Peter Doig

Dimitris Stamatios | Setembro 23, 2022

Resumo

Peter Doig (* 17 de Abril de 1959 em Edimburgo) é um pintor escocês. É considerado um dos artistas figurativos mais influentes a nível internacional dos dias de hoje.

Peter Doig nasceu em 1959, na capital da Escócia, onde os seus antepassados sempre residiram. Um ano após o seu nascimento, os seus pais mudaram-se de Edimburgo para Trinidad, nas Caraíbas, onde Doig passou os primeiros anos da infância. Seguiu-se uma mudança para o Canadá em 1966 e outra para Londres em 1979 – a infância de Doig foi marcada por estas mudanças frequentes. Nunca viveu na mesma casa durante mais de três anos e frequentou um total de nove escolas diferentes.

Quando Doig se mudou para Londres em 1979, estava inicialmente interessado em estudar o desenho da fase. No entanto, decidiu frequentar a Escola de Arte de Wimbledon e treinar em pintura. De 1980 a 1983 estudou na St Martin”s School of Art até obter o seu diploma de Bacharelato. A pintura figurativa conheceu um ressurgimento nos anos 80, após a década anterior ter sido dedicada à abstracção, obras de vídeo, performances e outras formas de arte inovadoras. Apesar do regresso da pintura figurativa, não houve oportunidade para Doig expor os seus primeiros trabalhos numa galeria. As suas inspirações incluíram artistas de quase todos os períodos da história da arte ocidental: desde Goya, Courbet, Picasso e Max Beckman até aos jovens neo-expressionistas alemães e italianos como Georg Baselitz, Sigmar Polke ou Francesco Clemente. Estes últimos foram cada vez mais mostrados nas galerias de Londres na altura.

Em 1986 Doig voltou para Montreal, regressando a Londres três anos mais tarde. Seis anos antes, após graduar-se em St Martin”s, Doig tinha recusado uma bolsa de mestrado de um ano na Chelsea School of Art, em Londres. Em 1989, contudo, candidatou-se à escola de arte e completou o seu mestrado em 1990. Durante os seus estudos, o artista trabalhou intermitentemente como costureiro na Ópera Nacional Inglesa em 1989.

Foi oferecida a Peter Doig uma residência em Trinidad em 2000. Em 2002, voltou para a ilha das Caraíbas que já conhecia, juntamente com a sua família, a sua mulher e cinco filhos. Montou o seu estúdio no Centro de Artes Contemporâneas das Caraíbas, perto de Port of Spain, onde trabalhou com o seu amigo e colega artista Chris Ofili. Mudou-se também para uma casa nas montanhas próximas para trabalhar em paz.

Doig, entretanto, fez parte da direcção artística da Tate Gallery em Londres de 1995 a 2000 e foi professor de pintura na Kunstakademie Düsseldorf de 2005 a 2017.

O trabalho de Peter Doig é conhecido por tecer em conjunto um extenso arquivo de imagens encontradas e autofotografadas, técnicas, estados de espírito, títulos e temas da história da música e da arte. Não servem como modelos, mas sim repetidamente como gatilhos recombináveis ou informadores, utilizados e experimentados pelo artista como diversos campos de inspiração e técnicas de produção de imagem. Como resultado, a fotografia, o filme, a música e a pintura estão sempre presentes simultaneamente no seu trabalho. Os seus trabalhos oscilam frequentemente entre memórias pessoais e anseios. Os críticos de arte descreveram como as pinturas de Doig resultam num mundo imaginário e único de colorido, devido às várias referências e memórias. “Esta é uma arte imaginativa da mais alta ordem”, disse o crítico de arte americano Jonathan Jones.

A pintura figurativa de Doig é hoje uma das formulações artísticas mais influentes da sua geração. Tanto a sua animada actividade expositiva como o mercado de arte e os preços recorde alcançados pelas suas obras reflectem o sucesso contínuo de Doig. Os vários pontos de partida subjacentes às pinturas de Doig baseiam-se nas experiências e impressões quotidianas do artista. A vida nómada de Doig tem uma grande influência na sua pintura: “Nunca tenho um plano de como a pintura deve ser. A pintura é sempre uma viagem”, diz o artista sobre o seu processo de trabalho. A influência das suas experiências pode ser claramente vista nas paisagens das Caraíbas e do Canadá nas suas pinturas em grande formato – o seu exotismo, por um lado, e o seu deserto solitário, por outro. O artista desenha os seus motivos a partir destes encontros pessoais na e com a paisagem. Contudo, não está interessado em “imagens tipo veduta”, mesmo que os motivos pictóricos individuais se baseiem em pontos de referência realmente existentes, como a ilha prisional de Trinidad em 100 Anos Ago (Carrera). Do mesmo modo, certas referências à pintura de Edvard Munch, Paul Gauguin ou Pierre Bonnard são evidentes.

Embora fotografias ou cartazes formem frequentemente a base das suas pinturas, as suas pinturas não estão num estilo fotorealista. Raramente um filme também serve como ponto de partida. O filme de terror de Sean Cunningham de sexta-feira 13 tinha causado uma impressão tão profunda em Doig que a sequência de sonho final do filme – com uma canoa contendo uma mulher em cabelos a fluir – tem sido desde então um tema central para o pintor, inspirando-o a criar numerosas pinturas independentes. Uma canoa também pode ser vista na sua primeira pintura “White Canoe”, pintada em 1991, que foi leiloada em 2007, com 7,7 milhões de libras. Peter Doig tornou-se assim inesperadamente o artista vivo mais caro do planeta, mas apenas durante alguns dias.

Doig usa frequentemente combinações de cores e ângulos de visão invulgares para alcançar um efeito magicamente realista. Uma das suas marcas registadas é também a sua recusa em ser subordinado a uma corrente artística; as suas pinturas são estéticas, mas ao mesmo tempo podem ser vistas como socialmente críticas. Nas pinturas, cuja tranquilidade parece cair a qualquer momento, a memória, as imagens biográficas, populares e as acções narradas coagulam em sequências oníricas.

Desde Abril de 2003, Doig e o seu amigo Che Lovelace têm vindo a organizar um pequeno festival de cinema para filmes contemporâneos de vanguarda no seu estúdio em Laventille. O StudioFilmClub mostra semanalmente filmes que recebem de amigos ou que eles próprios trazem de volta das suas viagens. Isto tem lugar no ambiente privado do estúdio, mas com a abertura de um evento do clube, onde há espaço para conversas, um bar ou por vezes um concerto como início, pausa ou fim de uma noite de cinema partilhada. O seu programa abrange tanto clássicos do cinema como filmes independentes, música e artistas e produções actuais de Hollywood. Para estes eventos, o artista pinta cartazes que são pendurados como anúncios nos terrenos do centro cultural. “Estes quadros são sinalizadores e instrumentos de informação, mas também obras típicas de Peter Doig, nas quais a qualidade cinematográfica tão característica da sua obra, especialmente a qualidade de evocar a imaginação do espectador, é duplicada e aumentada pela referência a um filme concreto”, como a introdução à exposição StudioFilmClub 2005, nas paráfrases do Kunsthalle Zurich. Estes cartazes espontâneos parecem ser literalmente arrancados das suas mãos pelos donos de galerias na Europa, apenas para obterem os melhores preços em leilão.

Peter Doig é considerado um dos artistas vivos mais bem pagos do nosso tempo. As suas obras atingiram até agora preços de até 26 milhões de dólares americanos. Em 2007, a revista de arte Monopol nomeou-o como o oitavo artista vivo mais importante do mundo.

Em 2016, viu-se envolvido numa acção judicial descrita como “bizarra” porque tinha negado a autoria de um quadro que lhe tinha sido atribuído e foi por isso processado por um negociante de arte e um antigo guarda prisional por danos no valor de 7,9 milhões de dólares americanos. O antigo guarda alegou que Doig, que era desconhecido na altura, lhe tinha vendido o quadro em 1976 em Thunder Bay, onde tinha sido encarcerado na altura. O proprietário queria revender o alegado quadro do agora famoso pintor, que é comercializado como “o novo Bacon ou Freud”, com um lucro elevado. A pintura acrílica está assinada “Peter Doig 76” e retrata uma paisagem desértica. Doig conseguiu provar durante o julgamento que nunca tinha cumprido uma pena de prisão em Thunder Bay e que nunca tinha pintado nenhum dos seus mais de 500 quadros com tinta acrílica. O juiz responsável decidiu após sete dias de julgamento a 23 de Agosto de 2016 em Chicago: “Peter Doig não poderia ter sido o autor desta obra”. As semelhanças entre a pintura e as pinturas de Doig foram “pura coincidência”. O pintor do quadro era de facto o pintor amador canadiano Peter Doige, que desde então morreu. A irmã de Doige confirmou a sua autoria durante o julgamento.

A pintura de Peter Doig está representada numa série de colecções de museus internacionais com pinturas como The House that Jacques Built (e Ski Jacket (1994), no Tate Modern em Londres. Está também representado no British Museum em Londres, na Walker Art Gallery em Liverpool, na Southampton City Art Gallery, no Musée National d”Art Moderne em Paris, no Bonnefantenmuseum em Maastricht, como parte da Colecção Goetz em Munique, no Kunsthalle em Nuremberga, na colecção da Fondation Beyeler em Basileia, no Museo Cantonale d”Arte em Lugano, entre outros, no Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo em Sintra, na National Gallery of Canada, no Art Institute of Chicago, no Museum of Modern Art, Nova Iorque, no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, bem como no Whitney Museum of American Art em Nova Iorque, na National Gallery of Art em Washington, no Hirshhorn Museum em Washington ou no Philadelphia Museum of Art e no Dallas Museum of Art.

Fontes

1. Peter Doig
2. Peter Doig
3. Peter Doig – Go West Young Man – British Council Germany. 27. September 2011, abgerufen am 6. Februar 2018.
4. Calvin Tomkins: The Mythical Stories in Peter Doig’s Paintings. In: The New Yorker. 4. Dezember 2017, ISSN 0028-792X (newyorker.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
5. Jonathan Jones: Peter Doig review – sun, sea and savagery in a troubled paradise (en) In: the Guardian. 18. Dezember 2017. Abgerufen am 5. Februar 2018.
6. Bloomberg News: Peter Doig ‘Canoe’ Painting Gets $10 Million. In: The New York Times. 8. Februar 2007, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
7. ^ James Adams (15 February 2013). “Artist Peter Doig sets a sales record”. The Globe and Mail. Toronto.
8. ^ Jonathan Jones (16 May 2015), “Stroke of genius: Peter Doig”s eerie art whisks the mind to enchanted places”, The Guardian.
9. ^ Tim Adams (26 January 2008). “Record painter”. The Guardian. London.
10. ^ F. G. Cottam (31 January 2008), “Peter Doig: A perfectionist in paradise”, The Independent.
11. ^ “Peter Doig: Go West, Young Man”. British Council. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 29 May 2011.
12. Prononcé /ˈpiː.tə ˈdɔɪ.ɡ/, approximativement “pi.teuh doï.gh”.
13. Stéphane Aquin, « Peter Doig : nulle terre étrangère », Revue M du musée des beaux-arts de Montréal,‎ hiver 2014, p. 4 (ISSN 1715-4820).
14. Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, Estampes contemporaines pour la Chalcographie du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, octobre 2017, 116 p. (ISBN 978-2-7118-7088-2), p. 42
15. Current and Recently Retired Trustees
16. Saatchi Gallery