Pedro Berruguete
gigatos | Fevereiro 22, 2022
Resumo
Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504) foi um pintor espanhol cuja arte é considerada como um estilo de transição entre a arte gótica e a renascentista. Berruguete criou de forma mais famosa as pinturas dos primeiros anos da Inquisição e do imaginário religioso para os réblos castelhanos. É considerado por alguns como o primeiro pintor da Renascença em Espanha.
Foi o pai de Alonso Berruguete, considerado o escultor mais importante da Renascença espanhola. Devido à fama acumulada por Alonso, Pedro Berruguete é por vezes referido como Berruguete el Viejo (“Berruguete o Ancião”) para diferenciar os dois.
Especula-se que Pedro viajou para Itália em 1480 e trabalhou na corte de Federico III da Montefeltro em Urbino, onde poderia ter visto algumas obras de Melozzo da Forlì. O Retrato de Federico da Montefeltro com o seu Filho Guidobaldo (c. 1475), agora na Galleria nazionale delle Marche, foi atribuído a Berruguete por alguns historiadores de arte, mas o pintor flamengo Justus van Gent, que trabalhava em Urbino na altura, é outro forte candidato à sua autoria.
Berruguete regressou a Espanha em 1482 e pintou em várias cidades, incluindo Toledo e Ávila. A sua data exacta da morte é desconhecida e frequentemente aproximada por volta dos anos 1503-1504. Pode ter morrido em Madrid, embora não tenha sido encontrada qualquer documentação verificável que consubstancie esta alegação.
Nascido em Paredes de Nava, Reino de Castela, cerca de 1450, o seu ano exacto de nascimento é desconhecido. A sua família era de Paredes de Nava e ele recebeu o seu homónimo do seu avô. Embora os últimos 15 anos da sua vida pareçam estar melhor documentados, a falta de documentação dos seus primeiros anos de vida e obras deixa muito sobre a sua biografia e educação à especulação. A falta de uma assinatura e de documentos torna difícil atribuir ao artista, mas muitas pinturas foram-lhe atribuídas com base no seu estilo único e algumas foram identificadas através de documentação. Isto torna difícil datar com precisão muitas pinturas, bem como criar uma cronologia correcta. No entanto, os últimos 15 anos da sua vida parecem estar melhor documentados.
Casou com Elvira González em Paredes de Nava numa idade posterior e teve 6 filhos com ela, incluindo Alonso Berruguete, o famoso escultor.
Devido a uma grande quantidade das suas pinturas residentes em Ávila, pensa-se que Berruguete poderia ter lá estabelecido um estúdio nos anos 1490.
Em 2003, para comemorar o quinto centenário da morte do pintor, foi objecto de uma exposição na sua cidade natal, Paredes de Nava, que reuniu o melhor dos seus quadros e clarificou alguns aspectos da sua vida e obra. A exposição serviu também para comparar estilisticamente as suas obras de Paredes de Nava com obras que lhe foram atribuídas de Urbino.
Parece haver uma falta de documentação de Berruguete a viver em Espanha durante os anos de 1471 a 1483. Em 1604, um artista Seviliano chamado Pablo Céspedes escreveu sobre um pintor espanhol que tinha pintado uma série de homens famosos para o studiolo do Duque de Urbino. Um ”Petrus spagnuolus” ou ”Pietro spagnolo”, que traduziria para Pedro o espanhol, está documentado como pintura na corte de Federico Montefeltro em 1477, onde teria colaborado e interagido com um homem conhecido como Justus de Gante. Os estudiosos inclinam-se para a ideia de que o estilo de um ”Petrus spagnuolus” a trabalhar para Federico Montefeltro durante este período se correlaciona directamente com o estilo de Pedro Berruguete nas suas pinturas posteriores e atribuíram-lhe algumas destas pinturas, bem como ao Justus de Gante.
Além disso, acredita-se que regressou a Espanha após a sua estadia em Itália e trouxe a influência da pintura renascentista italiana de volta ao seu país, o que teve impacto na sua obra em Castela. Não há documentação directa de Berruguete a fazer uma viagem a Itália ou a residir lá. Uma grande diferença no trabalho de Petrus spagnuolus é que as pinturas em Itália foram executadas em óleo enquanto que as de Pedro Berruguete foram executadas em tempera grassa.
Pintando quase exclusivamente imagens religiosas, a obra de arte de Pedro Berruguete é identificável pelas características faciais únicas das suas figuras masculinas e femininas, a quantidade de brocateado e dourado que usa em peças de vestuário e fundos, o seu uso de cor e os seus dispositivos de enquadramento arquitectónico.
As suas figuras masculinas tendem a ter mãos caracteristicamente grandes com rugas detalhadas e olhares focados. As suas figuras femininas são normalmente representadas em cenas interiores e tendem a ter pálpebras pesadas e bochechas redondas.
A arquitectura incorporada nas suas cenas interiores mostra a influência da arquitectura gótica, bem como a influência artística e arquitectónica Mudéjar que teria visto em Espanha. Os espaços arquitectónicos encontram-se em quase todas as suas pinturas, excluindo retratos de busto de figuras sagradas ou bíblicas.
O uso intensivo de douradura e brocado de Berruguete para nimbus, vestuário, fundos e arquitectura é também um elemento definidor da sua obra de arte, uma vez que está presente em quase todas as suas peças. Utiliza o douramento para destacar os halos das figuras sagradas e utiliza-o frequentemente num desenho brocado sobre o vestuário de figuras importantes ou como fundo tipo tapete para figuras importantes.
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Primeira etapa
As obras da sua primeira etapa (entre 1470 e 1471) incluem a Verificação da Cruz de Cristo na Igreja de San Juan de Paredes de Nava e a Adoração dos Reis Magos na colecção Alvarez Fisa. Devido à falta de documentação das suas obras anteriores, as datas são estimadas pela sua posterior mudança de estilo. Esta curta fase introdutória da sua obra deve-se à sua juventude durante este tempo e possivelmente à sua suposta viagem a Itália.
Os painéis para a Verificação da Cruz de Cristo retratam 2 cenas da história da Cruz Verdadeira e 4 imagens dos Evangelistas. A Adoração dos Magos é considerada como uma das suas obras mais antigas.
Estas primeiras pinturas têm números que são muito mais simplificados do que os números realistas e detalhados das suas fases posteriores. A sua assinatura de desenhos em brocado, o douramento e a utilização de espaços arquitectónicos dentro da pintura estão presentes, mas a recessão do espaço e a utilização da perspectiva parecem estranhas e as suas figuras parecem menos realistas do que as figuras da sua terceira fase, depois de ele refinar o seu estilo.
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Segunda fase (1471-1483)
Na sua segunda fase, especula-se que viajou em Itália. Há pouca documentação sobre a obra de Berruguete nesta altura, e há controvérsias quanto à autoria. O Retrato de Federico da Montefeltro e do seu Filho Guidobaldo (Galeria das Marcas, Palácio Ducal em Urbino), e a série de Homens Famosos de que faz parte (Museu do Louvre, Paris e Galleria Nazionale, Urbino) são por vezes atribuídos a ele, embora também sejam atribuídos ao pintor flamengo Justus van Gent. Pode também ter sido uma colaboração entre os dois artistas, com Berruguete a trabalhar na série enquanto trabalhava na oficina de Van Ghent em Urbino. Esta estadia em Itália teria sido interrompida por uma viagem de regresso a Paredes de Nava em 1478 para casamento, após o que regressou a Itália. Se de facto viajasse para Itália, isto explicaria a influência do estilo flamengo e renascentista italiano, inclusive na sua terceira etapa de arte castelhana.
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Terceira fase (1483-1503)
As suas obras-primas são as pinturas dos reis de Judá, notando especialmente o rei David, que se encontram no altar-mor da igreja de Santa Eulália de Paredes de Nava (Palência) ilustrando cenas da Vida da Virgem e retratos de vários reis bíblicos. Apesar dos elementos arcaicos (composição frontal, fundo dourado), são uma galeria de retratos de intenso realismo. Criou várias versões do nascimento da Virgem e cenas da sua vida para várias retábulos, mas a de Santa Eulália continua a ser a mais famosa. Este retábulo é um dos poucos que podem certamente ser atribuídos a Berruguete el Viejo através de documentação.
Muitas das suas melhores obras podem ser vistas em diferentes localidades da província de Palência: A Adoração dos Magos, A Anunciação de Santa Maria na paróquia de Santa Maria Museu de Becerril de Campos; Os Suores da Virgem e A Crucificação no Museu Diocesano de Palência; A Lamentação sobre o corpo de Cristo na Catedral de Palência.
Na Igreja da Assunção, Santa Maria del Campo (Burgos) são preservadas duas obras importantes deste período: Decapitação do Baptista e do Baptismo de Cristo, que fez parte de um retábulo da vida do Baptista, datável entre 1483 e 1485, estando entre as primeiras obras desta terceira etapa. As inovações em composição e perspectiva aprendidas em Itália são evidentes nestas duas obras.
Outra peça que Berruguete é famosa por ter criado durante esta fase é São Domingos a presidir a um Auto-da-fé, encomendado, muito provavelmente, pelo Inquisidor Geral Tomás de Torquemada para o convento dominicano de Santo Tomás em Ávila. Feito quando a Inquisição ainda era nova em Espanha, este quadro retratava uma cerimónia de Auto-da-fé, ou um acto de fé, onde os hereges eram torturados e mortos. A figura de São Domingos, que viveu no século XIII, está vestida contemporaneamente para a Espanha do século XV e a cena é retratada da mesma maneira.
A Anunciação da Cartuja de Miraflores é notável pelo detalhe em objectos e interessante conjunto de perspectivas, o que cria uma perfeita ilusão de espaço. Esta peça incorpora uma influência nórdica com estilo espanhol contemporâneo numa cena interior e foi supostamente encomendada pela Rainha Isabel. Em todas estas obras as figuras são altamente individualizadas, e o domínio do espaço, perspectiva e composição é enriquecido com um sentido preciso do design e uma sábia utilização da cor.
A última missão de Berruguete foi o altar-mor da Catedral de Ávila, que ele não pôde terminar devido à sua morte. Ele pintou para esta obra de arquitectura gótica tardia várias pinturas de episódios da vida de Cristo para o retábulo, e figuras de patriarcas para a predela. Estas pinturas, talvez reflectindo o estilo predominante em Castela na altura, utilizam fundos dourados e composições algo rígidas. As figuras são de uma forma mais robusta e monumental do que em obras anteriores, talvez para se destacarem na distância da capela-mor. Após a morte do mestre, o retábulo foi completado por Juan de Borgoña.
Fontes
