René Magritte

gigatos | Março 29, 2022

Post Views: 9

Resumo

René Magritte, nascido a 21 de Novembro de 1898 em Lessines (Bélgica) e falecido a 15 de Agosto de 1967 em Bruxelas, era um pintor surrealista belga.

Juventude

René François Ghislain Magritte, nascido em Lessines a 21 de Novembro de 1898, era filho de Léopold Magritte, um alfaiate. A família mudou-se primeiro para Soignies e depois para Saint-Gilles, Lessines, onde nasceu René Magritte, e em 1900 regressou à casa da mãe de Régina em Gilly, onde nasceram os seus dois irmãos Raymond (1900-1970) e Paul (1902-1975). Em 1904, os seus pais mudaram-se para Châtelet onde, depois de trabalhar em vários trabalhos, o pai do pintor enriqueceu no ano seguinte quando se tornou inspector geral da empresa De Bruyn que produzia óleo e margarina. René Magritte frequentou aí a escola primária durante seis anos e o primeiro ano da sua educação secundária. Em 1910 também fez um curso de pintura no estúdio de Félicien Defoin (1869-1940), um artista nascido em Doische e baseado em Châtelet. Ele estava particularmente interessado nas aventuras de Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton e os Nickel Boys, e a partir de 1911 ficou fascinado com o carácter de Fantomas. Na Exposição de Charleroi nesse mesmo ano, descobriu o cinema, impressionado com os cartazes dos filmes mas também com os anúncios, bem como com a fotografia.

O pai de René Magritte era um corredor, violentamente anti-clerical e gastador, enquanto a sua mãe era uma católica devota. Deprimida, suicidou-se ao afogar-se no Sambre em Fevereiro de 1912. Mas Magritte, ao contrário dos seus posteriores associados surrealistas, nomeadamente Salvador Dalí e André Breton, sempre se opôs, para não dizer resistentes à psicanálise. Ele acreditava que a arte não precisava de interpretações mas sim de comentários, e que a infância do artista não podia ser chamada a compreender as suas produções.

Todos os quatro foram considerados responsáveis por esta tragédia pela sua comitiva por causa das suas artimanhas, e Magritte e os seus dois irmãos deixaram Châtelet com o seu pai para se instalarem em Charleroi em Março de 1913. A educação das crianças foi confiada a uma governanta, Jeanne Verdeyen, com quem Léopold Magritte casou em 1928. René Magritte continuou os seus estudos no Athénée da cidade e leu Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc e Gaston Leroux. O seu pai deu-lhe uma câmara Pathé, e ele fez pequenos filmes. Durante as suas férias com a família do seu pai, que dirigia uma sapataria em Soignies, ele gostava de brincar com uma menina num cemitério em desuso e visitar os cofres subterrâneos. Na feira de Charleroi em Agosto de 1913, conheceu uma rapariga de doze anos, Georgette Berger, cujo pai era talhante em Marcinelle. Encontravam-se regularmente a caminho da escola mas perderam o contacto uns com os outros no início da Primeira Guerra Mundial.

Sendo Charleroi ocupado pelo exército alemão, a família regressou a Châtelet onde o pai de Magritte continuou a trabalhar como representante do caldo Kub de Maggi. Foi no final de 1914 ou no início de 1915 que Magritte produziu o seu primeiro quadro, medindo mais de um metro e meio por quase dois metros, baseado num cromo representando cavalos a fugir de um estábulo em chamas, oferecendo as suas últimas pinturas aos seus amigos. Em Outubro de 1915 abandonou os seus estudos e mudou-se para Bruxelas, rue du Midi, não muito longe da Académie des Beaux-Arts, onde planeou frequentar aulas como estudante livre. Antes de entrar, ele pintou quadros ao estilo impressionista.

Os inícios

De Outubro de 1916 a 1919, Magritte frequentou mais ou menos regularmente a Academia Real de Belas Artes em Bruxelas, onde teve aulas com Emile Vandamme-Sylva, o simbolista Constant Montald e Gisbert Combaz, um artista de cartazes no estilo Art Nouveau. Entre os seus alunos encontrava-se Paul Delvaux. Magritte também participou nos cursos de literatura ministrados por Georges Eekhoud, que apoiou após a sua demissão. A sua família instalou-se em Bruxelas em Dezembro de 1916, e depois de regressar a Châtelet durante alguns meses em 1917, trabalhou em 1919 e 1920 num estúdio alugado com Pierre-Louis Flouquet, que tinha conhecido, como Charles Alexandre, na Academia.

Ele tinha muito dinheiro graças às actividades mais ou menos duvidosas do seu pai e às pinturas decorativas ou cartazes que lhe encomendaram, e gastou-o em aventuras, brincadeiras e escapadas, ostensivamente, num clima boémio e anarquista. Com Flouquet e os irmãos Pierre Bourgeois e Victor Bourgeois, contribuiu para os quatro números, de Abril a Setembro de 1919, da revista Au volant, dirigida por Pierre Bourgeois. Com os seus amigos, descobriu o cubismo e o futurismo. Obras de Flouquet e cartazes, seguidos pelas pinturas não figurativas de Magritte, foram expostas em 1919 e 1920 no Centro de Arte de Bruxelas dirigido por Aimé Declercq. Nesta segunda exposição Magritte conheceu E.L.T. Mesens em Janeiro, que iria ser contratado como professor de piano para o seu irmão Paul.

Na Primavera de 1920, René Magritte conheceu por acaso Georgette Berger no Jardim Botânico de Bruxelas, que não via desde 1914. De Dezembro de 1920 a Outubro de 1921 fez o seu serviço militar no campo de Beverloo, perto de Antuérpia, onde Pierre Bourgeois também esteve estacionado, depois em Bourg-Léopold, mais tarde no Ministério da Guerra. De Novembro de 1921 a 1924, Magritte trabalhou como desenhista com o pintor Victor Servranckx, que conhecera na Academia, na fábrica de papel de parede Peters-Lacroix em Haren. A 28 de Junho de 1922 Magritte casou com Georgette Berger e em Agosto o casal mudou-se para Laeken.

Encontro com o movimento Dada e formação do grupo surrealista de Bruxelas

Em 1922, Magritte conheceu Marcel Lecomte e, em Dezembro de 1923, Camille Goemans que, juntamente com E.L.T. Mesens, o introduziu no meio Dada. Ele deve a Lecomte, ou segundo Louis Scutenaire, Mesens, a sua maior emoção artística: a descoberta de uma reprodução da Canção de Amor de Giorgio De Chirico (1914). “Os meus olhos viram o pensamento pela primeira vez”, escreveu ele, recordando esta revelação.

Em Fevereiro de 1924 Magritte desistiu do seu emprego na fábrica de papel de parede Lacroix e foi brevemente para Paris em busca de um novo emprego. No seu regresso a Bruxelas, criou o seu próprio negócio, criando de 1924 a 1928 projectos para filmes, teatros, empresas de automóveis, Alfa Romeo e Citroën, ou empresas, a Norine House, os Estabelecimentos Minet, o fabricante de chocolate Neuhaus, a Vanderborght House, Primevère, e a lingerie Thila Naghel. Em Outubro de 1924, Magritte, através de aforismos, e Mesens participaram na revista 391, dirigida por Francis Picabia, e planearam lançar, com Goemans e Lecomte, uma nova revista dadaísta, Période, modelada em Picabia mas afundada antes do seu nascimento por um folheto lançado por Paul Nougé, e depois, em Março de 1925, fundaram a revista eusophage (apenas uma edição).

A reunião do grupo de correspondência, que em 1924 e 1925 juntou Nougé, Goemans e Lecomte, com Mesens e Magritte, a sua elaboração de um tratado conjunto em Setembro e Outubro de 1926 contra Géo Norge e Jean Cocteau, a que se juntou o músico André Souris, e a sua participação conjunta em 1927 na última edição da revista Marie. Esta revista quinzenal para jovens, criada por Mesens em Junho de 1926, marcou o início da formação do grupo surrealista de Bruxelas, ao qual Louis Scutenaire e Irène Hamoir se juntaram em Julho. Em 1926, Magritte assinou um contrato com Paul-Gustave van Hecke, marido do estilista Norine e um amigo de Mesens, que comprou a sua obra e escreveu o seu primeiro artigo sobre o pintor na revista Sélection em Março de 1927. Em Abril de 1927 expôs cerca de cinquenta dos seus quadros, incluindo The Lost Jockey, um dos seus primeiros quadros surrealistas, pintado em 1926, com um prefácio de Van Heck e Nougé, na galeria Le Centaure, onde Goemans trabalhava. Nesta ocasião, conheceu Scutenaire, que Goemans e Nougé tinham conhecido pouco tempo antes. Magritte ilustra os seus catálogos de peles 1926-1927 e 1927-1928 para Muller et Samuel, este último publicado com textos de Nougé.

Encontro com o surrealismo parisiense

Em Setembro de 1927, Magritte deixou a Bélgica e permaneceu em Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) até Julho de 1930. Conheceu os surrealistas (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) e participou nas suas actividades. Em Paris expôs na galeria aberta por Goemans e em Bruxelas em Janeiro de 1928 na galeria L”Époque, dirigida por Mesens, sendo o prefácio do catálogo escrito por Nougé e rubricado por Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire e Souris. Em 1929, publicou Le Sens propre, uma série de cinco folhetos, cada um reproduzindo um dos seus quadros com um poema de Goemans, e Les Mots et les images em La Révolution surréaliste. Durante o Verão, visitou Dalí em Cadaqués, onde se encontrou com Éluard e Gala. André Breton defendeu a adesão ao Partido Comunista e Nougé opôs-se-lhe, mas as relações entre os surrealistas de Bruxelas e Paris permaneceram difíceis, e René Magritte caiu com André Breton por causa de um pingente de Cristo usado por Georgette Magritte.

A crise de 1929 chegou à Europa e René Magritte teve de regressar à Bélgica em 1930, uma vez que os vários contratos que lhe permitiram viver tinham sido quebrados. Mudou-se então para a Rue Essenghem em Jette e em 1931 apresentou uma exposição em Bruxelas organizada por Mesens, com um prefácio de Nougé. No ano seguinte aderiu ao Partido Comunista Belga e conheceu Paul Colinet. Entre 1931 e 1936, esteve envolvido num pequeno negócio publicitário, um negócio alimentar que certamente não perseguia por vocação e que se expandiu esporadicamente entre 1918 e 1965.

Magritte exibido em 1933 no Palais des Beaux-Arts em Bruxelas e em 1934 desenhou A Violação para a capa do Qu”est-ce que le surréalisme de André Breton? Em 1936 realizou a sua primeira exposição em Nova Iorque na Julien Levy Gallery, conheceu Marcel Mariën no ano seguinte e ficou em Londres, onde expôs em 1938 na London Gallery of Mesens. De Fevereiro a Abril de 1940, Magritte dirigiu a revista L”Invention collective com Ubac (duas edições). Cinco dias após a invasão alemã da Bélgica, deixou Bruxelas a 15 de Maio de 1940 com Raoul e Agui Ubac, encontrando-se com Scutenaire e Irène Hamoir na estação (Georgette viveu lá com a sua irmã Léontine e especialmente Paul Colinet). O grupo parte de Paris para Carcassonne onde vive o poeta Joë Bousquet. O pintor, que chega no dia 23 de Maio, aí permanece durante três meses. No seu regresso a Bruxelas em Agosto, René Magritte, que em 1936 se tinha apaixonado pela artista britânica Sheila Legge (que em Julho de 1937 criou uma performance em Trafalgar Square durante a Exposição Internacional do Surrealismo em Londres), e Georgette Magritte, que tinha iniciado um caso com Paul Colinet, reconciliaram-se.

Período Renoir e período da vaca

De 1943 a 1945, Magritte utilizou a técnica dos impressionistas durante o seu período de surrealismo “en plein soleil” ou “período Renoir”. Entre 1943 e 1947, foram publicados os primeiros livros que lhe foram dedicados: Les Images défendues de Nougé, Magritte de Mariën.

Em Março de 1948, Magritte pintou cerca de quarenta quadros e guaches em tons gaudes (“período vaca”) em seis semanas, com o objectivo de, num acto tipicamente surrealista, confundir os comerciantes parisienses e escandalizar o bom gosto francês. Foram expostos na Galerie du Faubourg e prefaciados pelo Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir legou muitas destas obras ao museu de Bruxelas.

Tempo para retrospectivas

De 1952 a 1956, Magritte dirigiu a revista La Carte d”après nature, apresentada sob a forma de cartão postal. Em 1952 e 1953, produziu Le Domaine enchanté, oito painéis para a decoração mural do casino em Knokke-le-Zoute; em 1957, La Fée ignorante para o Palais des beaux-arts em Charleroi, e, em 1961, Les Barricades mystérieuses para o Palais des congrès em Bruxelas. Uma primeira exposição retrospectiva da sua obra foi organizada em 1954 por Mesens no Palais des Beaux-Arts em Bruxelas. O sucesso de Magritte veio lentamente graças ao concessionário Iolas, a partir de 1957, e à América. Em Abril de 1965, partiu para Ischia em Itália para melhorar a sua saúde e passou por Roma, antes de visitar os Estados Unidos pela primeira vez em Dezembro para uma exposição retrospectiva no MOMA, que foi posteriormente exibida em Chicago, Berkeley e Pasadena.

Em Junho de 1966 e Junho de 1967, os Magrittes passam umas férias em Itália com Scutenaire e Irène Hamoir. A 4 de Agosto, uma nova retrospectiva abre no Museu Boijmans Van Beuningen em Roterdão.

En 2013-2014 le MoMa á New-York organisa une exposition intitulée “Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” en collaboration avec The Menil Collection and The Art Institute of Chicago.

Morte

Magritte morreu na sua casa, 97, rue des Mimosas em Schaerbeek, a 15 de Agosto de 1967, no início da tarde, com a idade de sessenta e oito anos. Está enterrado no cemitério municipal de Schaerbeek; a sua esposa, que morreu em 1986, jaz ao seu lado. Desde 2009, o túmulo tem sido classificado como monumento e local pela Região de Bruxelas.

“Uma caixa junto ao seu berço, a recuperação de um balão à vela encalhado no telhado da casa da família, a visão de um pintor a pintar no cemitério… três memórias de infância que o artista guardaria toda a sua vida”, resume uma biografia de Magritte.

Magritte destaca a nossa dificuldade em fazer com que a realidade do mundo coincida com as nossas imagens mentais. Ele desenvolveu um verdadeiro alfabeto pictórico usando motivos recorrentes: a maçã, o pássaro, o homem do chapéu de coco, os corpos fragmentados… As suas imagens são frequentemente escondidas atrás ou dentro de outras imagens, combinando dois níveis possíveis de leitura, o visível e o invisível.

As suas pinturas jogam frequentemente com a discrepância entre um objecto e a sua representação. Por exemplo, um dos seus quadros mais famosos é uma imagem de um cano com o texto “Isto não é um cano” por baixo (The Betrayal of Images, 1928-29). O objectivo é considerar o objecto como uma realidade concreta e não como um termo abstracto e arbitrário. Para explicar o que queria representar nesta obra, Magritte disse: “O famoso cano, já fui suficientemente censurado! E ainda assim, pode encher o meu cachimbo? Não, não é, é apenas uma representação. Portanto, se eu tivesse escrito sob o meu quadro ”Isto é um cano”, teria mentido!”

A pintura de Magritte questiona a sua própria natureza e a acção do pintor sobre a imagem. A pintura nunca é uma representação de um objecto real, mas sim a acção do pensamento do pintor sobre esse objecto. Magritte reduziu a realidade a um pensamento abstracto apresentado em fórmulas ditadas pela sua propensão para o mistério: “Tenho o cuidado, na medida do possível, de fazer apenas pinturas que despertem mistério com a precisão e o encanto necessários para a vida das ideias”, declarou. O seu modo de representação, que parece deliberadamente neutro, académico, mesmo escolástico, destaca um poderoso trabalho de desconstrução das relações que as coisas têm na realidade.

Magritte distingue-se na representação de imagens mentais. Para Magritte, a realidade visível deve ser abordada de forma semelhante a um objecto. Ele tem um talento decorativo que se manifesta na disposição geométrica da representação. O elemento essencial na obra de Magritte é o seu desgosto inato pela pintura plástica, lírica e pictórica. Magritte queria liquidar tudo o que era convencional. “A arte da pintura só pode realmente limitar-se a descrever uma ideia que tem uma certa semelhança com o mundo visível”, disse ele. Para ele, a realidade não deve certamente ser abordada do ângulo do símbolo. Uma das pinturas mais representativas desta ideia é Clairvoyance (1936), que mostra um pintor cujo modelo é um ovo sobre uma mesa. Na tela, o pintor desenha um pássaro com as asas estendidas.

Outro quadro, The Forbidden Reproduction (1937), mostra um homem de costas para um espelho, que não reflecte o rosto do homem, mas as suas costas. Da mesma forma, a pintura não é um espelho da realidade.

Como pintora do metafísico e do surreal, Magritte tratou o óbvio com humor corrosivo, uma forma de minar os fundamentos das coisas e o espírito de seriedade. Escorregou entre as coisas e a sua representação, imagens e palavras. Em vez de inventar técnicas, preferiu chegar ao fundo das coisas, utilizar a pintura como um instrumento de conhecimento inseparável do mistério. “Magritte é um grande pintor, Magritte não é um pintor”, escreveu Scutenaire em 1947.

Museu Musée Magritte

O Museu Magritte está alojado num antigo edifício neoclássico dos finais do século XVIII, parte de um complexo arquitectónico construído após o incêndio do Palácio Coudenberg em 1731. Ao longo dos séculos, o edifício foi transformado por sucessivos proprietários num hotel, numa joalharia e finalmente num museu.

A Place Royale e os edifícios que a rodeiam são um testemunho histórico da independência da Bélgica sob o Ancien Régime. Foi nesta praça que a cerimónia de entronização do príncipe Leopoldo de Saxe-Coburgo, rei dos belgas, teve lugar a 21 de Julho de 1831, cinquenta anos após a sua construção. O edifício foi então transformado num hotel para viajantes durante mais de um século, antes de ser vendido a um joalheiro no início do século XX.

Em 1951, as fachadas e pórticos que revestem a Place Royale foram reconhecidas pelo seu interesse arquitectónico e histórico e foram definitivamente protegidas de qualquer modificação por uma ordem de classificação na lista do património belga.

Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica assumiram as instalações em 1962 e o Hotel Altenloh foi transformado num museu. Grandes obras de renovação foram realizadas nos anos 80 e o interior do edifício foi completamente reconstruído.

A importância da colecção de obras de René Magritte e a sua reputação internacional merecem um espaço dedicado à comunicação do artista e da sua obra. Em 2007, nasceu o projecto para um futuro Museu Magritte no antigo Hotel Altenloh; os trabalhos começaram no ano seguinte e foram concluídos em 2009.

A colecção de obras de René Magritte que lhe valeu um museu foi realizada pelos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica. Esta colecção é a maior do mundo e cobre todos os diferentes períodos da vida do artista; além disso, é muito diversificada, com pinturas, desenhos, guaches, cartazes, obras publicitárias, cartas, fotografias, esculturas, filmes e outros documentos.

A maior parte da colecção provém de doações das seguintes pessoas: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, Germaine Kieckens, a primeira esposa do famoso cartoonista Hergé, Maurice Rapin e Mirabelle Dors, a Fundação Magritte, a ULB, bem como empréstimos privados.

O legado de Irène Scutenaire-Hamoir ao museu inclui numerosas obras do pintor: mais de vinte pinturas, vinte guaches, quarenta desenhos, etc. Estas obras penduradas nas paredes da sua casa na Rue de la Luzerne. Estas obras foram penduradas nas paredes da sua casa na rue de la Luzerne, incluindo :

A colecção do Museu Magritte inclui também mais de 300 impressões fotográficas que traçam a vida de Magritte: a sua família, os seus anos de formação, os seus amigos e a sua esposa Georgette. A fotografia era essencial para a sua arte, e ele utilizou estas fotografias para criar as suas pinturas.

Desde 2010, está em vigor uma política de intercâmbio com a Fundação de Menil em Houston (Texas, EUA) e certas obras detidas pelo Museum of Modern Art em Nova Iorque (MoMA) foram emprestadas por um período de quatro meses. Em Março de 2012, uma série de obras emprestadas por um coleccionador privado de origem inglesa foi exposta.

Desde 1999, um museu René Magritte está também alojado na casa onde viveu com a sua esposa Georgette de 1930 a 1954, na 135, rue Esseghem, em Jette. O artista pintou aí metade da sua obra, incluindo a primeira versão de The Empire of Lights em 1949. O museu exibe em particular a sala de estar mobilada no seu estado original, o estúdio – que pintou na sua sala de jantar – e o estúdio Dongo no fundo do seu jardim, onde o artista produziu o seu trabalho publicitário. Ele inspirou-se muito no interior deste apartamento nos seus quadros (janela de guilhotina, lareira, puxadores de porta, escadas, aviário, etc.). No primeiro andar, o museu apresenta uma exposição biográfica: há algumas obras originais (desenhos, guaches, aguarelas), uma colecção de objectos pessoais e documentos originais (revistas, cartas, folhetos surrealistas). Uma exposição intitulada ”The Missing Magrittes” apresenta também cerca de trinta obras destruídas que foram reconstruídas (no mesmo estilo e formato) com base em arquivos fornecidos por David Sylvester. O roubo do quadro Olympia (o quadro foi agora devolvido.

Casa de Magritte

A casa Magritte onde o artista cresceu está localizada em Châtelet e está aberta ao público. Esta casa, frequentemente representada nas suas obras, foi uma importante fonte de inspiração para Magritte devido aos elementos decorativos que contém e à trágica história do suicídio da sua mãe, a que algumas das suas pinturas aludem.

Documento utilizado como fonte para este artigo.

Ilustrações de livros (seleccionadas)

Escritos sobre Magritte

O logótipo da Apple Records, a empresa discográfica dos Beatles, foi criado pelo designer gráfico britânico Gene Mahon. A maçã verde da avó Smith foi inspirada na pintura de Magritte The Game of Mourre, que Paul McCartney comprou.

A canção “Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War” do cantor americano Paul Simon aparece no seu álbum Hearts and Bones de 1983.

Ligações externas

Fontes