Richard Serra

gigatos | Janeiro 1, 2022

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Resumo

Richard Serra (nascido a 2 de Novembro de 1938) é um artista americano conhecido pelas suas esculturas de grande escala feitas para cenários paisagísticos, urbanos e arquitectónicos específicos do local. As esculturas de Serra são notáveis pela sua qualidade material e exploração da relação entre o espectador, a obra, e o local. Desde meados dos anos 60, Serra tem trabalhado para radicalizar e alargar a definição de escultura, começando pelas suas primeiras experiências com borracha, néon e chumbo, até às suas obras em aço de grande escala.

Serra nasceu em São Francisco, Califórnia, para Tony e Gladys Serra – o segundo de três filhos. Desde muito jovem, foi encorajado a desenhar pela sua mãe. O jovem Serra levava um pequeno caderno para os seus esboços e a sua mãe apresentava o seu filho como “Ricardo, o artista”. O seu pai trabalhava como montador de tubagens para um estaleiro naval perto de São Francisco. Serra conta a memória de uma visita ao estaleiro para ver o lançamento de um barco quando tinha quatro anos de idade. Ele assistiu à transformação do navio de um enorme peso para uma estrutura flutuante e flutuante e observa isso: “Toda a matéria-prima de que precisava está contida na reserva desta memória”.

Serra estudou literatura inglesa na Universidade da Califórnia, Berkeley, em 1957, antes de se transferir para a Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, e formar-se em 1961 com um bacharelato em Literatura Inglesa. Em Santa Bárbara, Serra conheceu os muralistas, Rico Lebrun e Howard Warshaw. Ambos estavam no Departamento de Arte e tomaram Serra sob a sua asa. Durante este tempo, Serra trabalhou em siderurgias para ganhar a vida.

Serra estudou pintura na Universidade de Yale e licenciou-se em História da Arte em 1964. Entre os antigos alunos de Yale incluem-se Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden, e Robert Mangold. Em Yale Serra conheceram-se artistas visitantes da Escola de Nova Iorque, tais como Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, e Frank Stella. Serra deu um curso de teoria da cor durante o seu último ano em Yale e depois de se formar foi-lhe pedido que ajudasse a provar o notável livro de Josef Albers sobre teoria da cor “Interacção da Cor”.

Em 1964, Serra recebeu de Yale uma bolsa de viagem de um ano e foi para Paris onde conheceu o compositor Philip Glass que se tornou um colaborador e amigo de longa data. Em Paris, Serra passou algum tempo a desenhar no estúdio de Constantino Brancusi, parcialmente reconstruído dentro do Musée national d”art moderno na avenida Presidente Wilson, permitindo a Serra estudar o trabalho de Brancusi, tirando mais tarde as suas próprias conclusões escultóricas. Uma réplica exacta do estúdio de Brancusi está agora localizada em frente ao Centro Pompidou. Serra passou o ano seguinte em Florença, Itália, com uma bolsa Fulbright. Em 1966, ainda em Itália, Serra fez uma viagem ao Museu do Prado em Espanha e viu a pintura de Diego Velázquez, “Las Meninas”. O artista percebeu que não iria ultrapassar a habilidade daquela pintura e tomou a decisão de se afastar da pintura.

Ainda na Europa, Serra começou a fazer experiências com material escultórico não tradicional. Realizou a sua primeira exposição individual “Habitats de Animais” na Galleria Salita, Roma. Expôs ali montagens feitas com animais vivos e de peluche que seriam referenciados como trabalhos iniciais do movimento Arte Povera.

Esculturas antigas

Serra regressou da Europa e mudou-se para a cidade de Nova Iorque em 1966. Continuou as suas construções utilizando materiais experimentais tais como borracha, látex, fibra de vidro, néon, e chumbo. As suas peças de cinto foram feitas com tiras de borracha e penduradas na parede usando a gravidade como dispositivo formador. Serra combinou néon com tiras contínuas de borracha nos seus cintos de escultura (1966-67) referindo-se à abstracção em série no Mural de Jackson Pollock (1963.) Por volta dessa altura Serra escreveu Lista de Verbos (1967) uma lista de verbos transitivos (i.e. fundir, rolar, rasgar, escorar, etc.) que ele utilizou como directivas para as suas esculturas. Para Levantar (1967), e Trinta e Cinco Pés de Chumbo Enrolado (1968), Splash Piece (1968), e Casting (1969), foram algumas das obras baseadas na acção com origem na lista de verbos. Serra utilizou chumbo em muitas das suas construções devido à sua adaptabilidade. O chumbo é maleável o suficiente para ser enrolado, dobrado, rasgado e derretido. Com To Lift (com trinta e cinco pés de chumbo enrolado (1968), Serra, com a ajuda de Philip Glass, desenrolou e enrolou uma folha de chumbo o mais apertado que pôde.

Em 1968 Serra foi incluído na exposição colectiva “Nine at Castelli” no Castelli Warehouse em Nova Iorque onde mostrou Prop (1968), Scatter Piece (1968), e fez Splashing (1968) atirando chumbo fundido contra o ângulo do chão e da parede. Em 1969, a sua peça Casting foi incluída na exposição Anti-Illusion: ProceduresMaterials no Whitney Museum of American Art, em Nova Iorque. Em Casting, o artista atirou novamente chumbo fundido contra o ângulo do chão e da parede. Em seguida, retirou a fundição feita com o chumbo endurecido da parede e repetiu a acção de salpicar e fundir criando uma série de formas independentes.

“Para apoiar” é outro verbo transitivo da “Lista de Verbos” de Serra utilizado pelo artista para uma série de conjuntos de placas de chumbo e postes dependentes da inclinação e da gravidade como uma força para se manter na vertical. As primeiras Peças de Adereços de Serra, como o Adereço (1968), baseavam-se principalmente na parede como suporte. Serra queria afastar-se da parede para remover o que pensava ser uma convenção pictórica. Em 1969, ele escorou quatro placas de chumbo no chão como um castelo de cartas. A escultura One Ton Prop: House of Cards (1969) pesava 1 tonelada e as quatro placas eram auto-suficientes.

Outro momento crucial para Serra ocorreu em 1969 quando foi encarregado pelo artista Jasper Johns de fazer um Splash Piece no estúdio de Johns. Enquanto Serra aqueceu as placas de chumbo para salpicar contra a parede, pegou numa das placas maiores e colocou-a no canto onde se encontrava por si só. A quebra de Serra no espaço seguiu-se pouco depois com a greve de escultura: Para Roberta e Rudy (1969-71). Serra cravou uma placa de aço de 8 por 24 pés num canto e dividiu a sala em dois espaços iguais. A obra convidava o espectador a andar à volta da escultura, mudando a percepção do espectador sobre a sala enquanto caminhava.

Serra reconheceu pela primeira vez o potencial de trabalhar em grande escala com a sua série Skullcracker feita durante a exposição, “Arte e Tecnologia”, no Museu de Arte do Condado de L.A., em 1969. Passou dez semanas a construir uma série de peças efémeras de aço empilhadas no Kaiser Steelyard. Utilizando uma grua para explorar os princípios de contrapeso e gravidade, as pilhas tinham entre 30 e 40 pés de altura e pesavam entre 60 e 70 toneladas. No final de cada dia, eram derrubadas pelos trabalhadores do aço. A escala das pilhas permitiu a Serra começar a pensar no seu trabalho fora dos limites dos espaços das galerias e museus.

Trabalhos paisagísticos

Em 1970 Serra recebeu uma Bolsa Guggenheim e viajou para o Japão. As suas primeiras esculturas ao ar livre, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) e Sugi Tree (1970), foram ambas instaladas no Parque Ueno como parte da “Bienal de Tóquio”.

Enquanto esteve no Japão, Serra passou a maior parte do seu tempo a estudar os jardins e templos Zen do Myoshin-ji em Quioto. A disposição dos jardins revelou a paisagem como um campo total que só pode ser experimentado caminhando. Os jardins mudaram a forma de Serra de ver o espaço em relação ao tempo. Ao regressar aos EUA, construiu o seu primeiro trabalho ao ar livre específico do local: Para circundar o Hexagrama da Placa Base, ângulos rectos invertidos (1970). Aqui Serra incorporou duas flanges de aço semi-circulares, formando um anel de 26 pés de diâmetro, na superfície da Rua 183 no Bronx. Um semicírculo media 1 polegada de largura e o segundo, 8 polegadas de largura. A obra era visível de duas perspectivas: ou quando o espectador se dirigia directamente para cima ou de cima, numa escadaria com vista para a rua.

Ao longo dos anos 70, a Serra continuou a fazer escultura ao ar livre para áreas urbanas e paisagens. A Serra estava interessada na topologia da paisagem e na forma como se relaciona com ela através do movimento, espaço e tempo. O seu primeiro trabalho paisagístico foi realizado em finais de 1970 quando Serra foi encomendado pelos patronos da arte Joseph e Emily Rauh Pulitzer para construir uma escultura na sua propriedade fora de St. Louis, Missouri. Pulitzer Piece: Elevação Escalonada (1970-71) foi o primeiro trabalho paisagístico de grande escala da Serra. Três placas com 5 pés de altura por 40 a 50 pés de comprimento foram colocadas ao longo de aproximadamente 3 acres. A colocação das placas foi determinada pela queda da paisagem. Cada placa foi empalada no solo até que a sua subida fosse de 1,5 metros de altura. A intenção de Serra era que as placas funcionassem como cortes na paisagem que funcionassem como horizontes de substituição à medida que os espectadores caminhavam entre elas.

Shift (1970-72), o segundo empreendimento de Serra na paisagem, foi construído num campo de propriedade do coleccionador Roger Davidson em King City, Ontário. A escultura é composta por seis secções de betão rectilíneo colocadas ao longo da paisagem inclinada. Em 2013, o Shift foi designado Sítio do Património ao abrigo da Lei do Património do Ontário. O Shift, tal como Pulitzer Piece, foi baseado na queda elevada do terreno ao longo de uma determinada distância. Os bordos superiores das placas funcionam como um horizonte sendo colocado em intervalos de elevação específicos à medida que se percorre todo o campo.

Os trabalhos subsequentes de Serra em paisagens específicas continuaram a explorar a topografia do terreno e a forma como a escultura se relaciona com esta topografia através do movimento, meditação e percepção do espectador. Entre as obras mais notáveis da paisagem estão Porten i Slugten (Afangar (Estações, Paragens na Estrada, Parar e Olhar): Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars (e East-WestWest-East (2014) no Qatar. A escultura Porten i Slugten (1983-86) foi encomendada para o Museu de Arte Moderna da Louisiana, Humlebaek, Dinamarca. Depois de percorrer o terreno do museu, Serra escolheu uma ravina que corre em direcção ao Mar de Kattegat como local para a sua escultura. A ravina era a única área do terreno que não tinha sido ajardinada. Duas placas foram colocadas num ângulo uma da outra no final de um trecho inclinado do caminho que faz frente ao barranco. As placas funcionam na sua localização como um portão que se abre enquanto o observador caminha pelo caminho em direcção ao mar. Vistas do centro de uma ponte, que atravessa a ravina e conduz ao museu, as duas placas formam um único plano, como se o portão tivesse fechado. Ao descer do museu para o oceano abaixo, as placas parecem ter um movimento de balanço contínuo.

Em 1988, Serra foi convidado pela Galeria Nacional da Islândia para construir uma obra. Serra escolheu a Ilha Videy como local para Afangar (Estações, Paragens na Estrada, Para Parar e Olhar: Para a frente e para trás, Para levar tudo para dentro) (1990). A escultura é composta por nove pares de colunas de basalto (um material indígena da Islândia) e colocada ao longo da periferia de Vesturey, a parte noroeste da ilha. Todos os nove locais partilham as mesmas elevações, na medida em que as pedras de cada par estão situadas a uma elevação de 9 e 10 metros, respectivamente. Cada conjunto de pedras está ao nível do topo. Todas as pedras na elevação mais alta medem 3 metros; todas as pedras na elevação mais baixa medem 4 metros. Devido à variação da topografia, as pedras de um conjunto estão por vezes mais próximas umas das outras, por vezes mais afastadas. A subida e descida da Ilha Videy e da paisagem circundante é vista contra a medida fixa das pedras em pé. As pedras são visíveis ao longo do horizonte da ilha e orientam o espectador contra a ascensão e queda da paisagem circundante.

Te Tuhirangi Contour (2000-2) está localizado em vastas pastagens abertas na Quinta Gibbs em Kaipara, Nova Zelândia. A escultura tem 20 pés de altura e estende-se por 844 pés como um contorno contínuo que acompanha as colinas onduladas, a expansão e a contracção da paisagem. A elevação da escultura é perpendicular à queda da terra.

Este-Oeste-Oeste (2014), localizado num eixo Este-Oeste na Reserva Natural do Brouq no Qatar, foi encomendado por Sheika al-Mayassa al-Thani do Qatar. Consiste em quatro placas de aço com 54 34 ou 48 12 pés de altura. As placas são colocadas em intervalos irregulares num vale que se estende entre dois planaltos de gesso. As placas são niveladas uma à outra e a elevação dos planaltos adjacentes. O trabalho estende-se por menos de um quilómetro e todas as placas são visíveis de ambas as extremidades.

Obras urbanas

Na paisagem, os elementos escultóricos chamam a atenção do espectador para a topologia da terra à medida que esta caminha. As esculturas urbanas específicas do sítio da Serra concentram a atenção do espectador na própria escultura. Os seus locais muitas vezes mais acessíveis ao público do que as obras da paisagem, convidam o espectador a caminhar no interior, passar por eles e mover-se à sua volta. Devido aos limites da arquitectura Urbana, esculturas como Sight Point (T.W.U. (Exchange (ou 7 (2011) num cais em Doha, Qatar), reflectem a verticalidade da sua arquitectura circundante. Esculturas ao ar livre como o Arco Rotativo de São João (Arco Inclinado (Clara-Clara) (Junção de Berlim (são todas formas curvas ou arcos que se abrem e fecham dependendo da direcção que o espectador toma ao andar à sua volta.

Sight Point (1972-75) foi o primeiro trabalho urbano vertical de Serra e uma continuação dos princípios de equilíbrio e contrapeso do seu anterior Prop Sight Point, no exterior do Museu Stedelijk, Amsterdão, Países Baixos, constituído por três placas verticais de aço de 10 pés de largura e 40 pés de altura que se inclinam num ângulo e formam um espaço triangular no chão com três aberturas que podem ser percorridas a pé. Uma vez dentro do espectador pode olhar para cima e ver o céu emoldurado pela forma triangular feita pelas placas inclinadas.

Outra escultura vertical, Terminal (1977), foi concebida para a “Documenta VI” em 1977. Foi permanentemente instalado numa ilha de tráfego entre os carris de carros de rua, em frente a uma estação de comboios em Bochum, Alemanha. A Serra escolheu o local devido à sua proximidade a uma zona de tráfego intenso. Exchange (1996), situado numa rotunda de veículos no topo de um túnel rodoviário, feito de sete placas trapezoidais. A escultura tem 60 pés de altura e pode ser vista pelos condutores à entrada e saída da cidade do Luxemburgo.

Em 1980 Serra instalou duas esculturas, com apoio do Fundo de Arte Pública, na cidade de Nova Iorque. T.W.U. (1980) e St. John”s Rotary Arc (1980) foram colocadas cada uma em áreas onde o tráfego e as pessoas convergiam. T.W.U.U., uma escultura vertical composta por três placas verticais, cada uma com 36 pés de altura, foi instalada numa entrada de metro perto da West Broadway, entre as ruas Leonard e Franklin. A escultura está agora permanentemente instalada no exterior do Deichterhallen, Hamburgo, Alemanha. St. John”s Rotary Arc, uma das primeiras esculturas curvadas da Serra, tinha 12 pés de altura e uma envergadura de 180 pés. De 1980-88, a escultura específica do local foi instalada na rotunda à entrada e saída do Túnel Holandês.

No ano seguinte, em 1981, foi instalada uma segunda escultura curva específica do local Tilted Arc (1981) na praça federal da cidade de Nova Iorque. Comissionada pelo Programa Art-in-Architecture da Administração Geral de Serviços dos EUA, após um rigoroso processo de selecção, o arco da escultura estendeu-se por 120 pés e 12 pés de altura. A escultura era uma curva que se inclinava e se afastava da sua base. Foi ancorada na praça em ambas as extremidades, de modo que o centro da escultura foi elevado. A intenção de Serra para a escultura era chamar a atenção dos peões para a escultura à medida que atravessavam a praça. O Arco Inclinado foi recebido com resistência por uma fracção de trabalhadores no edifício federal. Seguiu-se uma campanha de oito anos para remover a escultura e o Arco Inclinado foi finalmente removido a 15 de Março de 1989. Na defesa de Serra para preservar a escultura, ele declarou “Remover a obra é destruir a obra”, defendendo um mantra de arte por arte de obras de arte específicas do local. O caso do Arco Inclinado continua a destacar a tensão em torno da natureza da arte pública e do público a que se destina. O Vortex de aço COR-TEN de 67 pés de altura foi instalado fora do Modern_Art_Museum_of_Fort_Worth em 2002.

Galeria de obras

Serra já teve numerosas exposições em galerias e museus. As suas instalações em galerias específicas do local são por vezes utilizadas para testar ideias. A primeira exposição individual americana de Serra foi no Leo Castelli Warehouse, Nova Iorque, em 1969. Lá exibiu dez peças de adereço de chumbo, uma peça de dispersão: Dispositivo de Corte: Medida da Placa Base (1969), e uma Peça de Espalhamento: Splash with Four Molds (Para Eva Hesse) (1969).

Na sequência dos seus trabalhos baseados em processos do final dos anos 60 e início dos anos 70, Serra começou a utilizar exclusivamente aço laminado ou forjado na sua escultura. Berlin Block (para Charlie Chaplin) (1977) foi a primeira escultura forjada de Serra. Feita para a praça fora da Neue Nationalgalerie em Berlim, desenhada por Ludwig Mies van der Rohe, a escultura pesa 70 toneladas. Outras esculturas forjadas incluem Elevação para Mies (Philibert et Marguerite (Peso e Medida (Depósito de Santa Fe (e Equal (2015) no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque).

A série de escultura mais conhecida da Serra utilizando chapas de aço laminadas são as elipses de Torqued. Em 1991, Serra visitou a Igreja de São Carlo alle Quattro Fontane de Borromini em Roma e confundiu as ovais da cúpula e o chão para serem compensadas entre si. Pensou em fazer uma escultura sob esta forma torcida. Serra construiu modelos desta forma percebida no seu estúdio cortando duas peças de madeira em forma de elipse e pregando uma cavilha entre elas. Depois virou as elipses de modo a que ficassem em ângulo recto umas com as outras e enrolou uma folha de chumbo à volta da forma. Depois de fazer um modelo dos modelos Serra trabalhou com um engenheiro para fabricar as esculturas. No total há sete elipses de Torque e quatro elipses de Torque duplo (uma elipse dentro de uma elipse) datadas entre 1996-2004. Cada escultura tem um grau ou torque diferente e mede até 13 pés de altura. Todas as esculturas têm uma abertura de modo a poderem ser percorridas e contornadas. Três elipses torcidas estão em vista permanente em Dia Beacon, Nova Iorque.

Em 2005 “The Matter of Time”, uma instalação encomendada, inaugurada no Museu Guggenheim, Bilbao, Espanha. Composta por oito esculturas que abrangem uma década de 1994-2005, “A Questão do Tempo” destaca a evolução das formas escultóricas de Serra. Serra optou por incluir cinco esculturas derivadas da elipse torcida inicial: uma simples, uma dupla elipse, e três espirais torcidas. As Espirais Torcidas seguiram-se após as Elipses de Torque duplo, quando Serra decidiu ligar uma elipse dupla numa forma de ferida que pode ser introduzida e atravessada. As restantes esculturas em “A Questão do Tempo” são uma fechada (e Snake: feita de três partes, cada uma compreendendo duas secções cónicas idênticas invertidas uma em relação à outra e abrangendo 104 pés no total. As esculturas são organizadas por Serra com intenção. A direcção em que o espectador se desloca através do espaço cria uma sensação de escala e proporção variáveis, e uma consciência da passagem do tempo.

Em 2008 Serra participou na Monumenta, uma exposição anual realizada no Grand Palais de Paris com um único artista. Para Monumenta Serra instalou uma única escultura, Promenade (2008), composta por cinco placas, cada uma com 55 pés de altura e 13 pés de largura, colocadas a 100 pés uma da outra em todo o interior cavernoso do Grand Palais. No seu conjunto, a escultura tinha 656 pés de largura. As placas não foram colocadas em linha, mas sim lado a lado fora do eixo central do Grand Palais. Inclinavam-se para a esquerda ou para a direita, inclinavam-se na direcção ou para longe de outra, e o espectador enquanto passeava à sua volta.

A escultura Equal (2014), na colecção do The Museum of Modern Art, Nova Iorque, é composta por oito blocos forjados. Cada bloco mede 5 por 5 ½ por 6 pés e pesa 40 toneladas. Os blocos são empilhados aos pares e posicionados nos seus lados mais compridos ou mais curtos, de modo a que cada pilha meça 11 pés de altura. Ao caminhar entre as quatro pilhas, o espectador toma consciência do seu próprio sentido de peso, equilíbrio, e gravidade em relação às esculturas.

Desenhos

O desenho é parte integrante da prática da Serra. A Serra faz desenhos em grandes folhas de lona ou papel artesanal. Incluem composições horizontais ou verticais; construções de folhas sobrepostas; ou desenhos de linhas. Os seus desenhos são feitos principalmente em pau de pintura, lápis de cera litográfica, ou carvão e são sempre pretos. Serra experimenta com diferentes técnicas e ferramentas para manipular e aplicar o meio. Empurra frequentemente as convenções do desenho para uma experiência táctil e fenomenológica de movimento, tempo e espaço. O artista tem dito que a sua prática de desenho está envolvida com “repetição, sabendo que não há possibilidade de repetição, sabendo que vai produzir algo diferente de cada vez”.

Após a sua invasão do espaço com esculturas como Strike: Para Roberta e Rudy (1969-71), Serra interessou-se pela redefinição do espaço arquitectónico também com o desenho. Em 1974, Serra começou a fazer os seus Desenhos de Instalação- folhas de lona em grande escala, completamente revestidas com tinta em bastão e agrafadas à parede. Os Desenhos de Instalação cobrem a parede, ou paredes, de um determinado espaço. Shafrazi e Zadikians foram dois dos primeiros Desenhos de Instalação da Serra. Ambos foram expostos na Galeria Leo Castelli, Nova Iorque em 1974 e mediam aproximadamente 10 ½ pés de altura e 18 pés de largura no total. Serra continuou a fazer Desenhos de Instalação ao longo da sua carreira. Outras séries de desenhos notáveis incluem: Dípticos (Rondas (Rondas de Ponto Verde) (Inversões Horizontais (Rua do Pomar (2018)).

Exposições nacionais e internacionais de levantamento de desenhos de Serra incluem Richard Serra: TekeningenDrawings 1971-1977 no Museu Stedelijk, Amsterdão em 1978; Richard Serra: TekeningenDrawings no Bonnefantenmuseum, Maastrict em 1990; Richard Serra Drawings: Uma Retrospectiva no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, no San Francisco Museum of Modern Art, e Menil Collection, Houston de 2011-12; e Richard Serra: Desenhos 2015-2017: Rampas, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts no Museum Boijmans van Beuningen. Roterdão, Países Baixos, em 2017.

Impressões

Serra começou a fazer estampas em 1972. Trabalhando em estreita colaboração com a Gemini G.E.L. em Los Angeles, Serra desenvolveu técnicas de impressão não convencionais. Fez mais de 200 trabalhos impressos e, tal como a sua escultura e desenho, as suas gravuras reflectem um interesse no processo, escala e experimentação com material.

As suas litografias iniciais, com início em 1972, incluem o Circuito de gravuras; Balanço; Oito por Oito; ou 183rd & Webster Avenue, cada uma intitulada após uma escultura criada por volta da mesma época. Em 1981, Serra produziu a sua primeira série litográfica composta por sete edições, intitulada: Sketch

Depois de levar a litografia ao seu limite, Serra começou a trabalhar com serigrafia para produzir uma superfície única nas suas impressões. Fê-lo aplicando primeiro uma camada de tinta sobre o papel. Em seguida, aplicava uma camada de pau de tinta através do segundo ecrã, criando uma superfície saturada e texturizada.

Serra continuou a trabalhar esta sua técnica de serigrafia, por vezes combinando-a com gravura e aquatint. As séries de impressão incluem: Videy Afanger (Entre o Toro e a Esfera (Peso Elevado (e (2019)).

Filmes e trabalhos em vídeo

De 1968-1979 Serra fez uma colecção de filmes e vídeos. Embora tenha começado a trabalhar com escultura e filme ao mesmo tempo, Serra reconheceu as diferentes capacidades materiais de cada um e não estendeu os problemas escultóricos aos seus filmes e vídeos. Serra colaborou com vários artistas incluindo Joan Jonas, Nancy Holt, e Robert Fiore, nos seus filmes e vídeos. Os seus primeiros filmes, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (pares de mãos movem aparas de chumbo; e mãos atadas desatam-se a si próprias.

Um filme posterior Railroad Turnbridge (1976) enquadra a paisagem circundante do rio Willamette em Portland, Oregon, à medida que a ponte gira. SteelmillStahwerk (1979), realizado em colaboração com a historiadora de arte Clara Weyergraf, está dividido em duas partes. A primeira parte é composta por entrevistas de trabalhadores alemães de fábricas de aço sobre o seu trabalho. A segunda parte capta a forja da escultura de Serra Bloco de Berlim (para Charlie Chaplin).

Foram realizadas exposições e exibições dos seus filmes no Kunstmuseum Basel, Suíça, em 2017; Anthology Film Archives, Nova Iorque, 17-23 de Outubro de 2019; e Harvard Film Archive, 27 de Janeiro a 9 de Fevereiro de 2020. Em 2019 Serra doou toda a sua obra cinematográfica e vídeo ao The Museum of Modern Art, Nova Iorque.

A primeira exposição individual de Serra foi em 1968 na Galleria Salita, em Roma, Itália. A sua primeira exposição individual nos EUA foi no Leo Castelli Warehouse, Nova Iorque, em 1969. A sua primeira exposição individual de museu foi realizada no Museu de Arte de Pasadena, na Califórnia, em 1970.

A primeira retrospectiva da sua obra foi realizada no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, em 1986. Uma segunda retrospectiva teve lugar no The Museum of Modern Art, Nova Iorque, em 2007.

A primeira exposição dos seus desenhos foi realizada no Museu Stedelijk, Amsterdão, em 1977 e viajou para o Kunsthalle Tübingen em 1978. Uma segunda retrospectiva de desenhos foi apresentada no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque; no San Francisco Museum of Modern Art; e na The Menil Collection, Houston, de 2011 a 2012. Uma visão geral do trabalho do artista em filme e vídeo esteve em exibição no Kunstmuseum Basel, em 2017.

Serra teve exposições individuais no Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museum Boijmans Van Beuningen, Roterdão, 1980; Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1983-1984; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985; The Museum of Modern Art, Nova Iorque, 1986 e 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d”Art Contemporain, Bordeaux, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for the Arts, Nova Iorque, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Trajan”s Market, Roma, 1999-2000; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003; e Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, 2004; e Museum Boijmans Van Beuningen, Roterdão, em 2017.

O trabalho de Serra está incluído em muitos museus e colecções públicas de todo o mundo. As colecções museológicas seleccionadas incluem: The Museum of Modern Art, Nova Iorque; The Whitney Museum of American Art, Nova Iorque; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Bonnefantenmuseum, Maastrict, Países Baixos; Centre Cultural Fundació La Caixa, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Musée National d”Art Moderne, Paris; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, Nova Iorque; Guggenheim Museum Bilbao e Nova Iorque; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemanha; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Estocolmo.

As colecções públicas seleccionadas incluem a Cidade de Bochum, Alemanha; Cidade de Chicago, Colecção de Arte Pública; Cidade de Goslar, Alemanha; Cidade de Hamburgo, Alemanha; Cidade de St. Louis, Missouri; Cidade de Tóquio, Japão; Cidade de Berlim, Alemanha; Cidade de Paris, França; Cidade de Reykjavic, Islândia.

Serra recebeu muitos prémios e distinções notáveis, incluindo o Fulbright Grant (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l”Ordre des Arts et des Lettres (a Leone d”Oro for lifetime achievement, Bienal de Veneza, Itália) (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, República Federal da Alemanha): Prémio Lifetime Achievement (Prémio da Fundação do Museu Hermitage para Contribuições Lifetime para o Mundo da Arte (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (e uma Medalha J. Paul Getty (2018).

Richard Serra mudou-se para Nova Iorque em 1966. Comprou uma casa em Cape Breton, Nova Escócia, em 1970 e passou lá os verões a trabalhar. Serra casou com a historiadora de arte Clara Weyergraf em 1981. Desde o início dos anos 2010, Serra e Weyergraf-Serra passam o seu tempo entre Nova Iorque e North Fork, Long Island.

Tudo unicamente por Richard Serra, salvo indicação em contrário.

One Ton Propaganda (House of Cards), 1969

Greve: Para Roberta e Rudy, 1969-71

Turno, 1970-72

Bloco de Berlim (Para Charlie Chaplin), 1977

Arco Inclinado, 1981

Richard Serra: Elipses Torqued na Dia Beacon

A Questão do Tempo, 1994-2005

Este-Oeste-Oeste-Oeste, 2014

Igual, 2015

Chumbo de captura manual, 1968

Ponte da viragem da estrada de ferro, 1976

Fontes