Paul Signac

gigatos | Fevereiro 2, 2022

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Resumo

Paul Signac, nascido a 11 de Novembro de 1863 em Paris, onde morreu a 15 de Agosto de 1935, era um pintor paisagista francês, próximo do movimento libertário, que deu origem ao pontilhismo, juntamente com o pintor Seurat. Também desenvolveu a técnica do divisionismo. Foi co-fundador da Sociedade de Artistas Independentes com Seurat, da qual foi presidente, e era amigo de Victor Dupont, pintor Fauvist e vice-presidente do Salão.

Entre o Impressionismo e o Fauvismo

Paul Signac nasceu em Paris em 1863 numa próspera família de comerciantes de selaria em Asnières (actualmente Asnières-sur-Seine). Em 1879, aos 16 anos, visitou a quarta exposição impressionista onde reparou em Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet e Pissarro; até começou a pintar, mas Gauguin expulsou-o da exposição com as palavras: “Nós não copiamos aqui, senhor. Em Março de 1880, ele perdeu o seu pai. Não-conformista, Signac era adorado pela sua mãe, que queria que ele se tornasse arquitecto, mas decidiu deixar o liceu em Outubro de 1880 para se dedicar a uma vida de pintura. Ela respeitou as suas escolhas. Visitou a quinta exposição impressionista e admirou Édouard Manet no Salão. No mesmo ano, pintou em Montmartre e alugou um estúdio. Em 1882 conheceu Berthe Roblès, um primo distante de Pissarro. Ele casou com ela dez anos mais tarde.

Começou a pintar em 1882 em Montmartre (estúdio do Émile Bin, onde conheceu o Padre Tanguy), no estúdio da rue Constance e melhorou sozinho sob a influência dos Impressionistas. Ele fez amizade com os escritores simbolistas e pediu conselhos a Monet. Monet concordou em encontrar-se com ele e permaneceu como amigo até à morte do mestre. O jovem Signac participou no primeiro Salon des Indépendants em 1884 com duas pinturas: Le Soleil au pont d”Austerlitz e L”Hirondelle au Pont-Royal; também participou na fundação da Société des artistes indépendants. Conheceu Georges Seurat que expôs Une baignade em 1884 em Asnières. Uma constante na sua vida era a necessidade de escapar.

Os Neo-Impressionistas influenciaram a geração seguinte: A Signac inspirou Henri Matisse e André Derain em particular, desempenhando assim um papel decisivo no desenvolvimento do Fauvismo. No Salon des Indépendants em 1905, Henri Matisse expôs a pintura proto-fauvista Luxe, Calme et Volupté. A composição de cores vivas foi pintada em 1904 após um Verão passado em Saint-Tropez, na Costa de Azul, ao lado dos pintores neo-impressionistas Henri-Edmond Cross e Paul Signac. A pintura é a obra mais importante do período Neo-Impressionista de Matisse, em que utilizou a técnica divisionista defendida por Signac, que Matisse tinha adoptado em 1898 após a leitura do ensaio deste último, D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Como presidente da Société des Artistes Indépendants desde 1908 até à sua morte, Signac encorajou jovens artistas exibindo as obras controversas dos Fauves e Cubistas. Signac foi o primeiro patrono a comprar um quadro de Matisse, portanto foi ele quem comprou Luxe, Calme et Volupté.

Teorista do neo-impressionismo

Signac trabalhou com Seurat e Pissarro, com os quais formou o grupo de “impressionistas científicos”. Rapidamente se converteu à prática da divisão do tom científico. A técnica empírica do pontilhismo consiste em dividir os tons em pequenas manchas de cor pura, pressionadas juntas, para que o olho do espectador, ao recompô-las, perceba uma unidade de tom. A Signac e os Neo-Impressionistas acreditam que esta divisão de tons assegura, em primeiro lugar, todos os benefícios da coloração: só a mistura óptica de pigmentos puros torna possível encontrar todas as tonalidades do prisma e todos os seus tons. A separação dos vários elementos (cor local, cor de iluminação e suas reacções) é também assegurada, bem como o equilíbrio destes elementos e a sua proporção, de acordo com as leis do contraste, degradação e irritação. Finalmente, o pintor deve escolher uma pincelada proporcional ao tamanho da pintura. Em 1885, o seu interesse pela “ciência da cor” levou-o a ir aos Gobelins onde testemunhou experiências sobre o reflexo da luz branca.

Fez a sua primeira pintura divisionista em 1886. Em comparação com Seurat, a pintura do Signac é mais espontânea e intuitiva, e a sua cor é mais luminosa. Simpatizou com o simbolismo literário, especialmente na Bélgica. Retomou uma série de elementos, em particular a ideia de uma harmonia a meio caminho entre o paraíso perdido da Idade de Ouro e a utopia social, e a ambição de uma arte total. Sobre este último ponto, concordou com Hector Guimard, e vale a pena notar que viveu desde o início, por volta de 1897, num dos ateliers do Castel Béranger construído por este último, na Rue La Fontaine. Em 1886, participou na oitava e última exposição impressionista, a convite de Berthe Morisot. No ano seguinte, ele tornou-se amigo de Vincent Van Gogh e juntos pintaram nas margens dos subúrbios parisienses.

Durante a década de 1890, após uma viagem a Itália e uma estadia em Cassis e depois em Saint-Briac na Bretanha, tornou-se o líder do Neo-Impressionismo: um apóstolo entusiasta do movimento, engajou-se numa verdadeira campanha de proselitismo para conquistar novos seguidores. Em 1892, descobriu Saint-Tropez, onde comprou a villa La Hune cinco anos mais tarde, e organizou as exposições póstumas de Seurat em Bruxelas e Paris. Em 1894, tentou a sua mão na pintura decorativa em grande escala, especialmente para um enorme quadro – desde 1938 a propriedade da Câmara Municipal de Montreuil -, Au temps d”harmonie. No entanto, embora seja verdade que Signac tinha boas relações pessoais com o Nabis, especialmente Bonnard, ele não partilhava de modo algum das suas opiniões estéticas, e não aderiu ao credo religioso de Maurice Denis. Viu-se como uma personalidade imparcial, acima das escolas, um amigo de todos, flexível e amigável, e tornou-se presidente da Sociedade de Artistas Independentes em 1908.

O movimento neo-impressionista foi posto em causa após a morte de Seurat em 1891, pelo que Signac tentou legitimá-lo com o seu livro De Delacroix au néo-impressionnisme, publicado em 1899. A publicação da Revista Delacroix entre 1883 e 1895 teve também uma forte influência na Signac, que decidiu criar a sua própria revista em 1894, que abriu com uma reflexão sobre a relação entre Delacroix e o neo-impressionismo. Signac legitimou assim os Neo-Impressionistas ao colocá-los como herdeiros de Delacroix, cujo talento não estava em dúvida, e descreveu-o como o pai dos coloristas.

Os Impressionistas são assim os intermediários entre Delacroix e os Neo-Impressionistas para o progresso da arte, que para a Signac consiste em fazer uma obra tão colorida e luminosa quanto possível. De Delacroix aos Neo-Impressionistas é um manifesto que foi inicialmente considerado uma fonte fiável, uma vez que o Signac tinha sido um dos amigos mais próximos de Seurat, antes de ter sido questionado por William Homer em particular. Segundo Homero, a obra de Signac era demasiado simplificada, e ele salientou o facto de que entre o início do Neo-Impressionismo (1886) e a data de publicação (1899), as suas ideias tinham evoluído e já não eram fiéis a Seurat. Signac também teria querido atribuir-se o papel de co-fundador do movimento, enquanto que teria sido relegado para segundo plano durante a vida da Seurat. De facto, no seu trabalho, Signac desvaloriza paradoxalmente a importância das teorias científicas, mas isto é em resposta às críticas de ser demasiado dogmático. Ele insiste que a ciência é apenas um instrumento para o artista e não limita a sua criatividade. Estas técnicas são fáceis, e podem ser aprendidas, segundo ele, tão cedo como na escola primária.

Assine o anarquista

A maioria dos pintores importantes fez uma espécie de peregrinação à casa de Signac em Saint-Tropez (villa La Hune), com personalidades tão diferentes como Matisse e Maurice Denis. Ele tinha uma paixão pelo mar e possuía um pequeno iate com o qual navegava ao longo das várias costas francesas. Já em 1888, era atraído por ideias anarquistas. Em 1891, no Salon des Indépendants, apresentou um retrato do seu amigo Félix Fénéon, com quem partilhou o seu compromisso anarquista; o retrato causou uma sensação. Tornou-se amigo de Jean Grave e trabalhou para Les Temps nouveaux a partir de 1896, doando algumas das suas obras para as rifas organizadas para ajudar financeiramente o jornal. Em 1902, forneceu desenhos para Guerre-Militarisme, prefaciados por Grave e também ilustrados por Maximilien Luce e Théophile Alexandre Steinlen. Contribuiu também para o Almanach du Père Peinard (1894-1899), de Émile Pouget. Numa perspectiva mais ou menos socialista, pintou Le Démolisseur em 1897.

Em 1914, Signac permaneceu fiel às suas concepções internacionalistas e foi muito afectado pelo comício de muitos anarquistas à união sagrada, em particular pela assinatura de Jean Grave no Manifesto dos Dezasseis. Posteriormente, dedicou o seu talento a paisagens sem figuras, com uma paleta cada vez mais livre e uma grande paixão pela cor (recriando a natureza). Entre as pinturas: Retrato de Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, paisagens da Bretanha e Normandia, pinturas mediterrânicas (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Foi nomeado pintor oficial da Marinha em 1915. A partir de 1913, separou-se de Berthe e ficou regularmente em Antibes com a sua segunda esposa, Jeanne Selmersheim-Desgrange, que também era pintora. Em 1915 tiveram uma filha, Ginette. Este foi um período conturbado para a Signac, pois viveu a Primeira Guerra Mundial de forma muito dolorosa.

Em 1929, iniciou uma série de aguarelas dos portos franceses, com o apoio do seu patrono Gaston Lévy, co-criador das lojas Monoprix. Este projecto levou-o a visitar uma centena de portos a bordo de um Citroën C4 e foi concluído em 1931. Pintou duas aguarelas em cada porto: uma para si e outra para o seu patrono, num total de cerca de 200 quadros.

Em 1930, alugou uma casa de pescador em Barfleur, na rue Saint-Nicolas.

Morreu em 1935, aos 71 anos de idade, de uma longa doença. Está enterrado no cemitério de Père-Lachaise, divisão 67.

Pinturas

Ver também a secção de Colecções Públicas abaixo.

Desenhos e aguarelas

Para as suas aguarelas, a paleta do Signac consistia das seguintes cores nesta ordem: primeiro os amarelos (pálido, claro, escuro e laranja cádmio), depois os vermelhos (vermelhão, dourado mais louco, rosa mais louco e escuro mais louco), o violeta cobalto, o azul (ultramarino, cobalto, caerulean) e finalmente os verdes (veronês, esmeralda, prussiano e verde puta). Também variou as suas cores acrescentando um toque de branco chinês, o que lhe dá “brancos leitosos, roscas peroladas e malvas requintadamente finas”. As suas aguarelas retratam frequentemente paisagens e cenas ao ar livre nas margens dos rios ou junto ao mar. Numerosos museus em todo o mundo organizam o seu trabalho e as suas exposições são regularmente organizadas para mostrar o seu grande domínio técnico.

Colecções públicas

Com mais de cinquenta museus com obras nas suas colecções, Paul Signac é um dos artistas franceses particularmente presentes nas colecções de todo o mundo. Para além das pinturas e aguarelas listadas abaixo, existem também muitos desenhos e litografias, tais como a Aplicação do Círculo Cromático de Charles Henry, que certamente contribuíram para uma ampla divulgação da sua obra e da sua abordagem artística.

Seguem-se os museus que dão acesso às obras em linha no seu sítio web ou nos sítios em que participam. Esta lista não é exaustiva. As fontes indicadas dão acesso à visualização das obras. Os locais estão listados por ordem alfabética (país, depois cidade e nome).

Galeria de Arte de Joanesburgo

Berlim, Museus do Estado

Colónia, Museu Wallraf-Richartz e Fondation Corboud

Essen, Museu Folkwang

Frankfurt, Museu Städel

Hanovre, Museu Estatal da Baixa Saxónia

Munique, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Museu Arp Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, Galeria Nacional de Victoria

Bruxelas, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica

Toronto, Galeria de Arte de Ontário

Copenhaga, Ny Carlsberg Glyptotek

Copenhaga, Museu Statens para Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Museu de Arte de Baltimore

Boston, Museu de Belas Artes

Cambridge (Massachusets), Museus de Arte de Harvard

Chapel Hill, Ackland Art Museum, The University of North Carolina

Chicago, Instituto de Arte

Museu de Arte de Cleveland

Museu de Arte de Dallas

Museu de Arte de Denver

Centro de Arte Des Moines

Instituto de Artes de Detroit

Museu de Arte de Huntington

Kansas City, O Museu de Arte Nelson-Atkins

Museu de Arte do Condado de Los Angeles

Instituto de Arte de Minneapolis

Nova Iorque, O Museu Metropolitano de Arte

Nova Iorque, Museu de Arte Moderna

Norfolk, Museu de Arte de Chrysler

Pasadena, Museu Norton Simon

Filadélfia, Fundação Barnes

Pittsburgh, Museu de Arte Carnegie

Museu de Arte de San Diego

Museu de Arte de Santa Bárbara

Museu de Arte de Seattle

Universidade de Stanford, Centro de Arte de Cantor

Museu de Arte de Toledo

Washington, Galeria Nacional de Arte

Helsínquia, Museu de Arte de Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, Museu Albert-André

Besançon, Museu de Belas Artes e Arqueologia

Chambéry, Museu de Belas Artes

Grenoble, Museu Grenoble

Marselha, Museu Cantini

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Museu de Artes

Paris, Museu Carnavalet

Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paris, Museu Marmottan Monet

Paris, Musée d”Orsay

Saint-Malo, Museu de História da Cidade e Etnografia do País de Malouin

Saint-Tropez, Museu Annonciade

Estrasburgo, Museu de Arte Moderna e Contemporânea

Toulouse, Fundação Bemberg

Budapeste, Museu de Belas Artes

Dublin, Galeria Nacional da Irlanda

Hakone, Museu de Arte Pola

Museu de Arte de Hiroshima

Matsue, Museu de Arte de Shimane

Tóquio, Museu Nacional de Arte Ocidental

México, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amesterdão, Museu Van Gogh

Otterlo, Museu Kröller-Müller

Haia, Kunstmuseum

Roterdão, Museu Boijmans Van Beuningen

Varsóvia, Museu Nacional

Bucareste, Museu Nacional de Arte

Cambridge, O Museu Fitzwilliam

Glasgow, Galeria e Museu de Arte de Kelvingrove

Galeria de Arte de Leeds

Londres, The Courtauld Gallery

Moscovo, Museu Pushkin

São Petersburgo, Museu Estadual Hermitage

Basileia, Kunstmuseum

Zurique, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografia

Em 1899, Signac publicou D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, uma espécie de manifesto do que ele considerava ser o novo quadro, reeditado por Hermann em 1998.

Ligações externas

Fontes