Paul Cézanne

Alex Rover | Julho 3, 2022

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Resumo

Paul Cézanne († 22 de Outubro de 1906 ibid) era um pintor francês. O trabalho de Cézanne é atribuído a diferentes estilos: Embora as suas primeiras obras sejam ainda caracterizadas pelo Romantismo – como os murais na casa de campo Jas de Bouffan – e Realismo, chegou a uma nova linguagem pictórica através de um intenso envolvimento com formas de expressão impressionistas, que tentaram consolidar a impressão pictórica dissolvente das obras impressionistas. Abandonou o efeito ilusionista distante, quebrou as regras estabelecidas pelos representantes da Arte Académica e lutou por uma renovação dos métodos criativos tradicionais baseados no espaço de cor Impressionista e nos princípios modulatórios da cor.

A sua pintura provocou incompreensão e ridicularização entre os críticos de arte contemporânea. Até finais da década de 1890, foram principalmente artistas como Pissarro, Monet e Renoir, bem como coleccionadores de arte e o dono da galeria Ambroise Vollard, que tomaram conhecimento do trabalho de Cézanne e estiveram entre os primeiros compradores das suas pinturas. Vollard abriu a primeira exposição individual na sua galeria de Paris em 1895, o que levou a um envolvimento mais amplo com o trabalho do artista.

De entre os muitos artistas que tiraram a sua deixa da obra de Cézanne após a sua morte, Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque e André Derain são particularmente dignos de menção. A orientação contrastante das obras de pintura dos artistas acima mencionados revela a complexidade da obra de Cézanne. De um ponto de vista artístico-histórico, as obras de Cézanne fazem dele um dos pioneiros do Modernismo Clássico.

Os temas pictóricos de Cézanne eram frequentemente banhistas, a paisagem à volta das montanhas Montagne Sainte-Victoire, naturezas mortas e retratos do seu modelo, da sua amante e mais tarde esposa, Hortense Fiquet.

Infância e educação

Paul Cézanne nasceu de Louis-Auguste Cézanne, comerciante de chapéus e mais tarde banqueiro, e Anne-Elisabeth-Honorine Aubert na 28 rue de l”Opera em Aix-en-Provence. Os seus pais só casaram após o nascimento de Paul e da sua irmã Marie (* 1841) a 29 de Janeiro de 1844, e a sua irmã mais nova, Rose, nasceu em Junho de 1854. Nos anos de 1844 a 1849 frequentou a escola primária; a esta seguiu-se a educação na École de Saint-Joseph. Os colegas alunos foram o escultor Philippe Solari e Henri Gasquet, pai do escritor Joachim Gasquet, que deveria publicar o seu livro Cézanne em 1921.

A partir de 1852, Cézanne frequentou o Collège Bourbon (agora Lycée Mignet), onde se tornou amigo do futuro romancista Émile Zola e do futuro engenheiro Jean-Baptistin Baille. Eram conhecidos no Collège como os “pombinhos do amor”. Foi provavelmente a época mais despreocupada da sua vida, quando os amigos nadaram e pescaram nas margens do Arco. Debateram a arte, leram Homero e Virgílio e praticaram a escrita dos seus próprios poemas. Cézanne escreveu frequentemente os seus versos em latim. Zola exortou-o a levar a poesia mais a sério, mas Cézanne viu-a apenas como um passatempo. A 12 de Novembro de 1858, Cézanne passou o exame de Baccalauréat.

A pedido do seu pai autoritário, que tradicionalmente via no seu filho o herdeiro do seu banco Cézanne & Cabassol, fundado em 1848, o que lhe trouxera a ascensão de comerciante a banqueiro de sucesso, Paul Cézanne inscreveu-se em 1859 na Faculdade de Direito da Universidade de Aix-en-Provence e fez palestras para o estudo de jurisprudência. Passou dois anos no estudo não amado, mas cada vez mais negligenciado, preferindo dedicar-se a exercícios de desenho e a escrever poesia. A partir de 1859, Cézanne teve aulas nocturnas na Escola Municipal de Desenho Livre da cidade, que se encontrava no museu de arte de Aix, o Musée Granet. O seu professor foi o pintor académico Joseph Gibert (1806-1884). Em Agosto de 1859 ganhou aí o segundo prémio no curso de estudos de figuras.

No mesmo ano, o seu pai comprou a propriedade Jas de Bouffan (House of the Wind). Esta residência barroca parcialmente dilapidada do antigo governador provincial tornou-se mais tarde a casa e local de trabalho do pintor durante muito tempo. O edifício e as árvores antigas no parque da propriedade estavam entre os motivos preferidos do artista. Em 1860, Cézanne recebeu autorização para pintar as paredes do salão; foram criados os murais de grande formato das quatro estações do ano: Primavera, Verão, Outono e Inverno (agora no Petit Palais em Paris), que Cézanne ironicamente assinou com Ingres, cujas obras não apreciava. A pintura de Inverno é adicionalmente datada de 1811, uma alusão à pintura de Ingres Júpiter e Thetis, que foi pintada nessa altura e está exposta no Musée Granet. Provavelmente as pinturas Verão e Inverno foram criadas primeiro, nas quais uma certa inépcia na utilização da técnica de pintura ainda é evidente. A Primavera e o Outono parecem ser melhor trabalhadas. O que a sequência de estações tem em comum é uma aura romantizante que já não se encontra nas obras posteriores de Cézanne.

Estudar em Paris

Zola, que se tinha mudado para Paris com a sua mãe em Fevereiro de 1858, exortou Cézanne em correspondência a abandonar a sua atitude hesitante e a segui-lo até lá. Na condição de que ele faça os estudos adequados, Louis-Auguste Cézanne cedeu finalmente ao desejo do seu filho, tendo perdido a esperança de encontrar em Paul o sucessor do negócio bancário.

Cézanne mudou-se para Paris em Abril de 1861. As grandes esperanças que tinha colocado em Paris não se concretizaram, uma vez que se tinha candidatado à École des Beaux-Arts, mas foi aí rejeitado. Frequentou a Académie Suisse gratuita, onde se podia dedicar a desenhar nus. Lá conheceu Camille Pissarro, dez anos mais velho, e Achille Emperaire da sua cidade natal de Aix. Copiava frequentemente no Louvre a partir de obras de antigos mestres como Miguel Ângelo, Rubens e Ticiano. Mas a cidade permaneceu-lhe estranha e ele logo pensou em regressar a Aix-en-Provence.

A fé de Zola no futuro de Cézanne foi abalada, e ele escreveu ao seu amigo de infância Baille já em Junho: “Paul ainda é o excelente e estranho colega que eu conheci na escola. Para provar que não perdeu nada da sua originalidade, basta dizer-vos que, logo que aqui chegou, falou em regressar”. Cézanne pintou um retrato de Zola que este lhe tinha pedido para encorajar o seu amigo; mas Cézanne não ficou satisfeito com o resultado e destruiu o quadro. Em Setembro de 1861, decepcionado com a rejeição na École, Cézanne regressou a Aix-en-Provence e voltou a trabalhar no banco do seu pai.

Mas já no final do Outono de 1862 ele mudou-se novamente para Paris. O seu pai garantiu o seu nível de subsistência com um rascunho mensal de mais de 150 francos. A École des Beaux-Arts, vinculada à tradição, rejeitou-o novamente. Por conseguinte, assistiu novamente à Académie Suisse, que promoveu o realismo. Durante este tempo conheceu muitos jovens artistas, depois de Pissarro também Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley.

Em contraste com a vida artística oficial da França, Cézanne foi influenciado por Gustave Courbet e Eugène Delacroix, que se esforçaram por uma renovação da arte e exigiram a representação da realidade sem adornos. Os seguidores de Courbet autodenominaram-se “realistas” e seguiram o seu princípio Il faut encanailler l”art (“É preciso atirar arte para a sarjeta”), formulado já em 1849, o que significava que a arte tinha de ser tirada da sua altura ideal e transformada numa questão de vida quotidiana. A ruptura final com a pintura histórica foi feita por Édouard Manet, que não estava interessado na observação analítica mas na reprodução da sua percepção subjectiva e na libertação do objecto pictórico da carga simbólica.

A exclusão das obras de Manet, Pissarro e Monet do Salon oficial, o Salon de Paris, em 1863, provocou tal indignação entre os artistas que Napoleão III teve um “Salon des Refusés” (Salão dos Rejeitados) criado juntamente com o Salon oficial. As obras de Cézanne também foram aí expostas, pois, como nos anos seguintes, ele não foi admitido no Salão oficial, que continuou a exigir o estilo clássico de pintura de acordo com Ingres. Esta opinião correspondeu ao gosto do público burguês, que rejeitou a exposição no “Salon des Refusés”.

No Verão de 1865, Cézanne regressou a Aix. O primeiro romance de Zola, La Confession de Claude, foi publicado. É dedicado aos amigos de infância Cézanne e Baille. No Outono de 1866 Cézanne executou toda uma série de pinturas em técnica de faca de palete, principalmente naturezas mortas e retratos. Passou a maior parte de 1867 em Paris e a segunda metade de 1868 em Aix. No início de 1869 regressou a Paris e conheceu o assistente do encadernador Hortense Fiquet, onze anos seu júnior, na Académie Suisse, que trabalhou como modelo de pintor para ganhar um pouco de dinheiro extra.

L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874

A 31 de Maio de 1870, Cézanne foi padrinho no casamento de Zola em Paris. Durante a Guerra Franco-Prussiana, Cézanne e Fiquet Hortense viveram na aldeia piscatória de L”Estaque perto de Marselha, que Cézanne visitaria e pintaria mais tarde com frequência, uma vez que a atmosfera mediterrânica do local o fascinava. Ele tinha evitado ser chamado para o serviço militar. Embora Cézanne tenha sido denunciado como desertor em Janeiro de 1871, conseguiu esconder-se. Não são conhecidos mais pormenores, uma vez que faltam documentos deste período.

Após a supressão da Comuna de Paris, o casal regressou a Paris em Maio de 1871. Paul Fils, filho de Paul Cézanne e Hortense Fiquet, nasceu a 4 de Janeiro de 1872. Cézanne escondeu a sua família, que não estava de acordo com o seu estatuto, do seu pai, para não perder os subsídios financeiros que este lhe deu para viver como artista.

Quando o amigo de Cézanne, o pintor aleijado Achille Emperaire, procurou abrigo com a família em Paris, em 1872, por necessidade financeira, logo deixou novamente os aposentos na Rue Jussieu: “Era necessário, pois caso contrário não teria escapado ao destino dos outros. Encontrei-o aqui abandonado por todos. Não se fala mais de Zola, Solari e todos os outros. Ele é o companheiro mais estranho que se pode imaginar”.

De finais de 1872 a 1874, Cézanne viveu com a sua mulher e filho em Auvers-sur-Oise, onde conheceu o médico e amante da arte Paul Gachet, que mais tarde se tornou o médico do pintor Vincent van Gogh. Gachet foi também um ambicioso pintor de lazer e colocou o seu estúdio à disposição de Cézanne.

Em 1872, Cézanne aceitou um convite do seu amigo Pissarro para colaborar em Pontoise, no vale do Oise. Pissarro, como artista sensível, tornou-se um mentor do tímido e irritável Cézanne; conseguiu persuadi-lo a afastar-se das cores escuras na sua paleta de cores e deu-lhe o conselho: “Pinte sempre apenas com as três cores primárias (vermelho, amarelo, azul) e as suas variações imediatas”. Além disso, disse ele, deveria abster-se de contornos lineares; a forma das coisas emerge através da gradação dos valores tonais de cor. Cézanne sentiu que a técnica impressionista o aproximou do seu objectivo e seguiu o conselho do seu amigo. Pintaram frequentemente em conjunto em frente do sujeito. Mais tarde Pissarro relatou: “Estávamos constantemente juntos, mas no entanto cada um de nós reteve o que conta sozinho: a nossa própria sensibilidade.

Um exemplo claro pode ser visto em dois dos quadros aqui mostrados: Em contraste com as cores escuras e os fortes contornos da neve derretida em L”Estaque, o último trabalho View of Auvers mostra a técnica aprendida com Pissarro, combinada com a observação atenta da paisagem por Cézanne.

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Primeiras exposições colectivas impressionistas de 1874

Os jovens pintores em Paris não viram qualquer promoção das suas obras no Salon de Paris e, por isso, retomaram o plano de Claude Monet, já concebido em 1867, de uma exposição própria. De 15 de Abril a 15 de Maio de 1874, teve lugar a primeira exposição colectiva da Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, mais tarde conhecidos como os Impressionistas. Este nome vem do título da pintura exposta Impression soleil levant de Monet. Na revista satírica Le Charivari, o crítico Louis Leroy referiu-se ao grupo como “Impressionistas” e assim criou o termo para este novo movimento artístico. O local da exposição foi o estúdio do fotógrafo Nadar na Boulevard des Capucines.

Pissarro empurrou a participação de Cézanne contra as objecções de alguns membros que temiam que as ousadas pinturas de Cézanne pudessem prejudicar a exposição. Para além de Cézanne, Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas e Pissarro, entre outros, expostos. Manet recusou-se a participar, para ele Cézanne era “um pedreiro que pinta com uma colher de pedreiro”. Cézanne em particular causou uma grande agitação, indignação e zombaria entre os críticos com as suas pinturas como Landscape perto de Auvers e A Modern Olympia. Em A Modern Olympia, criado como citação pictórica do quadro de Manet 1863, muito mal alinhado, Cézanne procurou uma representação ainda mais drástica, mostrando não só a prostituta e a criada, mas também o pretendente, em cujo disfarce Cézanne foi pessoalmente assumido.

A exposição revelou-se um fracasso financeiro; as contas finais mostraram um défice de mais de 180 francos para cada um dos artistas participantes. O trabalho de Cézanne The House of the Hanged Man foi um dos quadros que conseguiu vender apesar da ardósia. O coleccionador Conde Doria comprou-o por 300 francos.

Em 1875, Cézanne conheceu o inspector aduaneiro e coleccionador de arte Victor Chocquet, que, através de Renoir, comprou três das suas obras e tornou-se o seu mais fiel coleccionador. Cézanne não participou na segunda exposição do grupo, mas em 1877, na terceira exposição, apresentou nada menos do que 16 das suas obras, o que voltou a atrair críticas consideráveis. Foi a última vez que ele expôs juntamente com os impressionistas. Outro mecenas foi o comerciante de tintas Julien “Père” Tanguy, que apoiou os jovens pintores, fornecendo-lhes tinta e tela em troca de pinturas.

Em Março de 1878, o pai de Cézanne soube da sua longa relação escondida com o Hortense e o seu filho ilegítimo Paul através de uma carta descuidada de Victor Chocquet. Depois cortou a conta mensal para metade, e começou um período de tensão financeira para Cézanne, durante o qual teve de pedir ajuda a Zola.

Em 1881, Cézanne trabalhou em Pontoise com Paul Gauguin e Pissarro; Cézanne regressou a Aix no final do ano. Mais tarde acusou Gauguin de roubar a sua “pouca sensibilidade” e que este, por outro lado, apenas pintou chinoiseries. Antoine Guillemet, um amigo de Cézanne, tornou-se membro do júri do Salão em 1882. Como cada membro do júri teve o privilégio de mostrar um quadro de um dos seus alunos, ele passou Cézanne como seu aluno e conseguiu a sua primeira participação no Salão. A obra, que era um retrato do seu pai dos anos 60, foi pendurada num local mal iluminado numa sala isolada na fila superior e não recebeu qualquer atenção.

Cézanne trabalhou com Renoir na Primavera de 1882 em Aix e – pela primeira vez – em L”Estaque, uma pequena aldeia piscatória perto de Marselha, que também visitou em 1883 e 1888. Durante uma das duas primeiras estadias pintou The Bay of Marseille, visto de L”Estaque. No Outono de 1885 e nos meses que se seguiram, Cézanne ficou em Gardanne, uma pequena cidade no topo de uma colina perto de Aix-en-Provence, onde produziu várias pinturas cujas formas facetadas já antecipavam o estilo de pintura do Cubismo.

Romper com Zola, casamento 1886

A longa relação de amizade com Émile Zola tinha-se tornado mais distante. O escritor urbano e bem sucedido tinha montado uma luxuosa casa de Verão em Médan, perto de Auvers, em 1878, onde Cézanne o tinha visitado repetidamente entre 1879 e 1882, bem como em 1885; mas o estilo de vida pródigo do seu amigo tinha-o mostrado, que levava uma vida despretensiosa, a sua própria inadequação e o tinha levado a duvidar de si próprio.

Zola, que por esta altura considerava o amigo de infância como um fracasso, publicou o seu romance-chave L”euuvre do ciclo de romances Rougon-Macquart em Março de 1886, cujo protagonista, o pintor Claude Lantier, não consegue atingir os seus objectivos e comete suicídio. Para acentuar os paralelos entre ficção e biografia, Zola colocou o escritor de sucesso Sandoz ao lado do pintor Lantier na sua obra. Monet e Edmond de Goncourt viram no personagem do pintor no romance bastante Édouard Manet descrito, mas Cézanne viu-se reflectido como uma pessoa em muitos detalhes. Agradeceu formalmente ao artista por lhe ter enviado o trabalho que supostamente se referia a ele. O contacto entre os dois amigos de infância rompeu-se então para sempre.

A 28 de Abril de 1886, Paul Cézanne e Hortense Fiquet casaram na presença dos seus pais em Aix. A união com o Hortense não foi legalizada por amor, uma vez que a sua relação tinha sido quebrada há já algum tempo. Cézanne tinha uma timidez para com as mulheres e um medo de ser tocado em pânico, um trauma que surgiu desde a sua infância quando, segundo o seu próprio relato, um colega aluno o tinha chutado de trás nas escadas. O casamento destinava-se antes a assegurar os direitos de Paul, o filho de catorze anos de Cézanne, a quem ele amava muito, como filho legítimo.

Apesar da relação tensa, Hortense foi a pessoa mais frequentemente retratada por Cézanne. Desde o início dos anos setenta até ao início dos anos noventa, são conhecidas 26 pinturas de Hortense. Ela suportou as sessões extenuantes sem movimento e pacientemente. O quadro apresentado foi pintado por volta de 1890 no apartamento da Île Saint-Louis em Paris, no Quai d”Anjou 15.

Em Outubro de 1886, após a morte do seu pai, Cézanne, a sua mãe e as suas irmãs herdaram a sua fortuna, que incluía a propriedade de Jas de Bouffan, de modo que a situação financeira de Cézanne se tornou muito mais relaxada. “O meu pai era um homem de génio”, disse ele em retrospectiva, “ele deixou-me um rendimento de 25.000 francos”.

Exposição em Les Vingt 1890

Cézanne viveu em Paris e cada vez mais em Aix sem a sua família. Renoir visitou-o lá em Janeiro de 1888 e trabalharam juntos no estúdio Jas de Bouffan. Em 1890 Cézanne adoeceu com diabetes; a doença tornou-o ainda mais difícil nas suas relações com os seus semelhantes.

Na esperança de que a sua perturbada relação com o Hortense pudesse estabilizar, Cézanne passou alguns meses na Suíça com ela e o seu filho Paul. A tentativa falhou, pelo que regressou à Provença, Hortense e Paul a Paris.

No mesmo ano, expôs três das suas obras no grupo Les Vingt em Bruxelas. A Société des Vingt, ou Les XX ou Les Vingt, foi uma associação de artistas belgas ou belgas fundada por volta de 1883, incluindo Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor e o irmão e irmã Anna e Eugène Boch.

A primeira exposição individual de Cézanne em Paris em 1895

Em Maio de 1895, juntamente com Pissarro, visitou a exposição de Monet na Galerie Durand-Ruel. Entusiasmado com a exposição, mas caracteristicamente nomeado o ano 1868 como o período mais forte de Monet, quando foi ainda mais influenciado por Courbet. Com o seu colega da Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne foi para a zona em redor da aldeia de Le Tholonet, onde viveu no “Château Noir”, situado nas montanhas de Sainte-Victoire. Tomou frequentemente as montanhas, em particular, como tema das suas pinturas. Alugou uma cabana na pedreira próxima de Bibémus; Bibémus tornou-se outro motivo para as suas pinturas.

Ambroise Vollard, um aspirante a dono de galeria, abriu a primeira exposição individual de Cézanne em Novembro de 1895. Mostrou na sua galeria uma selecção de 50 das cerca de 150 obras que Cézanne lhe tinha enviado como encomenda. Vollard tinha-se encontrado com Degas e Renoir em 1894 através da exposição de uma colecção Manet na sua pequena loja, e eles trocaram as obras Manet com ele pelos seus próprios. Vollard também estabeleceu relações com Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, e quando o conhecido comerciante de tintas Père Tanguy morreu no mesmo ano, Vollard conseguiu comprar obras de três artistas então desconhecidos da sua propriedade a um preço muito razoável: Cézanne, Gauguin e van Gogh. O primeiro comprador de uma pintura de Cézanne foi Monet, seguido por colegas como Degas, Renoir, Pissarro e mais tarde coleccionadores de arte. Os preços das obras de Cézanne subiram cem vezes, e Vollard lucrou, como sempre, com os seus stocks.

Em 1897, uma pintura de Cézanne foi comprada por um museu pela primeira vez. Hugo von Tschudi adquiriu a pintura paisagística de Cézanne The Mill at the Couleuvre, perto de Pontoise, à Galerie Durand-Ruel para a Galeria Nacional de Berlim.

A mãe de Cézanne morreu a 25 de Outubro de 1897. Em Novembro de 1899, por insistência da sua irmã, vendeu a propriedade “Jas de Bouffan”, agora praticamente órfã, e mudou-se para um pequeno apartamento na rue Boulegon, a 23, em Aix-en-Provence; a aquisição planeada da propriedade “Château Noir” não se tinha concretizado. Contratou uma governanta, Mme Bremond, para tomar conta dele até à sua morte.

Homenagem a Cézanne

Entretanto, o mercado de arte continuou a reagir positivamente às obras de Cézanne; em Junho de 1899, Pissarro escreveu de Paris sobre o leilão da colecção de Chocquet da sua propriedade: “Estes incluem trinta e dois Cézanne de primeira categoria . O Cézannes vai trazer preços muito elevados e já estão fixados em quatro a cinco mil francos”. Este leilão foi a primeira vez que os preços de mercado foram alcançados para as pinturas de Cézanne, mas ainda estavam “muito abaixo dos preços das pinturas de Manet, Monet ou Renoir”.

Em 1901, Maurice Denis expôs a sua grande pintura Hommage à Cézanne, pintada em 1900, em Paris e Bruxelas. O tema da pintura é a galeria de Ambroise Vollard, que apresenta um quadro – a pintura de Cézanne Still Life with Fruit Bowl – anteriormente propriedade de Paul Gauguin. O escritor André Gide adquiriu a Hommage à Cézanne e entregou-a ao Musée du Luxembourg em 1928. É actualmente detido pelo Musée d”Orsay, Paris. Sobre as pessoas retratadas: Odilon Redon está em primeiro plano à esquerda, a ouvir Paul Sérusier, que está em frente a ele. Da esquerda para a direita estão Edouard Vuillard, o crítico André Mellerio de cartola, Vollard atrás do cavalete, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard com um cano, e na extrema direita Marthe Denis, a mulher do pintor.

Os últimos anos

Em 1901, Cézanne comprou um terreno a norte da cidade de Aix-en-Provence, onde mandou construir o estúdio no Chemin des Lauves, de acordo com as suas necessidades, em 1902. Para pinturas de grande formato como The Great Bathers, que foram criadas no estúdio Les Lauves, ele tinha um longo espaço estreito na parede construída na parede exterior através da qual a luz natural podia fluir. Zola morreu nesse ano, que deixou Cézanne em luto apesar do afastamento.

A sua saúde deteriorou-se com a idade; a sua diabetes foi agravada pela depressão na velhice, que se manifestou na crescente desconfiança em relação aos seus semelhantes, até ao ponto de paranóia. No entanto, os seus concidadãos de Aix e partes da imprensa não lhe facilitaram a vida. Apesar do crescente reconhecimento do artista, apareceram textos de imprensa maldosos e ele recebeu inúmeras cartas ameaçadoras. “Não compreendo o mundo e o mundo não me compreende, foi por isso que me retirei do mundo”, foi assim que o velho Cézanne se expressou ao seu cocheiro.

Quando Cézanne depositou o seu testamento num notário em Setembro de 1902, excluiu a sua esposa Hortense da herança e declarou o seu filho Paul como sendo o único herdeiro.

Em 1903, expôs pela primeira vez no recém-fundado Salon d”Automne (Salão de Outono de Paris). O pintor e teórico de arte Émile Bernard visitou-o pela primeira vez em Fevereiro de 1904 durante um mês e publicou um artigo sobre o pintor na revista L”Occident em Julho. Na altura, Cézanne estava a trabalhar numa natureza morta Vanitas com três caveiras sobre um tapete oriental. Bernard relatou que durante a sua estadia este quadro mudou de cor e de forma todos os dias, embora parecesse ter sido completado desde o primeiro dia. Mais tarde, considerou este trabalho como o legado de Cézanne, resumindo: “Verdadeiramente, a sua forma de trabalhar era o reflexo com o pincel na mão”. A crescente depressão na velhice de Cézanne era evidente na memento mori naturezas mortas que ele criou várias vezes, que ecoou nas suas cartas a partir de 1896 com comentários como “a vida começa a ser para mim uma monotonia mortal”. Uma correspondência desenvolvida com Bernard até à morte de Cézanne; ele publicou pela primeira vez as suas memórias Souvenirs sur Paul Cézanne no Mercure de France em 1907, e elas apareceram em forma de livro em 1912.

De 15 de Outubro a 15 de Novembro de 1904, uma sala inteira do Salon d”Automne foi dedicada às obras de Cézanne. Em 1905, houve uma exposição em Londres que também apresentou o seu trabalho; a Galerie Vollard expôs o seu trabalho em Junho, e o Salon d”Automne voltou a dar seguimento com 10 pinturas de 19 de Outubro a 25 de Novembro.

O historiador de arte e patrono Karl Ernst Osthaus, que fundou o Museu Folkwang em 1902, visitou Cézanne a 13 de Abril de 1906, na esperança de adquirir uma pintura do artista. A sua esposa Gertrud tirou o que foi provavelmente a última imagem fotográfica de Cézanne. Osthaus descreveu a sua visita no seu livro Ein Besuch bei Cézanne (Uma Visita a Cézanne), publicado no mesmo ano.

Apesar dos seus sucessos tardios, Cézanne só conseguiu aproximar-se dos seus objectivos. A 5 de Setembro de 1906 escreveu ao seu filho Paul: “Finalmente, quero dizer-vos que, como pintor, estou a ficar mais lúcido perante a natureza, mas que comigo a realização das minhas sensações é sempre muito laboriosa. Não consigo atingir a intensidade que se desenvolve antes dos meus sentidos, não possuo aquela maravilhosa riqueza de cor que anima a natureza”.

A 15 de Outubro, enquanto pintava em frente do motivo, Cézanne foi apanhado numa tempestade; perdeu a consciência, foi apanhado pelos condutores de um carrinho de roupa suja e trazido para casa. Por causa da hipotermia, contraiu uma pneumonia grave. No dia seguinte, Cézanne ainda foi ao jardim para trabalhar na sua última pintura, Retrato do Jardineiro Vallier, e escreveu uma carta indignada ao seu revendedor de pintura queixando-se do atraso na entrega da tinta. No entanto, a sua saúde deteriorou-se visivelmente. A sua esposa Hortense e o filho Paul foram informados por telégrafo pela governanta, mas chegaram demasiado tarde. Cézanne morreu em Aix-en-Provence a 22 de Outubro de 1906.

Cronologia

O período “escuro” inicial de Cézanne foi influenciado pelas obras do Romantismo francês e do Realismo incipiente; os modelos foram Eugène Delacroix e Gustave Courbet. As suas pinturas caracterizam-se por uma aplicação espessa de tinta, contrastando tons escuros com sombras pronunciadas, a utilização de preto puro e outros tons misturados com preto, castanho, cinzento, bem como azul da Prússia; ocasionalmente são adicionadas algumas pinceladas de branco ou verde e vermelho para alegrar a monotonia monocromática. Os temas das suas pinturas deste período são retratos de membros da família ou de conteúdo demoníaco-erótico, ecoando as suas próprias experiências traumáticas. Exemplos são O Rapto e O Assassinato.

No seu segundo período – o Impressionista – tirou a sua deixa das obras de Camille Pissarro e Édouard Manet, abandonando o seu estilo de pintura escura e utilizando agora uma paleta de cores baseada puramente nos tons básicos, amarelo, vermelho e azul. Ao fazê-lo, afastou-se da sua técnica de aplicação de cores pesadas, muitas vezes sobrecarregadas, e adoptou a técnica de pintura solta dos seus modelos, que consiste em pinceladas justapostas. Retratos e composições figurativas recuaram nestes anos. Cézanne criou posteriormente pinturas paisagísticas em que a profundidade ilusionística do espaço foi cada vez mais claramente abolida. Os “objectos” continuaram a ser concebidos como volumes e reduzidos às suas formas geométricas básicas. Este método de desenho é transferido para toda a superfície da imagem. O gesto do pintor trata agora a “distância” de uma forma semelhante aos próprios “objectos”, de modo que se cria a impressão de um efeito distante. Deste modo, Cézanne deixou o espaço pictórico tradicional por um lado, mas por outro lado trabalhou contra a impressão dissolvente das obras pictóricas impressionistas. Entre outras coisas, criou pinturas com motivos do Jas de Bouffan e L”Estaque.

Seguiu-se o “período de síntese”, no qual Cézanne se desligou agora completamente do estilo impressionista da pintura. Solidificou as formas através da aplicação diagonal bidimensional da tinta, aboliu a representação em perspectiva a fim de criar profundidade pictórica e concentrou a sua atenção no equilíbrio da composição. Durante este período, criou cada vez mais pinturas de paisagens e figuras. Numa carta ao seu amigo Joachim Gasquet ele escreveu: “As superfícies coloridas, sempre as superfícies! O lugar colorido onde a alma dos aviões treme, o calor prismático, o encontro dos aviões com a luz do sol. Desenho as minhas superfícies com as minhas gradações de cor na paleta, compreendam-me! As superfícies devem aparecer claramente. Claramente, mas têm de ser correctamente distribuídos, têm de se misturar uns nos outros. Tudo deve jogar em conjunto e, mais uma vez, formar contrastes. Só os volumes é que contam”!

As naturezas mortas, que Cézanne pintou a partir do final dos anos 1880, são outro foco do seu trabalho. Ele prescindiu da representação em perspectiva linear dos motivos e em vez disso retratou-os em dimensões que lhe faziam sentido em termos de composição; por exemplo, uma pêra pode ser sobredimensionada para alcançar o equilíbrio pictórico interno e uma composição rica em tensão. Ele construiu os seus arranjos no estúdio. Para além da fruta, existem jarros, panelas e pratos, ocasionalmente um putto, muitas vezes rodeado por uma toalha de mesa branca e tufada, que empresta ao sujeito a plenitude barroca. Não são os objectos que se destinam a atrair a atenção, mas sim a disposição das formas e cores na superfície. Cézanne desenvolveu a composição a partir de borbulhas individuais de cor espalhadas pela tela, a partir das quais a forma e o volume do sujeito se acumulam gradualmente. Atingir o equilíbrio destas manchas de cor na tela requer um método lento de trabalho, de modo que Cézanne trabalhou frequentemente numa pintura durante muito tempo.

Depois de inicialmente retratar apenas familiares ou amigos, a melhor situação financeira de Cézanne permitiu-lhe contratar um modelo profissional, um jovem italiano chamado Michelangelo di Rosa, para o retrato The Boy in the Red Waistcoat, criado em 1888-1890, que é um dos seus quadros mais famosos. Foi retratado num total de quatro quadros e duas aguarelas.

Outro quadro famoso deste período é Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) de 1890. Fritz Wichert adquiriu o quadro a Paul Cassirer em Berlim em 1912, contra a oposição determinada da comissão municipal de compras da época, pelo “Franzosensaal” do Kunsthalle Mannheim, que ele tinha criado. Cézanne pintou cinco versões do quadro Os Jogadores de Cartas (Les Joueurs de cartes) nos anos 1890 e 1895, em que a mesma pessoa é retratada em variações diferentes.

Para The Card Players, utilizou como modelos os camponeses e diaristas que trabalhavam nos campos perto do Jas de Bouffan. Estas não são pinturas de género, embora mostrem cenas da vida quotidiana; o motivo é construído de acordo com leis estritas de cor e forma.

Uma viragem para figuras livremente inventadas na paisagem determina muitas obras do trabalho tardio, o chamado “período lírico”, como o ciclo dos Padres; Cézanne criou cerca de 140 pinturas e esboços sobre o tema das cenas balneares. Aqui encontramos a sua reverência pela pintura clássica, que procura unir o homem e a natureza em harmonia nos idílios arcadianos. Nos últimos sete anos, criou três versões em grande formato de The Great Bathers (Les Grandes Baigneuses), a maior das quais é a obra de 208 × 249 cm exibida em Filadélfia. Cézanne preocupou-se com a composição e a interacção de formas e cores, da natureza e das figuras. Para as suas pinturas durante este período, utilizou esboços e fotografias como modelos, uma vez que não se sentia confortável com a presença de modelos nus.

A área em redor do Montagne Sainte-Victoire foi uma das áreas temáticas mais importantes dos seus últimos anos. A partir de um ponto de vantagem acima do seu estúdio, mais tarde chamado Terrain des Paintres, ele pintou várias vistas da montanha. A observação atenta da natureza foi um pré-requisito para a pintura de Cézanne: “Para pintar correctamente uma paisagem, tenho também de reconhecer primeiro a estratificação geológica”. No total, pintou mais de 30 pinturas a óleo, bem como 45 aguarelas da montanha, e estava sempre preocupado em encontrar “construções e harmonias paralelas à natureza”.

Cézanne estava particularmente preocupado com a pintura a aguarela no seu trabalho tardio, pois tinha ficado claro para ele que a aplicação específica dos seus meios podia ser particularmente demonstrada neste meio. As aguarelas tardias também tiveram um impacto nas suas pinturas a óleo, por exemplo no Estudo com Padres (1902-1906), no qual uma representação cheia de “espaços vazios” coloridos parece estar completa. O pintor e crítico de arte Roger Fry também sublinhou na sua publicação fundamental Cézanne Cézanne: A Study of His Development de 1927 que após 1885 a técnica da aguarela tinha tido uma forte influência na sua pintura com cores a óleo. As aguarelas tornaram-se conhecidas de um círculo mais vasto de pessoas interessadas na monografia de Vollard Cézanne de 1914 e na carteira de dez facsimiles de Julius Meier-Graefe após as aguarelas, editada em 1918. Apenas estudos a lápis de cor clara, que ocasionalmente apareciam em álbuns de esboços, ficam ao lado de obras cuidadosamente pintadas. Muitas aguarelas são iguais às realizações em tela e formam um grupo autónomo de obras. Em termos de temas, dominam as aguarelas de paisagem, seguidas de pinturas de figuras e naturezas mortas, enquanto os retratos, em contraste com as pinturas e desenhos, são mais raros.

Método

Para Cézanne, como para os antigos e antigos mestres, a base da pintura é o desenho, mas o pré-requisito para toda a obra é a subordinação ao objecto, ou ao olho, ou o olhar puro: “A vontade do pintor deve ser toda silenciosa. Ele deveria deixar que todas as vozes de preconceito se calassem dentro dele. Esqueça! Esqueça! Criar silêncio! Seja um eco perfeito. A paisagem reflecte-se a si própria, humaniza-se, pensa-se em mim. Subo com ela até às raízes do mundo. Nós germinamos. Uma terna excitação apodera-se de mim e das raízes desta excitação a seiva, a cor sobe depois. Eu nasci para o mundo real. Estou a ver! Para pintar que então a embarcação deve entrar, mas uma humilde embarcação que obedece e está pronta a transmitir inconscientemente”.

Como metodologista da cor, Cézanne deixou para trás, para além de pinturas a óleo e aguarelas, uma extensa obra de mais de 1200 desenhos, que, escondidos nos armários e pastas do estúdio durante a sua vida, só começaram a interessar os coleccionadores nos anos 30. Eles formam o material de trabalho para as suas obras e mostram esboços detalhados, notas de observação e traçados sobre as fases por vezes difíceis de decifrar de Cézanne no caminho para a realização do quadro. Ligados ao processo de criação do respectivo trabalho, a sua tarefa era fornecer a estrutura global e as designações de objectos dentro do organismo pictórico. Mesmo na sua velhice, produziu desenhos de retratos e figuras baseados em modelos de esculturas antigas e pinturas barrocas do Louvre, o que lhe deu clareza sobre o isolamento das aparências plásticas. Portanto, o preto e branco dos desenhos formou um pré-requisito essencial para as criações de Cézanne a partir da cor.

Paul Cézanne foi o primeiro artista a começar a decompor os objectos em formas geométricas simples. Na sua carta frequentemente citada de 15 de Abril de 1904 ao pintor e teórico de arte Émile Bernard, que tinha conhecido Cézanne nos seus últimos anos, escreveu: “Trate a natureza de acordo com cilindros, esferas e cones e traga o todo para a perspectiva certa, de modo a que cada lado de um objecto, de uma superfície, conduza a um ponto central Nos grupos de trabalho Montagne Sainte-Victoire e os Still Lifes, Cézanne realizou as suas ideias de pintura. Assim, na sua concepção do quadro, mesmo uma montanha é concebida como uma sobreposição de formas, espaços e estruturas que se elevam acima do solo.

Émile Bernard escreveu sobre o método invulgar de trabalho de Cézanne: “Ele começou com as partes de sombra e com uma mancha, na qual colocou uma segunda, maior, depois uma terceira, até que todas estas sombras, cobrindo-se umas às outras, modelaram o objecto com a sua coloração. Então compreendi que uma lei de harmonia guiava o seu trabalho e que estas modulações tinham uma direcção fixada antecipadamente na sua mente”. Nesta direcção pré-determinada reside para Cézanne o verdadeiro segredo da pintura na ligação entre a harmonia e a ilusão de profundidade. Ao coleccionador Karl Ernst Osthaus, a 13 de Abril de 1906, durante a visita de Osthaus a Aix, Cézanne salientou que o principal num quadro era o encontro da distância. A cor tinha de expressar cada salto nas profundezas. Isto mostra a habilidade do pintor.

Indo ao motivo, sentimento e realização

Cézanne preferiu utilizar estes termos ao descrever o seu processo de pintura. Em primeiro lugar, existe o “motivo”, pelo qual ele se referia não só ao conceito representativo do quadro, mas também à motivação para o seu incansável trabalho de observação e pintura. Aller sur le motif, como ele chamou ao seu passeio para trabalhar, significava assim entrar numa relação com um objecto externo que movia o artista para dentro e que tinha de ser transformado numa pintura.

Sensation é outro termo-chave no vocabulário de Cézanne. Primeiro, referia-se à percepção visual no sentido de “impressão”, ou seja, um estímulo sensorial óptico que emana do objecto. Ao mesmo tempo, engloba a emoção como uma reacção psicológica ao que é percebido. Cézanne colocou explicitamente a sensação, em vez do objecto a retratar, no centro dos seus esforços de pintura: “Pintar a partir da natureza não significa copiar o objecto, significa realizar as suas sensações”. O meio que mediava entre as coisas e as sensações era a cor, embora Cézanne tenha deixado em aberto a medida em que se originava das coisas ou era uma abstracção da sua visão.

Cézanne utilizou o terceiro termo, “réalisation”, para descrever a actividade real de pintura, cujo fracasso temia até ao fim. Várias coisas tiveram de ser “realizadas” ao mesmo tempo: primeiro o motivo na sua diversidade, depois as sensações que o motivo desencadeou nele, e finalmente a própria pintura, cuja realização poderia trazer à luz as outras “realizações”. “Pintura” significava, portanto, deixar que os movimentos opostos de recepção e de entrega, de “impressão” e de “expressão” se fundissem uns nos outros num único gesto. Realização na arte” tornou-se um conceito chave no pensamento e acção de Cézanne.

Poussin depois da Natureza

“Imagine Poussin inteiramente recuperado da natureza”, Cézanne tinha dito a Joachim Gasquet, “esse é o classicismo a que eu aspiro”. O historiador de arte Ernst Gombrich interpreta esta citação por ocasião do centenário da morte de Cézanne em 2006: “Ele viu a sua tarefa como pintura da natureza, ou seja, fazendo uso das descobertas dos impressionistas, e ao mesmo tempo recuperando a regularidade interior e a necessidade que tinham distinguido a arte de Poussin”.

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Datação

As indicações por vezes demoradas para a criação nos catálogos dos pratos nem sempre indicam que a datação não pode ser esclarecida com exactidão, embora Cézanne quase nunca tenha datado os seus quadros, especialmente porque trabalhou em alguns quadros durante meses, se não anos, até estar satisfeito com o resultado. O próprio artista considerou muitas das suas pinturas como inacabadas, porque a pintura era um processo incessante para ele.

A catalogação das obras de Cézanne revelou-se uma tarefa difícil. Lionello Venturi publicou o primeiro catálogo em 1936. As obras de Cézanne foram catalogadas com o seu nome; por exemplo, a última pintura de Vallier, o jardineiro trabalhado por Cézanne, tem o rótulo “Venturi 718″. John Rewald continuou o trabalho de Venturi após a sua morte. Rewald formou um grupo de trabalho no qual foi decidido separar o catálogo de obras criado por Venturi; Rewald assumiu os catálogos de pinturas a óleo e aguarelas, e o historiador Adrien Chappuis dedicou-se aos desenhos de Cézanne. O seu catálogo The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné foi publicado em 1973 por Thames e Hudson em Londres. Rewald”s Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné foi publicado por Thames and Hudson, Londres, com 645 ilustrações em 1983.

A falta de datação dos quadros (Rewald encontrou apenas um no total) e formulações imprecisas do motivo pictórico, tais como Paysage ou Quelques pommes, causaram confusão. No seu tratamento precoce do Venturi, Rewald fez uma lista que incluía todos os trabalhos cuja datação podia ser feita sem análise estilística, pois Rewald rejeitou tal análise como não científica. Continuou a sua lista seguindo os vários paradeiros de Cézanne que podiam ser provados por documentos. Outro esquema da sua abordagem foi confiar nas recordações de pessoas retratadas, especialmente se fossem contemporâneos de Cézanne. Com base nas suas próprias entrevistas, ele fez tarefas cronológicas. Entre as obras que podiam ser datadas com certeza estavam a pintura de Cézanne Portrait of the Critic Gustave Geffroy, que o observador confirmou em 1895, e The Lake of Annecy, que o artista tinha visitado apenas uma vez, em 1896.

Rewald morreu em 1994; não foi capaz de completar o seu trabalho. Se houvesse alguma dúvida, a tendência de Rewald era de incluir em vez de excluir. Este método foi adoptado pelos seus colaboradores mais próximos Walter Feilchenfeldt Jr, filho do negociante de arte Walter Feilchenfeldt, e Jayne Warman, que completou o catálogo e acrescentou introduções. O catálogo foi publicado em 1996 sob o título The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review. Inclui as 954 obras que Rewald queria incluir.

Efeito durante a vida

Em 1897, a primeira compra de uma pintura Cézanne para um museu foi feita pela Galeria Nacional de Berlim sob o seu director Hugo von Tschudi, que queria tornar os impressionistas franceses conhecidos nos museus alemães. Adquiriu a pintura paisagística de Cézanne The Mill no Couleuvre, perto de Pontoise, na Galerie Durand-Ruel. Seguiram-se mais duas compras de naturezas mortas de Cézanne, em 1904 e 1906. O interesse de Tschudi no actual movimento artístico francês pode ser atribuído ao pintor Max Liebermann, que tinha acompanhado Tschudi na sua primeira viagem oficial a Paris em 1896 para examinar o novo movimento artístico francês. Os directores de museus franceses, por outro lado, permaneceram reticentes, o que significou que as suas explorações tiveram de ser reabastecidas mais tarde através de doações e legados, a fim de representarem adequadamente o seu compatriota.

O amigo de infância de Cézanne, o escritor Émile Zola, mostrou-se céptico desde cedo quanto às qualidades humanas e artísticas de Cézanne, comentando já em 1861 que “Paulo pode ter a genialidade de um grande pintor, mas nunca terá a genialidade de se tornar realmente um. O menor obstáculo leva-o ao desespero”. De facto, foi a dúvida e recusa de Cézanne em fazer compromissos artísticos, bem como a sua rejeição de concessões sociais, que levou os seus contemporâneos a considerá-lo como um excêntrico.

No círculo dos impressionistas, contudo, o trabalho de Cézanne recebeu um reconhecimento especial; assim Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet e Edgar Degas falaram entusiasticamente do seu trabalho, e Pissarro comentou: “Penso que passarão séculos antes de ser contabilizado”.

Um retrato de Cézanne foi pintado pelo seu amigo e mentor Pissarro em 1874, e em 1901, o co-fundador do grupo de artistas Nabis, Maurice Denis, criou Hommage à Cézanne, que mostra a pintura de Cézanne Still Life with Fruit on the Easel no meio de amigos artistas no Galerie Vollard. Hommage à Cézanne pertenceu originalmente a Paul Gauguin e foi mais tarde adquirido pelo escritor francês e amigo de Denis, André Gide, que o teve na sua posse até 1928. Hoje é exibido no Musée d”Orsay.

A primeira exposição Impressionista conjunta em Paris, em Abril

Em 1883, o escritor francês Joris-Karl Huysmans respondeu por carta à censura de Pissarro que Cézanne só foi brevemente mencionado no livro L”Art moderne de Huysmans, sugerindo que a visão de Cézanne sobre os motivos foi distorcida pelo astigmatismo: “mas há certamente um defeito ocular envolvido, do qual tenho a certeza que ele também está ciente”. Cinco anos mais tarde, o seu julgamento na revista La Cravache tornou-se mais positivo quando descreveu as obras de Cézanne como “estranhas mas reais” e uma “revelação”.

O negociante de arte Ambroise Vollard entrou em contacto com as obras de Cézanne pela primeira vez em 1892 através do negociante de pintura Tanguy, que as tinha exposto na sua loja na Rue Clauzel em Montmartre, em troca de um fornecimento de utensílios de pintura. Vollard recordou a falta de resposta: a loja raramente tinha sido visitada, “uma vez que ainda não estava na moda na altura comprar as ”obras abomináveis” de forma dispendiosa, ou mesmo barata”. Tanguy até levou potenciais compradores ao estúdio do pintor, para o qual tinha uma chave, onde quadros pequenos e 100 francos grandes estavam disponíveis para compra ao preço fixo de 40 francos. O Journal des Artistes reflectiu o tom geral da época ao perguntar ansiosamente se as suas leitoras sensíveis não seriam atingidas por náuseas ao ver “estas abominações opressivas, que excedem a medida do mal permitido por lei”.

O crítico de arte Gustave Geffroy foi um dos poucos críticos a julgar o trabalho de Cézanne de forma justa e sem reservas durante a sua vida. Já em 25 de Março de 1894, escreveu no Jornal sobre a relação então actual da pintura de Cézanne com as aspirações dos artistas mais jovens, que Cézanne se tinha tornado uma espécie de precursor a que os Simbolistas se referiam, e que havia uma ligação directa entre a pintura de Cézanne e a de Gauguin, Bernard e até Vincent van Gogh. Um ano depois, após a bem sucedida exposição na Galerie Vollard em 1895, Geffroy voltou a afirmar no Jornal: “É um grande fanático da verdade, ardente e ingénuo, austero e nuançado. Ele irá para o Louvre”. Entre estas duas crónicas, o retrato de Geffroy pintado por Cézanne tinha sido criado, mas Cézanne deixou-o num estado inacabado porque não estava satisfeito com ele.

Efeito póstumo

Duas retrospectivas prestaram homenagem póstuma ao artista em 1907. De 17 a 29 de Junho, a Galeria Bernheim-Jeune, em Paris, mostrou 79 aguarelas de Cézanne. O V Salon d”Automne dedicou-lhe então uma homenagem de 5 de Outubro a 15 de Novembro, exibindo 49 quadros e sete aguarelas em duas salas no Grand Palais. Entre os visitantes alemães encontrava-se o historiador de arte Julius Meier-Graefe, que iria escrever a primeira biografia de Cézanne em 1910, Harry Graf Kessler e Rainer Maria Rilke. As duas exposições motivaram muitos artistas, tais como Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse e Pablo Picasso, aos seus insights que foram decisivos para a arte do século XX.

Em 1910, alguns dos quadros de Cézanne foram mostrados na exposição Manet and the Post-Impressionists em Londres (outra seguiu-se em 1912). A exposição tinha sido iniciada pelo pintor e crítico de arte Roger Fry nas Galerias Grafton, que visava introduzir os amantes da arte inglesa à obra de Édouard Manet, Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Cézanne. Com o nome, Fry criou a designação para o estilo do Pós-Impressionismo. Embora a exposição tenha recebido críticas negativas por parte da crítica e do público, deveria tornar-se significativa na história da arte moderna. Fry reconheceu o extraordinário valor do caminho que artistas como van Gogh e Cézanne tinham tomado para expressar os seus sentimentos pessoais e a sua visão do mundo através das suas pinturas, mesmo que os visitantes na altura ainda não conseguissem compreender isto. A primeira exposição do trabalho de Cézanne nos Estados Unidos da América teve lugar em 1910.

A recepção das obras de Cézanne e das suas supostas intenções escondeu muitos mal-entendidos “produtivos” que tiveram uma influência considerável no rumo futuro e no desenvolvimento da arte moderna. Assim, a lista dos artistas que mais ou menos justificadamente se referiram a ele e converteram elementos individuais da riqueza das suas abordagens criativas para as suas próprias invenções pictóricas mostra uma história artística quase completa do século XX. Apollinaire já tinha notado em 1910 que “a maioria dos novos pintores afirmam ser sucessores deste pintor sério que só estava interessado na arte”.

Imediatamente após a morte de Cézanne em 1906, estimulada por uma exposição abrangente das suas aguarelas na Primavera de 1907 na Galerie Bernheim-Jeune e uma retrospectiva em Outubro de 1907 no Salon d”Automne em Paris, iniciou-se uma animada discussão da sua obra. Entre os jovens artistas franceses, Matisse e Derain foram os primeiros a serem apanhados pela paixão por Cézanne, seguidos de Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp e Piet Mondrian. Este entusiasmo era duradouro; mesmo o Matisse, de oitenta anos de idade, disse em 1949 que era ele quem mais devia à arte de Cézanne. Além disso, Braque descreveu a influência de Cézanne na sua arte como uma “iniciação”, comentando em 1961: “Cézanne foi o primeiro a afastar-se da perspectiva mecanizada aprendida”. Picasso confessou, “ele era o único mestre para mim …, ele era uma figura paterna para nós: foi ele que nos abrigou”.

No entanto, o perito de Cézanne Götz Adriani observa que a recepção cubista de Cézanne – em particular a dos salões cubistas Albert Gleizes e Jean Metzinger, que no seu tratado de 1912 colocaram Cézanne no início do seu estilo de pintura – foi, no seu conjunto, bastante arbitrária. Assim, ignoraram largamente a motivação derivada da observação da natureza. Neste contexto, ele aponta para as interpretações formalistas erradas que se referem à escrita publicada por Bernard em 1907. Entre outras coisas, diz aqui que “tratamos a natureza de acordo com o cilindro, a esfera e o cone”. Outras interpretações erradas deste tipo podem ser encontradas no texto “Sobre os Novos Sistemas na Arte” publicado por Malevich em 1919. Na sua citação, por exemplo, Cézanne não pretendia uma reinterpretação da experiência da natureza no sentido de uma orientação para elementos formais cúbicos; estava antes preocupado em corresponder às formas dos objectos e à sua coloração sob os vários aspectos da imagem.

Como um dos muitos exemplos das influências de Cézanne sobre o modernismo, considere o quadro Mardi Gras, que mostra o filho Paul com o seu amigo Louis Guillaume e inclui um tema da commedia dell”arte. Picasso inspirou-o a um tema arlequim no seu período cor-de-rosa. Matisse, por sua vez, retomou o tema da pintura mais clássica da série The Bathers, The Great Bathers from the Philadelphia Museum of Art, para a sua pintura de 1909 The Bathers.

Os artistas agora mencionados são apenas o início de uma série de inspirados. A pintora Paula Modersohn-Becker, que morreu em tenra idade, já tinha visto as pinturas de Cézanne em Vollard em 1900, o que lhe tinha causado uma profunda impressão. Ela escreveu numa carta datada de 21 de Outubro de 1907 de Worpswede a Clara Westhoff pouco antes da sua morte: “Estou a pensar e a pensar fortemente nestes dias de Cézanne e em como essa é uma das três ou quatro forças da pintura que teve um efeito sobre mim como uma trovoada ou um grande acontecimento”. Paul Klee observou na sua agenda em 1909, “Cézanne é para mim um professor por excelência” depois de ter visto mais de uma dúzia de quadros de Cézanne na Secessão de Munique. O grupo de artistas Der Blaue Reiter referiu-se a ele no seu almanaque de 1912, no qual Franz Marc falou da afinidade de espírito entre El Greco e Cézanne, cada uma de cujas obras entendeu como a porta de entrada para uma nova época de pintura. Kandinsky, que tinha visto as pinturas de Cézanne na retrospectiva de 1907 no Salon d”Automne, referiu-se novamente a Cézanne no seu ensaio de 1912 “Sobre o Espiritual na Arte”, em cujo trabalho reconheceu uma “forte ressonância do abstracto” e encontrou nele a componente espiritual das suas convicções. Max Beckmann, no seu ensaio de 1912 Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Thoughts on Contemporary and Untimely Art), viu Cézanne como um génio, tal como Franz Marc. El Lissitzky salientou a sua importância para a vanguarda russa por volta de 1923, e Lenine sugeriu em 1918 que monumentos fossem erguidos aos heróis da revolução mundial; Courbet e Cézanne estavam na lista de honra.

Ao lado de Matisse, Alberto Giacometti esteve mais intimamente envolvido com o estilo representativo de Cézanne. Aristide Maillol trabalhou num monumento a Cézanne em 1909, mas foi rejeitado pela Câmara Municipal de Aix-en-Provence. Cézanne foi também uma autoridade importante para os artistas da nova geração. Jasper Johns, por exemplo, descreveu-o como o modelo a seguir mais importante ao lado de Duchamp e Leonardo da Vinci. A. R. Penck, por sua vez, apontou para as realizações conceptuais de Cézanne e salientou: “Aquilo a que hoje chamamos subterrâneo também começa com Cézanne. A afirmação de um espaço e de um objectivo próprio contra a tendência prevalecente da época”. Em 1989, o dinamarquês Per Kirkeby, ao lidar com as obras de Cézanne, disse que aqui estava alguém que tinha “dado a sua vida artística como penhor por algo que faz com que a maior parte daquilo com que normalmente lidamos apareça como um vício temível de originalidade e superficialidade”.

O artista alemão Willi Baumeister, que tinha originalmente criado obras figurativas influenciadas pelo Impressionismo, voltou o seu interesse já por volta de 1910 para o Cubismo e Paul Cézanne, a cujo trabalho permaneceu associado ao longo da sua vida. Na introdução a uma carteira de pinturas sobre Cézanne publicada em 1947, afirmou: “Há dois ângulos de inflexão na história da arte moderna. Um ângulo de difracção é entre Cimabue e Giotto. O segundo ângulo de difracção na história da arte é com Cézanne. Este é o início do afastamento da “imagem verdadeira para a natureza” e da viragem para a criação independente da forma e da cor. Se alargar certas partes das pinturas de Cézanne, nota-se uma estrutura rítmica que pode ser chamada de cubista e que o cubismo é adoptado”.

“Quando me lembro de quão alienado e incerto se viu as primeiras coisas”, Rainer Maria Rilke escreveu à sua esposa depois de ver a grande retrospectiva de Cézanne no Salon d”Automne em Paris em 1907, para a qual Paula Modersohn-Becker tinha chamado a sua atenção: “nada durante muito tempo e de repente tem-se os olhos certos”. Com esta declaração, Rilke deixou claro o seu grande interesse pela pintura, da qual esperava encontrar soluções para os seus problemas como escritor: “Não é de modo algum a pintura que eu estudo. Foi a vez neste quadro que reconheci porque eu próprio o tinha acabado de conseguir no meu trabalho”. Em Cézanne ele viu como a “pintura do humor” podia ser superada. Isto correspondia à sua concepção de poesia, que já tinha sido realizada em Os Novos Poemas. Após a exposição, continuou The New Poems Other Part, na qual a aplicação do princípio do “ditado factual” se torna clara no poema The Flamingos. O facto de Rilke não ter sido o único autor modernista para quem a questão das diferentes formas e funções das imagens e imagens na literatura assumiu uma importância central é também evidente, entre outras coisas, no impacto na literatura por volta de 1900, por exemplo, nas obras de Hugo von Hofmannsthal com a “penetração da cor na linguagem”.

No seu livro Die Lehre der Sainte-Victoire (A Doutrina de Sainte-Victoire), publicado em 1980, Peter Handke resume: “Sim, devo ao pintor Paul Cézanne o facto de ter ficado nas cores daquele lugar vago entre Aix-en-Provence e a aldeia de Le Tholonet e mesmo a estrada asfaltada apareceu-me como uma substância de cor, por isso provavelmente vi-os desde o início como meros acessórios e não esperei nada de decisivo deles durante muito tempo”. No seu livro, Handke consegue aproximar um autor das artes visuais através das referências teóricas da visão da realidade de Cézanne inseridas no texto.

O filósofo francês Jean-François Lyotard afirma na sua obra A Miséria da Filosofia que Cézanne tem o sexto sentido, por assim dizer: ele sente a realidade em construção antes de ela ser completada na percepção normal. O pintor toca assim no sublime quando vê a esmagadora paisagem montanhosa, que não pode ser representada nem com linguagem normal nem com a técnica habitual de pintura. Lyotard resume: “Também se pode dizer que a impureza das pinturas a óleo e aguarelas dedicadas às montanhas e aos frutos deriva tanto de um profundo sentido do desaparecimento das aparências como do desaparecimento do mundo visível”.

Filmes sobre Cézanne

Une visite au Louvre, 2004. Filme e direcção de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet sobre Cézanne, baseado nas conversas publicadas postumamente com o pintor transmitidas pelo seu admirador Joachim Gasquet. O filme descreve um passeio de Cézanne no Louvre ao longo das pinturas dos seus colegas artistas.

Para assinalar o 100º aniversário da morte de Cézanne em 2006, dois documentários de 1995 e 2000 sobre Paul Cézanne e o seu motivo La Montagne Sainte-Victoire, respectivamente, foram relançados. O Triunfo de Cézanne foi remodelado para o ano de aniversário de 2006.

The Violence of the Motif, 1995. Um filme de Alain Jaubert. Uma montanha perto da sua cidade natal, Aix-en-Provence, torna-se o motivo principal de Cézanne. Ele mostra La Montagne Sainte-Victoire mais de 80 vezes de diferentes perspectivas, em diferentes épocas do ano. O motivo torna-se uma obsessão, a qual Jaubert chega ao fundo do seu filme.

Cézanne – o pintor, 2000. Um filme de Elisabeth Kapnist. A história de uma paixão e de uma busca artística para toda a vida: o pintor Cézanne, a sua infância, a sua amizade com Zola e o seu encontro com o Impressionismo são retratados.

The Triumph of Cézanne, 2006, um filme de Jacques Deschamps. Deschamps toma o 100º aniversário da morte de Cézanne em Outubro de 2006 como uma oportunidade para traçar o surgimento de uma lenda. Cézanne encontrou rejeição e incompreensão antes de ser autorizado a ascender ao Olimpo da história da arte e ao mercado internacional da arte.

My Time with Cézanne, 2016. Um filme de Danièle Thompson sobre a amizade de Cézanne com Émile Zola.

Nas pegadas de Cézanne na Provença

Os visitantes de Aix-en-Province podem descobrir os motivos paisagísticos de Cézanne a partir do centro da cidade ao longo de cinco trilhos marcados. Conduzem ao Le Tholonet, ao Jas de Bouffan, à pedreira de Bibémus, às margens do Arco do Rio e ao estúdio Les Lauves.

O Atelier Les Lauves tem estado aberto ao público desde 1954. Uma fundação americana, iniciada por James Lord e John Rewald, tornou isto possível com fundos fornecidos por 114 doadores. Comprou-a ao proprietário anterior, Marcel Provence, e transferiu-a para a Universidade de Aix. Em 1969, o estúdio foi transferido para a cidade de Aix. Os visitantes encontrarão o mobiliário, cavalete e palete de Cézanne, os objectos que aparecem na sua natureza morta e alguns desenhos e aguarelas originais.

Durante a sua vida, uma grande parte dos habitantes de Aix tinha zombado do seu concidadão Cézanne. Em tempos mais recentes, deram mesmo o nome de uma universidade ao seu artista mundialmente famoso: em 1973, foi fundada em Aix-en-Provence, a Universidade Paul Cézanne Aix-Marseille III com os departamentos de direito e ciência política, administração de empresas, e ciência e tecnologia.

Como resultado da rejeição das suas obras no passado, o Museu Granet em Aix teve de se contentar com um empréstimo de quadros do Louvre para apresentar Cézanne, o filho da sua cidade, aos visitantes. Em 1984, o museu recebeu oito pinturas e várias aguarelas, incluindo um motivo da série Bathers e um retrato de Mme Cézanne. Graças a outro donativo em 2000, nove quadros de Cézanne estão agora expostos no local.

As obras de Cézanne no mercado artístico actual

O aumento do valor das pinturas de Cézanne no mercado da arte é evidente a partir do resultado de um leilão em Nova Iorque a 10 de Maio de 1999: The Still Life with Curtain, Jug and Fruit Bowl foi leiloado por 60,5 milhões de dólares americanos. Na altura, foi a soma mais elevada alguma vez paga por um quadro de Cézanne. A casa de leilões Sotheby”s tinha estimado o valor do quadro em apenas 25 a 35 milhões de dólares.

Um desenvolvimento semelhante pode ser visto no leilão da sua aguarela Nature morte au melon vert; mudou de mãos na Sotheby”s em Maio de 2007 por um preço de 25,5 milhões de dólares. A natureza morta da fase criativa tardia do artista, entre 1902 e 1906, mostra um melão verde. Originalmente, o preço de venda tinha sido estimado em 14 a 18 milhões de dólares.

Na Primavera de 2011, o seu trabalho The Card Players – uma das cinco versões – foi alegadamente vendido por 275 milhões de dólares. A soma exacta e o novo proprietário ainda não são conhecidos. Esse seria o preço mais elevado alguma vez alcançado por um quadro nessa altura.

Uma aguarela da série Card Player, que se pensa ter sido perdida durante quase 60 anos, foi leiloada a 1 de Maio de 2012 a um licitante igualmente anónimo em Nova Iorque por 19 milhões de dólares.

Literatura secundária

Directórios de obras:

Cézanne no Romance do Crime:

Leia também, civilizacoes – Valáquia

Filme

Fontes

Paul Cézanne
Paul Cézanne
Götz Adriani: Paul Cézanne. Leben und Werk, S. 110 f.
Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 7 f.
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