeado exibir a sua cópia do slideshow Goldin”s The Ballad of Sexual Dependency, durante um ano a partir de 15 de Abril de 2019. Goldin não tinha discutido o espectáculo com Tate.

Goldin identificou que Tate, que recebeu dinheiro Sackler, lhe pagou por um dos dez exemplares da Balada de Dependência Sexual em 2015, quando ela estava profundamente viciada em OxyContin. Ela diz ter gasto parte do dinheiro na compra de OxyContin no mercado negro, uma vez que os médicos já não lhe receitavam o medicamento.

Em Julho de 2019 Goldin e outros do grupo Prescription Addiction Intervention Now encenaram um protesto na fonte do Louvre em Paris. O protesto foi para tentar persuadir o museu a mudar o nome da sua ala Sackler, que é composta por 12 salas.

Em Novembro de 2019, a campanha Goldin fez-se no Victoria and Albert Museum, Londres.

Alguns críticos acusaram a Goldin de fazer com que o uso da heroína parecesse glamoroso e de ser pioneira num estilo grunge que mais tarde se tornou popularizado por revistas de moda juvenil como The Face e I-D. Contudo, numa entrevista de 2002 ao The Observer, a própria Goldin chamou ao uso de “heroína chique” para vender roupas e perfumes “repreensível e malévolo”. Goldin admite ter uma imagem romantizada da cultura da droga em tenra idade, mas logo viu o erro neste ideal: “Eu tinha uma noção totalmente romântica de ser um drogado. Eu queria ser um”. O uso da substância Goldin parou depois de ela ficar intrigada com a ideia de memória no seu trabalho: “Quando as pessoas falam do imediatismo no meu trabalho, é disso que se trata: esta necessidade de recordar e registar tudo”.

O interesse de Goldin pelas drogas resultou de uma espécie de rebelião contra a orientação dos pais que se assemelha à sua decisão de fugir de casa em tenra idade, “Eu queria ficar pedrado desde muito cedo. Queria ser uma drogada. Isso é o que me intriga. Parte era o Metropolitano de Veludo e os Beats e todas essas coisas. Mas, na verdade, eu queria ser o mais diferente da minha mãe e definir-me o mais longe possível da vida suburbana em que fui educado”.

Goldin nega o papel de voyeur; ela é, em vez disso, uma privilegiada que partilha as mesmas experiências que os seus súbditos: “Eu não estou a falhar; esta é a minha festa. Esta é a minha família, a minha história”. Ela insiste que os seus súbditos têm poder de veto sobre o que ela exibe. Em Fantastic Tales, Liz Kotz critica a afirmação de Goldin de que ela é igualmente uma parte do que está a fotografar, em vez de explorar os seus súbditos. A insistência de Goldin na intimidade entre artista e sujeito é uma tentativa de relegitimar os códigos e convenções do documentário social, presumivelmente livrando-os do seu problemático enredamento com as histórias de vigilância social e coerção, diz Kotz. o estatuto de privilegiada nada faz para alterar a forma como as suas fotografias convertem o seu público em voyeurs.

Censura

Uma exposição da obra de Goldin foi censurada no Brasil, dois meses antes da sua abertura, devido à sua natureza sexualmente explícita. A principal razão foi que algumas das fotografias continham actos sexuais realizados perto de crianças. No Brasil, existe uma lei que proíbe a imagem de menores associada à pornografia. O patrocinador da exposição, uma empresa de telemóveis, alegou desconhecer o conteúdo da obra de Goldin e que havia um conflito entre a obra e o seu projecto educativo. O curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro alterou o calendário para acomodar, em Fevereiro de 2012, a exposição Goldin no Brasil.

Diane Arbus

Tanto Goldin como Diane Arbus celebram aqueles que vivem vidas marginais. Stills from Variety são comparados ao trabalho da revista Arbus; a série Variety retrata “a rica colisão da música, a vida do clube, e a produção de arte do Lower East Side antes e depois do período da SIDA”. Ambos os artistas pedem para reexaminar a intencionalidade dos artistas.

Miguel Ângelo Antonioni

Uma das razões pelas quais Goldin começou a fotografar foi o Blow Up de Michelangelo Antonioni (1966). A sexualidade e o glamour do filme exerceram nela um “enorme efeito”. Referindo-se a imagens mostradas em Ballad, “os personagens espancados e espancados, com os seus miens desgrenhados e desgrenhados, que povoam estas primeiras imagens, muitas vezes fotografadas no escuro e húmido, interiores decadentes, relacionam-se física e emocionalmente com os tipos de personagens alienados e marginais que atraíram Antonioni”.

Larry Clark

Os jovens de Tulsa (1971) de Larry Clark apresentaram um contraste impressionante com qualquer estereótipo saudável e para baixo do lar que capturou a imaginação colectiva americana. Ele virou a câmara contra si próprio e contra a sua tábua de disparo de anfetaminas de baixo custo de cabides. O Goldin adoptaria a abordagem de Clark à produção de imagens.

O Goldin é bissexual.

Livros com contribuições de Goldin

As fotografias da personagem Lucy Berliner, interpretadas pela actriz Ally Sheedy no filme High Art de 1998, foram baseadas nas de Goldin.

As fotografias mostradas no filme Working Girls (1986), tal como foram tiradas pela personagem principal Molly, eram as de Goldin.

Foi feito um documentário sobre o Goldin em 1997 após a sua retrospectiva a meio da carreira no Museu Whitney de Arte Americana, intitulado Nan Goldin: In My Life: ART

Testemunhas: Contra o nosso desaparecimento

Curado por Goldin no Espaço dos Artistas, Testemunhas: Contra o Nosso Desaparecimento (16 de Novembro de 1989 – 6 de Janeiro de 1990) convidou artistas nova-iorquinos a responder ao VIH

O ensaio de David Wojnarowicz “Post Cards from America”: X-Rays from Hell” no catálogo da exposição criticava a legislação conservadora que Wojnarowicz acreditava que iria aumentar a propagação do VIH ao desencorajar a educação sexual segura. Além disso, Wojnarowicz fala sobre a eficácia de tornar o público privado através do modelo de passeio, pois ele e Goldin acreditavam que o empoderamento começa através da auto-divulgação. Abraçar identidades pessoais torna-se então uma declaração política que perturba as regras opressivas de comportamento da sociedade burguesa – embora Wojnarowicz admita que a saída pode trancar um sujeito numa única identidade congelada. O espectáculo de Goldin, e em particular o ensaio de Wojnarowicz, foi recebido com críticas, o que levou o National Endowment of Arts a rescindir o seu apoio à publicação.

Do Desejo: Um Diário Queer

A segunda exposição de Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 de Março – 19 de Abril de 1991), foi realizada na Richard F. Brush Art Gallery na St. Lawrence University, Canton, NY. Entre os artistas que estiveram expostos encontravam-se David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum, e David Wojnarowicz.

Convidados da Nan

Festival Rencontres d”Arles, Arles, França. Isto incluiu o trabalho de treze fotógrafos, incluindo Antoine d”Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen e Annelies Strba.

Fontes