Prince

Alex Rover | Dezembro 14, 2022

Post Views: 17

Resumo

O Príncipe Rogers Nelson († 21 de Abril de 2016 em Chanhassen, Minnesota) foi um cantor, compositor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e actor americano.

O Príncipe estava no ramo da música desde 1978. Especialmente na década de 1980, influenciou a cena musical internacional ao combinar diferentes géneros musicais. O espectro estilístico da sua música variou desde o R&B contemporâneo, funk, soul, pop e rock até ao blues e jazz. O Príncipe escreveu a sua própria letra e também compôs, arranjou e produziu as suas canções. Também tocou instrumentos como guitarra, baixo eléctrico, piano, teclado e bateria. Na maioria das suas gravações de estúdio, ele próprio tocou todos os instrumentos.

Prince conseguiu o seu avanço internacional em 1984 com o single e álbum Purple Rain para o filme com o mesmo nome, no qual também desempenha o papel principal. Durante a sua vida, mais de 100 milhões dos seus discos foram vendidos em todo o mundo e o Príncipe ganhou sete Prémios Grammy, um Óscar em 1985 e um Prémio Globo de Ouro em 2007. Em 2004, foi empossado no Hall da Fama do Rock and Roll.

Nos anos 90, o Príncipe defendeu firmemente os direitos à sua propriedade intelectual, que demonstrou, entre outras coisas, através da sua oposição às empresas discográficas. Devido a diferenças com a sua empresa discográfica na altura, a Warner Bros. Records, abandonou o seu nome artístico de 1993 a 2000. Durante este tempo, usou um símbolo como pseudónimo em vez de um nome pronunciável e foi frequentemente referido como “O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe” ou TAFKAP, para abreviar. Após o fim do seu contrato com a Warner Bros. Records, o músico voltou a chamar-se Prince a partir de Maio de 2000.

No início do século XXI, distanciou-se cada vez mais da indústria musical e escolheu canais de distribuição não convencionais para as suas gravações; alguns dos seus álbuns por vezes só estavam disponíveis através da Internet ou como encarte num jornal comercial.

Tributos póstuma à carreira do Príncipe foram pagos por Barack Obama, Bono, Bruce Springsteen, Elton John, Madonna, Mark Knopfler, Michael Jordan e Mick Jagger, entre outros. Desde 2017, todos os lançamentos de discos do músico têm sido oficialmente administrados pela The Prince Estate.

A infância e a juventude

O Príncipe Rogers Nelson nasceu em Minneapolis em 1958. Foi nomeado com o nome artístico “Prince Rogers” do seu pai John Louis Nelson († 25 de Agosto de 2001), que era funcionário a tempo inteiro da Honeywell International em Minneapolis e no seu tempo livre actuou no palco local como pianista de jazz com a sua banda The Prince Rogers Trio. Num dos seus concertos em 1956 em Minneapolis, Nelson conheceu a cantora de jazz Mattie Della Shaw († 15 de Fevereiro de 2002), que tinha ascendência a preto e branco. Ele contratou-a como cantora na sua banda de jazz, e casaram a 31 de Agosto de 1957. Nelson trouxe quatro filhos do seu primeiro casamento para a sua esposa Vivian (1920-1973). Mattie Shaw também já teve um filho (1953-2019) com o seu primeiro marido (1918-1992).

Numa entrevista posterior, John L. Nelson explicou que nomeou o primeiro filho no seu segundo casamento Príncipe para que ele pudesse perceber o que Nelson se tinha proposto fazer por si próprio. os Nelsons também tinham uma filha juntos, Tyka Evene, que é assim a única irmã de sangue puro do Príncipe.

O casal viveu juntos numa casa em Minneapolis com sete filhos de três relações diferentes até se separarem fisicamente em 1965 e se divorciarem em 24 de Setembro de 1968. John L. Nelson mudou-se e o Príncipe ficou com a sua mãe, que esteve envolvido com Hayward Julius Baker († 29 de Dezembro de 2010) a partir de 1967 e mais tarde casou com ele. “Não gostei dele desde o início”, disse o Príncipe sobre o seu padrasto numa entrevista posterior. Mattie Shaw e Baker tiveram um filho juntos, o que fez dele um dos seis meios-irmãos do Príncipe.

Por causa de disputas com Baker, o Príncipe mudou-se com o seu pai biológico em 1970, aos doze anos de idade. Mas John L. Nelson baniu o seu filho de casa em 1972, porque ele tinha saído com uma rapariga. A partir daí, o Príncipe viveu com a sua tia, irmã de Nelson, até ser finalmente acolhido por Bernadette Anderson (1932-2003) em 1973. Estava divorciada e também teve seis filhos. Príncipe já tinha conhecido o seu filho André Simon Anderson (* 1958), que mais tarde se chamou André Cymone, na escola em 1965.

Em Junho de 1976, o Príncipe passou nos seus exames finais na Central High School, e em Dezembro de 1976, aos 18 anos, mudou-se para o seu primeiro apartamento próprio em Minneapolis.

Família

De Agosto de 1985 até ao final de Abril de 1986, a cantora Príncipe de 160 cm de altura foi noiva de Susannah Melvoin e viveu com ela em Chanhassen, no Minnesota. A partir de 1987 esteve noivo de Sheila E., que terminou a relação em 1988. O casal manteve a sua parceria e compromisso em segredo nessa altura. Foi apenas em Setembro de 2014 que Sheila E. tornou ambas públicas na sua autobiografia.

A 8 de Agosto de 1990, o Príncipe conheceu Mayte Garcia, uma bailarina de 15 anos, num concerto de digressão em Mannheim. Prince estava em contacto permanente com Garcia, que na altura era menor de idade, e em 1992 integrou-a na sua banda de apoio The New Power Generation como bailarina e cantora de fundo. A 14 de Fevereiro de 1996, os dois casaram em Minneapolis, e o casamento produziu um filho que nasceu em Minneapolis a 16 de Outubro de 1996. A criança era prematura, sofria da Síndrome de Pfeiffer Tipo 2 com deficiências físicas e mentais, e morreu após uma semana a 23 de Outubro de 1996. Em Agosto de 1997, Garcia estava grávida novamente, mas sofreu um aborto espontâneo três meses mais tarde. No Verão de 1998, Príncipe e Garcia separaram-se, e ela mudou-se para Marbella para uma mansão que o Príncipe lhe tinha comprado. O casamento foi divorciado em Maio de 2000.

Príncipe casou pela segunda vez a 31 de Dezembro de 2001 no Hawaii, desta vez com a canadiana Manuela Testolini (* 19 de Setembro de 1976), que conheceu em 1997 na sua digressão de então Love-4-One-Another-Charities, onde trabalhou como consultora. O casamento permaneceu sem filhos, e em 24 de Maio de 2006 Testolini pediu o divórcio.

Desde o Outono de 2014 até à sua morte, o Príncipe esteve numa relação com a cantora Judith Hill, que só anunciou a 16 de Junho de 2016 – dois meses após a morte do Príncipe. O Príncipe raramente comentou notícias e relatórios sobre a sua vida privada. Ele protegeu-a rigorosamente.

Na noite de 14 de Abril de 2016, o Príncipe terminou o seu segundo concerto do dia no Fox Theatre em Atlanta, Geórgia, por volta das 23:30. No voo nocturno para casa, perdeu a consciência e o seu jacto privado alugado fez uma aterragem de emergência à 01:00 em Moline, Illinois, cerca de 60 minutos de voo antes da chegada prevista à sua cidade natal, Minneapolis. Tinha tido uma overdose no analgésico Percocet, uma combinação de oxicodona – um opioide forte – e paracetamol, e foi-lhe dado o antagonista opióide naloxona como antídoto enquanto ainda estava no aeroporto. Foi então internado no hospital. Ele tinha sido viciado em drogas durante anos, segundo o The New York Times, e Sheila E. disse após a morte do Príncipe que ele tinha sofrido de dores na anca e no joelho como resultado de anos de dança de saltos altos.

O Príncipe deixou o hospital em Moline por volta das 8:30 da manhã do dia 15 de Abril e voou de volta para Minneapolis. A 20 de Abril, devido a uma “emergência médica grave”, a sua direcção contactou Howard Kornfeld, um médico sediado na Califórnia, especializado em pacientes com dependência de drogas. Uma vez que Kornfeld não pôde comparecer, o seu filho Andrew, colega de trabalho e estudante de medicina na altura, voou para Minneapolis para visitar o Príncipe no dia seguinte.

A 21 de Abril de 2016, o Príncipe foi encontrado sem vida num elevador no seu estúdio Paisley Park em Chanhassen pelo seu assistente pessoal e colaborador Kirk Johnson, levando Andrew Kornfeld a alertar os serviços de emergência às 9:43 da manhã, hora local. As tentativas de ressuscitação foram infrutíferas e o Príncipe foi pronunciado morto às 10:07 da manhã, hora local, aos 57 anos de idade. O corpo foi cremado no dia seguinte. A urna do Príncipe foi concebida como modelo em miniatura do seu estúdio Paisley Park, decorado com o símbolo roxo que usou como nome artístico de 1993 a 2000. A urna está localizada no Paisley Park Studio, mas já não pode ser visitada oficialmente.

A 2 de Junho de 2016, os médicos legistas do Minnesota divulgaram o relatório da autópsia; a causa da morte foi determinada como sendo uma overdose do analgésico fentanil, que o Príncipe se tinha auto-administrado. A morte do músico está a ser chamada acidental. Em Agosto de 2016, os investigadores anunciaram que durante uma busca no estúdio Paisley Park a 21 de Abril de 2016 às 14:28 horas, hora local, encontraram comprimidos que, de acordo com o rótulo da embalagem do medicamento, eram o analgésico hidrocodona; no entanto, os comprimidos continham o fentanil opióide muito mais forte, para o qual o Príncipe não tinha receita médica. Os médicos não escreveram as receitas com o seu nome verdadeiro, mas usaram um pseudónimo de Príncipe para esconder a sua verdadeira identidade. As provas dizem que não há nada que sugira que o Príncipe tenha tomado fentanil conscientemente. Onde o músico recebeu os analgésicos falsos não pôde ser esclarecido.

Dois anos após a morte do Príncipe, os procuradores terminaram a sua investigação a 19 de Abril de 2018 sem acusações; não foram encontradas provas de motivo malicioso, crime, intenção ou conspiração. Após a conclusão da investigação da acusação, a família do Príncipe intentou acções judiciais contra os médicos que tratavam do músico, mas todas foram arquivadas pelos tribunais dos EUA em finais de 2019.

Leia também, biografias-pt – John Adams

Testamento

Como o Príncipe não tinha escrito um testamento, a sua irmã biológica Tyka Evene Nelson (b. 1960) e as suas então cinco meias-irmãs sobreviventes Sharon Louise Nelson († 3 de Setembro de 2021), Alfred Alonzo Jackson († 29 de Agosto de 2019) e Omarr Julius Baker (b. 1970) foram nomeados herdeiros por ordem do tribunal em Maio de 2017.

Mas surgiu uma disputa legal sobre os bens do Príncipe, que incluía propriedades imobiliárias, bem como o valor do seu catálogo de música e gravações com gravações sonoras não lançadas. Mais notavelmente, Comerica Bank & Trust, o tribunal de sucessões encarregado dos bens do Príncipe, e o Serviço de Finanças dos Estados Unidos não conseguiram chegar a acordo sobre uma única quantia. No processo, os três irmãos mais novos, Tyka Nelson, Alfred Jackson e Omarr Baker, foram representados pela editora de música norte-americana Primary Wave, uma vez que comprou todos ou a maioria dos interesses dos três no Verão de 2020, dando-lhe uma participação de 42 por cento. Os três irmãos mais velhos Sharon Nelson, Norrine Nelson e John Rodger Nelson foram representados por Charles F. Spicer Jr, um consultor nomeado pelo tribunal, bem como director e produtor musical, e pelo advogado L. Londell McMillan (* 1966), que trabalhou com o Príncipe nos anos 90 e 2000 e o aconselhou em questões jurídicas.

Em Janeiro de 2022, quase seis anos após a morte do Príncipe, todas as partes chegaram finalmente a acordo sobre uma soma de 156,4 milhões de dólares americanos (cerca de 140 milhões de euros na altura), o que significa que a distribuição dos bens poderia começar em Fevereiro de 2022. Os bens serão divididos entre a Onda Primária e os três irmãos mais velhos do Príncipe ou as suas famílias. A liquidação dos bens do Príncipe foi considerada um dos casos mais complicados e caros da história do Minnesota, com os cobradores de impostos a reterem dezenas de milhões de dólares dos bens do Príncipe.

Leia também, biografias-pt – Virgílio

Início musical

Quando o pai do príncipe John L. Nelson se afastou da sua família, deixou o seu piano em casa. O Príncipe aproveitou para aprender ele próprio a tocar piano. Quando ele viveu com a família de André Anderson desde 1973, os dois jovens fizeram muito juntos e aprenderam a tocar guitarra, baixo eléctrico, teclados, bateria e mais tarde sintetizadores. Juntamente com um segundo primo de Prince, formaram a sua primeira banda, Phoenix. Foi nomeado após um álbum de 1972 pela banda Grand Funk Railroad, e Prince assumiu os vocais e tocou guitarra eléctrica. Depois de Phoenix ter passado a chamar-se Soul Explosion, a Grand Central Corporation passou a ser o novo nome da banda em 1974. Cobriram canções de artistas conhecidos. No mesmo ano, Morris Day, que mais tarde se tornou o vocalista principal da banda The Time, assumiu a bateria na Grand Central Corporation. Em 1975, Prince foi contratado pelo músico Pepé Willie (* 1948) como músico de estúdio e gravou várias canções com a sua banda 94 East, que só foram lançadas em 1986 no álbum Minneapolis Genius.

Na Primavera de 1976, a Grand Central Corporation passou a chamar-se Shampayne e Prince gravou mais canções com a banda no estúdio MoonSound em Minneapolis. Este estúdio pertenceu ao inglês Chris Moon (* 1952), que escreveu poemas e letras que ele queria musicalizar. O Príncipe ajudou-o e em troca foi-lhe permitido gravar gratuitamente a sua própria música no estúdio MoonSound. Isto permitiu-lhe desenvolver os seus conhecimentos em engenharia de som e também treinar como músico. A banda Champagne separou-se durante este tempo. Chris Moon aconselhou o Príncipe a abandonar o seu apelido Nelson e a actuar sob o nome de palco “Príncipe”. No entanto, a Lua recusou-se a tornar-se gerente do Príncipe. Em vez disso, contactou Owen Husney (* 1947), proprietário de uma agência de publicidade em Minneapolis, e tocou-lhe canções do Príncipe. Em Dezembro de 1976, Husney tornou-se o primeiro gerente por contrato do Príncipe, e no início de Abril de 1977, os dois voaram para a Califórnia. Ali a Husney tinha marcado encontros com representantes de várias empresas discográficas a fim de assinar um contrato de artista para o Príncipe. A 25 de Junho de 1977, o Príncipe assinou o seu primeiro contrato de gravação com a Warner Bros. Records, que, entre outras coisas, lhe garantiu um orçamento de 180.000 dólares americanos para os três primeiros álbuns. O Príncipe esteve sob contrato com a Warner Bros. Records até 31 de Dezembro de 1999.

Os primeiros passos no mundo da música (1978-1981)

O álbum de estreia For You foi lançado em Abril de 1978, mas não foi comercialmente bem sucedido, não conseguindo alcançar o estatuto de ouro nos EUA. Além disso, os custos de produção foram tão elevados que o orçamento de 180.000 dólares americanos previsto para os três primeiros álbuns foi quase esgotado com o primeiro.

Na Primavera de 1979, o Príncipe contratou a agência de gestão Bob Cavallo (* 1939) e Joseph Ruffalo, então em tom de brincadeira chamada Spaghetti Inc. por causa das suas origens italianas. Juntamente com o parceiro Steven Fargnoli (1949-2001), assumiram funções consultivas para o artista até 31 de Dezembro de 1988. O seu segundo álbum Prince teve muito mais sucesso do que o seu primeiro, mas Prince considerou-o uma concessão ao gosto musical público. Ele próprio teria preferido tomar outras direcções musicais e experimentar coisas novas.

Em 1980, foi lançado o seu terceiro álbum Dirty Mind, com o qual o Príncipe finalmente se despediu da imagem de possivelmente se tornar o novo Stevie Wonder. Livrou-se do seu aspecto afro e adoptou um penteado curto. Além disso, apareceu frequentemente em público com uma tanga e um casaco de trincheira, combinados com meias de joelho e saltos altos. Musicalmente, o Príncipe tornou-se cada vez mais experimental e dedicou-se a géneros musicais que não apareceram nos seus dois primeiros álbuns.

A música do Príncipe continha estilos diferentes e por isso não apelava a um grupo-alvo claro. A sua aparência andrógina e o seu estilo de vestir invulgar deram-lhe a imagem de um excêntrico desde cedo. A sua letra de canção por vezes muito obscena e a sua timidez mediática também o fizeram parecer misterioso. Numa das suas raras entrevistas, o Príncipe disse na altura que era “realmente muito tímido” com estranhos. De 1982 a 1990, deu apenas cinco entrevistas.

O avanço nacional e internacional (1982-1986)

O álbum duplo de 1999, lançado em Outubro de 1982, não desempenhou inicialmente um papel importante nas paradas americanas até a estação de televisão MTV colocar o vídeo musical do single de 1999 na sua rotação em Dezembro de 1982. O álbum e os singles Little Red Corvette and Delirious tornaram-se as primeiras dez melhores colocações do Príncipe nos EUA em 1983. Isto marcou o seu avanço comercial e o seu cruzamento a nível nacional.

Mas, nos bastidores, surgiram tensões entre ele e os membros da sua banda. O Príncipe tinha-se protegido por um guarda-costas pessoal. Só durante as actuações ao vivo é que ele ainda estava junto dos seus músicos. Em Agosto de 1983, o Príncipe finalmente apresentou uma nova banda de apoio e chamou-lhe A Revolução.

1984 foi o ano de maior sucesso comercial da carreira do Príncipe. O álbum Purple Rain foi lançado e permaneceu em número um nas tabelas de álbuns dos EUA durante 24 semanas ininterruptas. Também ganhou dois prémios Grammy. O single principal do álbum, When Doves Cry, passou cinco semanas em número um nas tabelas de singles dos EUA. A digressão Purple Rain tornou-se a digressão mais bem sucedida da carreira do Príncipe; recebeu um Óscar de melhor partitura para o filme musical Purple Rain. O Príncipe também alcançou um avanço comercial a nível internacional. A balada de rock Purple Rain e o álbum com o mesmo nome chegaram às dez primeiras posições num certo número de países. Purple Rain é o álbum mais vendido pelo Príncipe a nível mundial, com 25 milhões de discos.

Entretanto, o Príncipe colocou mais ênfase na coreografia nas suas actuações; os trajes idiossincráticos continuaram a fazer parte da sua imagem. Para além dos seus saltos altos, o traje de palco do Príncipe em 1984 e 1985 era proeminente pelas suas calças apertadas com camisas desbotadas e punhos de renda, assim como um casaco de trincheira roxo.

Imediatamente após os American Music Awards a 28 de Janeiro de 1985, onde o Príncipe ganhou em três categorias, muitos músicos juntaram-se para gravar a canção We Are the World para o projecto musical USA for Africa. Uma linha lírica foi reservada para Prince e um lugar foi reservado para ele no estúdio para que pudesse cantá-la ao lado de Michael Jackson. No entanto, sem dar qualquer razão, Prince não apareceu e mais tarde contribuiu mais tarde com a sua própria canção para o álbum. Ao fazê-lo, ele cimentou a sua reputação de egocêntrico.

Em 1985, o Príncipe fundou o selo musical Paisley Park Records com a participação financeira da Warner Bros. Records. O seu álbum Around the World in a Day foi lançado neste selo no mesmo ano. Não atingiu os números de vendas de Purple Rain, mas mesmo assim manteve-se em número um nas tabelas de álbuns dos EUA durante três semanas. No final de Março de 1986, Parade foi lançado, o último álbum que o Príncipe gravou em colaboração com The Revolution. Contém Kiss, um dos seus solteiros mais bem sucedidos. O desfile serve de banda sonora para o segundo filme do Príncipe Under the Cherry Moon, que, contudo, não se aproximou do sucesso de Purple Rain. A 17 de Outubro de 1986, foi oficialmente anunciada a dissolução da Revolução.

Assinar “☮” o Times até à mudança de nome (1987-1992)

Em Março de 1987, foi lançado o álbum duplo Sign “☮”, o Times, que os críticos consideram ser um ponto alto da produção musical do Príncipe. A Warner Bros. Records queria que o Prince fizesse uma digressão pelos EUA nesta altura, mas ele recusou.

A 11 de Setembro de 1987, um complexo imobiliário que custava dez milhões de dólares americanos na altura, abriu em Chanhassen, Minnesota. Até à sua morte, a propriedade era a sua principal residência privada bem como o seu estúdio de música privado e tinha vários estúdios de gravação bem como salas para concertos, vídeos e gravações de filmes. Posthumously, o Paisley Park Studio pode ser oficialmente visitado mediante o pagamento de uma taxa. A meia-irmã do príncipe Sharon Nelson (* 1940) disse: “Ele queria que fosse um museu. Todos os artigos estão estrategicamente colocados. É isso que os adeptos vão ver. O Príncipe planeou-o exactamente. Ele teve uma visão e fê-la acontecer”.

O próximo álbum do Prince deveria ter sido lançado em Dezembro de 1987 sob o nome de Black Album. Mas uma semana antes da data de lançamento, o Príncipe cancelou a entrega do álbum. A razão que o levou a dar em 1990 foi o facto de ter percebido que se podia morrer a qualquer momento e ser julgado pelo que se deixava para trás. O Álbum Negro tornou-se um dos mais vendidos na história da música, vendendo mais de 250.000 cópias antes de ser oficialmente lançado pela Warner Bros. Records em Novembro de 1994.

Apesar das boas críticas aos seus últimos álbuns, a popularidade do Príncipe nos EUA diminuiu em 1988 e o seu sucesso comercial diminuiu. Em contraste, a sua popularidade na Europa cresceu. Pela primeira vez, Lovesexy foi um álbum do Príncipe que vendeu melhor na Europa do que no seu país de origem.

Quando o filme Batman foi lançado em Junho de 1989, o sucesso comercial nacional regressou para Prince. O seu álbum com o mesmo nome foi lançado como banda sonora para o filme e, tal como o single Batdance, foi para o número um das paradas americanas. No ano seguinte, o seu álbum Graffiti Bridge serviu de banda sonora para o seu filme musical com o mesmo nome, que, no entanto, acabou por se revelar um fracasso. Ao contrário do filme do Batman, o Graffiti Bridge dificilmente foi assistido nas salas de cinema. Como resultado, o Príncipe despediu a sua gerência no final de 1990. Desde então, já não tinha um gerente e fazia negócios por conta própria.

No final de 1990, o Príncipe fundou a sua nova banda de apoio, The New Power Generation, ou abreviadamente The NPG. Esta banda, cujo line-up mudou ao longo dos anos, apoiou-o em concertos e gravações em estúdio a partir daí. Graças ao sucesso dos singles Gett Off e Cream, o seu 13º álbum Diamonds and Pearls (1991) tornou-se o segundo álbum mais vendido do Príncipe a nível mundial, depois de Purple Rain. Contudo, à semelhança de 1983, houve tensões nos bastidores entre o Príncipe e os seus músicos durante a tournée Diamantes e Pérolas em 1992. Por exemplo, a banda andou junta num autocarro de turismo enquanto o Príncipe andava separadamente numa limusina com guarda-costas e dançarinos.

A 31 de Agosto de 1992, Prince prorrogou o seu actual contrato com a Warner Bros. Records por mais seis álbuns até 31 de Dezembro de 1999. No entanto, todas as informações sobre os detalhes financeiros do conteúdo do contrato são especulações, uma vez que existem apenas declarações muito diferentes sobre este assunto, mas não há relatórios oficiais. Prince culpou a empresa discográfica Warner Bros. Records em 1992 pelas vendas moderadas do álbum seguinte Love Symbol em comparação com Diamantes e Pérolas. Acusou-o de não promover o álbum de forma suficientemente intensiva. Além disso, o Príncipe geralmente discordava da companhia discográfica sobre a estratégia de vendas. A editora tinha-o exortado várias vezes no passado a não lançar demasiados álbuns em fila para não saturar demasiado o mercado musical com a sua música. Alan Leeds (* 1947), então director-geral do Paisley Park Studio, disse de Prince após a sua morte em 2016: “Mas se alguma coisa não seguiu o seu caminho, decidiu que a culpa era da gerência e da editora discográfica, e ignorou as decisões que ele próprio tinha tomado.

O tempo sem nome (1993-2000)

No início de 1993, houve finalmente um conflito aberto entre a Prince e a Warner Bros. Records. A companhia discográfica exigiu uma pausa criativa e quis lançar um álbum de grandes êxitos da sua autoria. O príncipe sentiu que a sua liberdade artística estava a ser restringida. A 7 de Junho de 1993, no 35º aniversário do músico, Paisley Park Studio anunciou através de comunicado de imprensa que o Príncipe estava a mudar o seu nome artístico para um símbolo impronunciável, que ele tinha protegido sob o nome “Símbolo de Amor #2”.

Na sua vida privada, o Príncipe não se importava que membros da família e amigos de longa data continuassem a chamá-lo “Príncipe”, mas em público ele já não queria ser abordado pelo seu antigo nome artístico. Nos meios de comunicação social, era agora chamado “O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe” – abreviado para “TAFKAP” – ou simplesmente “O Artista”, e o Príncipe escreveu o termo “Escravo” na sua bochecha. Como justificação, ele explicou: “Se não és dono dos teus mestres, o mestre é teu dono”. Esta declaração aludia ao facto de a Warner Bros. Records na altura ser proprietária dos direitos de autor de todas as canções que o Príncipe gravou para eles durante a sua carreira. Sentiu-se “estropiado e limitado”, disse o Príncipe numa entrevista de 1994.

Posteriormente, o Príncipe distanciou-se cada vez mais do contrato em curso com a Warner Bros. Records. Ele próprio apenas fez uma promoção mínima ou nenhuma para os seus álbuns e singles lançados pela Warner. A partir de 1993, o Prince entregou principalmente material musical mais antigo e de menor qualidade à gravadora, a fim de cumprir o contrato. No entanto, os advogados da Warner abstiveram-se de processar o artista por causa disto. Uma acção judicial semelhante da Geffen Records contra Neil Young em 1983 levou a um processo moroso, e a Warner Bros. Records temia possíveis danos à sua imagem. Em 1994, a Warner Bros. Records terminou a sua cooperação com a editora Paisley Park Records, onde o Príncipe fundou a sua própria editora NPG Records no mesmo ano, que ainda hoje existe. Em 1995, o Príncipe desdenhou a Warner Bros. Records dizendo que tinha 50 canções novas e que já trabalhava há algum tempo num álbum chamado Emancipation, que seria o seu primeiro álbum quando estivesse novamente livre. O livrete do álbum Chaos and Disorder (1996) continha então o seguinte texto: “Originalmente destinado apenas a 4 uso privado, esta compilação serve como o último material original gravado por O(+> 4 warner brothers records”.

No período de 1994 a 2000, Prince também assinou contratos com várias outras empresas discográficas sob o nome do símbolo impronunciável, com quem lançou vários álbuns – paralelamente ao contrato em curso na Warner Bros. Records. Em todos os contratos discográficos que Prince assinou após a sua última assinatura com a Warner Bros. Records, ele assegurou os direitos de autor das suas próprias canções. Os álbuns que Prince lançou como “símbolos” com empresas discográficas como a EMI ou a Arista Records, ele comercializou de forma muito intensa. Por ocasião do lançamento do álbum Emancipation (1996), por exemplo, Prince foi convidado de debate no The Oprah Winfrey Show, e como parte da campanha publicitária internacional para Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), apareceu pela primeira vez na televisão alemã como convidado musical no Die Harald Schmidt Show.

A 23 de Agosto de 1997, o Príncipe conheceu o baixista Larry Graham num after-show em Nashville, Tennessee, após o qual se desenvolveu uma amizade entre os dois músicos. A partir de 1998, Graham foi um músico convidado regular nos concertos do Prince e também trabalhou como músico de estúdio em produções do Prince. Graham era então, como agora, uma Testemunha de Jeová; o Príncipe também aderiu a esta denominação em 2001 e permaneceu como membro até à sua morte.

Em Janeiro de 1998, o Príncipe lançou o álbum Crystal Ball. Depois dos seus anos de diferenças com a Warner Bros. Records, distinguiu-se agora pela primeira vez da indústria discográfica em geral: distribuiu o seu álbum exclusivamente na Internet através do seu website na altura. Aí, foi possível encomendar uma edição limitada do conjunto de 5 CDs, que só foi lançada pela sua própria editora NPG Records.

A 31 de Dezembro de 1999, o contrato com a Warner Bros Records terminou e a 16 de Maio de 2000, O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe anunciou numa conferência de imprensa em Nova Iorque que voltaria ao seu nome artístico original de Príncipe.

O Príncipe e a Internet (2001-2004)

Após o fim do seu contrato com a Warner Bros. Records, o Príncipe não trabalhou com nenhum rótulo importante durante mais de quatro anos. Em vez disso, criou o seu sítio web NPG Music Club.com em Fevereiro de 2001, no qual se podia inscrever como membro vitalício por uma taxa nessa altura. Com a ajuda deste website, Prince conduziu a sua distribuição musical de 2001 até ao início de 2004. Isto permitiu-lhe decidir por si próprio quantas e que canções queria lançar e quando, uma vez que já não estava dependente de decisões tomadas por uma editora discográfica. Também conseguiu disponibilizar a sua música mais rapidamente; alguns dos seus álbuns estavam disponíveis exclusivamente como downloads.

Para alguns álbuns, o Príncipe também assinou contratos com gravadoras independentes que distribuíam os álbuns da forma tradicional. Os membros do NPG Music Club.com poderiam descarregar ou pré-encomendar os álbuns para venda gratuita quatro semanas antes do lançamento regular. Prince também ofereceu aos membros outras opções, tais como reservar os melhores lugares para a One Nite Alone Tour (2002) através do website e acesso a verificações de som que Prince costumava dar antes de cada concerto.

O Príncipe foi galardoado com o Prémio Webby Lifetime Achievement, reconhecendo a sua utilização da Internet. Por um lado, tinha sido o primeiro artista já estabelecido na indústria musical a vender um álbum – Crystal Ball em 1998 – exclusivamente através da Internet e, por outro lado, tinha criado o NPG Music Club.com em 2001, uma plataforma de contacto e distribuição então inovadora. NPG Music Club.com, que não só serviu como site oficial mas também era uma plataforma popular de fãs com as suas extensas opções de informação, chat e download, foi encerrado pelo Prince em Julho de 2006.

A Regresso (2004-2007)

A popularidade do Príncipe tinha declinado ao longo dos anos e ele mal estava representado nas cartas internacionais quando regressou em 2004. No Grammy Awards em Fevereiro de 2004, actuou com Beyoncé e cantou um dueto do seu sucesso Purple Rain. Os Prémios Grammy foram transmitidos pela televisão em vários países, de modo que voltou a ser o tema da cena internacional.

Em Abril de 2004, lançou o seu álbum Musicologia. Após cinco anos, foi lançado um álbum que foi comercializado no mundo inteiro da forma convencional com o apoio de uma grande editora, a Columbia Records. A Musicologia alcançou o estatuto de platina dupla nos EUA e foi-lhe atribuído dois Grammys. A tournée de Musicologia foi a tournée de maior sucesso de 2004 a nível mundial.

Em 2006, lançou o álbum 3121 sobre a Universal, que recebeu boas críticas. Tornou-se o seu quarto e último número um nas tabelas do álbum americano durante a sua vida, após Purple Rain (1984), Around the World in a Day (1985) e Batman (1989).

No início de Fevereiro de 2007, o Príncipe fez uma aparição ao vivo durante o intervalo do Super Bowl XLI em Miami, reflectindo a sua renovada popularidade nacional. O espectáculo foi visto por aproximadamente 140 milhões de espectadores de televisão dos EUA. Também desfrutou de renovado sucesso internacional; por exemplo, os bilhetes para a sua actuação no Montreux Jazz Festival em Julho de 2007 esgotaram em dez minutos.

Distinção da indústria musical (2007-2013)

Apesar do seu renovado sucesso, o Príncipe ainda não queria estar subordinado a nenhuma companhia discográfica. O álbum Planet Earth, lançado pela Sony Music no final de Julho de 2007, foi entregue aos leitores do jornal britânico The Mail de domingo como suplemento gratuito já no dia 15 de Julho de 2007, porque o Príncipe tinha assinado o seu próprio contrato com este jornal. A Sony BMG Music England considerou isto uma afronta e não lançou o álbum Planet Earth na Grã-Bretanha.

Um ano mais tarde, o Príncipe publicou o livro 21 Noites da mesa do café. O álbum fotográfico de 256 páginas documenta a estadia do Príncipe em Londres durante a sua série de concertos de Agosto a Setembro de 2007. Além disso, o livro contém o CD Indigo Nights, uma compilação de vários aftershows no clube de música indigO2, que o Príncipe deu após os concertos regulares em Londres. Indigo Nights foi publicado exclusivamente como um suplemento de livro e não foi colocado à venda como CD.

Em Março de 2009, foram lançados os dois álbuns Lotusflow3r e MPLSound, que só puderam ser adquiridos através do website do Príncipe na altura e através da cadeia retalhista norte-americana Target Corporation, com a qual ele tinha assinado um contrato. Desta forma, o Príncipe voltou a evitar as empresas discográficas e organizou as suas vendas de CD através de canais alternativos. Fez extensa publicidade para os álbuns nos EUA e apareceu em vários programas de televisão. Fora dos EUA, os álbuns só estavam disponíveis como importações na altura.

O álbum 20Ten do Príncipe, lançado em Julho de 2010, foi vendido na Alemanha, Áustria e Suíça exclusivamente como suplemento da edição de Agosto da revista de música Rolling Stone. Em outros países europeus, o CD também só estava disponível como encarte de jornal. Com isto, o Príncipe voltou a destacar-se da indústria musical e distribuiu um álbum de uma forma semelhante à de 2007. Após dez anos, deu novamente uma entrevista a um jornal britânico. Disse ao Daily Mirror que a Internet estava “completamente acabada”. Não haveria downloads das suas novas canções porque ele duvidava da aceitação do sistema de pagamento. No entanto, acredita que encontrará novas formas de distribuir a sua música.

Embora Prince tenha assinado um contrato com a editora independente suíça Purple Music em Outubro de 2011, disse em Setembro de 2012 que não queria gravar um novo álbum neste momento: “Estamos novamente num mercado de singles. Parece-me uma loucura entrar ali com um novo álbum”.

Em Dezembro de 2012, o Prince formou uma nova banda de apoio chamada 3rdEyeGirl. Esta banda era composta por três músicos, Donna Grantis na guitarra eléctrica, Hannah Ford na bateria e Ida Kristine Nielsen no baixo eléctrico.

Última fase criativa (2014-2016)

Desde que o contrato de gravação do Príncipe com a grande editora Universal, que estava em vigor desde 2005, terminou a 31 de Março de 2014, assinou um novo contrato com a Warner Bros. Records em Abril por um período de doze meses e regressou à editora. De acordo com a empresa, ele era agora proprietário de todos os direitos das canções que tinha gravado para a Warner. Não foram divulgados detalhes financeiros do contrato. No final de Setembro de 2014, Prince lançou dois álbuns de estúdio com a Warner Bros. Records, Art Official Age e PlectrumElectrum. Também apagou as suas contas no Facebook, Instagram e YouTube no final de Novembro. O Príncipe não deu uma razão oficial para tal.

Em Dezembro de 2015, Prince lançou o seu 39º álbum de estúdio chamado HITnRUN Fase Dois, fazendo dele o seu último álbum lançado durante a sua vida. HITnRUN Fase Dois foi distribuída pela sua própria editora musical NPG Records.

Na noite de 16 de Abril de 2016, o Príncipe actuou em público pela última vez; tocou duas canções ao piano como parte de uma “festa de dança” no seu estúdio Paisley Park e anunciou um novo álbum ao vivo chamado Piano & Um Microfone.

A Herdade do Príncipe (desde 2017)

Desde 2017, todos os lançamentos musicais gravados pelo Príncipe foram oficialmente geridos pela Comerica, em colaboração com The Prince Estate. Os administradores de The Prince Estate são Troy Carter (Carter foi um antigo gestor musical da Lady Gaga e também é conselheiro de Spotify desde Setembro de 2018. Howe foi Vice-Presidente de Artistas e Repertório na Warner Bros Records de 2014 a 2017.

Em finais de Junho de 2018, The Prince Estate anunciou que a grande editora Sony Music Entertainment tinha adquirido os direitos de distribuição de 35 álbuns de Prince anteriormente lançados. O acordo especificou duas fases: A partir da assinatura do acordo, a Sony poderia lançar 23 álbuns que Prince tinha lançado entre 1995 e 2010, incluindo singles, B-sides, remixes, faixas não albuns, gravações ao vivo e vídeos musicais lançados durante esse período. A segunda fase teve início em 2021 e incluirá mais 12 álbuns de Prince de 1978 a 1996, bem como canções de 2014 a 2015. O montante da compra não foi divulgado. Até 2021, a Warner Bros Records era proprietária dos direitos de distribuição de canções do Príncipe de 1978 a 1994 e de 2014 a 2015.

Em 2019, Michael Howe disse que era “trabalho de detective” catalogar o arquivo do Príncipe porque muitas gravações não estavam etiquetadas. Além disso, a quantidade de música produzida pelo Príncipe e depois descartada foi “enorme”. O arquivo foi entretanto transferido do Paisley Park Studio em Minneapolis “para um local secreto e seguro em Hollywood”, onde está “muito bem guardado”; poder-se-ia chamar-lhe “uma fortaleza”. Qualquer libertação de Príncipe será decidida pelos herdeiros do Príncipe em cooperação com The Prince Estate, prosseguiu ele. Howe está também em contacto com alguns especialistas em ventiladores. No entanto, muitas fitas não estão em boas condições porque “têm estado a recolher pó durante décadas”. Mas nada tem sido “irrecuperável” até agora. Howe sabe que o Príncipe disse algumas vezes que estava ciente de que o conteúdo do seu arquivo seria divulgado postumamente. Haveria material suficiente para lançar “muitos, muitos, muitos anos de álbuns do Príncipe”. Mas a situação legal não é fácil porque estão envolvidas diferentes empresas discográficas e músicos.

Em Julho de 2021, The Prince Estate lançou Welcome 2 America, um álbum de estúdio que Prince tinha gravado em 2010, mas que não foi lançado.

Desde o álbum de estreia de Prince For You em 1978, a frase “Produced, Arranged, Composed and Performed by Prince” (Produzido, Arranjado, Composto e Executado por Prince) pode ser encontrada nos discos que ele lançou; quase pode ser considerada a sua marca registada. Príncipe escreveu todas as letras e melodias das suas canções, também ele próprio tocou muitos instrumentos musicais nos seus álbuns de estúdio. Os músicos que o acompanharam nas gravações dos seus álbuns de estúdio só tocaram instrumentos tais como baixo, bateria ou guitarra em canções individuais. Os músicos convidados regulares nos álbuns de estúdio do Príncipe têm sido Clare Fischer e Sheila E. desde os anos 80, Candy Dulfer, Larry Graham e Maceo Parker desde os anos 90 e o trombonista Greg Boyer desde 2002. O Príncipe também trabalhou com a violinista Vanessa Mae em 2003 e com antigos membros da The Revolution Wendy Melvoin e Lisa Coleman em 2007.

Estilo musical

A característica típica da obra musical do Príncipe é a sua diversidade estilística. Em primeiro lugar, ele avançou em terrenos musicais muito diferentes na sua carreira, e em segundo lugar, combinou repetidamente diferentes estilos musicais nos seus álbuns e canções. Por conseguinte, não pode ser atribuído exclusivamente a um género musical em particular.

O seu desenvolvimento musical começou na década de 1970. Quando adolescente, tocava canções com as suas bandas na altura, por exemplo de artistas como Earth, Wind and Fire, Grand Funk Railroad, James Brown, Jimi Hendrix, Parliament, Sly & the Family Stone e Stevie Wonder. O príncipe foi também influenciado por Carlos Santana e Joni Mitchell.

Os seus dois primeiros álbuns, For You (1978) e Prince (1979), foram dominados pelo R&B contemporâneo, bem como pelo funk, rock e pop com influências disco. Nos anos 80, expandiu o seu espectro musical e tornou-se cada vez mais inventivo na combinação de diferentes estilos musicais. Canções dos géneros new wave, rockabilly e rock ”n” roll foram adicionadas aos álbuns Dirty Mind (1980) e Controversy (1981). 1999 (1982) e Purple Rain (1984) são também influenciadas por electro funk e música de dança electrónica. Em Around the World in a Day (1985), Prince descobriu a era hippie e criou um álbum de soul psicadélico, rock psicadélico e canções de R&B.

Foi perceptível nesta altura que inicialmente prescindiu dos instrumentos padrão típicos da música R&B, tais como instrumentos de sopro. Em vez de saxofone e trombetas, utilizou sintetizadores. Só no seu álbum Parade (1986) é que utilizou também instrumentos de sopro e cordas – em parte em colaboração com a arranjadora Clare Fischer. Ao mesmo tempo, as primeiras influências do jazz apareceram na sua música. O espectro estilístico do seu álbum Sign “☮” the Times (1987) vai desde baladas gospel e soul a R&B e funk a rock. No álbum Batman (1989), utilizou amostras retiradas de citações de filmes do filme Batman em algumas das suas canções pela primeira vez.

Prince utilizou pela primeira vez a Linn LM-1 como máquina de bateria em 1981 e gravou algumas das suas canções até 1987 inclusive. Antes disso e nos anos que se seguiram, ele tocava normalmente as batidas na bateria. Só nos álbuns Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) e 20Ten (2010) é que o Príncipe voltou a utilizar o típico Linn LM-1 dos anos 80 para gravar algumas das suas canções. Outra característica típica dos seus álbuns de estúdio são canções de guitarra pesada, razão pela qual o Prince foi ocasionalmente comparado a Jimi Hendrix, embora o próprio Prince fosse da opinião de que soava de forma semelhante a Carlos Santana. Em 1983, Prince encomendou à empresa de guitarra americana Knut-Koupee Enterprises a construção da sua guitarra eléctrica “Cloud”, com a forma de uma nuvem e concebida por David Rusan. Nos anos 90, também tocou um modelo “Symbol” desenhado por David Auerswald, que mais tarde foi fabricado por Schecter.

Nos anos 80, o Príncipe era considerado um pioneiro rebelde que não tinha medo de combinar diferentes estilos musicais emparelhados com letras por vezes muito obscenas. Mas ele perdeu gradualmente esta reputação nos anos 90. Nos seus álbuns Diamantes e Pérolas (1991) e Love Symbol (1992), dedicou-se a estilos musicais como o hip-hop e o rap, entre outros, que estavam a influenciar cada vez mais a cena musical internacional da época. O Príncipe estava a seguir as tendências pela primeira vez, tendo previamente estabelecido algumas. Os críticos acusaram-no de ter diminuído a criatividade nos anos 90. O álbum The Truth (1998), dominado por guitarras acústicas, mal foi notado porque só foi lançado através dos seus websites na altura. O mesmo aconteceu com o álbum Crystal Ball (1998), que incluía canções dos géneros blues e reggae.

No início do século XXI, os álbuns do Príncipe foram marcados pelas influências do jazz. Estes incluem The Rainbow Children (2001) bem como os álbuns de fusão instrumental C-Note, N.E.W.S e Xpectation em 2003. O álbum One Nite Alone (2002) é novamente um álbum acústico, no qual o Prince toca todas as canções ao piano desta vez.

Desde o seu álbum de 2004 Musicologia, Prince voltou à mistura de estilos musicais que o tornaram famoso e bem sucedido nos anos 80; R&B, funk, soul, pop e elementos de rock, apoiados por instrumentos de sopro e cordas, estiveram presentes nos álbuns subsequentes.

Letra de música

A letra da canção do Príncipe é sobretudo sobre amor, relações interpessoais ou sexualidade. Mas temas políticos e sócio-críticos, bem como conteúdos religiosos e espirituais também aparecem na sua letra.

Nas décadas de 1970, 1980 e 1990, o Príncipe dedicou a sua letra de canção a várias facetas da sexualidade, entre outras coisas. Em 1979, por exemplo, ele canta sobre o amor lésbico na canção Bambi, e a letra do álbum Dirty Mind (1980) foi considerada obscena na altura. Quer se tratasse de relações sexuais, alusões ao sexo oral ou incesto – Príncipe provocado a um nível global. Utilizou metáforas na sua letra em várias ocasiões. Por exemplo, a canção Little Red Corvette (1982) parece ser sobre uma vagina em vez de um carro desportivo. Neste caso, carros e cavalos servem de metáfora para o prazer.

A canção Darling Nikki do álbum Purple Rain foi decisiva para a introdução da etiqueta de aviso “Parental Advisory – Explicit Lyrics” em lançamentos musicais nos EUA em 1984, por iniciativa de Tipper Gore. Tipper Gore foi desdenhada quando a sua filha de então com onze anos ouviu uma linha de letra relacionada com a masturbação na canção. No entanto, o Príncipe continuou a usar obscenidade e lascívia na sua letra de canção nos anos que se seguiram. O single Sexy MF (1992) foi tocado principalmente numa versão censurada na rádio na altura porque a palavra filho da puta aparece no refrão. Como se depreende dos títulos de canções como Orgasm (1994) e Pussy Control (1995), o Príncipe não se esquivava das letras de canções com conteúdo sexual.

Contudo, desde o século XXI, o Príncipe distanciou-se da sua letra demasiado explícita e já não tocava ao vivo canções correspondentes. Em 2001, declarou numa entrevista que queria retirar todos os expletivos da sua letra de canção. Desde então, o Príncipe tem agido em conformidade. É apenas nos lançamentos de discos póstumos que a letra da canção com conteúdo sexual pode ser ouvida por ele novamente.

Quando a sua letra lida com conteúdo político ou socialmente crítico, o Príncipe descreve tipicamente uma situação ou uma questão sem dar a conhecer a sua própria opinião. Por exemplo, na canção Annie Christian (1981), ele aborda o assassinato de John Lennon. Nas canções de 1999 (1982), America (1985) e Crystal Ball (1998), descreve os receios da guerra nuclear. Outras tendências apocalípticas podem ser encontradas nas canções Sign “☮”, o Times (1987), em que canta sobre a SIDA e o desastre do Challenger, e Planet Earth (2007), em que descreve as alterações climáticas. O Príncipe também se refere à segunda Guerra do Golfo nas canções Money Don”t Matter 2 Night (1991) e Live 4 Love (1991).

Na canção Cinnamon Girl (2004), trata dos ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001, e no álbum Welcome 2 America (2021), Prince aborda questões como exploração, capitalismo, racismo e injustiça social.

Em algumas das suas letras de canções, o Príncipe dedicou-se a temas religiosos e por vezes espirituais. Na canção Controversy (1981) citou a oração do Senhor, e especialmente a letra do álbum Lovesexy (eles lidam com Deus, o diabo, culpa e expiação. Na canção Dolphin (1995) Prince sings about reincarnation, e no álbum conceptual The Rainbow Children (2001) allusions to Jehovah”s Witnesses podem ser encontradas.

Música

Característica do Príncipe era o seu canto, por vezes elevado, de falsidade. Uma vez que o Príncipe canta predominantemente com uma voz de cabeça muito alta nos seus dois primeiros álbuns For You and Prince, a revista de música Rolling Stone comparou o seu canto com o de Smokey Robinson em 1979. Outros exemplos de canto falso do Príncipe podem ser encontrados nos singles Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) e Breakdown (2014).

Em algumas canções, o Príncipe criou um efeito vocal a que chamou “Camille”. Isto é quando a fita corre mais lentamente do que o normal durante a gravação vocal. Quando a fita é reproduzida à velocidade normal, cria-se um efeito de mudança de tom que faz a voz do Príncipe parecer ligeiramente mais alta e mais rápida, como se ele estivesse a cantar sob a influência do hélio. Especialmente no álbum Sign “☮”, o Times (1987), este efeito de voz pode ser ouvido em algumas canções. “Camille” é interpretado como o alter ego do Príncipe – o seu lado mau. O efeito de voz oposto a “Camille” faz com que a voz do Príncipe soe muito mais lenta e profunda, semelhante à de Barry White. Esta voz profunda pode ser ouvida, por exemplo, na canção Bob George (1994) ou no álbum The Rainbow Children (2001).

O príncipe canta a maioria das suas letras melodicamente compostas, mas ocasionalmente há passagens de palavras faladas nas suas canções. Exemplos disto são canções como Controversy (1981), Girls & Boys (1986) ou Dead on It (1994), que o Príncipe gravou originalmente em 1986 e que se destinavam ao Álbum Negro. Nesta canção, ele gagueja uma letra que faz troça do género musical do rap. No entanto, o Príncipe recorreu ocasionalmente a esta forma de entrega, especialmente nos anos 90, e executa vocais semelhantes ao rap em algumas canções.

Prince fez os principais vocais nas suas canções bem como outras faixas vocais polifónicas, por exemplo na peça de cappella For You (1978) ou nas canções When Doves Cry (1984) e Gold (1995). Os vocais de apoio nas suas canções são também principalmente seus, mas ocasionalmente é apoiado por membros da banda. Ocasionalmente, os membros da banda cantam linhas completas em canções do Príncipe, tais como Wendy Melvoin e Lisa Coleman em canções dos anos 80, Rosie Gaines em canções dos anos 90, Shelby J. em canções dos anos 2000 e 3rdEyeGirl em canções dos anos 2013.

Em canções individuais o Príncipe canta com cantores convidados, como por exemplo. Apollonia Kotero (1984), Sheena Easton (1987 e 1989), Carmen Electra (1992), Nona Gaye (1994), Gwen Stefani (1999), Angie Stone (2001), Lianne La Havas (2014) e Judith Hill, Ledisi e Rita Ora (todos em 2015) juntas como um dueto. Os rappers convidados em algumas das suas canções incluem Doug E. Fresh (1998), Chuck D (1999), Eve (1999), Q-Tip (2009) e Lizzo (2014).

Influência sobre outros artistas

A influência musical do Príncipe reflecte-se em várias áreas da cena musical internacional. O Boston Globe escreveu em 2002 que o Príncipe foi um dos artistas mais cobertos do seu tempo e que muitos músicos contemporâneos incorporaram elementos do estilo musical do Príncipe no seu som. Músicos de vários géneros gravaram versões capa de canções do Príncipe, incluindo. The Pointer Sisters (1982), Cyndi Lauper (1983), Tina Turner (1985), Billy Cobham (1987), A Arte do Ruído com Tom Jones (1988), Allen Toussaint (1989), Simple Minds (1989), Big Audio Dynamite (1990), Gary Numan (1992), The Jesus and Mary Chain (1994), TLC (1994), Herbie Hancock (1995), Ginuwine (1996), Laibach (1996), Arto Lindsay (1997), Mariah Carey (1997), Ice-T (1999), Rod Stewart (2001), Patti Smith (2002), Foo Fighters (2003), Etta James (2006), Nina Simone (2008), Robert Randolph e a Banda da Família (2010), Glee Cast (2011), Sufjan Stevens (2012) e Lambchop (2017). Vários músicos citam Prince como modelo ou influência formativa, tais como Adam Levine, Alicia Keys, Beck, Bruno Mars, D”Angelo, Lenny Kravitz, Macy Gray e OutKast.

Músicos alemães como o Palast Orchester com Max Raabe (2001), Joy Denalane (2004), Roger Cicero com Soulounge (2004), Texas Lightning (2005), Uwe Schmidt sob o pseudónimo Señor Coconut (2008), Lisa Wahlandt (2010), Barbara Morgenstern (2011) e David Garrett (2017) reinterpretaram canções do Príncipe. A primeira versão em alemão de uma canção do Príncipe foi gravada por Michy Reincke em 1992; a sua versão Ich bin nicht Dein Mann é baseada na canção I Could Never Take the Place of Your Mann do álbum Sign “☮” o Times e Adel Tawil alude às canções Purple Rain e When Doves Cry na canção Lieder (2013). Além disso, a cantora pop Helene Fischer incluiu Purple Rain na setlist da sua tournée em Farbenspiel (2014).

A banda de rock suíça Züri West gravou I ha di gärn gha (1994), uma versão suíça alemã de When You Were Mine do álbum Dirty Mind, e o músico de jazz austríaco David Helbock lançou um álbum de canções do Prince em 2012.

Algumas das canções do Príncipe tornaram-se famosas não através das suas versões originais, mas apenas através de novas gravações de outros músicos. Chaka Khan marcou um sucesso internacional no top 10 em 1984 com I Feel for You, e Sinéad O”Connor marcou um sucesso mundial em 1990 com o único Nada Compara 2 U. Prince escreveu originalmente esta canção para a banda The Family – o seu projecto paralelo na altura – que lançou Nothing Compares 2 U no seu álbum The Family já em Agosto de 1985. Uma versão interpretada pelo próprio Príncipe só apareceu no The Hits em 1993.

Prince, por seu lado, muito raramente cobriu canções de outros artistas para lançamento nos seus próprios álbuns de estúdio; apenas Emancipação (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone … (2002), Lotusflow3r (2009) e PlectrumElectrum (2014) apresentam canções de outros músicos interpretadas por ele.

O Príncipe também compôs canções para vários artistas, em parte sob pseudónimos como Alexander Nevermind, Camille, Christopher, Jamie Starr e Joey Coco. Estes incluem Stevie Nicks (1983 Stand Back), Sheena Easton (1984 Sugar Walls), The Bangles (1985 Manic Monday), Kenny Rogers (1986 You”re My Love), Madonna (1989 Love Song), Patti LaBelle (1989 Yo Mister), Joe Cocker (1991 Cinco Mulheres), Martika (1991 Amor… Seja feita a Vossa Vontade), Paula Abdul (1991 U), Céline Dion (1992 Com Esta Lágrima), Terra, Vento e Fogo (1993 Super Herói) e Sem Dúvidas (2001 Waiting Room). O Príncipe também escreveu canções para Miles Davis, que ele nunca lançou como versões de estúdio. A 31 de Dezembro de 1987, Davis apareceu como convidado num concerto do Príncipe no Paisley Park Studio durante cerca de cinco minutos. Quando Miles Davis morreu a 28 de Setembro de 1991, o Príncipe escreveu a canção instrumental Carta 4 Miles dois dias mais tarde em sua memória, mas não a libertou.

Prince também fundou bandas como Apollonia 6, Madhouse, The Family, The New Power Generation e The Time. Escreveu e produziu canções para estas bandas e orientou as carreiras de Andy Allo, Carmen Electra, Jill Jones e Sheila E. Quando as carreiras musicais de Chaka Khan, George Clinton e Mavis Staples atingiram um mínimo comercial, Prince assinou estes artistas para as suas gravadoras Paisley Park Records e, a partir de 1994, NPG Records. Escreveu canções para eles, para que estes músicos pudessem continuar as suas carreiras.

Ocasionalmente, Prince actuou como músico convidado; por exemplo, cantou backing vocals para Ani DiFranco em 1999, tocou teclado para Common em 2002, guitarra eléctrica para Stevie Wonder em 2005, guitarra baixo para Janelle Monáe em 2013 e vários instrumentos para Judith Hill em 2015.

Leia também, biografias-pt – Axayácatl

Concertos

O Príncipe fez mais de 30 excursões na sua carreira. Ele não só cantou nos seus concertos, como também tocou vários instrumentos musicais. Tocava regularmente guitarra ou piano nas suas actuações, por vezes tocando um medley de 15 minutos. Ocasionalmente, ele também tomava tambores, baixo ou sintetizador. Os concertos típicos do Príncipe dos anos 80 e 90 foram espectáculos de palco glamorosos com coreografias elaboradas e dezenas de mudanças de figurino. A partir do século XXI, o Príncipe dispensou largamente tais efeitos de espectáculo e concentrou-se mais nas suas capacidades musicais reais; por exemplo, ele fez cada concerto individual ao escolher uma canção diferente. Nos seus concertos ao vivo, Prince foi acompanhado pelos músicos e cantores de fundo que também participaram nas gravações dos seus respectivos álbuns de estúdio actuais. Sheila E. fez aparições ocasionais no palco com o Príncipe de 1984 a 2011.

O Príncipe estreou-se em 5 de Janeiro de 1979 em Minneapolis em frente de cerca de 300 pessoas. Antes deste concerto tinha confessado que achava extremamente difícil tocar em frente de uma audiência. Em 1980, Prince abriu para Rick James com a sua antiga banda e acompanhou-o na sua digressão Fire It Up durante dois meses, ganhando experiência ao vivo.

Na Primavera de 1981, o Príncipe deu os seus primeiros concertos na Europa, mas as aparições no clube em Amesterdão, Londres e Paris não atraíram muita atenção; ele ainda era demasiado desconhecido na Europa nessa altura. Um ponto baixo na sua carreira foram dois concertos no Los Angeles Memorial Coliseum em Outubro de 1981. Na altura, ele e a sua banda estavam a abrir para os Rolling Stones para promover o seu quarto álbum, Controversy. Mas os espectáculos transformaram-se num desastre: os boos e os projécteis voadores fizeram com que o Príncipe parasse o seu primeiro concerto a 9 de Outubro após 15 minutos; ele tocou o segundo concerto a 11 de Outubro apesar dos projécteis voadores terem voltado a voar.

Três anos mais tarde, o Príncipe estava no auge comercial da sua carreira, e a Purple Rain Tour de 1984 a 1985 avançou para a sua digressão de maior sucesso na sua carreira, com 1,75 milhões de visitantes nos EUA. A sua primeira digressão mundial em 1986 levou-o à Alemanha e ao Japão, entre outros lugares, pela primeira vez.

Depois do Príncipe ter mudado o seu nome artístico em 1993, ele escolheu as canções para os seus concertos de forma diferente. De 1994 a 1996, fez sem golpes como When Doves Cry, Purple Rain ou Kiss. Em vez disso, tocava canções que ainda não tinham sido lançadas nessa altura. Foi apenas em 1997, durante a bem sucedida digressão Jam of the Year pelos EUA e Canadá, que o Príncipe regressou às canções que o tinham tornado famoso. A digressão custou 30 milhões de dólares americanos.

A digressão de Musicologia em 2004 também foi um sucesso; foi frequentada por cerca de 1,5 milhões de pessoas nos EUA e ganhou 87 milhões de dólares americanos. “Os verdadeiros amantes de música 4 reais” foi o slogan desta digressão, onde cada concertista recebeu uma cópia do CD do álbum como presente. De 1 de Agosto a 21 de Setembro de 2007, o Príncipe deu 21 concertos na O2 Arena em Londres, todos eles esgotados e angariou 22 milhões de dólares americanos. A cada participante do concerto foi novamente entregue uma cópia de um CD do Príncipe com o Planeta Terra, e a 13 de Setembro Elton John fez uma apresentação ao vivo no palco com ele.

No século XXI, o Príncipe tocou várias vezes em festivais de música, algo que raramente tinha feito antes. Apresentou-se no Montreux Jazz Festival em 2007, 2009 e 2013, participou no Coachella Valley Music and Arts Festival em 2008 e actuou no Roskilde Festival em 2010. De Dezembro de 2010 a Setembro de 2012, o Príncipe viajou pelo mundo com The New Power Generation na digressão Welcome 2 America. Durante a etapa americana da digressão, vários músicos convidados actuaram, tais como Alicia Keys, Carlos Santana, Janelle Monáe, Nicole Scherzinger e Whitney Houston. Em 2013 e 2014, Prince actuou ao vivo principalmente com a sua banda de apoio 3rdEyeGirl.

A 13 de Junho de 2015, o Príncipe deu um concerto ao vivo em frente de 500 convidados na Casa Branca. Os anfitriões foram Barack Obama e a sua esposa Michelle Obama. Entre outros, Stevie Wonder actuou em palco com Prince e o público incluiu políticos como Arne Duncan, Eric Holder e Susan Rice, actores como Angela Bassett, Connie Britton, Tracee Ellis Ross e Tyler Perry, bem como músicos como Ciara, James Taylor e Jon Bon Jovi. A ocasião do concerto do Príncipe foi o “Mês de Apreciação da Música Afro-Americana”, que é celebrado todos os anos no mês de Junho nos EUA.

A última tournée do Príncipe Piano & Um Microfone, de 16 de Fevereiro a 14 de Abril de 2016, visitou a Austrália, Nova Zelândia, Canadá e EUA.

Leia também, biografias-pt – Eva Perón

Aparições posteriores

A partir de 1986, o Príncipe tocou ocasionalmente após os seus concertos. Por vezes estes concertos adicionais eram anunciados através de altifalantes após o fim dos seus concertos principais, por vezes o local era divulgado através do boca-a-boca e Twitter. Os seus aftershows começaram depois da meia-noite e tiveram lugar em clubes musicais mais pequenos em frente de cerca de 300 a 1.000 pessoas. Os espectáculos secundários geralmente criavam uma atmosfera mais íntima entre o Príncipe e o público, uma vez que ele dispensava os espectáculos de palco, as coreografias e os elaborados espectáculos de luz dos seus principais concertos.

A selecção de canções do Príncipe foi diferente dos seus concertos principais; muitas vezes ele dispensou os seus dez melhores êxitos. Por outro lado, versões instrumentais de dez minutos de, por exemplo, Billy Cobham, Duke Ellington ou Miles Davis canções e versões de capa de Aretha Franklin não foram incomuns, Carlos Santana, James Brown, Jimi Hendrix, Mother”s Finest, Parlamento, e muitos outros.

Os destaques de alguns dos aftershows do Príncipe foram as aparições de músicos conhecidos. Em tais ocasiões ao vivo tocou com ele, entre outros Eric Clapton (14 de Agosto de 1986 em Londres), Ron Wood (26 de Julho de 1988 em Londres), Buddy Miles (6 de Abril de 1993 em Chicago), Bono (31 de Março de 1995 em Dublin), Rufus Thomas (24 de Agosto de 1997 em Memphis), Hans Dulfer e Lenny Kravitz (ambos a 24 de Dezembro de 1998 em Utrecht), Alicia Keys (10 de Abril de 2002 em Nova Iorque), Amy Winehouse (22 de Setembro de 2007 em Londres), Janelle Monáe (30 de Dezembro de 2010 em Nova Iorque) e Flavor Flav e Seal (ambos em Sydney, a 13 de Maio de 2012).

Defesa da propriedade intelectual

Nos anos 90, Prince começou a proteger consistentemente a sua propriedade intelectual; em particular, levou vários casos de violação de direitos de autor a tribunal nos anos 2000.

Em 1992, Prince processou o grupo de hip-hop Prested Development porque a banda tinha ilegalmente provado a palavra “Tennessee” para o seu single com o mesmo nome do sucesso Alphabet St. O Desenvolvimento Preso acabou por ter de pagar 100.000 dólares americanos ao Príncipe. Em 1998, o advogado do Príncipe na altura, L. Londell McMillan, proibiu os repórteres de terem um aparelho de gravação a funcionar durante as entrevistas. A razão que ele deu foi que o Príncipe queria impedir que a sua imagem, semelhança ou voz fosse utilizada de uma forma que não era originalmente pretendida. No início de 1999, Prince contratou uma firma de advogados para tomar medidas legais contra vários sites de fãs na Internet. Acusou os operadores dos sítios Web de lucrarem com a sua imagem e de darem deliberadamente a impressão de que aprovavam os seus sítios. Foram também acusados de violação de direitos de autor porque utilizaram o símbolo do Príncipe para os seus próprios fins.

Em 2006, o Príncipe entrou com um processo no Tribunal Regional de Berlim porque um DVD com uma gravação ilegal de um concerto do Príncipe de 1983 foi distribuído na Alemanha. O tribunal competente manteve a sua reivindicação em todas as partes e o DVD deixou de poder ser vendido. A partir de Setembro de 2007, Prince tomou medidas legais contra casos de alegada violação de direitos de autor no portal de vídeo YouTube, entre outros, com a ajuda da empresa Web Sheriff. Uma mãe da Pensilvânia tinha colocado no YouTube um vídeo de 29 segundos da sua criança a dançar a canção Let”s Go Crazy do Príncipe. O Príncipe mandou retirar o vídeo e esteve subsequentemente em litígio com a mãe, mas em Agosto de 2008 o caso foi decidido a favor da mãe. Prince também teve o vídeo musical da sua versão cover da música Creep da banda Radiohead retirado do YouTube em 2008 porque se considerava o detentor dos direitos de autor. Thom Yorke, cantor de Radiohead, contudo, fez campanha para que o vídeo fosse novamente visto online. No entanto, o Príncipe continuou a intentar acções judiciais em casos correspondentes. Assim, não foi permitida a publicação na Internet de gravações de vídeo de concertos do Príncipe por telemóvel. John Giacobbi do Web Sheriff disse que a disputa da Warner Bros. tinha tornado o Príncipe mais sábio sobre a protecção dos seus direitos; se se tratava de discos e CDs então, ele estava a lutar pelos seus direitos online na era digital.

Em 2010, o Prince teve o símbolo que utilizou como pseudónimo de 1993 a 2000 retirado da capa do álbum Michael Jackson CD Michael antes do seu lançamento. Em Junho de 2011, o Príncipe comentou ao jornal britânico The Guardian que deveria “ir à Casa Branca para falar sobre a forma de proteger os direitos de autor”. Em 2013, apresentou uma carta de cessar e desistir no Twitter Inc., alegando que oito vídeos no portal de vídeo Vine mostravam imagens em movimento com gravações áudio dele que ele não tinha autorizado. A videira retirou então os vídeos.

Em Janeiro de 2014, o Príncipe intentou uma acção judicial de 22 milhões de dólares num tribunal de São Francisco na Califórnia contra 22 contrabandistas que alegadamente produziram contrabando de gravações de concertos do músico e as distribuíram e carregaram pela Internet. “Ninguém processa os fãs”, disse o Príncipe numa entrevista. Partilhar música uns com os outros é “fixe”, mas não vender contrabando. Em Fevereiro, o Príncipe retirou a acção judicial porque os arguidos tinham retirado todos os downloads ilegais.

Príncipe como actor e realizador de cinema

Prince trabalhou como actor e realizador de cinema de 1984 a 1990. No entanto, não foi capaz de acompanhar a sua estreia como actor de sucesso no filme musical Purple Rain. Embora tenha estrelado e realizado mais três filmes, nenhum deles se aproximou do sucesso comercial da sua estreia nas telas.

Purple Rain foi lançado nos cinemas dos EUA a 27 de Julho de 1984. Com um orçamento de sete milhões de dólares, o realizador e argumentista Albert Magnoli conseguiu alcançar o sucesso comercial, uma vez que o filme angariou quase 70 milhões de dólares americanos nas bilheteiras dos EUA na altura e 156 milhões de dólares americanos em todo o mundo. No filme, Prince interpreta um jovem músico que quer fazer sucesso no clube de música First Avenue em Minneapolis. A actriz principal é Apollonia Kotero. Em 1985, o Príncipe recebeu um Óscar pelo filme na categoria Melhor Partitura Original da Canção.

A estreia americana do filme a preto e branco Under the Cherry Moon teve lugar a 1 de Julho de 1986. Príncipe, desta vez o próprio realizador de cinema, interpreta um gigolô que se apaixona por uma filha de uma família rica na Côte d”Azur. Esta última é interpretada por Kristin Scott Thomas, que estava a fazer a sua estreia no cinema na altura. Mas o filme acabou por ser um fracasso: custou doze milhões de dólares americanos mas só ganhou dez milhões e recebeu várias Framboesas Douradas. O Príncipe recebeu este prémio negativo na cerimónia de 1987 nas categorias “pior actor principal” e “pior realizador”, bem como “pior canção de cinema” para a canção Love or Money – o lado B do single vencedor do Grammy Kiss. Jerome Benton foi também eleito “Pior Actor de Apoio” e Sob a Lua de Cerejas “Pior Filme” de 1986.

No entanto, Prince realizou outro filme, desta vez o filme de concerto Prince – Sign O” the Times, que foi lançado nas salas de cinema dos EUA a 20 de Novembro de 1987. O filme consiste principalmente em filmagens de concertos realizados em Roterdão e Antuérpia durante a digressão europeia do Príncipe em 1987, com algumas cenas adicionais realizadas no Paisley Park Studio em Chanhassen. No entanto, após o fracasso comercial do filme anterior Under the Cherry Moon, o departamento de filmes da Warner Bros. não apoiou o filme, pelo que o Prince teve de encontrar outro distribuidor. Príncipe – O ”Sign O” the Times custou 2,5 milhões de dólares norte-americanos e angariou três milhões de dólares norte-americanos. O filme recebeu críticas muito positivas da parte dos críticos.

Graffiti Bridge é o último filme realizado pelo Príncipe. Assumiu mais uma vez o papel principal e foi também o argumentista. Madonna foi originalmente concebida como actriz principal, mas ela recusou o papel após a leitura do guião. Em vez disso, Ingrid Chavez (* 1965) tomou a liderança feminina. Além disso, George Clinton, Jill Jones, Jimmy Jam e Terry Lewis, Mavis Staples e Tevin Campbell participaram em pequenos papéis de apoio interpretando-se a si próprios. Não queria tornar-se um Francis Ford Coppola, Príncipe admitido após a estreia do filme nos EUA a 2 de Novembro de 1990. O Graffiti Bridge foi concebido como uma sequência do sucesso de bilheteira Purple Rain, mas mais uma vez ficou aquém das expectativas: o filme custou sete milhões de dólares norte-americanos, mas só rondou os 4,2 milhões de dólares nos EUA. O Príncipe foi novamente nomeado várias vezes para a Framboesa de Ouro, mas foi poupado a um prémio na cerimónia de 1991.

Outros projectos cinematográficos

Sem aparecer ele próprio como actor, Prince participou em vários outros projectos cinematográficos. Em Junho de 1989, o filme Batman foi lançado nas salas de cinema americanas e tornou-se um dos filmes de maior sucesso do ano a nível mundial. Prince contribuiu com a banda sonora com o mesmo nome e várias canções do seu álbum Batman podem ser ouvidas no filme. Em Março de 1996, o filme Girl 6 de Spike Lee foi lançado nos cinemas americanos e a banda sonora do filme consiste em música de composições de Prince. Em 1997 apareceu como convidado no Muppets Tonight! e em 2014 num episódio da sitcom New Girl dos EUA. Em ambas as aparências, ele próprio joga. Príncipe ganhou o seu único Globo de Ouro em 2007 na categoria de Melhor Canção de Cinema pela canção A Canção do Coração, que contribuiu para a banda sonora do filme de animação por computador “Pés Felizes”.

Além disso, Prince tem sido ocasionalmente tematizado ou citado em filmes americanos desde os anos 80; por exemplo, Spike Lee faz referências positivas a Prince como figura de identificação para afro-americanos no seu filme Do the Right Thing de 1988. Outro exemplo é o filme Pretty Woman de 1990, no qual o personagem título, interpretado por Julia Roberts, canta algumas linhas da canção Kiss in the bathtub e pouco depois fala sobre o Príncipe.

Além disso, canções do Príncipe podem ser ouvidas em vários filmes, tais como Loose Business (1983), Showgirls (1995), Striptease (1996), Romeu + Julieta (1996) de William Shakespeare, Scream 2 (1997), Get Rich or Die Tryin” (2005), P.S. I Love You (2007), Never Sex With Ex Again (2008), Gulliver”s Travels – Something Big Is Coming (2010) e BlacKkKlansman (2018).

Durante a sua vida, a carreira do Príncipe vendeu mais de 100 milhões dos seus discos. Depois de mudar o seu nome artístico para um símbolo impronunciável em 1993, o seu sucesso comercial diminuiu. Antes da mudança de nome, a maioria dos seus lançamentos de álbuns tinha atingido o estatuto de platina nos EUA, mas os álbuns posteriores muito raramente atingiram esse estatuto. Só depois de Prince ter voltado ao seu nome artístico original em 2000 e ter regressado a uma grande etiqueta em 2004 é que conseguiu novamente as dez primeiras colocações nas cartas internacionais.

De 1978 a 2015, Prince lançou 39 álbuns de estúdio, 19 dos quais chegaram aos dez melhores nos EUA e quatro dos quais atingiram o número um nas paradas. Na tabela de solteiros dos EUA, tinha 19 solteiros nos dez primeiros lugares, cinco dos quais atingiram a posição cimeira. Na Alemanha, o Príncipe trouxe 13 álbuns para o Top 10, mas o número um permaneceu esquivo. Nas tabelas de solteiros alemães, quatro das suas canções entraram no Top Ten, sendo o lugar mais alto Kiss, que atingiu o número quatro em 1986.

Príncipe foi considerado um workaholic e, de acordo com números oficiais, escreveu quase 900 canções, algumas das quais não foram lançadas por ele próprio mas por outros músicos. Compôs também muitas canções e alguns álbuns, tais como Camille e Dream Factory, que não lançou; em 1986 disse numa entrevista de rádio que ainda tinha 320 canções não lançadas no seu cofre. No final, o Príncipe escreveu mais de 1.000 canções inéditas durante a sua vida.

1980s

Der Spiegel analisou o sucesso comercial de Prince nos anos 80: “Muito significativamente, este sucesso está relacionado com os seus talentos acima da média como compositor, produtor, lírico e como inventor de timbres sintéticos. Ele é também um virtuoso artesão musical”. O Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) chamou ao Príncipe um “compositor altamente talentoso” e escreveu: “Este talento, longe de ser uma auto-cotação, permitiu ao Príncipe fazer algo que de outra forma parece quase inconcebível no negócio pop, nomeadamente combinar altos padrões musicais com a realidade comercial. Por um lado, ser capaz de fazer “música para o bem dos músicos” – isto é, ser ouvido e apreciado por colegas músicos activos como Sting ou Bryan Ferry – e, por outro lado, atrair as massas”. Num outro artigo, contudo, o FAZ disse: “O príncipe vende-se com a mistura de ingenuidade ideológica e estratégia de imagem direccionada que é frequentemente típica dos ídolos americanos”. O Melody Maker declarou simplesmente: “Este homem é verdadeiramente um génio! O jornalista de música Barry Graves considerou o Príncipe muito polarizador: sente-se para com o Príncipe “apenas total desgosto ou total simpatia”. Graves também escreveu: “O Príncipe oferece mais do que apenas um gesto excitado, ele executa luxúria e frustração, grande drama e poesia gentil, poder e vulnerabilidade – a paleta potencial completa de música rock. Ele pode fazer tudo e mostrar tudo”.

Colegas músicos também comentaram sobre o Prince; Bob Dylan chamou-lhe “rapaz maravilha” e Eric Clapton disse: “Não há ninguém que eu tenha conhecido que possa simplesmente dizer: ”Bem, ele está bem”. Ou o odeias ou o amas”. Randy Newman admitiu: “Eu admiro o Príncipe. Ele tem algo a dizer. Prefiro-o ao Springsteen e a qualquer outro músico. Ele tenta coisas novas. E ele arrisca-se de vez em quando em coisas de que as pessoas podem não gostar logo à partida na sua música”. Miles Davis disse: “Ficaria espantado com o quanto o Príncipe sabe sobre música. E ele toca tão bem como qualquer músico de jazz que conheço”. Rick James teve uma opinião diferente: “O Príncipe é um jovem deficiente mental. Ele está completamente fora de si. Não se pode levar a sério a sua música. Ele canta canções sobre sexo oral e incesto”. Keith Richards também não pensava muito na música do Príncipe, dizendo: “Acho que o Príncipe é totalmente superficial. Ele monta uma onda como The Monkees costumava montar. Ele faz malabarismos com os media de forma muito inteligente, mas a sua música é coisa de criança”.

Nos anos 80, vários meios de comunicação social relataram uma alegada rivalidade entre o Príncipe e Michael Jackson, ambos comercialmente muito bem sucedidos na altura. Aludindo a tais comparações, a revista britânica The Face descreveu o Príncipe na altura como “a resposta de Lúcifer a Michael Jackson”. A Estrela escreveu que a música do Príncipe era “mais excitante do que qualquer coisa que Michael Jackson alguma vez inventará: uma mistura de hard rock e soul, punk e blues, levada por uma voz falsa, guarnecida com solos de guitarra estridentes que revelam claramente a reverência do mestre por Jimi Hendrix”.

O Stuttgarter Zeitung descreveu a imagem excêntrica do Príncipe em 1987: “Ele ocupa 27 quartos individuais, dez quartos duplos e três suites no hotel ”Graf Zeppelin”, porque já tem cinco guarda-costas com ele. Para não mencionar o cozinheiro, que é suposto olhar por cima do ombro dos seus colegas Zeppelin para que não estraguem o ovo do pequeno-almoço do Príncipe. O próprio Sua Alteza se dignou enobrecer duas suites com a sua presença, porque um piano de cauda de Bechstein e todo o equipamento de musculação precisam simplesmente de espaço. Também tinha a sua própria roupa de cama: cetim branco com flores amarelas e cor-de-rosa, duas peles de carneiro como um conjunto. O homem quer estar confortável, isso é certo”. Em contraste, Cat Glover, dançarino do Príncipe em 1987, disse após a morte do músico: “Estávamos no autocarro da tournée; o Príncipe levou-nos ao McDonald”s e encomendou cheeseburgers para todos. Era a sua maneira de dizer: “Eu também posso ser normal”.

Numa revisão da década de 1980, Melody Maker escreveu sobre o Príncipe em 1990: “Ele foi até aos anos oitenta o que Little Richard, Bob Dylan e Johnny Rotten foram até aos anos cinquenta, sessenta e setenta”. O Süddeutsche Zeitung disse: “Se Elvis dominou os anos cinquenta, os Beatles os anos sessenta e David Bowie os anos setenta, então esta década é a década de um pequeno mas criativamente grande génio pop de Minneapolis”. O crítico de música pop Karl Bruckmaier disse: “O Príncipe está muito à frente na sua viagem para a próxima década, e todos temos a sorte de estar a viajar na sua esteira”.

1990s

Nos anos 90, a popularidade do príncipe diminuiu cada vez mais. Parcialmente responsável por isto foi a mudança do seu nome em 1993, que foi gozado em vários meios de comunicação social. Fazendo eco à linha lírica “My Name Is Prince – and I am funky” (1992), o New Musical Express escreveu: “O meu nome é O(+> – e eu sou funky!” O jornalista de rádio americano Howard Stern chamou ao Príncipe “The artist people formerly cared about”. A revista de música americana Rolling Stone escreveu: “Os artistas normais escorregam, mas este tipo é especializado em desastres de relações públicas que confundem os seus leais fãs e minam completamente o seu estatuto como o grande inovador de dominar o género da última década”.

Entre 1993 e 2000, o Príncipe deu mais entrevistas do que nunca na sua carreira, por vezes referindo-se a si próprio na terceira pessoa. Por exemplo, disse à revista britânica Time Out em 1995: “O Príncipe nunca costumava dar entrevistas. É preciso perguntar ao Príncipe porque o fez, e não estão neste momento a falar com ele. Eles estão a falar comigo”. Em 1999, disse à Welt Online: “Eu? eu não tive sucesso nos anos oitenta. O Príncipe teve sucesso nos anos oitenta”.

Sobre as qualidades musicais do Príncipe na década de 1990, o Entertainment Weekly julgou: “Este espertalhão continua a inventar alguns bons truques, mas os buracos no meio ficam maiores em cada disco” e o Chicago Sun-Times perguntou: “Príncipe: o que aconteceu? Nos anos oitenta, o Príncipe Roger Nelson dominou a música pop tal como Elvis Presley deixou a sua marca nos anos cinquenta e John Lennon e Paul McCartney moldaram os anos sessenta. A ousada experimentação de canções como Kiss e When Doves Cry, com as suas faixas rítmicas minimalistas e solos de guitarra arrojados, foi substituída por uma pandemia desajeitada para o mercado do rap – e uma estética que tem mais a ver com indiferença do que inovação. O novo vigor que impulsionou as suas melhores canções – começando com faixas como a de 1982 de 1999 e continuando forte na ponte Graffiti de 1990 – parece enfraquecer a cada disco que sai nos anos noventa”.

A Rolling Stone considerou o lançamento do álbum The Gold Experience em 1995 um ponto brilhante artístico: “Neste LP, o nosso antigo príncipe mostra o seu lado mais versátil desde a assinatura de 1987 “☮” the Times”. Do mesmo modo, a Detroit Press comentou em 1996: “A emancipação recorda-nos poderosamente que o antigo Príncipe está entre os músicos mais criativos e inovadores do final do século XX – pelo menos quando ele se esforça muito”. O Príncipe teve a sua própria tomada de posição nesses anos da sua carreira; quando perguntado pelo The New York Times em 1999 se o seu álbum Rave Un2 the Joy Fantastic era algo como uma tentativa de regresso, o Príncipe respondeu: “Eu nunca saí”. A Entertainment Weekly resumiu “que o Príncipe não é uma estrela pop desenhada numa prancheta de desenho, mas uma bola estranha e brilhante com potencial de culto que teve alguns grandes êxitos pelo caminho”.

Quando o Príncipe voltou ao seu nome artístico original em 2000, ele disse na conferência de imprensa programada em Nova Iorque que o símbolo impronunciável tinha sido um meio de romper com “relações indesejadas”.

Século XXI

Em 2004, o Príncipe foi introduzido no Salão da Fama do Rock and Roll. Alicia Keys e OutKast fizeram o elogio, com Keys a dizer o seguinte sobre o Príncipe: “Há apenas um homem tão alto que vos pode tornar a todos macios, tão fortes que vos torna fracos, e tão honestos que vos faz sentir vergonha”. O Príncipe também fez um discurso, dizendo, entre outras coisas: “Sem uma verdadeira orientação espiritual, demasiada liberdade pode levar a alma a corromper-se. Portanto, uma palavra para os jovens artistas: um verdadeiro amigo e mentor não está na sua folha de pagamentos. Desejo-vos tudo de bom neste caminho fascinante. Não é demasiado tarde”. Posteriormente, os media voltaram a interessar-se mais pelo Príncipe. Também em 2004, o seu álbum Musicologia foi lançado, no qual vários críticos viram o regresso do Príncipe. A revista de música americana Rolling Stone escreveu: “Desde o início dos anos noventa, parece ter-se perdido nas suas próprias ideias fixas bizarras – o woolly, o jazz de fusão de influência religiosa do The Rainbow Children de 2001 e as improvisações instrumentais sem objectivo do N.E.W.S de 2003 foram apenas os exemplos mais recentes. A Musicologia, por outro lado, é agora um álbum tão apelativo, de ponto a ponto e totalmente satisfatório como o Príncipe gravou em tempos”. O jornal britânico The Guardian descobriu que “o Príncipe acordou finalmente da rigidez da auto-comiseração que já dura há dez anos”. O e-zine PopMatters celebrou o Príncipe como “um dos últimos de uma raça moribunda: o ícone pop atractivo do cruzamento de gerações”. Ainda não há sucessor à vista, por isso devemos estar gratos por ele não ter ficado sem sumo”. Mas também houve vozes menos entusiasmadas. O Novo Expresso Musical disse que era “um triste desejo sugerir que a Musicologia é o primeiro álbum realmente bom do Príncipe desde os seus melhores dias nos anos oitenta”. O website Pitchfork Media comentou: “Não consigo ver como alguém pode falar seriamente sobre um regresso ou sugerir que ele está a regressar à sua antiga melhor forma aqui”.

Em 2010, o Príncipe foi homenageado com um Prémio BET para o Lifetime Achievement. Stephen G. Hill, presidente da Sociedade BET, destacou o seu “estilo único” e disse: “Prince é dinâmico, Prince é genial, Prince é música”. Em 2011, a Rolling Stone actualizou a sua lista dos “100 Maiores Artistas de Todos os Tempos”, na qual colocou o Príncipe no número 27.

Em 2013, Prince foi classificado em segundo lugar atrás de Bruce Springsteen na Rolling Stone”s “Actualmente 50 Best Live Acts”. Em 2015, a Rolling Stone compilou uma lista dos 100 maiores compositores de todos os tempos, na qual classificou o Príncipe em 18º lugar. No mesmo ano, a mesma revista colocou o músico em 33º lugar na sua lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.

Posthumously

Após a morte do Príncipe a 21 de Abril de 2016, muitas celebridades falaram sobre o músico, por exemplo, o então Presidente dos Estados Unidos Barack Obama disse: “Hoje o mundo perdeu um ícone criativo. Poucos artistas influenciaram mais claramente o som e o desenvolvimento da música popular ou tocaram tantas pessoas com o seu talento. Era um instrumentalista virtuoso, um brilhante líder de banda e um executante electrizante”. Bono de U2 tweeted, “Nunca conheci Mozart, nunca conheci Duke Ellington ou Charlie Parker. Nunca conheci o Elvis. Mas eu conheci o Príncipe”. Bruce Springsteen expressou: “Senti um grande parentesco com o Príncipe. Desde os anos sessenta e setenta e o seu Sam & Daves e o seu James Browns, ele é uma das maiores pessoas do espectáculo que existe”. Madonna escreveu no Instagram que o Príncipe mudou o mundo e foi um verdadeiro visionário. Elton John também levou à Instagram para dizer: “O melhor artista que alguma vez vi”. Um verdadeiro génio. Musicalmente muito à frente de qualquer um de nós”. Mark Knopfler disse: “Ele era um compositor, cantor, instrumentista e produtor versátil que trouxe grande alegria a tantos”. Michael Jordan disse: “Num mundo de artistas criativos, o Príncipe era um génio. O seu impacto não só na música mas também na cultura é verdadeiramente incomensurável”, e Katy Perry escreveu: “E assim mesmo…o mundo perdeu muita magia”. Mick Jagger disse: “O Príncipe era um artista revolucionário, assim como um músico e compositor maravilhoso. A sua letra era original e ele era um excelente guitarrista. O seu talento era inesgotável. Esteve entre os artistas mais destacados dos últimos 30 anos”. Além disso, Aretha Franklin, Dwayne Johnson, Eric Clapton, Keith Richards, Kevin Bacon, Magic Johnson, Olivia Wilde, Paul McCartney, Reese Witherspoon, Russell Crowe, Samuel L. Jackson, Slash e Susan Sarandon, entre outros, comentaram.

A Academia da Gravação, que apresenta anualmente os Prémios Grammy, escreveu: “Nunca se conformou, redefiniu e mudou para sempre a nossa paisagem musical. O Príncipe foi um original que influenciou tantos, e o seu legado continuará a viver para sempre”. Ele foi um dos artistas mais dotados de todos os tempos.

O Príncipe morreu no 90º aniversário da Rainha, razão pela qual as Cataratas do Niágara, entre outros locais, foram iluminadas de púrpura. Foi erroneamente noticiado em vários meios de comunicação social que isto foi feito em honra do músico, o que não correspondia aos factos; o projecto já tinha sido anunciado uma semana antes porque a cor púrpura está associada aos reais, entre outros. Só quando a morte do Príncipe se tornou conhecida durante o dia 21 de Abril de 2016 é que os organizadores anunciaram espontaneamente que as Cataratas do Niágara também seriam acesas em roxo em honra do músico.

Pouco depois da morte do Príncipe, álbuns mais antigos e canções do músico voltaram a entrar nas paradas internacionais em muitos países; por exemplo, na Alemanha, sete álbuns e quatro singles foram colocados postumamente no Top 100. Nos EUA, um total de 4,41 milhões de álbuns do Prince foram vendidos entre 21 de Abril e 28 de Abril de 2016, e em Maio, o Prince estabeleceu um novo recorde póstumo; no espaço de uma semana, 19 dos seus álbuns estavam no Billboard 200 ao mesmo tempo, algo que nenhum artista tinha conseguido anteriormente. Além disso, cinco dos seus álbuns estavam no Top 10, algo que nenhum artista tinha conseguido antes. Antes de Prince, The Beatles realizou o disco em 2004 com 13 álbuns no Top 200 ao mesmo tempo.

Em 2017, a empresa americana Pantone LLC adicionou oficialmente uma tonalidade roxa ao registo de cores em honra do músico, com o seu pseudónimo “Love Symbol #2” de 1993 a 2000, e em Fevereiro de 2018, Justin Timberlake fez uma homenagem ao Príncipe no Super Bowl LII em Minneapolis. A 26 de Setembro de 2018, a Universidade de Minnesota concedeu um doutoramento honoris causa ao Príncipe pelo seu impacto na cena musical internacional, bem como na sua cidade natal de Minneapolis, e a 29 de Outubro de 2019, a Editora Heyne lançou The Beautiful Ones – The Unfinished Autobiography, um livro em que o Príncipe ainda trabalhava durante os últimos três meses da sua vida.

Por ocasião dos Prémios Grammy 2020, realizou-se um concerto de homenagem ao Príncipe a 28 de Janeiro de 2020 no Centro de Convenções de Los Angeles, em Los Angeles, sob o lema “Let”s Go Crazy”: The Grammy Salute to Prince”, com actuações de Beck, Chris Martin, Common, Earth, Wind and Fire, FKA twigs, Foo Fighters, Gary Clark junior, H.E.R., John Legend, Juanes, Mavis Staples, Miguel, Misty Copeland, Sheila E., St. Vincent, Susanna Hoffs, The Revolution, The Time e Usher, entre outros. O concerto foi transmitido pela televisão americana a 21 de Abril de 2020, o quarto aniversário da morte do Príncipe.

A 7 de Maio de 2021, o clube de futebol francês Paris Saint-Germain anunciou que estava a trabalhar com The Prince Estate e lançou Partyman (1989), uma colecção de edição limitada de vinil single e streetwear. No final de Outubro de 2021, a revista de negócios Forbes actualizou a sua lista de “Best-Paid Dead Celebrities”, na qual o Príncipe ficou em segundo lugar com 120 milhões de dólares americanos (aproximadamente 103,3 milhões de euros). No entanto, este rendimento implica a venda de cerca de 42% do seu património, que três dos seus irmãos tinham concluído com a editora privada norte-americana de música Primary Wave em Julho de 2021.

Leia também, biografias-pt – Henry Ford

Prémios

O Príncipe recebeu um Óscar e sete Prémios Grammy durante a sua vida. Foi novamente nomeado postumamente para um Grammy nos Prémios Grammy de 2022 na categoria “Melhor Álbum Histórico” para o álbum Sign o” the Times Super Deluxe Edition. Além disso, a canção Nothing Compares 2 U, que ele compôs, foi nomeada na categoria “Grammy Award for Best Rock Performance”, na versão de Chris Cornell. Mas os Grammys foram ter com Joni Mitchell e os Foo Fighters.

Álbuns de estúdio (selecção)

sombreado cinzento: não há dados gráficos disponíveis a partir deste ano

Fontes

Prince
Prince
Wall (2016), S. 12.
^ The Black Album was meant to be released in 1987, yet was cancelled after Prince had a bad experience with some Ecstasy.[437]
« Prince sur Apple Music », sur Apple Music (consulté le 6 février 2021)
Sébastian Danchin, Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul, Paris, Fayard, 2002, 695 p. (ISBN 2-213-61224-2, lire en ligne), p. 464-467.
a et b La Folie des années 80, émission diffusée le 20 octobre 2015 sur France 2.
^ Prince, su rollingstone.com.