Rita Hayworth

gigatos | Novembro 5, 2021

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Resumo

Rita Hayworth (17 de Outubro de 1918 – 14 de Maio de 1987) foi actriz, bailarina e produtora americana. Alcançou fama durante a década de 1940 como uma das principais estrelas da época, aparecendo em 61 filmes ao longo de 37 anos. A imprensa cunhou o termo “A Deusa do Amor” para descrever Hayworth depois de ela se ter tornado o ídolo de ecrã mais glamoroso dos anos 40. Ela foi a rapariga de topo para os IG durante a Segunda Guerra Mundial.

Hayworth é talvez mais conhecida pelo seu desempenho no filme noir Gilda de 1946, em frente a Glenn Ford, no qual desempenhou a femme fatale no seu primeiro grande papel dramático. É também conhecida pelas suas actuações em Only Angels Have Wings (1939), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957), e Separate Tables (1958). Fred Astaire, com quem fez dois filmes, You Will Never Get Rich (1941) e You Were Never Lovelier (1942), uma vez chamou-lhe o seu parceiro de dança favorito. Ela também estrelou na capa musical Technicolor (1944), com Gene Kelly. Ela está listada como uma das 25 principais estrelas do cinema feminino de todos os tempos no inquérito do American Film Institute, AFI”s 100 Years…100 Stars.

Em 1980, Hayworth foi diagnosticada com a doença de Alzheimer precoce, o que contribuiu para a sua morte aos 68 anos de idade. A divulgação e discussão pública da sua doença chamou a atenção para a doença de Alzheimer e ajudou a aumentar o financiamento público e privado contra a doença.

Hayworth nasceu como Margarita Carmen Cansino em Brooklyn, Nova Iorque, a filha mais velha de duas dançarinas. O seu pai, Eduardo Cansino, era de Castilleja de la Cuesta, uma pequena cidade perto de Sevilha, Espanha.

A sua mãe, Volga Hayworth, era uma americana de ascendência irlandesa e inglesa que tinha actuado com os Ziegfeld Follies: 281 O casal casou em 1917. Tiveram também dois filhos: Eduardo Jr. e Vernon. O seu tio materno, Vinton Hayworth, era também um actor.

O pai de Margarita queria que ela se tornasse uma bailarina profissional, enquanto a sua mãe esperava que ela se tornasse uma actriz. O seu avô paterno, Antonio Cansino, era conhecido como dançarino espanhol clássico. Ele popularizou o bolero, e a sua escola de dança em Madrid era mundialmente famosa. Hayworth recordou mais tarde: “Desde os meus três anos e meio… assim que pude ficar de pé, recebi aulas de dança”: 67 Ela observou: “Não gostei muito … mas não tive coragem de contar ao meu pai, por isso comecei a ter as lições. Ensaiar, ensaiar, ensaiar, essa era a minha condição de menina”: 16

Frequentou aulas de dança todos os dias durante alguns anos num complexo de Carnegie Hall, onde foi ensinada pelo seu tio Angel Cansino. Antes do seu quinto aniversário, foi um dos Quatro Cansinos apresentados na produção da Broadway de The Greenwich Village Follies, no Winter Garden Theatre. Em 1926, aos oito anos de idade, foi apresentada em La Fiesta, uma curta-metragem para a Warner Bros.

Em 1927, o seu pai levou a família para Hollywood. Ele acreditava que a dança podia ser apresentada no cinema e que a sua família podia fazer parte dele. Criou o seu próprio estúdio de dança, onde ensinou estrelas como James Cagney e Jean Harlow: 253

Em 1931, Eduardo Cansino associou-se à sua filha de 12 anos para formar um acto chamado “Dancing Cansinos”: 14 O seu cabelo foi tingido de castanho a preto para lhe dar uma aparência mais madura e “latina”. Uma vez que sob a lei da Califórnia Margarita era demasiado jovem para trabalhar em discotecas e bares, o seu pai levou-a consigo para trabalhar do outro lado da fronteira em Tijuana, México. No início da década de 1930, era um local turístico popular para as pessoas de Los Angeles. Por estar a trabalhar, Cansino nunca se formou no liceu, mas completou o nono ano no Liceu Hamilton, em Los Angeles.

Cansino (Hayworth) participou um pouco no filme Cruz Diablo (1934) aos 16 anos de idade, o que levou a outra parte no filme In Caliente (1935) com a actriz mexicana Dolores del Río. Dançou com o seu pai em locais nocturnos como os clubes Foreign and the Caliente. Winfield Sheehan, o chefe da Fox Film Corporation, viu-a dançar no Clube Caliente e arranjou rapidamente para que Hayworth fizesse um teste de cinema uma semana mais tarde. Impressionada pela sua persona do ecrã, Sheehan assinou-lhe um contrato de curta duração, de seis meses na Fox, sob o nome de Rita Cansino, a primeira de duas mudanças de nome durante a sua carreira cinematográfica.

Início de carreira

Durante o seu tempo na Fox, Hayworth foi facturada como Rita Cansino e apareceu em papéis pouco notáveis, muitas vezes como a estrangeira exótica. Em finais de 1934, com 16 anos, interpretou uma sequência de dança no filme Spencer Tracy Inferno de Dante (1935), e foi colocada sob contrato em Fevereiro de 1935: 27 Ela teve o seu primeiro papel de oradora como rapariga argentina em Under the Pampas Moon (1935): 28-30 Ela interpretou uma rapariga egípcia em Charlie Chan no Egipto (1935), e uma bailarina russa em Paddy O”Day (1935). Sheehan estava a prepará-la para o papel principal no filme Technicolor Ramona de 1936, na esperança de a estabelecer como a nova Dolores del Río da Fox Film: 29-31

No final do seu contrato de seis meses, a Fox tinha-se fundido com a 20th Century Fox, sendo Darryl F. Zanuck o produtor executivo. Despedindo o interesse de Sheehan por ela e dando a Loretta Young a liderança em Ramona, Zanuck não renovou o contrato de Cansino: 32-33 Sentindo o seu potencial de ecrã, o vendedor e promotor Edward C. Judson, com quem ela fugiria em 1937,: 36 conseguiu trabalho freelance para ela em vários pequenos filmes de estúdio e uma parte na longa metragem da Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). O chefe de estúdio Harry Cohn assinou-lhe um contrato de sete anos e testou-a em pequenos papéis: 34–35

Cohn argumentou que a sua imagem era demasiado mediterrânea, o que a limitou a ser lançada em papéis “exóticos” que eram em menor número. Ouviram-no dizer que o seu apelido soava demasiado espanhol. Judson agiu de acordo com o conselho de Cohn: Rita Cansino tornou-se Rita Hayworth quando adoptou o nome de solteira da sua mãe, para consternação do seu pai: 36 Com um nome que enfatizava a sua ascendência britânico-americana, era mais provável que as pessoas a considerassem como uma “americana” clássica.

Com o encorajamento de Cohn e Judson, Hayworth mudou a sua cor de cabelo para vermelho escuro e teve electrólise para elevar a sua linha de cabelo e alargar a aparência da sua testa.

Hayworth apareceu em cinco filmes menores da Columbia e três filmes menores independentes em 1937. No ano seguinte, apareceu em cinco filmes da Columbia B. Em 1939, Cohn pressionou o realizador Howard Hawks a utilizar Hayworth para um pequeno, mas importante papel como uma armadilha de homem no drama da aviação Only Angels Have Wings, no qual interpretou em frente de Cary Grant e Jean Arthur.

Cohn começou a construir Hayworth em 1940 em características tais como Music in My Heart, The Lady in Question, e Angels Over Broadway. Nesse ano, ela foi apresentada pela primeira vez numa reportagem de capa da revista Life. Enquanto foi emprestada à Warner Bros., Hayworth apareceu como a segunda protagonista feminina em The Strawberry Blonde (1941), em frente a James Cagney.

Ela regressou em triunfo à Columbia Pictures, e foi elenco do musical You”ll Never Get Rich (1941) em frente a Fred Astaire num dos filmes de maior orçamento que a Columbia já tinha feito. O filme teve tanto sucesso, que o estúdio produziu e lançou outro filme de Astaire-Hayworth no ano seguinte, You Were Never Lovelier. O biógrafo de Astaire, Peter Levinson, escreve que a combinação dançante de Astaire e Hayworth era “magnetismo absoluto no ecrã”. Embora Astaire tenha feito 10 filmes com Ginger Rogers, o seu outro parceiro de dança principal, a sensualidade de Hayworth ultrapassou a perícia técnica fixe de Rogers. “A exuberância juvenil de Rita confundia-se perfeitamente com a maturidade e elegância de Fred”, diz Levinson.

Quando perguntaram a Astaire quem era o seu parceiro de dança favorito, ele tentou não responder à pergunta, mas mais tarde admitiu que era Hayworth: “Muito bem, vou dar-lhe um nome”, disse ele. “Mas se alguma vez o deixar sair, eu juro que menti. Foi Rita Hayworth”. Astaire comentou que “Rita dançou com perfeição e individualidade treinadas … Ela era melhor quando estava ”ligada” do que quando estava no ensaio”. O biógrafo Charlie Reinhart descreve o efeito que ela teve no estilo de Astaire:

Havia uma espécie de reserva sobre o Fred. Era encantador. Transitava para as suas danças. Com Hayworth não havia reserva. Ela era muito explosiva. E é por isso que penso que eles se complementavam realmente.

Em Agosto de 1941, Hayworth foi apresentada numa foto icónica da Life, na qual posava numa negra com um corpete de renda preta. A fotografia de Bob Landry fez de Hayworth uma das duas raparigas de topo da Segunda Guerra Mundial; a outra foi Betty Grable, numa fotografia de 1943. Durante dois anos, a fotografia de Hayworth foi a fotografia de pin-up mais requisitada em circulação. Em 2002, a camisola de cetim Hayworth usou para a fotografia vendida por 26.888 dólares.

Em Março de 1942, Hayworth visitou o Brasil como embaixador cultural da política de Boa Vizinhança da administração Roosevelt, sob os auspícios do Gabinete do Coordenador dos Assuntos Interamericanos. Durante os anos 40, Hayworth também contribuiu para as iniciativas de diplomacia cultural da OCIAA em apoio ao Panamericanismo através das suas emissões para a América do Sul na rede de rádio CBS “Cadena da las Américas”.

Anos de pico na Columbia

Hayworth teve a melhor facturação num dos seus filmes mais conhecidos, o musical Technicolor Cover Girl, lançado em 1944. O filme estabeleceu-a como a principal estrela da Columbia dos anos 40, e deu-lhe a distinção de ser a primeira de apenas seis mulheres a dançar no ecrã com Gene Kelly e Fred Astaire. “Penso que as únicas jóias da minha vida”, disse Hayworth em 1970, “foram as imagens que fiz com Fred Astaire … E a Cover Girl, também”.

Durante três anos consecutivos, com início em 1944, Hayworth foi nomeado uma das principais atracções de bilheteira de cinema do mundo. Era adepta do ballet, da torneira, do salão de baile e das rotinas espanholas. Cohn continuou a mostrar os talentos de dança de Hayworth. A Columbia apresentou-a nos filmes Technicolor Tonight and Every Night (1945) com Lee Bowman e Down to Earth (1947) com Larry Parks.

O seu apelo sexy e glamoroso foi mais notado no filme noir Gilda (1946) de Charles Vidor com Glenn Ford, o que causou aos censores alguma consternação. O papel, no qual Hayworth usava cetim preto e fazia um lendário striptease de uma luva, “Put The Blame On Mame”, transformou-a num ícone cultural como uma mulher fatal.

Enquanto Gilda estava em liberdade, foi amplamente noticiado que uma bomba atómica que estava programada para ser testada no Atol de Bikini, nas Ilhas Marshall do Oceano Pacífico, teria uma imagem de Hayworth, uma referência ao seu estado de bomba. Embora o gesto tenha sido sem dúvida um elogio, Hayworth ficou profundamente ofendido. Orson Welles, então casado com Hayworth, recordou a sua raiva numa entrevista com a biógrafa Barbara Leaming: “Rita estava sempre a voar em fúrias terríveis, mas a fúria mais forte foi quando descobriu que a tinham colocado na bomba atómica. Rita quase enlouqueceu, ficou tão furiosa… Ela queria ir a Washington para realizar uma conferência de imprensa, mas Harry Cohn não a deixava porque seria antipatriótico”. Welles tentou convencer Hayworth de que todo o negócio não era um golpe publicitário da parte de Cohn, que era simplesmente uma homenagem da tripulação de voo: 129–130

No dia 30 de Junho de 1946, emissão de Orson Welles Comentários, Welles disse sobre o teste iminente: “Quero que a minha filha possa dizer à sua filha que a fotografia da avó estava na última bomba atómica a explodir”.

A quarta bomba atómica a ser detonada foi decorada com uma fotografia de Hayworth cortada da edição de Junho de 1946 da revista Esquire. Acima foi estampada a alcunha do dispositivo, “Gilda”, em letras negras de duas polegadas.

A actuação de Hayworth no filme de Welles de 1947, The Lady from Shanghai, foi aclamada pela crítica. O fracasso do filme na bilheteira foi atribuído em parte ao famoso cabelo ruivo de Hayworth ser cortado e loiro platinado descolorido para o papel. Cohn não tinha sido consultado e ficou furioso por a imagem de Hayworth ter sido alterada.

Também em 1947, Hayworth foi apresentada numa história de capa da Winthrop Sargeant que resultou na sua alcunha “A Deusa do Amor”. O termo foi adoptado e utilizado mais tarde como título de uma biopia e de uma biografia sobre ela. Numa entrevista dos anos 80, Hayworth disse: “Todos os outros fazem cenas de nudez, mas eu não. Eu nunca fiz filmes sobre nudez. Não precisava de fazer isso. Eu dançava. Fui provocador em algumas coisas, acho eu. Mas não fui completamente exposto”: 234

O seu próximo filme, The Loves of Carmen (1948) com Glenn Ford, foi o primeiro filme co-produzido pela Columbia e a produtora de Hayworth, The Beckworth Corporation (nomeado para Rebecca, a sua filha com Welles). Foi a maior produtora de dinheiro da Columbia nesse ano. Recebeu uma percentagem dos lucros deste e de todos os seus filmes subsequentes até 1954, quando dissolveu Beckworth para pagar dívidas..: 130

A princesa de Hollywood

Em 1948, no auge da sua fama, Hayworth viajou para Cannes e foi apresentada ao Príncipe Aly Khan. Começaram um ano de namoro, e casaram a 27 de Maio de 1949. Hayworth deixou Hollywood e partiu para França, quebrando o seu contrato com a Columbia.

Porque Hayworth já era uma das celebridades mais conhecidas do mundo, o cortejo e o casamento receberam uma enorme cobertura de imprensa em todo o mundo. Como ainda estava legalmente casada com o segundo marido Orson Welles durante os primeiros dias do seu namoro com o príncipe, Hayworth também recebeu alguma reacção negativa, fazendo com que alguns fãs americanos boicotassem as suas fotografias. O seu casamento marcou a primeira vez que uma actriz de Hollywood se tornou uma princesa. A 28 de Dezembro de 1949, Hayworth deu à luz a única filha do casal, a Princesa Yasmin Aga Khan.

Embora Hayworth estivesse ansioso por começar uma nova vida no estrangeiro, longe de Hollywood, o estilo de vida e os deveres flamboyant de Aly Khan revelaram-se demasiado difíceis para Hayworth. Ela lutou para se adaptar aos seus amigos, e teve dificuldade em aprender francês. Aly Khan era também conhecido em círculos como um playboy, e suspeitou-se que tinha sido infiel a Hayworth durante o casamento.

Em 1951, Hayworth zarpou com as suas duas filhas para Nova Iorque. Embora o casal se tenha reconciliado por pouco tempo, divorciaram-se em 1953.

Regresso à Columbia

Após o colapso do seu casamento com Khan, Rita Hayworth foi forçada a regressar a Hollywood para estrelar no seu filme “regresso”, Affair in Trinidad (1952), que mais uma vez a emparelhou com Glenn Ford. O director Vincent Sherman recordou que Hayworth parecia “bastante assustado com a abordagem de fazer outra fotografia”. Continuou a colidir com o chefe da Columbia Harry Cohn e foi colocada em suspensão durante as filmagens. No entanto, o filme foi altamente publicitado. O filme acabou por custar mais 1 milhão de dólares do que o seu anterior sucesso de bilheteira, Gilda.

Ela continuou a estrelar numa série de fotografias de sucesso. Em 1953, teve dois filmes lançados: Salome com Charles Laughton e Stewart Granger, e Miss Sadie Thompson com José Ferrer e Aldo Ray. Ela esteve fora do grande ecrã durante mais quatro anos, principalmente devido a um casamento tumultuoso com o cantor Dick Haymes. Durante o seu casamento com Haymes, ela esteve envolvida em muita publicidade negativa, o que reduziu significativamente o seu apelo. Quando voltou ao ecrã de Fire Down Below (1957), Kim Novak tinha-se tornado a principal estrela feminina da Columbia. O seu último musical foi Pal Joey (1957). Depois deste filme, Hayworth deixou definitivamente a Columbia.

Recebeu boas críticas pelo seu desempenho em Separate Tables (1958), com Burt Lancaster e David Niven, e The Story on Page One (1960). Ela continuou a trabalhar durante toda a década de 1960. Em 1962, a sua estreia planeada na Broadway, em Step on a Crack, foi cancelada por razões de saúde não reveladas. A Armadilha do Dinheiro (1964) juntou-a, pela última vez, ao bom amigo Glenn Ford. Ela continuou a actuar em filmes até ao início dos anos 70. Fez aparições cómicas na televisão em Laugh In e The Carol Burnett Show nos anos 70. O seu último filme foi The Wrath of God (1972), um western.

Lutas com a Columbia Pictures

Hayworth teve uma relação tensa com a Columbia Pictures durante muitos anos. Em 1943, ela foi suspensa sem pagamento durante nove semanas porque se recusou a aparecer em Once Upon a Time. Durante este período em Hollywood, os jogadores contratados não podiam escolher os seus filmes; tinham um salário em vez de receberem um montante fixo por filme.

Em 1951, a Columbia alegou ter investido 800.000 dólares em propriedades para ela, incluindo o filme que ela abandonou nesse ano. Hayworth deixou Hollywood para casar com o Príncipe Aly Khan e foi suspenso por não se ter apresentado para trabalhar no filme “Affair in Trinidad”. Em 1952, Hayworth recusou-se a apresentar-se para trabalhar porque se opunha ao guião.

Em 1955, processou a Columbia Pictures para ser libertada do seu contrato, mas pediu o seu salário de 150.000 dólares, alegando que as filmagens não começaram em Joseph and His Brethren (1961) quando acordadas, mais tarde filmadas em 1961 por uma empresa estrangeira como The Story of Joseph and His Brethren (filme). Ela disse: “Eu estava na Suíça quando me enviaram o guião de “Affair in Trinidad” e eu atirei-o pela sala. Mas eu fiz o filme, e o Pal Joey, também. Voltei à Colômbia porque queria trabalhar e primeiro, vejam, tive de terminar aquele maldito contrato, que era como Harry Cohn era meu dono”!

“Harry Cohn pensava em mim como uma das pessoas que podia explorar, e ganhar muito dinheiro”, disse Hayworth em 1972. “E eu fiz muito dinheiro para ele, mas não muito para mim”.

Anos após o fim da sua carreira cinematográfica e muito depois da morte de Cohn, Hayworth ainda se ressentiu do tratamento que lhe foi dado tanto por ele como pela Columbia. Ela falou sem rodeios numa entrevista de 1968:

Costumava ter de bater um relógio de ponto na Columbia. Todos os dias da minha vida. Era assim que era. Estava sob contrato exclusivo, como se fossem meus donos … Acho que tinha o meu camarim sob escuta … Ele era muito possessivo de mim como pessoa, não queria que eu saísse com ninguém, que tivesse amigos. Ninguém pode viver dessa maneira. Por isso lutei com ele … Quer saber o que eu penso de Harry Cohn? Ele era um monstro.

Hayworth ressentiu-se com o facto de o estúdio não a ter treinado para cantar ou mesmo encorajado a aprender a cantar: 103 Embora parecesse cantar em muitos dos seus filmes, era normalmente apelidada de “dublada”. Como o público não conhecia o seu segredo, ela tinha vergonha de ser convidada a cantar por tropas em espectáculos da USO: 124

“Eu queria estudar canto”, queixou-se Hayworth, “mas Harry Cohn continuou a dizer, ”Quem precisa?” e o estúdio não quis pagar por isso. Deixaram-me tão intimidado que não o poderia ter feito de qualquer forma. Diziam sempre: “Oh, não, não podemos deixar que o faças”. Não há tempo para isso; tem de ser feito agora mesmo!”. Eu estava sob contrato, e foi isso”: 104

Cohn tinha uma reputação de mestre de tarefas, mas tinha as suas próprias críticas a Hayworth. Tinha investido muito nela antes de ela começar um caso com a casada Aly Khan, e isso poderia ter causado uma reacção negativa à sua carreira e ao sucesso da Columbia. Por exemplo, um artigo no periódico britânico The People apelou a um boicote aos filmes de Hayworth: “Hollywood deve ser informada de que a sua já manchada reputação afundará se restaurar esta mulher imprudente para um lugar entre as suas estrelas”.

Imagem pública

Hayworth era uma rapariga de grande glamour nos anos quarenta, uma rapariga de pin-up para militares e um ícone de beleza para mulheres. Com 1,68 m (5 pés e 6 polegadas) e 54 kg (120 lb), ela era suficientemente alta para ser uma preocupação para parceiros de dança como Fred Astaire. Segundo consta, ela mudou a sua cor de cabelo oito vezes em oito filmes.

Em 1949, os lábios de Hayworth foram votados como os melhores do mundo pela Liga de Artistas da América. Ela tinha um contrato de modelagem com a Max Factor para promover os seus batons Tru-Color e a maquilhagem Pan-Stik.

Casamentos, relacionamentos e família

Hayworth confidenciou a Orson Welles que o seu pai começou a abusar sexualmente dela quando era criança, quando eles andavam juntos em digressão como os Cansinos Dançantes. A sua biógrafa, Barbara Leaming, escreveu que a sua mãe pode ter sido a única pessoa a saber; ela dormiu na mesma cama que a sua filha para tentar protegê-la. Leaming escreveu que o abuso experimentado por Hayworth quando jovem contribuiu para a sua dificuldade nas relações como adulta.

Em 1941, Hayworth disse que ela era a antítese das personagens que interpretava: “Sou naturalmente muito tímida … e sofro de um complexo de inferioridade”. O seu papel provocador em Gilda, em particular, era responsável por pessoas que esperavam que ela fosse o que ela não era. Hayworth disse uma vez, com alguma amargura: “Os homens vão para a cama com Gilda, mas acordam comigo”: 122 Ela disse: “Basicamente, sou uma pessoa boa e gentil, mas sinto-me atraída por personalidades mesquinhas”.

Os dois irmãos mais novos de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. (13 de Outubro de 1919 – 11 de Março de 1974) e Vernon Cansino, ambos serviram na Segunda Guerra Mundial. Vernon deixou o Exército dos Estados Unidos em 1946 com várias medalhas, incluindo o Purple Heart, e mais tarde casou com Susan Vail, uma bailarina. Eduardo Jr. seguiu Hayworth em representação; também estava sob contrato com a Columbia Pictures. Em 1950, fez a sua estreia no ecrã em As Grandes Aventuras do Capitão Kidd.

Hayworth foi casado e divorciado cinco vezes. Teve casos com vários dos seus principais homens, mais notadamente com Victor Mature em 1942, durante as filmagens de My Gal Sal.

Hayworth também teve um caso de longa duração de 40 anos com Glenn Ford, que começou durante as filmagens de Gilda em 1945. A sua relação está documentada na biografia de 2011 de Glenn Ford: A Life by Ford”s son, Peter Ford. Peter revelou no seu livro que o seu pai engravidou Hayworth durante as filmagens de The Loves of Carmen; ela viajou para França para fazer um aborto. Mais tarde, Ford mudou-se para a casa ao seu lado em Beverly Hills em 1960, e continuaram a sua relação durante muitos anos até ao início dos anos 80.

Em 1937, quando Hayworth tinha 18 anos, ela casou com Edward C. Judson, um petroleiro que se tornou promotor e que tinha mais do dobro da sua idade. Eles casaram em Las Vegas. Ele tinha desempenhado um papel importante no lançamento da sua carreira de actor. Um homem de negócios astuto, era dominador e tornou-se o seu manager durante meses antes de se propor. “Ele ajudou-me na minha carreira”, reconheceu Hayworth depois do divórcio, “e ajudou-se a si próprio com o meu dinheiro”. Ela alegou que Judson a obrigou a transferir uma quantidade considerável dos seus bens para ele, e prometeu pagar-lhe 12.000 dólares sob ameaça de que ele lhe faria “grandes danos corporais”.

Hayworth casou com Orson Welles a 7 de Setembro de 1943, durante a realização do The Mercury Wonder Show. Nenhum dos seus colegas sabia do casamento planeado (perante um juiz) até que ela o anunciou no dia anterior. Para a cerimónia civil, ela usou um fato bege, uma blusa branca desgrenhada e um véu. Poucas horas depois de se casarem, voltaram ao trabalho no estúdio. Tiveram uma filha, Rebecca, que nasceu a 17 de Dezembro de 1944, e morreu aos 59 anos de idade, a 17 de Outubro de 2004. Lutaram no seu casamento, com Hayworth a dizer que Welles não queria ser amarrado:

Durante todo o período do nosso casamento, ele não mostrou qualquer interesse em estabelecer um lar. Quando sugeri comprar um lar, ele disse-me que não queria a responsabilidade. O Sr. Welles disse-me que nunca deveria ter casado; que isso interferia com a sua liberdade no seu modo de vida.

A 10 de Novembro de 1947, foi-lhe concedido um divórcio que se tornou definitivo no ano seguinte.

Em 1948, Hayworth deixou a sua carreira cinematográfica para casar com o Príncipe Aly Khan, um filho do Sultão Mahommed Shah, Aga Khan III, o líder da comunidade ismaili do Islão Xiita. Casaram-se a 27 de Maio de 1949. O seu enxoval nupcial foi desenhado por Jacques Fath.

Em 1951, enquanto ainda casado com Hayworth, Khan foi visto a dançar com a actriz Joan Fontaine na discoteca onde ele e Hayworth se tinham conhecido. Hayworth ameaçou divorciar-se dele em Reno, Nevada. No início de Maio, Hayworth mudou-se para o Nevada para estabelecer residência legal para se poder divorciar. Ficou no Lago Tahoe com a filha, dizendo que havia uma ameaça de que a criança seria raptada. Hayworth pediu o divórcio de Khan a 2 de Setembro de 1951, com base em “crueldade extrema, de natureza inteiramente mental”.

Hayworth disse uma vez que poderia converter-se ao Islão, mas não o fez. Durante a luta pela custódia da sua filha, a Princesa Yasmin Aga Khan, nascida (Hayworth queria que a criança fosse criada como cristã. Hayworth rejeitou a sua oferta de 1 milhão de dólares se ela criasse Yasmin como muçulmana a partir dos sete anos de idade e a permitisse ir à Europa visitá-lo durante dois ou três meses por ano, afirmando:

Nada me fará renunciar à oportunidade de Yasmin de viver aqui na América entre as nossas preciosas liberdades e hábitos. Embora respeite a fé muçulmana, e todas as outras fés, é meu desejo sincero que a minha filha seja criada como uma rapariga americana normal e saudável na fé cristã. Não há nenhuma quantidade de dinheiro em todo o mundo pelo qual valha a pena sacrificar o privilégio desta criança de viver como uma rapariga cristã normal aqui nos Estados Unidos. Apenas não há mais nada no mundo que se possa comparar com a sua oportunidade sagrada de o fazer. E vou dá-la à Yasmin, independentemente do que custar.

Em Janeiro de 1953, foi concedido a Hayworth o divórcio de Aly Khan com base em crueldade mental extrema. A sua filha Yasmin, com apenas três anos de idade, brincou sobre o tribunal enquanto o caso estava a ser ouvido, subindo finalmente para o colo do juiz.

Quando Hayworth e Dick Haymes se conheceram, ele ainda era casado e a sua carreira de cantor estava em declínio. Quando ela apareceu nos clubes, ele conquistou uma audiência maior. Haymes estava desesperado por dinheiro porque duas das suas ex-mulheres estavam a intentar uma acção judicial contra ele por pensão de alimentos não paga. Os seus problemas financeiros eram tão graves que ele não podia regressar à Califórnia sem ser preso. A 7 de Julho de 1954, a sua ex-mulher Nora Eddington recebeu um mandado de captura, porque lhe devia 3.800 dólares em pensão de alimentos. Menos de uma semana antes, a sua outra ex-mulher, Joanne Dru, também recebeu um mandado de captura porque ela disse que ele devia $4.800 em pagamentos de pensão de alimentos para os seus três filhos. Hayworth acabou por pagar a maior parte das dívidas de Haymes.

Haymes nasceu na Argentina e não tinha provas sólidas de cidadania americana. Pouco tempo depois de ter conhecido Hayworth, funcionários norte-americanos iniciaram o processo de deportação para a Argentina por ser um estrangeiro ilegal. Ele esperava que Hayworth pudesse influenciar o governo e mantê-lo nos Estados Unidos. Quando assumiu a responsabilidade pela sua cidadania, formou-se um vínculo que o levou ao casamento. Os dois casaram-se a 24 de Setembro de 1953, no Hotel Sands, Las Vegas, e a sua procissão de casamento passou pelo casino.

Desde o início do seu casamento, Haymes estava profundamente endividado com o IRS (Internal Revenue Service). Quando Hayworth tirou um tempo para assistir às suas actuações de regresso em Filadélfia, as audiências declinaram bruscamente. O salário semanal de Haymes de $5000 foi anexado pelo IRS para pagar uma conta de $100.000, e ele não pôde pagar ao seu pianista. As ex-mulheres de Haymes exigiram dinheiro enquanto Hayworth lamentou publicamente a sua própria falta de pensão de alimentos de Aly Khan. A dada altura, o casal foi efectivamente preso num quarto de hotel durante 24 horas em Manhattan, no Hotel Madison, enquanto os delegados do xerife esperavam lá fora ameaçando prender Haymes por dívidas pendentes. Ao mesmo tempo, Hayworth estava a travar uma severa batalha de custódia com Khan, durante a qual ela relatou ameaças de morte contra os seus filhos. Enquanto vivia em Nova Iorque, Hayworth enviou as crianças para viverem com a sua ama no condado de Westchester. Elas foram encontradas e fotografadas por uma repórter da revista Confidential.

Após dois anos tumultuosos juntos, Haymes atingiu Hayworth na cara em 1955, em público, na discoteca de Cocoanut Grove, em Los Angeles. Hayworth fez as malas, saiu, e nunca mais voltou. O assalto e a crise abalaram-na, e o seu médico ordenou-lhe que ficasse na cama durante vários dias.

Hayworth tinha falta de dinheiro após o seu casamento com Haymes. Ela não tinha conseguido obter apoio infantil de Aly Khan. Ela processou Orson Welles pelo pagamento da pensão de alimentos que, segundo ela, nunca tinha sido paga. Este esforço foi infrutífero e agravou o seu stress.

Hayworth iniciou uma relação com o produtor cinematográfico James Hill, com quem se casou a 2 de Fevereiro de 1958. Ele colocou-a num dos seus últimos grandes filmes, Separate Tables. Este filme foi popular e muito elogiado, embora The Harvard Lampoon a tenha nomeado a pior actriz de 1958 pela sua actuação. A 1 de Setembro de 1961, Hayworth pediu o divórcio, alegando uma crueldade mental extrema. Hill escreveu mais tarde Rita Hayworth: Uma Memória, na qual sugeria que o seu casamento ruiu porque queria que Hayworth continuasse a fazer filmes, enquanto ela queria que ambos se retirassem de Hollywood.

Na sua autobiografia, Charlton Heston escreveu sobre o breve casamento de Hayworth com Hill. Uma noite, Heston e a sua esposa Lydia juntaram-se ao casal para jantar num restaurante em Espanha com o realizador George Marshall e o actor Rex Harrison, co-estrela de Hayworth em The Happy Thieves. Heston escreveu que a ocasião “se tornou na noite mais embaraçosa da minha vida”, descrevendo como Hill acumulou “abuso obsceno” em Hayworth até ser “reduzida a uma enchente de lágrimas indefesas, com a cara enterrada nas mãos”. Heston escreveu que os outros se sentaram atónitos, testemunhas de um “massacre conjugal”, e, apesar de ser “fortemente tentado a bater-lhe” (Hill), saiu com a sua mulher Lydia depois de ela se ter levantado, quase em lágrimas. Heston escreveu: “Tenho vergonha de me afastar da humilhação da Sra. Hayworth. Nunca mais a voltei a ver”.

Yasmin Aga Khan falou da longa luta da sua mãe com o álcool:

Lembro-me quando era criança que ela tinha um problema com a bebida. Ela tinha dificuldade em lidar com os altos e baixos do negócio … Quando criança, pensei: “Ela tem um problema com a bebida, e é alcoólica”. Isso era muito claro, e pensei: ”Bem, não há muito que eu possa fazer”. Posso apenas, mais ou menos, ficar de braços cruzados a ver”. É muito difícil, ver a sua mãe, passar pelos seus problemas emocionais e beber e depois comportar-se dessa maneira… O seu estado tornou-se bastante mau. Piorou e ela teve um esgotamento alcoólico e aterrou no hospital.

Em 1972, Hayworth, de 54 anos de idade, quis reformar-se da representação, mas precisava de dinheiro. Por sugestão de Robert Mitchum, ela concordou em filmar A Ira de Deus. A experiência expôs a sua saúde precária e o seu estado mental agravado. Como não se lembrava das suas falas, as suas cenas foram filmadas uma linha de cada vez: 337-338 Em Novembro, concordou em completar mais um filme, o filme britânico Tales That Witness Madness,: 343 mas devido ao agravamento da sua saúde, deixou o cenário e regressou aos Estados Unidos. Nunca mais regressou à representação.

Foram as explosões. Ela voava em fúria. Não lhe posso dizer. Eu pensava que era demência alcoólica. Todos pensávamos isso. Os jornais apanharam isso, é claro. Não se pode imaginar o alívio apenas em obter um diagnóstico. Tivemos finalmente um nome, Alzheimer! É claro que isso só veio realmente nos últimos sete ou oito anos. Ela só foi diagnosticada como tendo Alzheimer em 1980. Houve duas décadas de inferno antes disso.

A biógrafa Barbara Leaming escreveu que Hayworth envelheceu prematuramente devido ao seu vício em álcool e também por causa das muitas tensões na sua vida. “Apesar da maquilhagem artisticamente aplicada e do cabelo ruivo de ombros, não se escondeu a devastação da bebida e do stress”, escreveu sobre a chegada de Hayworth a Nova Iorque em Maio de 1956, para começar a trabalhar em Fire Down Below, o seu primeiro filme em três anos. “Linhas profundas tinham rastejado à volta dos seus olhos e boca, e ela parecia desgastada, exausta, mais velha do que os seus trinta e oito anos”: 322

A doença de Alzheimer tinha sido largamente esquecida pela comunidade médica desde a sua descoberta em 1906. O historiador médico Barron H. Lerner escreveu que quando o diagnóstico de Hayworth foi tornado público em 1981, ela tornou-se “a primeira face pública da doença de Alzheimer, ajudando a garantir que os futuros pacientes não ficassem por diagnosticar … Sem o seu conhecimento, Hayworth ajudou a desestigmatizar uma condição que ainda pode embaraçar as vítimas e as suas famílias”.

Em Julho de 1981, a saúde de Hayworth tinha-se deteriorado ao ponto de um juiz do Tribunal Superior de Los Angeles decidir que ela deveria ser colocada sob os cuidados da sua filha, a Princesa Yasmin Aga Khan da cidade de Nova Iorque. Hayworth vivia num apartamento em The San Remo, no Central Park West, adjacente ao da sua filha, que se encarregou dos cuidados da sua mãe durante os seus últimos anos..: 359 Quando lhe perguntaram como estava a sua mãe, Yasmin respondeu: “Ela ainda é linda. Mas é uma concha”.

Em 1983, Rebecca Welles arranjou para ver a sua mãe pela primeira vez em sete anos. Falando com o seu amigo de sempre Roger Hill, Orson Welles expressou a sua preocupação sobre o efeito da visita na sua filha. “Rita mal me conhece agora”, disse Welles. Recordou ter visto Hayworth três anos antes, num evento que os Reagans realizaram para Frank Sinatra. “Quando acabou, fui até à sua mesa, e vi que ela era muito bonita, muito repousada, e não me conhecia no início. Após cerca de quatro minutos de intervenção, pude ver que ela percebeu quem eu era, e começou a chorar calmamente”: 129

Numa entrevista que deu na noite anterior à sua morte em 1985, Welles chamou Hayworth “uma das mulheres mais queridas e doces que já viveram”.

Opiniões políticas

Hayworth foi um democrata vitalício que foi membro activo do Comité Democrático de Hollywood e esteve activo na campanha de Franklin Delano Roosevelt durante as eleições presidenciais de 1944.

Religião

Hayworth era um católico romano cujo casamento bígamo com o Príncipe Aly Khan foi considerado “ilícito” pelo Papa João XXIII.

Morte

Rita Hayworth caiu num semicoma em Fevereiro de 1987. Morreu aos 68 anos de idade devido a complicações associadas à doença de Alzheimer três meses mais tarde, a 14 de Maio de 1987, na sua casa em Manhattan. O Presidente Ronald Reagan, um dos contemporâneos de Hayworth em Hollywood, emitiu uma declaração:

Rita Hayworth era uma das estrelas mais amadas do nosso país. Glamorosa e talentosa, proporcionou-nos muitos momentos maravilhosos no palco e no ecrã e encantou o público desde que era uma jovem rapariga. Nos seus últimos anos, Rita tornou-se conhecida pela sua luta contra a doença de Alzheimer. A sua coragem e candura, e a da sua família, foram um grande serviço público ao chamar a atenção mundial para uma doença que todos nós esperamos que em breve seja curada. Nancy e eu entristecemo-nos com a morte de Rita. Ela era uma amiga de quem vamos sentir falta. Estendemos a nossa profunda simpatia à sua família.

A 18 de Maio de 1987, realizou-se um funeral na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills, Califórnia. Entre os portadores do caixão encontravam-se os actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, o coreógrafo Hermes Pan, e um amigo da família, Phillip Luchenbill. Foi enterrada no cemitério de Holy Cross, Cidade de Culver. A sua lápide inclui o sentimento de Yasmin: “Ao companheirismo de ontem e à reunião de amanhã”.

Hayworth recebeu uma nomeação do Globo de Ouro para Melhor Actriz – Drama do Cinema pela sua actuação no Mundo do Circo (1964).

Em 1978, no Hotel Shoreham em Washington, D. C., Hayworth recebeu o primeiro prémio National Screen Heritage Award da National Film Society: xvi um grupo que publicou a revista American Classic Screen (1976-1984): xv, xxi

Em 1999, Hayworth foi reconhecida como uma das 25 maiores estrelas femininas do cinema clássico de Hollywood no inquérito do American Film Institute, 100 Years…100 Stars da AFI.

A 17 de Outubro de 2016, um comunicado de imprensa da Springer Associates Public Relations Agency anunciou que o antigo gestor e amigo de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, iniciou uma campanha para solicitar ao Serviço Postal dos Estados Unidos a emissão de um selo comemorativo com a participação de Hayworth. A Springer Associates anunciou também que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas seria pressionada na esperança de receber um prémio honorífico da Academia, emitido em memória de Hayworth. O comunicado de imprensa acrescentava que a filha de Hayworth, a Princesa Yasmin Aga Khan, a Associação Alzheimer da Grande Los Angeles, e numerosas personalidades proeminentes do palco e do ecrã estavam a apoiar a campanha Moss. O comunicado de imprensa indicava a data limite para o cumprimento do selo e do Oscar a 17 de Outubro de 2018, no que será o centenário do nascimento de Hayworth.

O filme I Remember Better When I Paint (2009) descreve como Hayworth começou a pintar enquanto lutava contra a doença de Alzheimer.

No episódio de Baptiste “Shell”, Baptiste fala com Kim sobre Hayworth numa tentativa de obter informações dela sobre Natalie depois de ter reparado que ela tem vários DVDs dos filmes de Hayworth; The Dream House tem um poster de Gilda.

O nome de Hayworth pode ser ouvido no êxito de Madonna da Vogue de 1990, entre outros artistas do cinema clássico de Hollywood.

Hayworth é o tema principal da canção, “Take, Take, Take” das White Stripes e também referida em “White Moon”; ambas do seu álbum Get Behind Me Satan, lançado em 2005. Numa entrevista de 2005 à Rolling Stone, Jack White diz: “Rita Hayworth tornou-se uma metáfora abrangente de tudo aquilo em que eu estava a pensar ao fazer o álbum”.

O filme “The Shawshank Redemption” foi adaptado de um conto de Stephen King, “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, uma novela da sua colecção de 1982, “Different Seasons”. Um poster de Rita Hayworth esconde um buraco na parede de uma cela na novela, que foi mudado para um poster de Raquel Welch no filme. No filme, há uma cena em que a noite de cinema da prisão mostra o filme de Rita Hayworth “Gilda”.

Fontes