Sergio Leone

gigatos | Outubro 26, 2021

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Resumo

Sergio Leone (Roma, 3 de Janeiro de 1929 – Roma, 30 de Abril de 1989) foi um realizador, argumentista e produtor de cinema italiano.

É reconhecido como um dos mais importantes e influentes realizadores da história do cinema, particularmente conhecido pelos seus filmes do género spaghetti-western. Embora tenha realizado apenas alguns filmes, a sua realização estabeleceu o padrão e contribuiu para o renascimento do western nos anos 60, graças a títulos como A Fistful of Dollars, A Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (formando a chamada “Trilogia do Dólar”), Once Upon a Time in the West and Down Under, enquanto com Once Upon a Time in America renovou profundamente o léxico dos filmes de gangsters (estes três últimos filmes compõem a “trilogia da segunda fronteira americana”, tal como definida pelo próprio Leone, também conhecida mais tarde como a “trilogia do tempo” a partir de uma definição que lhe foi dada pelo crítico de cinema Morandini ou mesmo, finalmente, a “trilogia do conto de fadas”).

Em 1972 ganhou o David di Donatello para melhor director com Giù la testa. Em 1984, foi-lhe também atribuído o David René Clair. Em 1985 com Once Upon a Time in America ganhou a fita de prata para Melhor Director e foi nomeado para o Globo de Ouro para Melhor Director e o David di Donatello para Melhor Director Estrangeiro. A 9 de Outubro de 2014, na cerimónia Premio America na Câmara dos Deputados, foi agraciado com um prémio especial em memória da Fondazione Italia USA.

Em 1931, a família Leone mudou-se para a Via Filippo Casini, no bairro operário de Trastevere: “A minha maneira de ver as coisas é por vezes ingénua, um pouco infantil, mas sincera. Como as crianças dos degraus do Viale Glorioso”: a placa com esta inscrição foi colocada para marcar a casa onde Leone viveu os anos da sua infância e juventude ao longo dos degraus do Viale Glorioso que conduzem ao Trastevere.

Estudou com os lassalistas, à escolha da sua família, que se opunham à organização pública fascista da educação, e foi quando estava na escola primária que conheceu um dos seus futuros colaboradores mais próximos e famosos: o compositor Ennio Morricone. Não se destacando nos seus estudos, interessou-se pela história e pelo italiano nesses anos.

Anti-fascista convicto, decidiu aderir à Resistência aos catorze anos de idade, mas foi dissuadido de o fazer pela sua mãe.

Apaixonado pelo cinema americano desde a infância (amou John Ford e Charlie Chaplin), Leone, após as suas primeiras experiências com o seu pai Vincenzo, começou a trabalhar na indústria cinematográfica aos 18 anos. Desempenhou um pequeno papel, como figurante, em Vittorio De Sica”s Bicycle Thieves, para o qual foi assistente não remunerado: quando os protagonistas Antonio e Bruno são apanhados numa tempestade em Porta Portese, abrigam-se sob um parapeito onde chegam os seminaristas estrangeiros, incluindo Leone. Mais tarde, Leone interessar-se-ia pelo género peplum, com base nas acções heróicas e épicas tanto dos soldados e imperadores gregos e romanos.

Em 1949, o seu pai Vincenzo reformou-se com a sua mulher Edvige para a sua cidade natal de Torella dei Lombardi. Sergio, de vinte anos de idade, que se tinha inscrito na universidade, decidiu ficar em Roma e trabalhar no cinema, entrando em contacto com os conhecimentos do seu pai sobre o mundo cinematográfico. (Carmine Gallone, Mario Camerini e, acima de tudo, Mario Bonnard, que o tomou sob a sua asa).

A década de 1950: os peplums e as primeiras grandes obras

Fez a sua estreia como realizador no início dos anos 50, tendo escrito o guião de um filme, nunca produzido, Viale Glorioso, que seguiu os temas expressos por Federico Fellini em I vitelloni, em 1953. O lançamento deste filme convenceu temporariamente Leone a abandonar as suas ambições de realizador, dedicando-se à realização de assistente de realização. Os seus primeiros trabalhos importantes foram como director assistente do seu pai em Il folle di Marechiaro, depois para Carmine Gallone e Alessandro Blasetti, e depois para o seu amigo de família Mario Camerini. Desempenhou o mesmo papel ou o de director da segunda unidade (não acreditado) em algumas produções importantes de Hollywood, filmadas nos estúdios Cinecittà em Roma, durante o período da chamada Hollywood do Tibre: os dignos de nota são a Quo vadis de Mervyn LeRoy (1951) e sobretudo o colossal Ben-Hur de William Wyler (1959), vencedor de 11 Óscares, no qual Leone dirigiu a importante e espectacular cena do “duelo das carruagens”. Em 1954 realizou o seu primeiro filme como realizador: a curta-metragem documental “Taxi… signore?”. Em 1959 substituiu Mario Bonnard, que tinha uma doença que o obrigou a abandonar o set (mas Leone contou mais tarde que Bonnard “fugiu para dirigir o filme ”Gastone”, com Alberto Sordi, confiando-lhe a direcção do filme que estava a abandonar e no qual tinha sido empregado como assistente de realização”), para dirigir The Last Days of Pompeii, para o qual tinha colaborado no guião.

No entanto, os créditos de abertura do filme não têm o seu nome, apenas o de Bonnard. Os produtores confiaram o desenvolvimento de um novo filme a Leone (que entretanto em 1960 tinha casado com Carla Ranalli, bailarina do Teatro dell”Opera em Roma), que o desenvolveu como um ridículo do género, mantendo-se fiel à estrutura básica. Com isto em mente, fez a sua primeira estreia como director acreditado com Il colosso di Rodi (1961). Graças à sua longa experiência, Leone conseguiu produzir um filme de baixo orçamento que parecia tão espectacular como um colossal de Hollywood. A história, ambientada na ilha de Rodes, apresentava dois amantes: um viajante e a filha do Rei de Rodes, que financiou a construção de um enorme gigante de bronze que poderia verter brasas flamejantes sobre viajantes inimigos que ousassem aproximar-se demasiado da ilha. Este filme foi a última experiência no género peplum para Leone, que recusou numerosas propostas subsequentes de produtores cinematográficos para retomar o tema do seu primeiro filme.

Os anos 60: ”spaghetti-westerns” e sucesso

A necessidade de se dedicar ao novo género surgiu da crise cinematográfica do início da década de 1960 e da procura de formas narrativas inspiradas nos filmes do género alemão em voga na altura. Não sendo um amante do género americano original, decidiu trabalhar no jogo de máscaras, inspirado nas obras de Carlo Goldoni.

Trabalhando neste filme, Sergio Leone lançou no firmamento das estrelas Clint Eastwood, que até então tinha permanecido um modesto actor de televisão americano com poucos papéis a seu crédito. Para a direcção, Leone autografou-se Bob Robertson, uma anglofonização do nome artístico utilizado pelo seu pai Vincenzo, Roberto Roberti, e com a intenção de se proclamar filho de Roberti. Uma vez que tinha de ser passado como um ocidental americano, os nomes nos títulos tinham de soar americanos: assim Gian Maria Volontè auto-intitulou-se John Wells e Ennio Morricone assinou-se Dan Savio. A versão final do filme foi fortemente condicionada por problemas de baixo orçamento e em parte pelos numerosos locais espanhóis; apresenta uma visão violenta e moralmente complexa do Far West americano que parece, por um lado, prestar homenagem aos westerns clássicos, ao mesmo tempo que se desprende deles em tom de tom.

Os dois filmes seguintes, For a Few Dollars More (1965) e The Good, the Bad and the Ugly (1966), completaram o que é conhecido como a “trilogia do dólar”. Cada um destes filmes pôde beneficiar de um orçamento cada vez maior e de melhores meios técnicos do que o anterior, e as competências do realizador puderam também produzir resultados cada vez melhores nas bilheteiras, dado o sucesso do público. Basta pensar que quando emissários influentes da United Artists vieram a Roma para verificar o sucesso dos filmes de Leone, viram que na estreia do filme “For a Few Dollars More” houve um verdadeiro assalto à caixa registadora! Pouco depois do jantar, os americanos perguntaram a Sergio Leone “Próximo filme?”, ou seja, qual foi o próximo filme. Leone, desorientado, procurou ajuda para Luciano Vincenzoni, co-escritor de “For a Few Dollars More”, que sem se preocupar lhes contou o enredo do filme “A Grande Guerra”, do qual ele tinha sido o argumentista, num estilo ocidental. Isto foi suficiente para excitar os americanos, que fizeram um avanço de cerca de um bilião de liras para iniciar o terceiro ocidental de Sergio Leone, que inicialmente se intitulava “Dois magníficos mendigos”. Depois, o terceiro protagonista, o feio Eli Wallach, foi trazido a bordo. Todos os três filmes fizeram uso das notáveis bandas sonoras de Ennio Morricone (que, com “O Bom, o Mau, o Feio”, começou a compor a música antes do filme com base no argumento, e não depois, na versão editada), um compositor que se tornou famoso graças a estas obras, que acompanharia Leone na realização dos três filmes seguintes até “Era uma vez na América” em 1984.

Com base nestes sucessos, em 1968 Leone dirigiu o que se pretendia que fosse o seu último ocidental, Era uma vez no Ocidente. Filmado no Vale do Monumento, Itália e Espanha, o filme foi uma meditação longa, violenta e quase “onírica” sobre a mitologia do Ocidente. Dois outros grandes directores, Bernardo Bertolucci e Dario Argento, também colaboraram no assunto; este último ainda era quase completamente desconhecido na altura. O guião foi escrito por Sergio Donati, juntamente com Leone.

Antes do seu lançamento teatral, porém, o filme foi retocado e editado por executivos de estúdio, resultando numa versão abreviada com cerca de 165 minutos de duração. O filme original, com o corte do realizador a durar um total de cerca de 175 minutos, só foi redescoberto e reavaliado anos mais tarde. O filme, juntamente com The Good, the Bad and the Ugly e Once Upon a Time in America, é considerado entre os melhores do realizador, e é uma das pedras angulares do género ocidental.

Anos 70: Filmes nos EUA

Em 1970, foi abordado pela Paramount para dirigir o filme O Padrinho, mas Leone declinou.

Dirigiu então Giù la testa em 1971, um projecto de baixo orçamento, de baixo orçamento, protagonizado por James Coburn e Rod Steiger. Inicialmente, o filme deveria ter Leone (que já tinha pensado no seu “Era uma vez na América”, o título inicial do filme, durante quatro anos) como produtor executivo e Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah e Giarcarlo Santi, que tinha sido assistente de realização de Leone em “O Bom, o Mau e o Feio” e “Era uma vez no Ocidente”, foram considerados como realizadores. Mas no final Leone dirigiu o projecto, no que é o filme em que mais manifesta as suas reflexões sobre a humanidade e a política. Segundo alguns, foi um filme desconfortável e bombástico, dada a mensagem política antes dos créditos de abertura retirados do pensamento de Mao Tse-tung e também o título americano: Um Punhado de Dinamite (assim como “Pato, seu idiota!”).

O reflexo disto pode ser encontrado num filme colectivo de contra-informação do mesmo ano de 1971: “12 de Dezembro ou documento sobre Pinelli”, no qual há também a assinatura de Sergio Leone.

Foi contactado pelo realizador Stanley Kubrick, que na altura estava a filmar Barry Lyndon, que queria saber como Leone tinha conseguido harmonizar música e imagens nas sequências de “Era uma vez no Ocidente”, para que pudesse replicar a mesma técnica para o seu filme.

Mais tarde, com a sua empresa de produção Rafran, produziu também Il gatto (1977) de Luigi Comencini e Il giocattolo (1979) de Giuliano Montaldo.

A década de 1980: o regresso a Itália

No início dos anos 80, Leone mandou a Medusa produzir dois filmes de Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) e Bianco, rosso e Verdone (1981). De facto, o realizador era um grande amigo do pai de Carlo, Mario Verdone, um conhecido crítico de cinema, e como um pai Leone ajudou Carlo na realização dos seus dois primeiros filmes, aconselhando-o nas suas escolhas como realizador.

Em 1986, viu-se novamente a trabalhar com o seu amigo Carlo Verdone, desta vez no filme Troppo forte, protagonizado pelo próprio Verdone, Mario Brega e Alberto Sordi. Leone escreveu o tema e o guião juntamente com Verdone e Rodolfo Sonego.

Desde a segunda metade dos anos 60 até aos anos 80, Sergio Leone trabalhou durante cerca de quinze anos no seu próprio projecto épico, desta vez centrado na amizade de dois gangsters judeus em Nova Iorque: Once Upon a Time in America (1984), uma ideia nascida mesmo antes de Once Upon a Time in the West. O filme foi um grande sucesso com audiências e críticos de todo o mundo, excepto nos EUA, onde a produção propôs uma versão mais curta (140 minutos em vez de 220) com uma estrutura temporal diferente. A reedição da obra, feita por ordem cronológica, distorcendo a disposição original dos flashbacks e flashforwards, causou portanto um fracasso no mercado americano, mesmo que a versão original, proposta na Europa e a proposta anos mais tarde tanto em VHS como em DVD, tenha sido muito apreciada.

Em 2011, os filhos de Sergio Leone compraram os direitos italianos sobre o filme e anunciaram uma restauração do filme. A operação incluiu a adição de 25 minutos de cenas apagadas do primeiro corte do realizador e a restauração da dublagem original. O filme, restaurado pela Cineteca di Bologna, foi exibido a 18 de Maio de 2012 no 65º Festival de Cannes, com a presença de Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern e Ennio Morricone. A versão restaurada do filme foi exibida nas salas de cinema de 18 a 21 de Outubro de 2012 e de 8 a 11 de Novembro de 2012. Foi lançado em DVD e Blu-Ray a 4 de Dezembro de 2012.

Últimos projectos e morte

No início de 1989 fundou o Leone Film Group, uma empresa de produção cinematográfica. Quando morreu, estava a trabalhar num projecto sobre o Cerco de Leninegrado durante a Segunda Guerra Mundial. Para além das páginas mais dramáticas da guerra na Rússia, o filme deveria contar uma história de amor entre uma jornalista americana e uma rapariga russa, numa mensagem ideal de paz entre as duas superpotências. A URSS de Gorbačëv, no meio da perestroika, já tinha concedido à produtora do realizador uma autorização de princípio para filmar em solo soviético, mas a morte de Leone aniquilou tudo. Em 2001, o director Jean-Jacques Annaud inspirou-se neste assunto para O Inimigo dos Portões, mas transferiu a acção para o Cerco de Estalinegrado.

Sergio Leone morreu a 30 de Abril de 1989, aos 60 anos de idade, de ataque cardíaco.

O corpo do director está enterrado no pequeno cemitério da aldeia de Pratica di Mare.

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O estilo e a técnica do ocidente

Leone trouxe grandes inovações ao género ocidental (e mais além) e o seu estilo ainda hoje é influente. Nos westerns tradicionais americanos, tanto os heróis como os vilões tendem a ter traços de carácter idealizado e estereotipado. Pelo contrário, as personagens de Leone apresentam elementos de marcado realismo e verdade: raramente são barbeadas e parecem sujas e por vezes ásperas. São geralmente apresentados como anti-heróis, personagens com personalidades complexas, astuciosos e muitas vezes sem escrúpulos. Estes elementos de realismo duro vivem em alguns dos westerns de hoje.

“From Once Upon a Time in the West onwards, Leone”s American Dream inventa uma das mais emocionantes aventuras de emigração intelectual de um europeu para os Estados Unidos nos últimos cinquenta anos. O olhar alarga-se e o director, embora mantendo a capacidade analítica para quebrar a acção e parar o tempo, conquista o sentido do olhar fordian, o prazer de deixar o olho cavalgar dentro de coordenadas geográficas conhecidas” (G. Brunetta).

Casamento

Sergio Leone foi casado com Carla Ranalli durante 29 anos, até à morte do director. Também trabalhou no campo artístico: foi primeira bailarina no Teatro dell”Opera em Roma e mais tarde trabalhou como coreógrafa no filme ”Il colosso di Rodi” realizado pelo seu marido (enquanto a coreografia do filme ”C”era una volta in America” foi de Gino Landi). Três filhos nasceram da sua união: Francesca, Raffaella e Andrea, sendo os dois últimos os proprietários e directores da produtora do Grupo de Cinema Leone.

Quentin Tarantino chamou-lhe o primeiro director pós-moderno, que tem influenciado inúmeros directores.

Stanley Kubrick declarou que não poderia ter feito A Clockwork Orange se não tivesse visto The Good, the Bad and the Ugly (O Bom, o Mau e o Feio).

Devido à sua importância no desenvolvimento do cinema, não só no ocidente, em 1992 Clint Eastwood, realizador e estrela de The Merciless, incluiu a dedicação “To Sergio” nos créditos. Quentin Tarantino fez o mesmo onze anos mais tarde, em 2003, nos créditos de Kill Bill: Volume 2. Grande amante do cinema italiano e de Leone, segundo uma anedota contada pelo próprio realizador sobre o cenário de Le iene em 1992, no início da sua carreira, ainda sem conhecer todos os termos técnicos do cinema, costumava pedir aos seus operadores de câmara para “me darem um Leone”, a fim de obter um desses evocativos grandes planos de pormenor, uma marca registada do realizador romano.

Stephen King, na introdução à edição de 2003 de A Torre Negra, uma série de romances de fantasia (uma mistura de fantasia, ficção científica, horror e westerns), menciona O Senhor dos Anéis e O Bom, o Mau e o Feio como fontes. King escreve: “Em 1970, num cinema quase deserto, vi um filme realizado por Sergio Leone. Chamava-se O Bom, o Mau, e o Feio e o Feio, e mesmo antes de chegar a meio, sabia que o que eu queria escrever era um romance que continha o sentido de busca e magia de Tolkien, mas tinha como cenário o Oeste quase absurdamente majestoso de Leone. “”The Good, the Bad, the Ugly” é um filme épico que rivaliza com ”Ben Hur””.

Em 2013, o grupo italiano de rap Colle Der Fomento dedicou-lhe uma canção intitulada Sergio Leone.

Em 1969, durante uma viagem de negócios aos EUA, Sergio Leone e o argumentista Luciano Vincenzoni receberam um convite para uma bebida após o jantar de um escritor americano amigo de Vincenzoni na casa de Sharon Tate (na altura esposa de Roman Polański). Devido a um segundo convite feito a Vincenzoni por um produtor para passar o fim-de-semana em sua casa, o director foi deixado sozinho. No dia seguinte à noite, Vincenzoni ouviu na televisão sobre o massacre na casa de Sharon Tate, em que todos tinham sido assassinados pelo bando de Charles Manson, e pensou que Leone tinha morrido com os outros. Só mais tarde soube que Sérgio tinha recusado o convite no último minuto porque falava mal inglês e não foi à festa.

Produtor Executivo

Seguiu de perto Carlo Verdone na realização dos filmes Un sacco bello e Bianco, rosso e Verdone, para os quais comprou os direitos, e depois vendeu-os à Medusa Distribuzione.

Prémio BAFTA

Fontes