Richard Hamilton (artista plástico)
gigatos | Janeiro 28, 2022
Resumo
Richard William Hamilton CH (24 de Fevereiro de 1922 – 13 de Setembro de 2011) foi um pintor e artista de colagem inglês. A sua exposição Man, Machine and Motion (Galeria Hatton, Newcastle upon Tyne) de 1955 e a sua colagem de 1956 Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing?, produzida para a exposição This Is Tomorrow do Grupo Independente em Londres, são consideradas por críticos e historiadores como estando entre as primeiras obras de arte pop. Uma grande retrospectiva da sua obra esteve na Tate Modern até Maio de 2014.
Hamilton nasceu em Pimlico, Londres, a 24 de Fevereiro de 1922. Apesar de ter deixado a escola sem qualificações formais, conseguiu arranjar emprego como aprendiz a trabalhar numa empresa de componentes eléctricos, onde descobriu uma capacidade de desenho e começou a fazer pintura em aulas nocturnas na Saint Martin”s School of Art e na Westminster School of Art. Em 1938, inscreveu-se na Royal Academy of Arts.
Depois de passar a Segunda Guerra Mundial a trabalhar como desenhador técnico, voltou a inscrever-se nas Escolas da Academia Real com o argumento de “não lucrar com a instrução”. A perda do seu estatuto de estudante obrigou Hamilton a realizar o Serviço Nacional. Após dois anos na Slade School of Art, University College, Londres, Hamilton começou a exibir o seu trabalho no Institute of Contemporary Arts (ICA), onde também produziu cartazes e folhetos. Foi professor na Escola Central de Arte e Design de 1952 a 1966.
O trabalho inicial de Hamilton foi muito influenciado pelo texto de D”Arcy Wentworth Thompson de 1917 sobre Crescimento e Forma. Em 1951, Hamilton encenou uma exposição intitulada Crescimento e Forma no Institute of Contemporary Arts em Londres. Uma forma pioneira de arte de instalação, apresentava modelos científicos, diagramas e fotografias apresentadas como uma obra de arte unificada. Em 1952, na primeira reunião do Grupo Independente, realizada no ICA, Hamilton foi apresentado à apresentação seminal de colagens de Eduardo Paolozzi produzidas no final dos anos 40 e início dos anos 50, que são agora consideradas como os primeiros porta-estandartes da Pop Art. Também em 1952, ele foi apresentado às notas da Caixa Verde de Marcel Duchamp através de Roland Penrose, que Hamilton tinha conhecido no ICA. No ICA, Hamilton foi responsável pela concepção e instalação de uma série de exposições, incluindo uma sobre James Joyce e The Wonder and the Horror of the Human Head, que foi curadoria de Penrose. Foi também através de Penrose que Hamilton conheceu Victor Pasmore que lhe deu um posto de professor no Departamento de Belas Artes da Universidade de Durham em Newcastle Upon Tyne, que durou até 1966. Entre os estudantes que Hamilton orientou em Newcastle neste período estavam Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, Bryan Ferry, fundador da Roxy Music, e Nicholas de Ville, colaborador visual de Ferry. A influência de Hamilton pode ser encontrada no estilo visual e na abordagem da Roxy Music. Ele descreveu Ferry como “a sua maior criação”. Ferry retribuiu o elogio, nomeando-o em 2010 como a pessoa viva que mais admirava, dizendo “ele influenciou grandemente a minha maneira de ver a arte e o mundo”.
Hamilton deu uma palestra em 1959, “Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound”, uma frase tirada de uma letra de Cole Porter na Meias de Seda musical de 1957. Naquela palestra, que apresentou uma banda sonora pop e a demonstração de uma câmara Polaroid inicial, Hamilton desconstruiu a tecnologia do cinema para explicar como ela ajudou a criar o fascínio de Hollywood. Desenvolveu ainda mais esse tema no início dos anos 60 com uma série de pinturas inspiradas em fotografias de filmes e planos publicitários.
O posto no ICA também deu a Hamilton o tempo de continuar a sua pesquisa sobre Duchamp, que resultou na publicação em 1960 de uma versão tipográfica da Caixa Verde de Duchamp, que incluía as notas originais de Duchamp para o desenho e construção da sua famosa obra The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, também conhecida como The Large Glass. A exposição de pinturas de Hamilton de 1955 na Galeria de Hanôver foi, de alguma forma, uma homenagem a Duchamp. No mesmo ano, Hamilton organizou a exposição Man Machine Motion na Galeria Hatton no Departamento de Belas Artes da Universidade de Newcastle. Concebida para parecer mais uma exposição publicitária do que uma exposição de arte convencional, a exposição prefigurou a contribuição de Hamilton para a exposição This Is Tomorrow em Londres, na Galeria Whitechapel no ano seguinte. O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atractivas? foi criado em 1956 para o catálogo de This Is Tomorrow, onde foi reproduzido a preto e branco e também utilizado em cartazes para a exposição. A colagem retrata um homem-músculo que segura provocadoramente um Tootsie Pop e uma mulher com seios grandes e nus, usando um chapéu de abajur, rodeado por emblemas da afluência dos anos 50, desde um aspirador até um grande presunto enlatado. O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? é amplamente reconhecido como uma das primeiras peças de Pop Art. A definição escrita de Hamilton do que é o “pop” é a base de todo o movimento internacional. A definição de Hamilton de Pop Art de uma carta a Alison e Peter Smithson datada de 16 de Janeiro de 1957 foi: “Pop Art é: popular, transitório, dispensável, de baixo custo, produzido em massa, jovem, espirituoso, sensual, elegante, glamoroso, e grande negócio”, enfatizando os seus valores quotidianos e comuns. Assim, criou colagens incorporando anúncios de jornais e revistas de grande circulação.
O sucesso de This Is Tomorrow garantiu ao Hamilton mais missões de ensino, em particular no Royal College of Art de 1957 a 1961, onde promoveu David Hockney e Peter Blake. Durante este período Hamilton foi também muito activo na Campanha pelo Desarmamento Nuclear e produziu uma obra parodiando o então líder do Partido Trabalhista Hugh Gaitskell por rejeitar uma política de desarmamento nuclear unilateral. No início dos anos 60, recebeu uma bolsa do Conselho das Artes para investigar o estado do Kurt Schwitters Merzbau na Cumbria. A investigação acabou por resultar em Hamilton organizar a preservação do trabalho, transferindo-o para a Galeria Hatton no Departamento de Belas Artes da Universidade de Newcastle.
Nas suas obras, Hamilton incorporou frequentemente os materiais da sociedade de consumo. O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atractivas? (1956) usou revistas americanas, trazidas dos Estados Unidos por John McHale e Magda Cordell.Hamilton também incorporou peças de plástico directamente nas suas colagens. Em Pin-up (1961), um trabalho de multimédia misto explorando o nu feminino, o plástico esculpido foi utilizado para os seios da figura do nu. $he (1959-1961) incorporou um olho holográfico de plástico, dado a Hamilton por Herbert Ohl. A utilização do plástico criou desafios significativos na conservação das obras de Hamilton. Já em 1964, quando Pin-up e $he foram emprestados para uma exposição individual das obras de Hamilton na Galeria de Hanover em Londres, verificou-se que estavam rachados, com levantamento de plástico das superfícies de suporte. Hamilton fez experiências com materiais, incluindo contraplacados, vidro acrílico e plastificantes, e trabalhou em estreita colaboração com conservadores para reparar as suas obras e desenvolver melhores técnicas de incorporação e conservação de plásticos em obras de arte.
Em 1962, a sua primeira esposa Terry morreu num acidente de viação. Em parte para recuperar da sua perda, em 1963 Hamilton viajou pela primeira vez para os Estados Unidos para uma retrospectiva das obras de Marcel Duchamp no Museu de Arte de Pasadena, onde, para além de conhecer outros importantes artistas pop, foi amigo de Duchamp. Surgindo deste Hamilton curou a primeira retrospectiva britânica da obra de Duchamp, e a sua familiaridade com The Green Box permitiu a Hamilton fazer cópias de The Large Glass e outras obras de vidro demasiado frágeis para viajar. A exposição foi exibida na Galeria Tate em 1966.
Em 1968, Hamilton apareceu num filme de Brian De Palma intitulado Greetings onde Hamilton retrata um artista pop mostrando uma imagem de “Blow Up”. O filme foi o primeiro filme de Robert De Niro, e o primeiro filme nos Estados Unidos a apelar a uma classificação X.
A partir de meados dos anos 60, Hamilton foi representado por Robert Fraser e até produziu uma série de impressões digitais, Swingeinging London, baseadas na detenção de Fraser, juntamente com Mick Jagger, por posse de drogas. Esta associação com a cena musical pop dos anos 60 continuou à medida que Hamilton se tornou amigo de Paul McCartney, resultando na sua produção do desenho da capa e colagem de posters para o Álbum Branco dos Beatles.
Em 1969, Hamilton apareceu num documentário do realizador James Scott, no qual discutiu a série Swingeinging London e a sua preocupação com os meios de comunicação social através de uma selecção do seu próprio trabalho.
Durante a década de 1970, Richard Hamilton desfrutou de aclamação internacional com a organização de uma série de grandes exposições do seu trabalho. Hamilton tinha encontrado uma nova companheira na pintora Rita Donagh. Juntos, começaram a converter North End, uma quinta na zona rural de Oxfordshire, numa casa e estúdios. “Em 1970, sempre fascinado pelas novas tecnologias, Hamilton estava a redireccionar os avanços no design de produtos para a arte, com o apoio da xartcollection, Zurique, uma jovem empresa pioneira na produção de múltiplos com o objectivo de levar a arte a um público mais vasto”. Hamilton realizou uma série de projectos que esbateram as fronteiras entre a arte e a concepção de produtos, incluindo uma pintura que incorporou um receptor de rádio de última geração e a caixa de um computador da Dataindustrier AB. Durante a década de 1980, Hamilton viajou novamente para o desenho industrial e concebeu dois exteriores de computador: OHIO protótipo de computador (para uma firma sueca chamada Isotron, 1984) e DIAB DS-101 (para Dataindustrier AB, 1986). Como parte de um projecto televisivo, a série de 1987 BBC Painting with Light Hamilton foi introduzida na Quantel Paintbox e desde então tem utilizado este ou outros dispositivos semelhantes para produzir e modificar o seu trabalho.
A partir do final dos anos 70, a actividade de Hamilton concentrou-se em grande parte nas investigações dos processos de impressão, muitas vezes em combinações invulgares e complexas. Em 1977-78 Hamilton empreendeu uma série de colaborações com o artista Dieter Roth que também esbatiam as definições do artista como único autor da sua obra.
Em 1992, Richard Hamilton foi encarregado pela BBC de recriar a sua famosa obra de arte, Just What Is It That Makes Today”s Homes So Different, So Appealing? mas só desta vez, quanto ao que ele sentia que a família média seria durante os anos 90. Em vez do construtor de corpos masculino, usou um contabilista que trabalhava numa secretária. Em vez do ícone feminino, utilizou um culturista feminino de classe mundial.
Em 1981 Hamilton começou a trabalhar numa trilogia de pinturas baseada no conflito na Irlanda do Norte depois de assistir a um documentário televisivo sobre o protesto “Blanket” organizado pelos prisioneiros do IRA na Prisão de Long Kesh, oficialmente conhecido como O Labirinto. O cidadão (1981-1983) mostra o prisioneiro do IRA Hugh Rooney retratado como Jesus, com cabelo comprido e barba. Os prisioneiros republicanos recusaram-se a usar uniformes de prisão, alegando que eram prisioneiros políticos. Os agentes prisionais recusaram-se a deixar “os manifestantes de cobertores” usar os sanitários, a menos que usassem uniformes de prisão. Os prisioneiros republicanos recusaram-se, e em vez disso mancharam os excrementos no muro das suas celas. Hamilton explicou (no catálogo da sua exposição na Galeria Tate, 1992), que via a imagem do “homem cobertor como um artifício de relações públicas de enorme eficácia”. Tinha a convicção moral de um ícone religioso e a persuasão do comercial de sabão dos sonhos do publicitário – no entanto, era uma realidade presente”. O tema (1988-89) mostra um Orangeman, membro de uma ordem dedicada à preservação do sindicalismo na Irlanda do Norte. O Estado (1993) mostra um soldado britânico numa patrulha “a pé” numa rua. O cidadão foi mostrado como parte de “A Cellular Maze”, uma exposição conjunta de 1983 com Donagh.
A partir do final dos anos 40, Richard Hamilton foi envolvido num projecto de produção de um conjunto de ilustrações para James Joyce”s Ulysses. Em 2002, o Museu Britânico realizou uma exposição de ilustrações de Hamilton de James Joyce”s Ulysses, intitulada Imaging Ulysses. Foi publicado simultaneamente um livro de ilustrações de Hamilton, com texto de Stephen Coppel. No livro, Hamilton explicou que a ideia de ilustrar este romance complexo e experimental lhe ocorreu quando ele estava a fazer o seu Serviço Nacional em 1947. Os seus primeiros esboços preliminares foram feitos durante a Escola de Arte Slade, e ele continuou a refinar e reelaborar as imagens durante os 50 anos seguintes. Hamilton sentiu que a sua reelaboração das ilustrações em muitos meios diferentes tinha produzido um efeito visual análogo às técnicas verbais de Joyce. As ilustrações de Ulisses foram posteriormente exibidas no Museu Irlandês de Arte Moderna (em Dublin) e no Museum Boijmans van Beuningen (em Roterdão). A exposição do Museu Britânico coincidiu tanto com o 80º aniversário da publicação do romance de Joyce, como com o 80º aniversário de Richard Hamilton.
Hamilton faleceu a 13 de Setembro de 2011, com a idade de 89 anos. A sua obra Le chef d”oeuvre inconnu – uma pintura em três partes, inacabada aquando da sua morte, compreende um trio de grandes impressões a jacto de tinta compostas a partir de imagens do Photoshop para visualizar o momento de crise no romance de Balzac A obra-prima desconhecida.
A primeira exposição de quadros de Hamilton foi exposta na Hanover Gallery, Londres, em 1955. Em 1993, Hamilton representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza e foi galardoado com o Leão de Ouro. Grandes exposições retrospectivas foram organizadas pela Tate Gallery, Londres, 1970 e 1992, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, 1973, MACBA, Barcelona, Museum Ludwig, Colónia, 2003, e Neue Nationalgalerie, Berlim, 1974. Algumas das exposições colectivas em que Hamilton participou incluem: Documenta 4, Kassel, 1968; Bienal de Arte de São Paulo, 1989; Documenta X, Kassel 1997; Bienal de Gwangju, 2004; e Bienal de Xangai, 2006. Em 2010, a Serpentine Gallery apresentou ”Modern Moral Matters” de Hamilton, uma exposição centrada nas suas obras políticas e de protesto que foram expostas anteriormente em 2008 na Inverleith House, Royal Botanic Garden em Edimburgo. Para a temporada 2001
Em 2011, a Galeria da Cidade de Dublin The Hugh Lane mostrou uma exposição retrospectiva conjunta da obra de Hamilton e Rita Donagh chamada “Civil Rights etc.”. Nesse mesmo ano, o Instituto de Artes de Minneapolis expôs a obra de Hamilton em Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. A Galeria Nacional “Richard Hamilton”: The Late Works” abriu em 2012. Uma retrospectiva importante na Tate Modern em 2014 foi “a primeira retrospectiva a abranger todo o âmbito do trabalho de Hamilton, desde os seus primeiros desenhos de exposição dos anos 50 até às suas pinturas finais de 2011. exposição explora a sua relação com o design, pintura, fotografia e televisão, bem como o seu envolvimento e colaboração com outros artistas”.
A Galeria Tate tem uma colecção abrangente de trabalhos de Hamilton de toda a sua carreira. Em 1996, o Kunstmuseum Winterthur recebeu um presente substancial das gravuras de Hamilton, tornando o museu no maior repositório de gravuras do artista no mundo.
Hamilton recebeu o Prémio da Fundação William e Noma Copley, 1960; o Prémio de Pintura John Moores, 1969; o Prémio Talens International, 1970; o Leone d”Oro pela sua exposição no Pavilhão Britânico na Bienal de Veneza, 1993; o Prémio Arnold Bode na Documenta X, Kassel, 1997; e o Prémio Max Beckmann de Pintura da Cidade de Frankfurt, 2006. Foi nomeado membro da Ordem dos Companheiros de Honra (CH) em 2000. Foi-lhe atribuído um prémio especial por The Bogside Artists of Derry no Royal College of Art em 2010. O edifício da Escola de Artes da Universidade de Oxford Brookes é nomeado em sua honra.
Hamilton foi representado por The Robert Fraser Gallery. A Galeria Alan Cristea em Londres é o distribuidor das impressões de Hamilton. O seu recorde de leilão é de £440.000, estabelecido na Sotheby”s, Londres, em Fevereiro de 2006, para Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) Para uma retrospectiva de 2014 no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, o museu de propriedade do governo assegurou 246 obras de Hamilton por 115,6 milhões de euros ($157 milhões) contra perdas ou danos, de acordo com uma ordem publicada como lei pelo Ministério da Educação, Cultura e Desporto.
Fontes
