Piero Manzoni

Mary Stone | Setembro 19, 2022

Resumo

Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, mais conhecido como Piero Manzoni (13 de Julho de 1933 – 6 de Fevereiro de 1963) era um artista italiano mais conhecido pela sua abordagem irónica à arte de vanguarda. Muitas vezes comparado com a obra de Yves Klein, o seu próprio trabalho antecipou, e influenciou directamente, o trabalho de uma geração de jovens artistas italianos reunidos pelo crítico Germano Celant na primeira exposição Arte Povera realizada em Génova, 1967. Manzoni é mais famoso por uma série de obras de arte que põem em causa a natureza do objecto de arte, prefigurando directamente a Arte Conceptual. O seu trabalho escapa aos materiais do artista normal, utilizando tudo, desde peles de coelho a excrementos humanos, a fim de “explorar fontes mitológicas e realizar valores autênticos e universais”.

O seu trabalho é amplamente visto como uma crítica da produção em massa e do consumismo que estava a mudar a sociedade italiana (o milagre económico italiano) após a Segunda Guerra Mundial. Artistas italianos como Manzoni tiveram de negociar a nova ordem económica e material da Europa do pós-guerra através de práticas artísticas inventivas que atravessaram fronteiras geográficas, artísticas e culturais.

Manzoni morreu de enfarte do miocárdio no seu estúdio em Milão, a 6 de Fevereiro de 1963. O seu contemporâneo Ben Vautier assinou a certidão de óbito de Manzoni, declarando-a uma obra de arte.

Manzoni nasceu em Soncino, província de Cremona. O seu nome completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.

Autodidacta como artista, Manzoni expôs pela primeira vez no Castelo de Soncino, em Soncino, em Agosto de 1956, com 23 anos de idade. O seu trabalho inicial foi amplamente gestual, e mostrou a influência de proponentes milaneses da Arte Nuclear, tais como Enrico Baj. Os seus trabalhos posteriores, desde aproximadamente 1957 até à sua morte em 1963, questionaram e satirizaram o estatuto do objecto de arte tal como tinha sido concebido ao longo do modernismo. As influências incluem artistas anteriores (embora ainda activos) como Marcel Duchamp e praticantes contemporâneos como Ben Vautier e Yves Klein.

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Achromes

O trabalho de Manzoni mudou irrevogavelmente depois de visitar a exposição ”Epoca Blu” de Yves Klein na Galleria Apollinaire em Milão, em Janeiro de 1957. Esta exposição consistia em 11 monocromos azuis idênticos. No final do ano ele tinha deixado de produzir obras influenciadas pelas tendências predominantes na Art Informel, para obras que respondiam directamente aos monocromos de Klein. Chamados Achromes, pareciam invariavelmente brancos, mas na realidade eram incolores. Nestas pinturas, Manzoni experimentou vários pigmentos e materiais. Inicialmente favorecendo telas revestidas de gesso (1957-1958), trabalhou também com caulino, outra forma de argila branca frequentemente utilizada na produção de porcelana. As obras de caulino são geralmente feitas a partir de telas cobertas com argila dobrada horizontalmente, ou por vezes quadrados recortados de tela revestida com argila e aderida à tela; criou apenas nove pinturas em relevo de grande escala retratando tecido dobrado. Além de Yves Klein, estas obras mostraram a influência de Lucio Fontana e Alberto Burri e do artista americano Robert Rauschenberg, que tinha pintado telas brancas neutras em 1951. Mais tarde ele criaria Achromes a partir de lã de algodão branco, fibra de vidro, pele de coelho e pãezinhos. Também fez experiências com tinta fosforescente e cloreto de cobalto, para que as cores mudassem com o tempo. Para além destes materiais fabricados, os produtos e características corporais do próprio artista tornaram-se arte. Para além da sua famosa Merda de Artista, na qual os excrementos do próprio Manzoni se tornaram uma série de objectos de arte, o uso de impressões digitais, sangue e respiração também figurou no seu corpo experimental de trabalho.

Manzoni fundou a Galeria Azimut em Milão em 1959 com o artista Enrico Castellani, e encenou uma série de exposições revolucionárias de múltiplos. A primeira, 12 Linee (12 Linhas) teve lugar em Dezembro de 1959, rapidamente seguida pela Corpi d”Aria (Corpos de Ar) em Maio de 1960. Esta foi uma edição de 45 balões sobre tripés que podiam ser rebentados pelo comprador, ou pelo próprio artista, dependendo do preço pago. Em Julho de 1960, expôs o Consumo de Arte pelo Público Desevolutivo, no qual cozeu 70 ovos, imprimiu-lhes a impressão do seu polegar, e depois de comer vários ele próprio os entregou ao público para comer. Os próprios ovos foram intitulados Uova con impronta (Ovo com Impressão de Polegar). Esta foi a última exposição de Manzoni em Azimuth, depois da qual a galeria foi forçada a fechar quando o contrato de arrendamento acabou. Embora o convite tenha nomeado a Galeria Azimuth como local da inauguração, o evento propriamente dito teve lugar no Studio Filmgiornale Sedi em Milão. A discrepância entre o local do convite e o estúdio cinematográfico onde o evento foi gravado complica ainda mais o papel e o espaço da arte como se esperava que fosse visto.

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Respiração do Artista

Contemporaneamente com os Corpos de Ar (Corpi D”Aria), Manzoni produziu o Sopro do Artista (Fiato d”Artista), uma série de balões vermelhos, brancos ou azuis, insuflados e fixados a uma base de madeira inscrita “Piero Manzoni- Sopro do Artista”. As obras continuaram a obsessão de Manzoni com os limites da fisicalidade, parodiando ao mesmo tempo a obsessão do Mundo da Arte com a permanência, e também forneceram uma pungente Memento Mori.

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Merda de artista

Em Maio de 1961 Manzoni criou 90 pequenas latas, seladas com o texto Merda de Artista. Cada lata de 30 gramas tinha o seu preço por peso baseado no valor actual do ouro (cerca de $1,12 por grama em 1960). O conteúdo das latas continua a ser um enigma muito controverso, uma vez que a sua abertura destruiria o valor da obra de arte. Várias teorias sobre o conteúdo foram propostas, incluindo a especulação de que se trata de gesso. Nos anos seguintes, as latas espalharam-se por várias colecções de arte em todo o mundo e compensaram grandes preços, ultrapassando de longe a inflação. Uma lata foi vendida por 124.000 euros na Sotheby”s a 23 de Maio de 2007; em Outubro de 2008, foi posta à venda na Sotheby”s uma lata de 83 euros, com uma estimativa de 50-70.000 libras esterlinas. Foi vendida por £97.250. Foi descrita como:

“É uma piada, uma paródia do mercado da arte, e uma crítica ao consumismo e ao desperdício que este gera”.

A 16 de Outubro de 2015, o estanho 54 foi vendido no Christies pela espantosa soma de £182.500. As latas deviam originalmente ser avaliadas de acordo com o seu peso equivalente em ouro – $37 cada em 1961 – com o preço a flutuar de acordo com o mercado.

Outras obras deste período incluem edições limitadas de thumbprints, e as Declarações de Autenticidade, 1961-61, um múltiplo impresso que podia ser comprado, provando o estatuto do proprietário como obra de arte, quer parcial quer integral, dependendo do preço pago. Ele também designou várias pessoas, incluindo Umberto Eco, como autênticas obras de arte de graça. Várias outras peças experimentais de Manzoni incluíram a tentativa de criar um animal mecânico como uma escultura em movimento e a utilização da energia solar como fonte de energia. Em 1960 criou uma esfera que foi mantida no alto de um jacto de ar.

As obras de Manzoni foram frequentemente apresentadas na Galleria Azimuth. A sua obra tem sido objecto de numerosas exposições internacionais, incluindo retrospectivas no Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery, Londres (1998), no Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles (2007), comissariado por Germano Celant, e em 2019 “Piero Manzoni”: Materials of His Time” na Hauser & Wirth”s Los Angeles e depois nas galerias da cidade de Nova Iorque.

A obra de Manzoni está representada em muitas colecções públicas, incluindo o Museu de Arte Moderna, Nova Iorque; Museu Stedelijk, Amesterdão; Tate Modern, Londres; a Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporânea, Turim; e o Museu de Arte Contemporânea Villa Croce em Génova.

A Fondazione Piero Manzoni, uma fundação italiana familiar, supervisiona o património do artista. Tem sido representada pela Hauser & Wirth desde 2017.

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Bibliografia

– Piero Manzoni. Catalogo Generale, editado por G. Celant, Prearo Editore, Milão, 1975.

– Piero Manzoni. Catálogo raisonné, editado por F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milão, 1991.

– Piero Manzoni. Catálogo geral, editado por G. Celant, entrevista de G. Celant, Skira, Genebra-Milão, 2004.

– Piero Manzoni, editado por G. Celant, catálogo da exposição (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Milão, 2007.

– Piero Manzoni: Azimut, catálogo da exposição (Gagosian Gallery, Londres), Gagosian Gallery, 2011.

– P. Manzoni, Diario, editado por G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milão, 2013.

– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milão, 2013.

– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milão, 2014. – F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d”artista”, Skira, Genebra-Milão, 2014.

– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genebra-Milão, 2014.

– F. Pola, Piero Manzoni e ZERO. A European Creative Region, Mondadori Electa, Milão, 2014.

– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artista, Cinehollywood, 2014 (DVD). – Piero Manzoni 1933-1963, editado por F. Gualdoni e R. Pasqualino di Marineo, catálogo da exposição, (Palazzo Reale, Milão), Skira, Genebra-Milão, 2014.

– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l”arte, Mondadori Electa, Milão, 2015.

– AZIMUT

– Piero Manzoni, Achrome, editado por C. Léveque-Claudet e C. Kazarian, catálogo da exposição (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.

– Piero Manzoni. Nuovi studi, editado por R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milão, 2017.

– Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines, editado por R. Pasqualino di Marineo, catálogo de exposições (Hauser & Wirth, Los Angeles e Nova Iorque), Hauser & Wirth Publishers, Zurique, 2019.

– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, New York, 2019.

– P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art, editado por G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zurique, 2019.

– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.

Fontes

1. Piero Manzoni
2. Piero Manzoni
3. ^ Grove Art Online, Arte Povera,
4. a b c d e «Piero Manzoni». Arte Informado. Consultado el 9 de diciembre de 2019.
5. a b Francisco Javier San Martín
6. ^ Lorenza Delucchi, Elena Manzoni: «Vi racconto mio fratello Piero», su milano.mentelocale.it. URL consultato il 7 febbraio 2013 (archiviato dall”url originale l”8 aprile 2013).
7. Groupe Nucleaire (it)