Peter Jackson

gigatos | Abril 12, 2022

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Resumo

Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (nascido a 31 de Outubro de 1961) é um realizador, argumentista e produtor cinematográfico neozelandês. É mais conhecido como o realizador, escritor e produtor da trilogia Lord of the Rings (2001-2003) e da trilogia Hobbit (2012-2014), ambas adaptadas dos romances com o mesmo nome de J. R. R. Tolkien. Outros filmes notáveis incluem o drama celestial Criaturas Celestiais (1994), a comédia de terror The Frighteners (1996), o épico filme remake de monstro King Kong (2005), o documentário da Primeira Guerra Mundial They Shall Not Grow Old (2018), e o documentário The Beatles: Get Back (2021). É o terceiro maior realizador de cinema de todos os tempos, tendo os seus filmes realizado mais de 6,5 mil milhões de dólares em todo o mundo.

Jackson começou a sua carreira com a comédia de terror “splatstick” Bad Taste (1987) e a comédia negra Meet the Feebles (1989) antes de filmar a comédia zombie Braindead (1992). Partilhou uma nomeação para o Oscar de Melhor Argumento Original com o seu parceiro Fran Walsh para Criaturas Celestiais, o que o levou ao grande destaque na indústria cinematográfica. Jackson recebeu três Prémios da Academia para O Senhor dos Anéis: The Return of the King (2003), incluindo o prémio de Melhor Realizador. Os seus outros prémios incluem um Globo de Ouro, quatro Saturn Awards e três BAFTAs, entre outros.

A sua empresa de produção é a WingNut Films, e os seus colaboradores mais regulares são co-escritores e produtores Walsh e Philippa Boyens. Jackson foi nomeado Companheiro da Ordem de Mérito da Nova Zelândia em 2002. Mais tarde foi nomeado cavaleiro (como Cavaleiro Companheiro da Ordem) por Anand Satyanand, o Governador Geral da Nova Zelândia, numa cerimónia em Wellington, em Abril de 2010. Em Dezembro de 2014, Jackson foi galardoado com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood.

Jackson nasceu a 31 de Outubro de 1961 em Wellingtonand e foi criado na cidade costeira próxima de Pukerua Bay.(p 20) um operário de fábrica e dona de casa, e William “Bill” Jackson, um empregado de salários – eram emigrantes de Inglaterra.

Quando criança, Jackson era um grande fã de cinema, crescendo nos filmes de Ray Harryhausen, bem como encontrando inspiração na série televisiva Thunderbirds e Monty Python”s Flying Circus. Depois de um amigo da família ter dado aos Jackson uma Super 8 câmara de cinema com Peter em mente, começou a fazer curtas-metragens com os seus amigos. Jackson há muito que citou King Kong como o seu filme favorito, e por volta dos nove anos tentou refazê-lo usando os seus próprios modelos em stop-motion. Além disso, quando criança Jackson fez um épico da Segunda Guerra Mundial chamado The Dwarf Patrol visto no disco de bónus Bad Taste, que apresentava o seu primeiro efeito especial de picar pinholes no filme para disparos de armas, e um falso James Bond chamado Coldfinger. O mais notável, porém, foi um curta de 20 minutos chamado The Valley, que lhe valeu um prémio especial por causa dos tiros que utilizou.

Na escola, Jackson não manifestou qualquer interesse pelo desporto. Os seus colegas de turma também se lembram dele a usar um casaco com “uma obsessão que beirava a religião”. Não teve qualquer formação formal em cinema, mas aprendeu sobre montagem, efeitos especiais e maquilhagem em grande parte através da sua própria tentativa e erro. Como jovem adulto, Jackson descobriu a obra do autor J. R. R. Tolkien depois de ver O Senhor dos Anéis (1978), um filme de animação de Ralph Bakshi que foi uma adaptação parcial da trilogia de fantasia de Tolkien. Aos 16 anos de idade, Jackson deixou a escola e começou a trabalhar a tempo inteiro como fotógrafo de um jornal de Wellington, The Evening Post. Durante os sete anos que lá trabalhou, Jackson viveu em casa com os seus pais para poder poupar o máximo de dinheiro possível para gastar em equipamento cinematográfico. Após dois anos de trabalho, Jackson comprou uma máquina fotográfica de 16 mm, e começou a filmar um filme que mais tarde se tornou Bad Taste.

Jackson há muito que cita vários filmes como influências. É bem conhecido que Jackson tem uma paixão pelo King Kong, citando-o frequentemente como o seu filme preferido e como o filme que o inspirou no início da sua vida. Jackson lembra-se de ter tentado refazer King Kong quando tinha nove anos. No San Diego Comic-Con International de 2009, enquanto era entrevistado ao lado do realizador Avatar e Titanic James Cameron, Jackson disse que certos filmes lhe deram um “pontapé”. Ele mencionou os filmes de crime Goodfellas e Casino de Martin Scorsese, comentando “algo sobre esses filmes em particular e a forma como Martin Scorsese apenas foge destemidamente com a sua câmara e filmou esses filmes que eu posso ver e sentir-me inspirado”. Jackson disse que o filme Waterloo de 1970 o inspirou na sua juventude. Outras influências incluem George Romero, Sam Raimi e os efeitos especiais de Ray Harryhausen.

Fase de espalhamento

O primeiro filme de Jackson foi Bad Taste, uma comédia de moda casual que levou anos a fazer, incluindo muitos dos amigos de Jackson que actuavam e trabalhavam nela de graça. As filmagens eram normalmente feitas aos fins-de-semana, uma vez que Jackson estava então a trabalhar a tempo inteiro. Bad Taste é sobre alienígenas que vêm à terra com a intenção de transformar humanos em comida. Jackson teve dois papéis de actor, incluindo uma famosa cena em que ele próprio luta no topo de um penhasco. O filme foi finalmente concluído graças a uma injecção tardia de financiamento da New Zealand Film Commission, depois de Jim Booth, o director executivo do organismo, se ter convencido do talento de Jackson (Booth deixou mais tarde a comissão para se tornar o produtor de Jackson). Em Maio de 1987, Bad Taste foi revelado no Festival de Cinema de Cannes, onde os direitos do filme foram rapidamente vendidos a doze países.

Por esta altura, Jackson começou a trabalhar na escrita de uma série de roteiros de cinema, em diversos grupos de colaboração com o dramaturgo Stephen Sinclair, o escritor Fran Walsh e o escritor

O próximo filme de Jackson a ser lançado foi Meet the Feebles (1989), co-escrito com Sinclair, Walsh e Mulheron. Um conjunto de comédia musical estrelado por marionetas ao estilo dos Marretas, Meet the Feebles começou originalmente como uma curta-metragem destinada à televisão, mas foi rapidamente expandido para uma longa-metragem completa após o entusiasmo inesperado dos investidores japoneses, e o colapso de Braindead, seis semanas antes das filmagens. Iniciado com um orçamento muito baixo, Meet the Feebles ultrapassou as semanas previstas. Jackson declarou sobre a sua segunda longa-metragem: “Tem uma qualidade de humor que afasta muita gente. É muito negro, muito satírico, muito selvagem”. Feebles marcou a primeira colaboração de Jackson com a equipa de efeitos especiais Richard Taylor e Tania Rodger, que mais tarde trabalhariam em todos os filmes de Jackson. O próximo lançamento de Jackson foi a comédia de terror Braindead (1992) (lançada na América do Norte como Dead Alive).

Criaturas Celestiais e Prata Esquecida

Lançado em 1994 depois de Jackson ter ganho uma corrida para trazer a história para o ecrã, as Criaturas Celestiais marcaram uma grande mudança para Jackson, tanto em termos de estilo como de tom. O filme baseia-se no verdadeiro caso de assassinato de Parker-Hulme, no qual duas adolescentes nos anos 50 Christchurch se tornaram amigas íntimas e mais tarde assassinaram a mãe de uma das raparigas. Foi Fran Walsh que o convenceu de que estes acontecimentos tiveram a realização de um filme;(p 466) Jackson foi citado dizendo que o filme “só foi feito” por causa do seu entusiasmo pelo assunto. A fama do filme coincidiu com o facto de os media neozelandeses terem procurado a Juliet Hulme da vida real, que agora escreve livros sob o nome de Anne Perry. Jackson contratou as actrizes Melanie Lynskey e Kate Winslet nos papéis de Parker e Hulme. As Criaturas Celestiais receberam considerável aclamação da crítica, incluindo uma nomeação para o Oscar de Melhor Argumento Original e fazendo listas dos dez melhores do ano em Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald, e The New Zealand Herald. O sucesso das Criaturas Celestiais ganhou a atenção de Jackson da empresa americana Miramax, que promoveu vigorosamente o filme na América e assinou o realizador para um acordo de primeira linha.

No ano seguinte, em colaboração com o cineasta de Wellington Costa Botes, Jackson co-dirigiu o mockumentary Forgotten Silver (1995). Esta ambiciosa peça feita para televisão contou a história do pioneiro do cinema neozelandês Colin McKenzie, que supostamente tinha inventado o filme a cores e os ”talkies”, e tentou um filme épico de Salomé antes de ser esquecido pelo mundo. Embora o programa tenha sido exibido num espaço normalmente reservado ao drama, nenhum outro aviso foi dado de que era ficcionado e muitos espectadores ficaram indignados ao descobrir que Colin McKenzie nunca tinha existido. O número de pessoas que acreditavam que a história cada vez mais improvável testemunha a habilidade de Jackson e Botes em jogar no mito nacional neozelandês de uma nação de inovadores e de pioneiros esquecidos.

Hollywood, Weta, e a Film Commission

O sucesso das Criaturas Celestiais ajudou a preparar o caminho para o primeiro filme de Jackson de Hollywood de grande orçamento, The Frighteners com Michael J. Fox, em 1996. Jackson recebeu autorização para fazer esta comédia

Weta, iniciada por Jackson e colaboradores-chave, cresceu rapidamente durante este período para incorporar tanto efeitos digitais como físicos, maquilhagem e vestuário, as duas primeiras áreas normalmente comandadas pelo colaborador de Jackson Richard Taylor.

Os Frighteners foi considerado como um fracasso de bilheteira. O crítico de cinema Roger Ebert expressou o seu desapontamento afirmando que “um esforço incrível resultou num filme que se parece mais com uma bobina de demonstração do que com um filme”. Em Fevereiro de 1997, Jackson lançou um processo judicial contra a revista The Frighteners da Nova Zelândia por difamação, sobre uma crítica de The Frighteners que afirmava que o filme foi “construído a partir dos escombros dos filmes de outras pessoas”. No final, o caso não foi prosseguido. Por volta desta altura, o remake de Jackson de King Kong foi arquivado pelos Estúdios Universais, em parte devido a Mighty Joe Young e Godzilla, ambos filmes de monstros gigantes, que já tinham entrado em produção. A Universal temia que fosse posto de lado pelos dois filmes de maior orçamento.

Este período de transição não parece ter sido inteiramente feliz; marcou também um dos pontos altos de tensão entre Jackson e a New Zealand Film Commission desde que o Meet the Feebles tinha ultrapassado o orçamento no início da sua carreira. Jackson afirmou que a Comissão considerou despedi-lo de Feebles, embora a NZFC tenha continuado a ajudar a financiar os seus próximos três filmes. Em 1997, o realizador apresentou uma longa crítica à comissão por um suplemento de revista destinado a celebrar o 20º aniversário do organismo, criticando aquilo a que chamou a tomada de decisões inconsistentes por parte de membros inexperientes da direcção. A revista considerou que o material era demasiado longo e potencialmente difamatório para ser publicado nessa forma; uma versão abreviada do material foi publicada na revista Metro.(p 321) No artigo Metro, Jackson criticou a Comissão por decisões de financiamento relativas a um filme que esperava produzir, mas recusou-se a abandonar uma disposição de confidencialidade do cliente que lhes teria permitido responder publicamente às suas críticas.

O Senhor dos Anéis

Jackson ganhou os direitos de filmar a epopeia de Tolkien em 1997, depois de se encontrar com o produtor Saul Zaentz. Originalmente trabalhando com a Miramax Films para uma produção de dois filmes, Jackson foi mais tarde pressionado a apresentar a história como um único filme, e finalmente ultrapassou um prazo apertado ao fazer um acordo de última hora com a New Line, que estava interessada numa trilogia.

A fotografia principal estendeu-se de 11 de Outubro de 1999 a 22 de Dezembro de 2000 com extensas filmagens de localização em toda a Nova Zelândia. Com o benefício de uma pós-produção prolongada e períodos extra de filmagens antes do lançamento de cada filme, a série teve um enorme sucesso e enviou a popularidade de Jackson em alta. O próprio Regresso do Rei foi aclamado pela crítica, tendo ganho todos os onze Óscares para os quais foi nomeado, incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador. O filme foi o primeiro do género cinematográfico de fantasia a ganhar o prémio de Melhor Filme e foi a segunda sequela a ganhar o prémio de Melhor Filme (o primeiro foi O Padrinho Parte II). A mãe de Jackson, Joan, morreu três dias antes do lançamento do primeiro filme da trilogia, The Fellowship of the Ring. Houve uma exibição especial do filme após o seu funeral.

King Kong

A Universal Studios assinou Jackson pela segunda vez para refazer o clássico King Kong de 1933 – o filme que o inspirou a tornar-se realizador de cinema quando criança. Foi-lhe paga uma taxa de 20 milhões de dólares adiantados, o salário mais alto jamais pago até à data a um realizador de cinema antes da produção, contra um take de 20% do aluguer de bilheteira (a parte do preço do bilhete que vai para o distribuidor de filmes, neste caso a Universal). O filme foi lançado a 14 de Dezembro de 2005 para aclamação da crítica e custou cerca de 562 milhões de dólares em todo o mundo. Colaborou também com o designer de jogos Michel Ancel da Ubisoft para fazer uma adaptação de videojogos do filme, que foi lançado a 21 de Novembro de 2005 e foi também um sucesso crítico e comercial.

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Atravessar a Linha

Em 2007, Jackson realizou uma curta-metragem intitulada Crossing the Line, para testar um novo modelo de câmara de cinema digital, a Red One. O filme tem lugar durante a Primeira Guerra Mundial, e foi rodado em dois dias. “Crossing the Line” foi exibido na NAB 2007 (a Associação Nacional de Emissoras dos EUA). Clipes do filme podem ser encontrados em Reduser.net.

Os Ossos Encantados

Jackson completou uma adaptação do bestseller de Alice Sebold, The Lovely Bones, que foi lançado nos Estados Unidos a 11 de Dezembro de 2009. Jackson disse que o filme foi um alívio bem-vindo dos seus épicos em maior escala. A combinação do enredo de aspectos de fantasia e temas de assassinato partilham algumas semelhanças com as Criaturas Celestiais. O filme acabou por receber críticas geralmente mistas e regressos de bilheteira a meio do percurso, mas ganhou Stanley Tucci um prémio da Academia para Melhor Actor Coadjuvante nomeado.

Franquia Tintin

Jackson foi um dos três produtores em As Aventuras de Tintin: The Secret of the Unicorn, dirigido por Steven Spielberg e lançado em 2011. É oficialmente creditado como produtor, mas antes de começar a trabalhar em The Hobbit, ajudou Spielberg a dirigir o filme. Jamie Bell e Andy Serkis foram elenco devido à sua colaboração com Peter Jackson em King Kong e The Lord of the Rings. Spielberg escolheu trabalhar com Peter Jackson devido ao impressionante trabalho digital sobre os filmes O Senhor dos Anéis, e sabia que a empresa de Peter Jackson Weta Digital faria da sua visão uma realidade. Recebeu críticas positivas e recebeu 374 milhões de dólares de bilheteira.

Em Dezembro de 2011, Spielberg disse que estava planeada uma sequela, mas desta vez ele estaria num papel produtor, com Jackson como director. Kathleen Kennedy disse que o guião poderia ser feito até Fevereiro ou Março de 2012 e capturado no Verão de 2012, para que o filme estivesse no bom caminho para ser lançado até ao Natal de 2014 ou meados de 2015. Em Fevereiro de 2012, Spielberg disse que tinha sido concluído um esboço da história para a sequela. Em Dezembro de 2012, Jackson disse que o calendário de Tintin deveria ser filmado em 2013, com vista a um lançamento em 2015. A 12 de Março de 2013, Spielberg disse: “Não me prendam a isso, mas esperamos que o filme seja lançado por volta da época do Natal em 2015. Sabemos que livros estamos a fazer, não podemos partilhar isso agora, mas estamos a combinar dois livros que foram sempre destinados a ser combinados por Herge”.

Em Dezembro de 2014, Peter Jackson disse que a sequela de Tintin seria feita “em breve”, embora tencionasse concentrar-se na realização de dois filmes neozelandeses antes disso. No ano seguinte, Anthony Horowitz, que foi contratado como argumentista da sequela mesmo antes do lançamento do primeiro filme, declarou que já não estava a trabalhar na sequela, e não tinha a certeza se esta ainda estava a ser feita. Em Junho de 2016, Spielberg confirmou que a sequela ainda estava em desenvolvimento, mas entretanto Jackson está a trabalhar num projecto secreto.

O Hobbit

O envolvimento de Jackson na realização de uma versão cinematográfica de O Hobbit tem uma história longa e atribulada. Em Novembro de 2006, uma carta de Peter Jackson e Fran Walsh declarou que devido a uma disputa legal em curso entre a Wingnut Films (a produtora de Jackson) e a New Line Cinema, Jackson não estaria a realizar o filme. O chefe da New Line Cinema, Robert Shaye, comentou que Jackson “… nunca mais fará nenhum filme com a New Line Cinema enquanto eu ainda estiver a trabalhar na empresa…”. Isto motivou uma chamada online para um boicote à New Line Cinema, e em Agosto de 2007 Shaye estava a tentar reparar a sua relação de trabalho. A 18 de Dezembro de 2007, foi anunciado que Jackson e a New Line Cinema tinham chegado a acordo para fazer duas pré-qualificações, ambas baseadas no The Hobbit, e a serem lançadas em 2012 e 2013 com Jackson como escritor e produtor executivo e Guillermo del Toro como realizador.

No início de 2010, del Toro desistiu devido a atrasos na produção e um mês depois Jackson estava de volta às negociações para dirigir o Hobbit; e a 15 de Outubro foi finalizado como director – com a Nova Zelândia confirmada como o local umas semanas mais tarde.

O filme começou a ser produzido a 20 de Março de 2011. A 30 de Julho de 2012, Jackson anunciou na sua página do Facebook que os dois filmes Hobbit planeados seriam expandidos para uma trilogia. Ele escreveu que o terceiro filme não funcionaria como ponte entre os filmes O Hobbit e O Senhor dos Anéis, mas continuaria a expandir A história do Hobbit utilizando material encontrado nos Apêndices do Senhor dos Anéis.

Não devem envelhecer

A 16 de Outubro de 2018, o documentário de Jackson sobre os soldados da Primeira Guerra Mundial, They Shall Not Grow Old, foi estreado como Apresentação Especial no BFI London Film Festival, com a participação do Príncipe William, Duque de Cambridge. O filme foi exibido simultaneamente em 2D e 3D em salas de cinema, escolas e locais especiais em todo o Reino Unido. Assistido por Jackson, o simulcast incluiu uma sessão especial de perguntas e respostas pós-projecto com Jackson, apresentada pelo crítico de cinema Mark Kermode. O filme foi criado utilizando filmagens originais do extenso arquivo dos Museus de Guerra Imperiais, grande parte das quais anteriormente não eram vistas, juntamente com entrevistas da BBC e da IWM com militares que lutaram no conflito. A maioria das filmagens (excepto para as secções de início e fim) foi colorida, convertida em 3D e transformada com técnicas de produção modernas para apresentar detalhes nunca antes vistos.

O filme foi co-comissionado por 14-18 NOW e Museus de Guerra Imperial em associação com a BBC. Produzido pela WingNut Films e produzido pela House Productions, foi apoiado pela Lotaria Nacional do Reino Unido através do Heritage Lottery Fund e do Department for Digital, Culture, Media and Sport. O próprio Jackson, cujo próprio avô lutou na guerra e a quem o filme está co-didicado, disse antes da exibição: “Esta não é uma história da Primeira Guerra Mundial, não é uma história histórica, pode até não ser inteiramente exacta, mas são as memórias dos homens que lutaram – estão apenas a dar as suas impressões do que foi ser um soldado”.

Ao rever o filme para The Guardian, disse o crítico Peter Bradshaw:

O filme foi transmitido na BBC Dois a 11 de Novembro de 2018.

Motores mortais

No final de Dezembro de 2009, Jackson anunciou o seu interesse numa adaptação cinematográfica do romance “Motores Mortais”. Em Outubro de 2016, Jackson declarou que o filme seria o seu próximo projecto, como produtor e co-escritor, mais uma vez ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens. O filme foi realizado pelo seu colaborador de longa data, Christian Rivers. Estrelou Robert Sheehan, Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Ronan Raftery, e Stephen Lang. Estreou a 27 de Novembro de 2018 em Londres, recebeu críticas negativas e foi uma bomba de bilheteira.

Os Beatles: Voltar

A 30 de Janeiro de 2019, no 50º aniversário do concerto no terraço dos Beatles, que foi a actuação final da banda, Jackson anunciou que o seu próximo trabalho de direcção seria um documentário sobre a realização do seu álbum final Let It Be. Num processo semelhante ao seu anterior projecto documental They Shall Not Grow Old, este criou cerca de “55 horas de filmagens nunca antes vistas e 140 horas de áudio disponibilizadas a “, que são “as únicas filmagens de qualquer nota que as documenta no trabalho no estúdio”. O documentário utilizou as técnicas desenvolvidas para They Should Not Grow Old para transformar as filmagens com técnicas de produção modernas, e procura mostrar um novo lado de um período na história dos Beatles, geralmente lembrado como altamente conflituoso. A maioria das filmagens utilizadas foi originalmente gravada para o documentário Let It Be Be, de 1970.

Clare Olssen e Jabez Olssen, respectivamente produtor e editor de They Shall Not Grow Old, estão de regresso para este novo projecto, com Ken Kamins, Jeff Jones e Jonathan Clyde como produtores executivos. O projecto está também a ser realizado com “a plena cooperação” de Paul McCartney e Ringo Starr, os dois últimos Beatles vivos, bem como das viúvas Yoko Ono e Olivia Harrison de John Lennon e George Harrison. O filme incluirá o concerto completo de 42 minutos no telhado.

Em Março de 2020, Walt Disney Studios anunciou que tinha adquirido os direitos de distribuição mundial do documentário de Jackson, agora intitulado The Beatles: Volte. Estava inicialmente previsto para ser lançado pelo Walt Disney Studios Motion Pictures a 27 de Agosto de 2021 nos EUA e Canadá, com um lançamento global subsequente a seguir. Em Junho de 2021, foi anunciado que seria lançado na Disney+ como uma série documental em três partes nos dias 25, 26, e 27 de Novembro de 2021.

A Jackson foi criada para fazer jogos com a Microsoft Game Studios, uma parceria anunciada a 27 de Setembro de 2006, no X06. Especificamente, Jackson e Microsoft juntaram-se para formar um novo estúdio chamado Wingnut Interactive. Em colaboração com Bungie, ele iria co-escrever, co-desenhar e co-produzir um novo jogo a ter lugar no universo Halo – provisoriamente chamado Halo: Chronicles. A 27 de Julho de 2009, numa entrevista sobre o seu novo filme (como produtor) Distrito 9, anunciou que Halo: Chronicles tinha sido cancelado, enquanto a Microsoft confirmava que o jogo estava “em espera”. Em Julho de 2009, o estúdio de jogos Wingnut Interactive, de Jackson, foi dito que estava a trabalhar na propriedade intelectual original. A partir de Setembro de 2020, não há jogos lançados nem desenvolvidos pela Wingnut Interactive.

Jackson deu NZ$500.000 à investigação de células estaminais embrionárias. Comprou uma igreja no subúrbio de Wellington em Seatoun por cerca de 10 milhões de dólares, poupando-a da demolição. Também contribui com os seus conhecimentos para 48HOURS, um concurso de produção de filmes da Nova Zelândia, através da selecção anual de 3 “Wildcards” para a Final Nacional.

Jackson, um entusiasta da aviação da Primeira Guerra Mundial, é presidente do 14-18 Aviation Heritage Trust. Doou os seus serviços e forneceu réplicas de aviões para criar uma exposição multimédia de 10 minutos chamada Over the Front for the Australian War Memorial, em 2008. Contribuiu para o fundo de defesa para o West Memphis Three. Em 2011, Jackson e Walsh compraram 1 Kent Terrace, a casa do Teatro BATS em Wellington, assegurando efectivamente o futuro do teatro.

Em 2012 Jackson apoiou a Cruz Vermelha Americana “Zombie Blood Drive” juntamente com outros artistas famosos como os membros da banda The Black Keys e o elenco do espectáculo The Walking Dead.

Jackson comprou uma mansão dos anos 30 com 20 hectares de terra em Wairarapa e passou anos a desenvolver a propriedade. Diz-se que contém um cinema e estúdio privado de 100 lugares, uma piscina interior de 20m, um túnel forrado a tijolo de 80m, que conduz de baixo da casa e também no local há um sistema ferroviário, um pub privado e um lago – a peça central da propriedade completa com ilhas e edifício tipo castelo. A casa de hobbit de Frodo Baggins, Bag End, foi transferida para a propriedade e recriada na perfeição, duplicando como alojamento dos hóspedes.

A sua carteira de propriedades em 2018 foi estimada em NZ$150 milhões.

Em 2009, comprou um jacto Gulfstream G550 registado ZK-KFB; o seu património líquido total é estimado pela National Business Review em NZ$450 milhões. No início de 2014, substituiu o seu Gulfstream G550, por um Gulfstream G650 também registado ZK-KFB. Em Abril de 2014, o avião foi utilizado na busca do MH370. A aeronave foi subsequentemente vendida. Jackson é proprietário de uma empresa de restauração e fabrico de aviões, The Vintage Aviator (com sede em Kilbirnie, Wellington, e no Hood Aerodrome, Masterton), que é dedicada aos aviões de combate da Primeira e Segunda Guerra Mundial, entre outros aviões das décadas de 1920 e 1930. É presidente do Omaka Aviation Heritage Trust, que acolhe um espectáculo aéreo bienal.

É proprietário de uma empresa de modelismo em escala Wingnut Wings, especializada em assuntos da Primeira Guerra Mundial. Wingnut Wings, contudo, fechou em Março de 2020 com o destino final da empresa e os seus moldes ainda não conhecidos.

Jackson é conhecido pela sua atenção aos detalhes, um hábito de filmar cenas de muitos ângulos, um sentido de humor macabro, e uma ludicidade geral – esta última até um ponto em que O Senhor dos Anéis, o designer conceptual Alan Lee comentou em tom de brincadeira, “o filme é quase incidental na realidade”.

Jackson foi um notável perfeccionista na filmagem do Senhor dos Anéis, onde exigiu numerosas tomadas de cena, pedindo tomadas adicionais dizendo repetidamente, “mais uma para dar sorte”. Jackson é também conhecido na indústria cinematográfica da Nova Zelândia pela sua insistência na “cobertura” – filmando uma cena do maior número de ângulos possível, dando-lhe mais opções durante a montagem. Jackson tem sido conhecido por passar dias a filmar uma única cena. Isto é evidente no seu trabalho, onde mesmo as cenas com conversas simples apresentam frequentemente uma grande variedade de múltiplos ângulos de câmara e tamanhos de disparo, bem como zoom nos rostos das personagens. Uma das suas marcas visuais mais comuns é a filmagem de grandes planos de actores com lentes de grande ângulo. Foi um dos primeiros utilizadores da tecnologia de melhoria informática e forneceu efeitos especiais digitais a uma série de filmes de Hollywood (p 159)

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Papéis de Cameo

Jackson é um dos actores principais em dois dos seus filmes: em Bad Taste, interpreta duas personagens chamadas Derek e Robert, envolvendo-as mesmo ambas numa luta.(p 124) No mockumentary Forgotten Silver, ele próprio interpreta.(p 129)

No entanto, aparece na maioria dos filmes que dirige, sobretudo em cameos, tal como o realizador Alfred Hitchcock tinha feito:

Também realizou cameos em vários filmes não realizados por ele. Na sequência de abertura de Hot Fuzz (2007), interpretou um homem demente vestido de Pai Natal, que apunhala Nicholas Angel (interpretado por Simon Pegg) na mão.

O filho mais velho de Jackson, Billy (nascido em 1995), fez aparições em quase todos os filmes do seu pai desde o seu nascimento, nomeadamente The Frighteners, The Lord of the Rings film trilogy, King Kong, The Lovely Bones, e o terceiro filme da trilogia The Hobbit. A sua filha, Katie (nascida em 1996), aparece em todos os filmes acima mencionados, excepto The Frighteners. E a companheira Fran Walsh faz uma curta-metragem em Os Assustadores como uma mulher que caminha ao lado de Cyrus e Stuar mesmo antes da cena com o seu filho Billy.

Outras aparições

Jackson teve um camafeu no programa da HBO Entourage no episódio de 5 de Agosto de 2007, “Gary”s Desk”, no qual oferece uma proposta de negócios a Eric Murphy, gerente do personagem principal, Vincent Chase.

Jackson aparece como ele próprio no “Doctor Who 50th anniversary spoof The Five(ish) Doctors Reboot” de 2013, juntamente com Sir Ian McKellen.

Jackson aparece como ele próprio no episódio de 2019 “Dogfight Derby” de Savage Builds.

Jackson e o seu parceiro Fran Walsh, um argumentista neozelandês, produtor de filmes e letrista, têm dois filhos, Billy (nascido em 1995) e Katie (nascida em 1996). Walsh contribuiu para todos os filmes de Jackson desde 1989, como co-escritor desde Meet the Feebles, e como produtor desde The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Ganhou três prémios da Academia em 2003, para Melhor Fotografia, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Canção Original, todos para O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei. Recebeu sete nomeações para os Óscares.

Jackson é um ávido entusiasta da aviação e possui uma colecção de mais de 40 pássaros de guerra da Primeira Guerra Mundial em condições de navegabilidade aérea, alojados no Hood Aerodrome perto de Masterton, e um Gulfstream G650 em Wellington. Está também interessado em construir modelos à escala e é proprietário de uma empresa que fabrica modelos de aviões da Primeira Guerra Mundial. Wingnut Wings, a sua empresa fabricante de modelos, deixou de produzir kits a partir de 2020; no entanto, o futuro da empresa é desconhecido.

Além disso, o Centro de Património da Aviação de Omaka apresenta a exposição Knights of the Sky, com a colecção de aviões e artefactos da própria Jackson da Primeira Guerra Mundial. Esta história da aviação na Grande Guerra é trazida à vida em sets criados pelo talento internacionalmente aclamado da WingNut Films e Weta Workshop.

Jackson recebeu algumas críticas durante as eleições autárquicas de Wellington de 2019, com o seu apoio ao então vereador da cidade Andy Foster. Foster ganhou as eleições contra o então presidente em exercício Justin Lester por 62 votos, tendo os críticos notado o apoio público de Jackson e o financiamento de 300.000 dólares para a campanha eleitoral de Foster sido fundamental para a vitória de Foster. Tanto Jackson como Foster tinham criticado a decisão do anterior conselho municipal de apoiar o desenvolvimento imobiliário em Shelly Bay.

Honras

No Ano Novo de 2002, Jackson foi nomeado Companheiro da Ordem de Mérito da Nova Zelândia, para serviços de cinema. Nas Honras do Ano Novo 2010, foi promovido a Cavaleiro Companheiro da Ordem de Mérito da Nova Zelândia, também por serviços para filmar. A cerimónia de investidura teve lugar na Premier House em Wellington, a 28 de Abril de 2010.

Em 2006, Jackson recebeu o Prémio Prato de Ouro da Academia Americana de Realizações. A sua Placa de Ouro foi entregue pelo membro do Conselho de Prémios Steven Spielberg.

No aniversário da Rainha de 2012 e nas Honras do Jubileu dos Diamantes, Jackson foi nomeado Membro da Ordem da Nova Zelândia, a mais alta honra civil da Nova Zelândia.

Como director

Desde 1994, os filmes de Peter Jackson, Criaturas Celestiais, têm tido sucesso na temporada anual de prémios, ganhando muitas nomeações e ganhando vários prémios; The Frighteners sendo o seu único esforço ficcional de direcção desde 1994 a não ser nomeado para um Oscar. A trilogia O Senhor dos Anéis é uma das trilogias mais bem sucedidas de todos os tempos em termos de prémios, ganhando mais Prémios da Academia do que o Godfather Trilogy dirigido por Francis Ford Coppola, com The Return of the King de 2003 a ganhar em todas as 11 categorias para as quais foi nomeado, incluindo Melhor Filme, Realizador e Argumento Adaptado. Os filmes de Jackson tiveram um excelente desempenho nas categorias técnicas, bem como nas principais categorias; as três imagens do Senhor dos Anéis, bem como King Kong, ganharam o Oscar de Melhor Efeitos Visuais nos seus respectivos anos. No total, os esforços realizados por Jackson foram os filmes mais premiados em três cerimónias distintas do Oscar, as 74as, 76as, e 78as.

Fontes