Naum Gabo
gigatos | Fevereiro 4, 2022
Resumo
Naum Gabo, KBE nascido Naum Neemia Pevsner (5 de Agosto de 1890 – 23 de Agosto de 1977) (hebraico: נחום נחמיה פבזנר), foi um escultor influente, teórico e figura-chave na vanguarda pós-Revolução da Rússia e no subsequente desenvolvimento da escultura do século XX. O seu trabalho combinava abstracção geométrica com uma organização dinâmica da forma em pequenos relevos e construções, escultura pública monumental e obras cinéticas pioneiras que assimilavam novos materiais como o nylon, arame, lucite e materiais semi-transparentes, vidro e metal. Respondendo às revoluções científicas e políticas da sua época, Gabo levou uma vida agitada e peripatética, mudando-se para Berlim, Paris, Oslo, Moscovo, Londres, e finalmente para os Estados Unidos, e dentro dos círculos dos grandes movimentos vanguardistas da época, incluindo Cubismo, Futurismo, Construtivismo, a Bauhaus, de Stijl e o grupo Abstracção-Criação. Duas preocupações, únicas para Gabo, foram o seu interesse em representar o espaço negativo – “libertado de qualquer volume fechado” ou em massa – e o tempo. Ele explorou a primeira ideia nas suas obras de Construção Linear (1942-1971)-utilizou filamento de nylon para criar vazios ou espaços interiores tão “concretos” como os elementos de massa sólida – e a segunda no seu trabalho pioneiro, Escultura Cinética (Ondas em Pé) (1920), frequentemente considerada a primeira obra de arte cinética.
Gabo elaborou muitas das suas ideias no Manifesto Construtivista Realista, que emitiu com o seu irmão, o escultor Antoine Pevsner, como um folheto que acompanhava a sua exposição ao ar livre de 1920 em Moscovo. Nela, ele procurou ultrapassar o Cubismo e o Futurismo, renunciando ao que ele via como o uso estático, decorativo da cor, linha, volume e massa sólida em favor de um novo elemento que ele chamou “os ritmos cinéticos (…) as formas básicas da nossa percepção do tempo real”. Gabo tinha uma crença utópica no poder da escultura especificamente abstracta, escultura Construtivista – expressar a experiência humana e a espiritualidade em sintonia com a modernidade, progresso social, e avanços na ciência e tecnologia. Depois de trabalhar em menor escala em Inglaterra durante os anos da guerra (1936-1946), Gabo mudou-se para os Estados Unidos, onde recebeu várias comissões públicas de escultura, apenas algumas das quais completou. Estas incluem Constructie, um monumento comemorativo de 25 metros (82 pés) em frente à loja de departamentos de Bijenkorf (1954, revelada em 1957) em Roterdão, e Revolving Torsion, uma grande fonte nos arredores do St Thomas Hospital em Londres. A Tate Gallery, Londres, realizou uma grande retrospectiva da obra de Gabo em 1966 e alberga muitas obras-chave da sua colecção, tal como o Museu de Arte Moderna e o Museu Guggenheim em Nova Iorque. A obra de Gabo está também incluída no Rockefeller Center em Nova Iorque e na The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection em Albany, Nova Iorque, EUA.
Gabo cresceu numa família judia de seis filhos na cidade provincial russa de Bryansk, onde o seu pai Boris (Berko) Pevsner trabalhava como engenheiro. O seu irmão mais velho era companheiro do artista construtivista Antoine Pevsner; Gabo mudou o seu nome para evitar confusão com ele. Gabo era um orador e escritor fluente em alemão, francês, e inglês, além do seu russo nativo. O seu domínio de várias línguas contribuiu grandemente para a sua mobilidade durante a sua carreira. “Como em pensamento, assim em sentimento, uma comunicação vaga não é comunicação nenhuma”, comentou Gabo uma vez.
Depois da escola em Kursk, Gabo entrou na Universidade de Munique em 1910, primeiro estudando medicina, depois as ciências naturais, e frequentou palestras de história da arte de Heinrich Wölfflin. Em 1912, Gabo transferiu-se para uma escola de engenharia em Munique, onde descobriu a arte abstracta e conheceu Wassily Kandinsky e em 1913-14 juntou-se ao seu irmão Antoine (que na altura era um pintor estabelecido) em Paris. A formação de Gabo em engenharia foi fundamental para o desenvolvimento da sua obra escultórica que utilizava frequentemente elementos maquinados. Durante este tempo ganhou aclamações de muitos críticos e prémios como o prémio de 1000 dólares do Sr. e Sra. Frank G. Logan Art Institute na exposição anual de Chicago e Vicinity de 1954.
Após o início da guerra, Gabo mudou-se primeiro para Copenhaga, depois para Oslo com o seu irmão mais velho Alexei, fazendo as suas primeiras construções sob o nome de Naum Gabo em 1915. Estas primeiras construções originalmente em cartão ou madeira eram figurativas, tais como a Cabeça No.2 na colecção Tate. Mudou-se de novo para a Rússia em 1917, para se envolver na política e na arte, passando cinco anos em Moscovo com o seu irmão Antoine.
Gabo contribuiu para as exposições ao ar livre da Agit-prop e ensinou no ”VKhUTEMAS” a Oficina Técnica e de Arte Superior, com Tatlin, Kandinsky e Rodchenko. Durante este período os relevos e a construção tornaram-se mais geométricos e Gabo começou a experimentar a escultura cinética embora a maior parte do trabalho se tenha perdido ou destruído. Os desenhos de Gabo tinham-se tornado cada vez mais monumentais mas havia poucas oportunidades para os aplicar; como comentou, “era o auge da guerra civil, fome e desordem na Rússia”. Encontrar qualquer parte de maquinaria … era quase impossível”. Gabo escreveu e emitiu em conjunto com Antoine Pevsner, em Agosto de 1920, um “Manifesto Realista” proclamando os princípios do puro Construtivismo – a primeira vez que o termo foi utilizado. No manifesto, Gabo criticou o Cubismo e o Futurismo por não se terem tornado artes totalmente abstractas e afirmou que a experiência espiritual era a raiz da produção artística. Gabo e Pevsner promoveram o manifesto através da realização de uma exposição num coreto no Tverskoy Boulevard em Moscovo e afixaram o manifesto em painéis em toda a cidade.
Na Alemanha, Gabo entrou em contacto com os artistas do de Stijl e ensinou na Bauhaus em 1928. Durante este período, realizou um projecto para uma fonte em Dresden (desde que foi destruída). Gabo e Antoine Pevsner tiveram uma exposição conjunta na Galerie Percier, Paris em 1924 e a dupla concebeu o cenário e os figurinos para o ballet La Chatte (1926) de Diaghilev, que fez uma digressão em Paris e Londres. Para escapar à ascensão dos nazis na Alemanha, a dupla permaneceu em Paris em 1932-35 como membros do grupo Abstraction-Creation com Piet Mondrian.
Gabo visitou Londres em 1935, e instalou-se em 1936, onde encontrou um “espírito de optimismo e simpatia pela sua posição como artista abstracto”. No início da Segunda Guerra Mundial, seguiu os seus amigos Barbara Hepworth e Ben Nicholson até St Ives na Cornualha, onde ficou inicialmente com o crítico de arte Adrian Stokes e a sua esposa Margaret Mellis. Enquanto esteve na Cornualha, continuou a trabalhar, embora numa escala menor. A sua influência foi importante para o desenvolvimento do modernismo dentro de St Ives, e pode ser vista de forma mais visível nas pinturas e construções de John Wells e Peter Lanyon, que desenvolveram ambos uma forma mais suave de Construtivismo mais pastoral.
Em 1946 Gabo e a sua esposa e filha emigraram para os Estados Unidos, onde residiram primeiro em Woodbury, e mais tarde em Middlebury, Connecticut. Gabo morreu em Waterbury, Connecticut, em 1977.
A essência da arte de Gabo era a exploração do espaço, que ele acreditava poder ser feita sem ter de representar a massa. As suas primeiras construções, como a Cabeça nº 2, foram experiências formais de representação do volume de uma figura sem ter de representar a sua massa. A outra preocupação de Gabo, tal como descrita no Manifesto Realista, era que a arte precisava de existir activamente em quatro dimensões, incluindo o tempo.
Os anos de formação de Gabo foram em Munique, onde se inspirou e participou activamente nos debates artísticos, científicos e filosóficos dos primeiros anos do século XX. Devido ao seu envolvimento nestes debates intelectuais, Gabo tornou-se uma figura de vanguarda na vanguarda de Moscovo, na Rússia pós-Revolução. Foi em Munique que Gabo assistiu às palestras do historiador de arte Heinrich Wölfflin e ganhou conhecimento das ideias de Einstein e dos seus colegas inovadores da teoria científica, bem como do filósofo Henri Bergson. Como estudante de medicina, ciências naturais e engenharia, a sua compreensão da ordem presente no mundo natural liga misticamente toda a criação no universo. Pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial em 1914, Gabo descobriu a arte contemporânea, lendo o livro de Kandinsky”s Concerning the Spiritual in Art, que afirmava os princípios da arte abstracta.
A visão de Gabo é imaginativa e apaixonada. Ao longo dos anos as suas exposições geraram um imenso entusiasmo devido ao poder emocional presente na sua escultura. Gabo descreveu-se a si próprio como “fazendo imagens para comunicar os meus sentimentos do mundo”. No seu trabalho, Gabo utilizou o tempo e o espaço como elementos de construção e neles a matéria sólida desdobra-se e torna-se belamente surrealista e extraterrestre. As suas esculturas iniciam uma ligação entre o que é tangível e intangível, entre o que é simplista na sua realidade e as possibilidades ilimitadas da imaginação intuitiva. Imaginativo como Gabo era, a sua praticidade emprestou-se à concepção e produção das suas obras. Concebeu sistemas de construção que não só eram utilizados para as suas esculturas elegantemente elaboradas, como também eram viáveis para a arquitectura. Foi também inovador nas suas obras, utilizando uma grande variedade de materiais, incluindo os primeiros plásticos, linhas de pesca, bronze, folhas de Perspex, e rochas. Por vezes até usava motores para mover a escultura.
Caroline Collier, uma autoridade no trabalho de Gabo, disse: “O verdadeiro material da arte de Gabo não é o seu material físico, mas a sua percepção do espaço, tempo e movimento. Na calma no ”centro imóvel” mesmo das suas obras mais pequenas, sentimos a vastidão do espaço, a enormidade da sua concepção, o tempo como crescimento contínuo”. De facto, o elemento do movimento na escultura de Gabo está ligado a um ritmo forte, mais implícito e profundo do que os padrões caóticos da própria vida. A exactidão da forma leva o espectador a imaginar uma viagem para dentro, através, sobre e em torno das suas esculturas.
Gabo escreveu o seu Manifesto Realista, no qual atribuiu a sua filosofia pela sua arte construtiva e a sua alegria pelas oportunidades abertas pela Revolução Russa. Gabo viu a Revolução como o início de uma renovação dos valores humanos. Cinco mil exemplares do manifesto foram expostos nas ruas de Moscovo em 1920.
Gabo tinha vivido uma revolução e duas guerras mundiais; era também judeu e tinha fugido da Alemanha nazi. A consciência aguda de Gabo da agitação procurou consolo na tranquilidade que se realizava tão plenamente nas suas formas de arte “ideais”. Foi na sua escultura que evitou todo o caos, violência e desespero a que tinha sobrevivido. Gabo escolheu olhar para além de tudo o que era escuro na sua vida, criando esculturas que embora frágeis são equilibradas de modo a dar-nos uma noção das construções que delicadamente nos mantêm à distância da agitação.
Gabo começou a fazer gravuras em 1950, quando foi persuadido a experimentar o meio por William Ivins, um antigo curador de gravuras no Metropolitan Museum of Modern Art, Nova Iorque. A sua primeira gravura foi uma gravura em madeira numa secção de madeira retirada de um móvel e impressa num pedaço de papel higiénico. Continuou a produzir um corpo significativo e variado de trabalhos gráficos, incluindo composições muito mais elaboradas e líricas, até à sua morte em 1977.
Rejeitando a noção tradicional de que as impressões devem ser feitas em edições de impressões idênticas, Gabo preferiu, em vez disso, utilizar o formato monoimpressão como veículo para a experimentação artística.
Gabo foi pioneiro na utilização de plásticos, como o acetato de celulose, nas suas esculturas. A Tate Gallery em Londres, que possui a maior colecção mundial das suas primeiras obras, está a lutar contra a sua degradação química. Eles encomendaram réplicas de algumas esculturas para preservar um registo visual das suas aparências.
Fontes
