Nathaniel Hawthorne

Delice Bette | Dezembro 22, 2022

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Resumo

Nathaniel Hawthorne (4 de Julho de 1804 – 19 de Maio de 1864) foi um romancista americano, romântico sombrio, e escritor de contos. As suas obras focam-se frequentemente na história, moralidade, e religião.

Nasceu em 1804 em Salem, Massachusetts, de uma família há muito associada a essa cidade. Hawthorne entrou no Bowdoin College em 1821, foi eleito para Phi Beta Kappa em 1824, e formou-se em 1825. Publicou o seu primeiro trabalho em 1828, o romance Fanshawe; mais tarde tentou suprimi-lo, sentindo que não estava à altura do padrão do seu trabalho posterior. Publicou vários contos curtos em publicações periódicas, que recolheu em 1837 como Twice-Told Tales. No ano seguinte, tornou-se noivo de Sophia Peabody. Trabalhou na Boston Custom House e juntou-se à Brook Farm, uma comunidade transcendentalista, antes de se casar com Peabody em 1842. O casal mudou-se para The Old Manse em Concord, Massachusetts, mudando-se mais tarde para Salem, o Berkshires, e depois para The Wayside em Concord. A Carta Escarlate foi publicada em 1850, seguida por uma sucessão de outros romances. Uma nomeação política como cônsul levou Hawthorne e família para a Europa antes do seu regresso a Concord, em 1860. Hawthorne morreu a 19 de Maio de 1864, e foi sobrevivido pela sua esposa e pelos seus três filhos.

Grande parte da escrita de Hawthorne centra-se na Nova Inglaterra, muitas obras com metáforas morais de inspiração anti-puritana. As suas obras de ficção são consideradas parte do movimento Romântico e, mais especificamente, do romantismo negro. Os seus temas centram-se frequentemente no mal e no pecado inerentes à humanidade, e as suas obras têm frequentemente mensagens morais e profunda complexidade psicológica. As suas obras publicadas incluem romances, contos, e uma biografia do seu amigo universitário Franklin Pierce, o 14º Presidente dos Estados Unidos.

Vida precoce

Nathaniel Hathorne, como o seu nome foi originalmente escrito, nasceu a 4 de Julho de 1804, em Salem, Massachusetts; o seu local de nascimento é preservado e aberto ao público. William Hathorne, o trisavô do autor, foi um Puritano e o primeiro da família a emigrar de Inglaterra. Instalou-se em Dorchester, Massachusetts, antes de se mudar para Salem. Lá tornou-se um membro importante da colónia da Baía de Massachusetts e ocupou muitos cargos políticos, incluindo magistrado e juiz, tornando-se infame pela sua dura sentença. O filho de William e tataravô do autor, John Hathorne, foi um dos juízes que supervisionou os julgamentos das bruxas de Salem. Hawthorne provavelmente acrescentou o “w” ao seu apelido no início dos seus vinte anos, pouco depois de se formar na faculdade, num esforço para se dissociar dos seus notórios antepassados. O pai de Hawthorne, Nathaniel Hathorne Sr. era um capitão de mar que morreu em 1808 de febre amarela no Suriname holandês; ele tinha sido membro da Sociedade Marinha das Índias Orientais. Após a sua morte, a sua viúva mudou-se com o jovem Nathaniel e duas filhas para viver com familiares chamados Mannings em Salem, onde viveram durante 10 anos. O jovem Hawthorne foi atingido na perna enquanto jogava “taco e bola” a 10 de Novembro de 1813, e ficou coxo e acamado durante um ano, embora vários médicos não conseguissem encontrar nada de errado com ele.

No Verão de 1816, a família viveu como pensionistas com agricultores antes de se mudar para uma casa recentemente construída especificamente para eles pelos tios Richard e Robert Manning da Hawthorne em Raymond, Maine, perto do Lago Sebago. Anos mais tarde, Hawthorne olhou carinhosamente para o seu tempo no Maine: “Aqueles eram dias encantadores, pois naquela altura aquela parte do país era selvagem, com apenas clareiras dispersas, e nove décimos dos seus bosques primitivos”. Em 1819, foi mandado de volta a Salem para a escola e logo se queixou de saudades de casa e de estar demasiado longe da sua mãe e das suas irmãs. Distribuiu sete números de The Spectator à sua família em Agosto e Setembro de 1820 por diversão. O jornal artesanal foi escrito à mão e incluía ensaios, poemas e notícias com o humor adolescente do jovem autor.

O tio de Hawthorne, Robert Manning, insistiu que o rapaz frequentasse a faculdade, apesar dos protestos de Hawthorne. Com o apoio financeiro do seu tio, Hawthorne foi enviado para o Bowdoin College em 1821, em parte devido a ligações familiares na área, e também devido à sua taxa de propinas relativamente barata. Hawthorne encontrou-se com o futuro presidente Franklin Pierce a caminho de Bowdoin, na paragem de palco em Portland, e os dois tornaram-se rapidamente amigos. Uma vez na escola, conheceu também o futuro poeta Henry Wadsworth Longfellow, o futuro congressista Jonathan Cilley, e o futuro reformador naval Horatio Bridge. Formou-se com a turma de 1825, e mais tarde descreveu a sua experiência universitária a Richard Henry Stoddard:

Fui educado (como a frase é) no Bowdoin College. Fui um estudante ocioso, negligente em relação às regras da faculdade e aos detalhes Procrusteanos da vida académica, preferindo cuidar das minhas próprias fantasias do que escavar as raízes gregas e ser contado entre os Thebans eruditos.

Início de carreira

O primeiro trabalho publicado pela Hawthorne, Fanshawe: Um conto, baseado nas suas experiências no Bowdoin College, apareceu anonimamente em Outubro de 1828, impresso à custa do próprio autor no valor de 100 dólares. Embora tenha recebido críticas geralmente positivas, não vendeu bem. Publicou várias peças menores na Gazeta de Salem.

Em 1836, Hawthorne serviu como editor da Revista Americana de Conhecimento Útil e Divertido. Na altura, embarcou com o poeta Thomas Green Fessenden na Hancock Street, em Beacon Hill, em Boston. Foi-lhe oferecido um encontro como pesador e avaliador na Boston Custom House, com um salário de 1500 dólares por ano, que aceitou a 17 de Janeiro de 1839. Durante o seu tempo lá, alugou um quarto a George Stillman Hillard, sócio comercial de Charles Sumner. Hawthorne escreveu na obscuridade comparativa do que ele chamou o seu “ninho de coruja” na casa da família. Ao olhar para este período da sua vida, escreveu: “Não vivi, mas apenas sonhei em viver”. Contribuiu com pequenas histórias para várias revistas e anuais, incluindo “Young Goodman Brown” e “The Minister”s Black Veil”, embora nenhuma lhe tenha chamado grande atenção. Horatio Bridge ofereceu-se para cobrir o risco de recolher estas histórias na Primavera de 1837, no volume Twice-Told Tales, que tornou Hawthorne conhecido localmente.

Casamento e família

Enquanto estava em Bowdoin, Hawthorne apostou uma garrafa de vinho da Madeira com o seu amigo Jonathan Cilley para que Cilley se casasse antes de Hawthorne o fazer. Em 1836, ele tinha ganho a aposta, mas não permaneceu solteiro para toda a vida. Ele teve namoricos públicos com Mary Silsbee e Elizabeth Peabody, depois começou a perseguir a irmã de Peabody, a ilustradora e transcendentalista Sophia Peabody. Juntou-se à comunidade utópica transcendentalista de Brook Farm em 1841, não porque concordasse com a experiência, mas porque isso o ajudou a poupar dinheiro para casar com Sophia. Pagou um depósito de 1000 dólares e foi encarregado de empurrar o monte de estrume referido como “a Mina de Ouro”. Partiu mais tarde nesse ano, embora a sua aventura em Brook Farm se tenha tornado uma inspiração para o seu romance O Romance de Blithedale. Hawthorne casou com Sophia Peabody a 9 de Julho de 1842, numa cerimónia no salão Peabody na West Street, em Boston. O casal mudou-se para The Old Manse em Concord, Massachusetts, onde viveram durante três anos. O seu vizinho Ralph Waldo Emerson convidou-o para o seu círculo social, mas Hawthorne era quase patologicamente tímido e manteve-se em silêncio nas reuniões. No Old Manse, Hawthorne escreveu a maioria dos contos recolhidos em Mosses a partir de um Old Manse.

Tal como Hawthorne, Sophia era uma pessoa reclusa. Ao longo da sua vida inicial, teve enxaquecas frequentes e submeteu-se a vários tratamentos médicos experimentais. Estava sobretudo acamada até que a sua irmã a apresentou à Hawthorne, após o que as suas dores de cabeça parecem ter diminuído. Os Hawthornes desfrutaram de um casamento longo e feliz. Ele referiu-se a ela como a sua “pomba” e escreveu que ela “é, no sentido mais estrito, a minha única companheira; e eu não preciso de outra – não há vaga na minha mente, assim como no meu coração … Graças a Deus que sou suficiente para o seu coração sem limites”! Sophia admirava muito o trabalho do seu marido. Ela escreveu num dos seus periódicos:

Estou sempre tão deslumbrado e desconcertado com a riqueza, a profundidade, as … jóias da beleza nas suas produções que estou sempre à espera de uma segunda leitura onde possa ponderar e musealizar e absorver plenamente a riqueza milagrosa dos pensamentos.

O poeta Ellery Channing veio ao Old Manse pedir ajuda no primeiro aniversário do casamento dos Hawthornes. Uma adolescente local chamada Martha Hunt tinha-se afogado no rio e o barco Hawthorne Pond Lily era necessário para encontrar o seu corpo. Hawthorne ajudou a recuperar o cadáver, o que descreveu como “um espectáculo de tão perfeito horror … Ela era a própria imagem da agonia da morte”. O incidente mais tarde inspirou uma cena no seu romance O Romance de Blithedale.

Os Hawthornes tiveram três filhos. O seu primeiro foi a filha Una, nascida a 3 de Março de 1844; o seu nome era uma referência a The Faerie Queene, para desagrado dos membros da família. Hawthorne escreveu a um amigo: “Acho que é um tipo de felicidade muito sóbria e séria que nasce do nascimento de uma criança … Já não se pode escapar a ela. Agora tenho negócios na terra, e devo procurar em mim os meios para o fazer”. Em Outubro de 1845, os Hawthornes mudaram-se para Salem. Em 1846, o seu filho Julian nasceu. Hawthorne escreveu à sua irmã Louisa a 22 de Junho de 1846: “Um pequeno troglodita apareceu aqui às dez minutos às seis horas desta manhã, que afirmou ser o seu sobrinho”. A filha Rose nasceu em Maio de 1851, e Hawthorne chamou-lhe a sua “flor de Outono”.

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Anos médios

Em Abril de 1846, Hawthorne foi oficialmente nomeado Inspector do Distrito de Salem e Beverly e Inspector das Receitas do Porto de Salem com um salário anual de $1,200. Teve dificuldade em escrever durante este período, como admitiu a Longfellow:

Estou a tentar retomar a minha caneta … Sempre que me sento sozinho, ou ando sozinho, dou por mim a sonhar com histórias, como antigamente; mas estas manhãs na Alfândega desfazem tudo o que as tardes e noites têm feito. Eu deveria estar mais feliz se pudesse escrever.

Este emprego, tal como a sua anterior nomeação para a alfândega em Boston, era vulnerável à política do sistema de despojos. Hawthorne era um democrata e perdeu este emprego devido à mudança de administração em Washington após as eleições presidenciais de 1848. Ele escreveu uma carta de protesto ao Boston Daily Advertiser que foi atacado pelos Whigs e apoiado pelos Democratas, tornando a demissão de Hawthorne um acontecimento muito falado na Nova Inglaterra. Foi profundamente afectado pela morte da sua mãe em finais de Julho, chamando-lhe “a hora mais negra que já vivi”. Foi nomeado secretário correspondente do Salem Lyceum em 1848. Entre os convidados que vieram para falar nessa época contam-se Emerson, Thoreau, Louis Agassiz, e Theodore Parker.

Hawthorne voltou a escrever e publicou The Scarlet Letter em meados de Março de 1850, incluindo um prefácio que se refere ao seu mandato de três anos na Alfândega e faz várias alusões aos políticos locais – que não apreciaram o seu tratamento. Foi um dos primeiros livros produzidos em massa na América, vendendo 2.500 volumes no prazo de dez dias e ganhando Hawthorne $1.500 ao longo de 14 anos. O livro foi pirateado por livreiros em Londres e tornou-se um best-seller nos Estados Unidos; iniciou o seu período mais lucrativo como escritor. O amigo de Hawthorne, Edwin Percy Whipple, opôs-se à “intensidade mórbida” do romance e aos seus densos detalhes psicológicos, escrevendo que o livro “está portanto apto a tornar-se, tal como Hawthorne, demasiado dolorosamente anatómico na sua exposição dos mesmos”, embora o escritor do século XX, D. H. Lawrence, tenha dito que não poderia haver obra mais perfeita da imaginação americana do que A Carta Escarlate.

Hawthorne e a sua família mudaram-se para uma pequena quinta vermelha perto de Lenox, Massachusetts, no final de Março de 1850. Tornou-se amigo de Herman Melville a partir de 5 de Agosto de 1850, quando os autores se encontraram num piquenique organizado por um amigo mútuo. Melville tinha acabado de ler a colecção de contos de Hawthorne Mosses de um Old Manse, e a sua revisão não assinada da colecção foi impressa em The Literary World a 17 e 24 de Agosto intitulada “Hawthorne and His Mosses”. Melville escreveu que estas histórias revelavam um lado negro de Hawthorne, “envolto em escuridão, dez vezes negro”. Ele estava a compor o seu romance Moby-Dick na altura, e dedicou a obra em 1851 a Hawthorne: “Em sinal da minha admiração pelo seu génio, este livro está inscrito a Nathaniel Hawthorne”.

O tempo da Hawthorne em Berkshires foi muito produtivo. Enquanto lá esteve, escreveu The House of the Seven Gables (1851), que o poeta e crítico James Russell Lowell disse ser melhor do que The Scarlet Letter e chamou “a contribuição mais valiosa para a história da Nova Inglaterra que tem sido feita”. Também escreveu The Blithedale Romance (1852), a sua única obra escrita na primeira pessoa. Publicou também A Wonder-Book for Girls and Boys em 1851, uma colecção de contos que relatava mitos que tinha estado a pensar escrever desde 1846. No entanto, o poeta Ellery Channing relatou que Hawthorne “tem sofrido muito vivendo neste lugar”. A família desfrutou da paisagem dos Berkshires, embora Hawthorne não tenha desfrutado dos Invernos na sua pequena casa. Partiram a 21 de Novembro de 1851. Hawthorne observou: “Estou farto de Berkshire … Senti-me lânguido e desanimado, durante quase toda a minha residência”.

O Lado do Caminho e a Europa

Em Maio de 1852, os Hawthornes regressaram a Concord, onde viveram até Julho de 1853. Em Fevereiro, compraram The Hillside, uma casa anteriormente habitada por Amos Bronson Alcott e a sua família, e deram-lhe o nome de The Wayside. Os seus vizinhos em Concord incluíam Emerson e Henry David Thoreau. Nesse ano, Hawthorne escreveu The Life of Franklin Pierce, a biografia de campanha do seu amigo, que o retratava como “um homem de perseguições pacíficas”. Horace Mann disse: “Se ele faz de Pierce um grande homem ou um homem corajoso, será a maior obra de ficção que ele alguma vez escreveu”. Na biografia, Hawthorne descreve Pierce como um estadista e soldado que não tinha realizado grandes feitos devido à sua necessidade de fazer “pouco barulho” e por isso “retirou-se para o fundo”. Ele também deixou de fora os hábitos de consumo de álcool de Pierce, apesar dos rumores do seu alcoolismo, e enfatizou a crença de Pierce de que a escravatura não poderia “ser remediada por artifícios humanos” mas que, com o tempo, “desapareceria como um sonho”.

Com a eleição de Pierce como Presidente, Hawthorne foi recompensada em 1853 com o cargo de cônsul dos Estados Unidos em Liverpool pouco depois da publicação de Tanglewood Tales. O papel foi considerado a posição de serviço estrangeiro mais lucrativa na altura, descrita pela esposa de Hawthorne como “segunda em dignidade para a Embaixada em Londres”. Durante este período ele e a sua família viveram na propriedade Rock Park em Rock Ferry, numa das casas directamente adjacentes a Tranmere Beach, na margem do rio Mersey, em Wirral. Assim, para frequentar o seu local de trabalho no consulado dos Estados Unidos em Liverpool, Hawthorne teria sido um passageiro regular no serviço de ferry boat operado de Rock Ferry para Liverpool a partir do Rock Ferry Slipway no final de Bedford Road. A sua nomeação terminou em 1857, no final da administração de Pierce. A família Hawthorne percorreu França e Itália até 1860. Durante a sua estadia em Itália, o Hawthorne, anteriormente barbeado e limpo, deixou crescer um bigode peludo.

A família regressou a The Wayside em 1860, e nesse ano assistiu-se à publicação de The Marble Faun, o seu primeiro livro novo em sete anos. Hawthorne admitiu que tinha envelhecido consideravelmente, referindo-se a si próprio como “enrugado com o tempo e com problemas”.

Anos posteriores e morte

No início da Guerra Civil Americana, Hawthorne viajou com William D. Ticknor para Washington, D.C., onde conheceu Abraham Lincoln e outras figuras notáveis. Escreveu sobre as suas experiências no ensaio “Chiefly About War Matters”, em 1862.

A falta de saúde impediu-o de completar vários romances mais românticos. Hawthorne sofria de dores no estômago e insistiu numa viagem de recuperação com o seu amigo Franklin Pierce, embora o seu vizinho Bronson Alcott estivesse preocupado por Hawthorne estar demasiado doente. Durante um passeio pelas Montanhas Brancas, ele morreu durante o sono a 19 de Maio de 1864, em Plymouth, New Hampshire. Pierce enviou um telegrama a Elizabeth Peabody pedindo-lhe que informasse pessoalmente a Sra. Hawthorne. A Sra. Hawthorne ficou demasiado entristecida com a notícia para tratar ela própria dos preparativos do funeral. O filho de Hawthorne, Julian, um caloiro do Harvard College, soube da morte do seu pai no dia seguinte; por coincidência, foi iniciado na fraternidade Delta Kappa Epsilon no mesmo dia ao ser vendado e colocado num caixão. Longfellow escreveu um poema de homenagem a Hawthorne, publicado em 1866, intitulado “Os Sinos de Lynn”. Hawthorne foi enterrado no que agora é conhecido como “Authors” Ridge” no Cemitério Sleepy Hollow, Concord, Massachusetts. Entre os portadores de cachos encontravam-se Longfellow, Emerson, Alcott, Oliver Wendell Holmes Sr., James T. Fields, e Edwin Percy Whipple. Emerson escreveu sobre o funeral: “Pensei que havia um elemento trágico no acontecimento, que poderia ser mais plenamente rendido na solidão dolorosa do homem, que, suponho, já não podia ser suportado, & ele morreu por causa disso”.

A sua esposa Sophia e a filha Una foram originalmente enterradas em Inglaterra. No entanto, em Junho de 2006, foram reinterpretadas em parcelas adjacentes a Hawthorne.

Hawthorne tinha uma relação particularmente estreita com os seus editores William Ticknor e James T. Fields. Hawthorne disse uma vez a Fields: “Preocupo-me mais com a sua boa opinião do que com a de uma série de críticos”. De facto, foi Fields que convenceu Hawthorne a transformar A Carta Escarlate num romance em vez de um conto. Ticknor tratou de muitos dos assuntos pessoais da Hawthorne, incluindo a compra de charutos, a supervisão das contas financeiras, e até mesmo a compra de roupa. Ticknor morreu com Hawthorne ao seu lado na Filadélfia em 1864; segundo um amigo, Hawthorne foi deixado “aparentemente atordoado”.

Estilo e temas literários

As obras de Hawthorne pertencem ao romantismo ou, mais especificamente, ao romantismo obscuro, contos de advertência que sugerem que a culpa, o pecado e o mal são as qualidades naturais mais inerentes da humanidade. Muitas das suas obras são inspiradas pela Puritan New England, combinando romance histórico carregado de simbolismo e temas psicológicos profundos, que fazem fronteira com o surrealismo. As suas representações do passado são uma versão de ficção histórica utilizada apenas como veículo para expressar temas comuns de pecado ancestral, culpa e retribuição. Os seus escritos posteriores reflectem também a sua visão negativa do movimento Transcendentalista.

Hawthorne foi predominantemente um escritor de contos no início da sua carreira. Ao publicar Twice-Told Tales, contudo, observou: “Não penso muito neles”, e esperava pouca resposta do público. Os seus quatro grandes romances foram escritos entre 1850 e 1860: The Scarlet Letter (1850), The House of the Seven Gables (1851), The Blithedale Romance (1852) e The Marble Faun (1860). Outro romance de longa duração, Fanshawe, foi publicado anonimamente em 1828. Hawthorne definiu um romance como sendo radicalmente diferente de um romance por não se preocupar com o curso possível ou provável da experiência comum. No prefácio de A Casa das Sete Tabelas, Hawthorne descreve a sua escrita romântica como utilizando “o meio atmosférico para fazer sair ou acalmar as luzes e aprofundar e enriquecer as sombras do quadro”. O quadro, Daniel Hoffman encontrou, era uma das “energias primitivas da fecundidade e da criação”.

Os críticos têm aplicado perspectivas feministas e abordagens historicistas às representações de Hawthorne sobre as mulheres. Os estudiosos feministas estão particularmente interessados em Hester Prynne: reconhecem que embora ela própria não pudesse ser a “profetisa destinada” do futuro, o “anjo e apóstolo da revelação vindoura” deve no entanto “ser uma mulher”. Camille Paglia via Hester como mística, “uma deusa errante ainda com a marca das suas origens asiáticas … movendo-se serenamente no círculo mágico da sua natureza sexual”. Lauren Berlant chamou Hester “a cidadã como a mulher ama como uma qualidade do corpo que contém a mais pura luz da natureza”, a sua resultante “teoria política traidora” uma literalização “Simbólica Feminina” de metáforas puritanas fúteis. Os historiadores vêem Hester como uma protofeminista e avatar da auto-confiança e responsabilidade que levou ao sufrágio das mulheres e à emancipação reprodutiva. Anthony Splendora encontrou a sua genealogia literária entre outras arquetipicamente caídas mas redimidas mulheres, tanto históricas como míticas. Como exemplos, ele oferece Psyche da lenda antiga; Heloise da tragédia da França do século XII envolvendo o filósofo mundialmente conhecido Peter Abelard; Anne Hutchinson (a primeira herege da América, cerca de 1636), e a amiga da família Hawthorne Margaret Fuller. Na primeira aparição de Hester, Hawthorne gosta dela, “criança no seu seio”, a Maria, Mãe de Jesus, “a imagem da Maternidade Divina”. No seu estudo da literatura vitoriana, no qual “párias galvânicas” como Hester figuram de forma proeminente, Nina Auerbach chegou ao ponto de nomear a queda de Hester e subsequente redenção, “a única actividade inequivocamente religiosa do romance”. Relativamente a Hester como figura de divindade, Meredith A. Powers encontrou na caracterização de Hester “a mais antiga na ficção americana que a Deusa arquetípica aparece de forma bastante gráfica”, como uma Deusa “não a esposa do casamento tradicional, permanentemente sujeita a um soberano masculino”; Powers observou “o seu sincretismo, a sua flexibilidade, a sua capacidade inerente de alterar e assim evitar a derrota do estatuto secundário numa civilização orientada para objectivos”.

Além de Hester Prynne, as mulheres modelo dos outros romances de Hawthorne – de Ellen Langton de Fanshawe a Zenobia e Priscilla de O Romance Blithedale, Hilda e Miriam de O Mármore Faun e Phoebe e Hepzibah de A Casa dos Sete Gables – são mais completas do que as suas personagens masculinas, que apenas as orbitam. Esta observação é igualmente verdadeira das suas pequenas histórias, nas quais as fêmeas centrais servem como figuras alegóricas: Rappaccini é uma filha linda, mas que altera a vida, ligada ao jardim; a quase perfeita Georgiana de “A Marca de Nascimento”; a pecadora-againista (e a goodwife Faith Brown, linchpin da própria crença em Deus do jovem Goodman Brown. “A minha fé desapareceu!” Brown exclama em desespero ao ver a sua esposa no Sábado das Bruxas. Talvez a afirmação mais arrebatadora do impulso de Hawthorne venha de Mark Van Doren: “Algures, se não na Nova Inglaterra do seu tempo, Hawthorne desenterrou a imagem de uma deusa suprema em beleza e poder”.

Hawthorne também escreveu não-ficção. Em 2008, a Biblioteca da América seleccionou Hawthorne”s “A show of wax-figures” para inclusão na sua retrospectiva de dois séculos do verdadeiro Crime americano.

Recepção crítica

Os escritos de Hawthorne foram bem recebidos na altura. A resposta contemporânea elogiou o seu sentimentalismo e pureza moral, enquanto as avaliações mais modernas se concentram na complexidade psicológica sombria. Herman Melville escreveu uma crítica apaixonada de Mosses de um Velho Manse, intitulada “Hawthorne e os seus Mosses”, argumentando que Hawthorne “é uma das novas, e muito melhor geração dos seus escritores”. Melville descreve uma afinidade por Hawthorne que só iria aumentar: “Sinto que este Hawthorne deixou cair sementes germinosas na minha alma”. Ele expande-se e aprofunda-se, quanto mais eu o contemplo; e cada vez mais, mais e mais, lança as suas fortes raízes neozelandesas no solo quente da minha alma sulista”. Edgar Allan Poe escreveu críticas importantes tanto de Twice-Told Tales como de Mosses de um Antigo Manse. A avaliação de Poe foi parcialmente informada pelo seu desprezo por contos alegóricos e morais, e pelas suas acusações crónicas de plágio, embora tenha admitido:

O estilo do Sr. Hawthorne é a própria pureza. O seu tom é singularmente eficaz, simples, pensativo, e em total conformidade com os seus temas … Vemo-lo como um dos poucos homens de génio indiscutível a quem o nosso país ainda não deu à luz.

A revista de John Neal The Yankee publicou o primeiro elogio público substancial de Hawthorne, dizendo em 1828 que o autor de Fanshawe tem uma “perspectiva justa de sucesso futuro”. Ralph Waldo Emerson escreveu: “A reputação de Nathaniel Hawthorne como escritor é um facto muito agradável, porque a sua escrita não é boa para nada, e isto é um tributo ao homem”. Henry James elogiou Hawthorne, dizendo: “A coisa boa em Hawthorne é que ele se preocupou com a psicologia mais profunda, e que, à sua maneira, tentou familiarizar-se com ela”. O poeta John Greenleaf Whittier escreveu que admirava a “beleza estranha e subtil” nos contos de Hawthorne. Evert Augustus Duyckinck disse de Hawthorne: “Dos escritores americanos destinados a viver, ele é o mais original, o menos endividado a modelos estrangeiros ou precedentes literários de qualquer tipo”.

A partir dos anos 50, os críticos centraram-se no simbolismo e no didactismo.

O crítico Harold Bloom escreveu que apenas Henry James e William Faulkner desafiam a posição de Hawthorne como o maior romancista americano, embora tenha admitido que favoreceu James como o maior romancista americano. Bloom viu as maiores obras de Hawthorne serem principalmente The Scarlet Letter, seguido de The Marble Faun e alguns contos, incluindo “My Kinsman, Major Molineux”, “Young Goodman Brown”, “Wakefield”, e “Feathertop”.

Segundo a estudiosa Rita K. Gollin, a “edição definitiva” das obras de Hawthorne é The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, editada por William Charvat e outros, publicada pela The Ohio State University Press em vinte e três volumes entre 1962 e 1997. Tales and Sketches (1982) foi o segundo volume a ser publicado na Biblioteca da América, Collected Novels (1983), o décimo.

Fontes

Fontes

Nathaniel Hawthorne
Nathaniel Hawthorne
^ Hawthorne, Nathaniel (1828). Fanshawe. Boston: Marsh & Capen.
^ Haas, Irvin. Historic Homes of American Authors. Washington, DC: The Preservation Press, 1991: 118. ISBN 0891331808.
Irvin Haas, Historic Homes of American Authors, Washington, The Preservation Press, 1991, 208 p. (ISBN 0-89133-180-8), p. 118.
(en) Edwin Haviland Miller, Salem Is My Dwelling Place : A Life of Nathaniel Hawthorne, Iowa City, University of Iowa Press, 1991, 596 p. (ISBN 0-87745-332-2), p. 20-21.
^ “Nathaniel Hawthorne (1804-1864) è considerato, insieme a Edgar Allan Poe, Herman Melville e Mark Twain, il padre fondatore della letteratura americana” (dalla nota biografica riportata sull”aletta di sovracoperta del volume Nathaniel Hawthorne, Tutti i racconti, a cura di Sara Antonelli e Igina Tattoni, Donzelli, Roma, 2006).
^ Questa espressione fu coniata dal critico letterario Francis Otto Matthiessen e dette anche il titolo ad uno dei suoi libri più noti (American Renaissance: Art and Expression in the Age of Emerson and Whitman, 1941). Secondo l”autore, questo periodo della letteratura americana doveva essere compreso tra il 1850 e il 1855; ma altri studiosi (come ad esempio Eric Sundquist in The American Renaissance Reconsidered) criticarono tale impostazione metodologica e andarono oltre i limiti di tempo indicati da Matthiessen, in quanto considerati troppo restrittivi. Cfr. Guido Fink, Mario Maffi, Franco Mingati, Bianca Tarozzi, Storia della letteratura americana. Dai canti dei pellerossa a Philip Roth, Rizzoli, Milano, 2013.
^ Si veda la scheda biografica dell”autore in AA. VV., Storie di streghe, a cura di Gianni Pilo e Sebastiano Fusco, Newton & Compton, Roma, 1944.
^ AA. VV., Storie di streghe, cit.
^ a b c d e Sara Antonelli e Igina Tattoni, Nathaniel Hawthorne. Vita e opere, in Tutti i racconti, cit.
^ a b „Nathaniel Hawthorne”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 9 aprilie 2014
^ https://www.history.com/news/10-things-you-may-not-know-about-nathaniel-hawthorne, accesat în 13 septembrie 2020 Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
^ https://library.bowdoin.edu/arch/mss/nhg.shtml, accesat în 13 septembrie 2020 Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
^ a b Nathaniel Hawthorne, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
^ a b Nathaniel Hawthorne, Internet Broadway Database, accesat în 9 octombrie 2017