Serguei Diaguilev

gigatos | Fevereiro 13, 2022

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Resumo

Sergey Pavlovich Dyagilev (19 de Março de 1872, Selishchi, Província de Novgorod, Império Russo – 19 de Agosto de 1929, Ilha do Lido perto de Veneza, Reino de Itália) – figura teatral e artística russa.

Um dos fundadores do grupo World of Art, organizador das Estações da Rússia em Paris e da empresa de Ballet Russo Diaghilev, empresário. Desempenhou um dos papéis decisivos na popularização da arte russa na Europa e no mundo na viragem dos séculos XIX e XX, e “descobriu” muitos bailarinos, compositores e artistas talentosos.

Diaghilev passou a sua juventude em São Petersburgo, onde durante os seus estudos universitários se interessou pela pintura e foi um dos fundadores da associação Mundo da Arte. O primeiro passo na carreira de Diaghilev foi a organização de uma série de exposições de actuais artistas europeus e russos, que tiveram grande sucesso. Tendo aderido aos Teatros Imperiais, foi nomeado editor do Anuário dos Teatros Imperiais e reformou a publicação numa revista de arte de alta qualidade com vários suplementos, ilustrações de qualidade e artigos literários.

Em 1906, com a ajuda de mecenas influentes, realizou o primeiro Concerto Histórico Russo em Paris, apresentando uma ópera russa ao público francês, e em 1909, um ballet. O sucesso das actuações do ballet russo foi tão esmagador que contribuiu para a onda da moda “para tudo o que seja russo” que varreu a Europa no início do século XX. A empresa começou a fazer uma digressão anual, e gradualmente começou a cobrir não só Paris, mas também Londres e outras cidades europeias, bem como os EUA e a América do Sul. Após as revoluções de 1917, a empresa cessou o contacto com a Rússia e continuou a trabalhar sob o nome de Diaghilev até à sua morte em 1929.

Diaghilev tinha raras capacidades de organização, um bom gosto pela arte e um toque especial que o ajudava a encontrar novos nomes e criar “estrelas” a partir dos seus protegidos ano após ano. Muitos artistas e compositores, bem como toda uma galáxia de bailarinos deviam a sua fama internacional a Diaghilev. Ao mesmo tempo, os contemporâneos lembraram-no como uma figura controversa, uma personalidade de carácter complexo, que muitas vezes violava acordos pessoais e obrigações financeiras. No final da sua vida, Diaghilev perdeu o interesse pelo ballet, interessou-se por livros e acumulou uma colecção de edições raras.

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A família e os primeiros anos

Sergei Dyagilev nasceu a 19 (31) de Março de 1872 em Selishchi, província de Novgorod, para a família do Coronel Pavel Pavlovich Dyagilev, um nobre de nascença. A sua mãe morreu alguns meses após o nascimento de Sergei, presumivelmente de septicemia. O irmão do seu pai, Ivan Pavlovich Diaghilev, foi patrono das artes e fundador de um círculo musical. A família Diaghilev possuía uma destilaria de vodka em Bikbard e várias destilarias na região de Perm; construíram uma igreja em Nikolayevskoe e um mosteiro Kamsko-Beryozovsky. Os Diaghilevs tinham uma mansão na Rua Furshtatskaya em São Petersburgo. Pouco antes de Sergei nascer a sua tia, a irmã do seu pai, Maria Koribut-Kubitovich, ficou viúva e foi viver com os seus três filhos. Juntamente com a sua irmã mais velha Anna (casada Filosofova), formaram uma família unida e criaram os seus filhos juntos. Em 1873 o pai de Sergei conheceu Elena Valerianovna Panaeva, filha da engenheira Valerian Panaev, e casou com ela em 1874. A sua madrasta criou Sergei como seu próprio filho e tornou-se uma das suas pessoas mais próximas para o resto da sua vida.

Em Perm, a casa dos Diaghilevs estava situada na esquina da Rua Sibirskaya com a Rua Pushkin (antiga Rua Bolshaya Yamskaya). A mansão no estilo do classicismo russo tardio foi construída na década de 1850 pelo arquitecto Rudolf Karvovsky. Os Diaghilevs iam frequentemente para o estrangeiro durante o Inverno ou ficavam em São Petersburgo e passavam os seus Verões em Bikbard. Em São Petersburgo, a família começou a realizar noites musicais todas as quintas-feiras, frequentemente com a famosa cantora Alexandra Panaeva-Kartseva, que casou com um sobrinho de Pyotr Tchaikovsky, e foi visitada pelo Modest Mussorgsky. Pavel Petrovich e Elena Valerianovna Diaghilev adoravam a música, e foi graças à sua madrasta que Sergei desenvolveu um interesse pelas artes. Devido a restrições financeiras, a família deixou São Petersburgo em 1879 e finalmente mudou-se para Perm, onde continuou a tradição das noites musicais. Desde muito cedo Sergei foi ensinado a cantar e tocar piano, e aos 15 anos de idade escreveu o seu primeiro romance.

Após graduar-se do Ginásio de Perm em 1890, Diaghilev regressou a São Petersburgo e matriculou-se na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, tendo simultaneamente aulas de música do compositor N.A. Rimsky-Korsakov no Conservatório de São Petersburgo. Licenciou-se na Faculdade de Direito em seis anos em vez de quatro. Pela sua própria admissão, “gostou muito da universidade” pelo seu ambiente e uniforme elegante, mas nunca planeou trabalhar na área do direito. Diaghilev usou os seus anos de estudante como Leo Tolstoy o aconselhou – para “olhar em volta” e escolher o seu caminho na vida. A 23 de Julho de 1896 recebeu o seu diploma, e sete meses mais tarde organizou a sua primeira exposição de quadros. Os outros anos de actividade de Diaghilev podem ser divididos em dois períodos: em 1898-1906 viveu na Rússia e trabalhou principalmente no campo das artes plásticas, e desde 1906 até à sua morte trabalhou como empresário no estrangeiro.

O período de Petersburgo

Um auto-retrato verbal do jovem Diaghilev sobre si mesmo aos 23 anos:

Sou, em primeiro lugar, um grande charlatão, embora brilhante; em segundo lugar, um grande encantador; em terceiro lugar, um atrevido; em quarto lugar, um homem com muita lógica e pouco princípio e, em quinto lugar, um homem sem talento, ao que parece; no entanto, parece que encontrei o meu verdadeiro objectivo – o mecenato. Todos os dados excepto o dinheiro, mas isso virá.

No final da década de 1890, Diaghilev organizou uma série de exposições que tiveram grande repercussão em São Petersburgo. Durante este período, Diaghilev procurou “aproximar a arte russa do mundo” – para introduzir o público russo à arte moderna europeia, que praticamente não estava representada no país. Mundo cultural russo, queria livrar-se do “provincialismo” e “ter limpado, para exaltar no Ocidente”. Em 1897 realizou uma exposição de aguarelas britânicas e alemãs, seguida de uma exposição de artistas escandinavos nos salões da Society for the Encouragement of Arts. Em 1898, Diaghilev organizou uma exposição de artistas russos e finlandeses no Museu Stieglitz, apresentando as obras dos principais jovens mestres – Vrubel, Serov e Levitan. No mesmo ano, inaugurou a primeira exposição na Alemanha, que foi um grande sucesso, com artistas russos “mesmo acima dos seus homólogos europeus”. Foi muito caro montar tais exposições; sem poupanças pessoais, o ainda muito jovem Diaghilev conseguiu assegurar o apoio de patronos tão influentes como o Grão-Duque Vladimir Alexandrovich e, através dele, Nicholas II.

A exposição Russo-Finlandesa de 1898 no Museu Stieglitz foi a primeira aparição da associação Mundo da Arte. Depois dela, nasceu a ideia de criar uma “revista-manifesto com o mesmo nome”, que publicaria artigos e obras de membros do círculo e outros autores, unidos pelas suas opiniões comuns sobre a arte e o seu futuro. Na sua opinião, a revista destinava-se, sobretudo, a “servir o deus Apolo” e popularizar a obra de arte Myrish em muitos ramos da cultura. Já em Fevereiro de 1898, o primeiro número foi publicado. Juntamente com Diaghilev, a edição foi dirigida por A.N. Benois, patrocinada por Savva Mamontov e pela Princesa Maria Tenisheva. Diaghilev foi o seu editor (juntamente com Benois de 1903) e foi o responsável pela edição de 1902. Segundo as memórias de Benoit, Diaghilev formou o formato e o aspecto da revista; em 1898-1904 escreveu também ele próprio artigos sobre a história da arte, e em 1902 publicou uma monografia sobre o artista D. G. Levitsky. Planeava então escrever estudos semelhantes sobre Fyodor Rokotov, Borovikovsky e Stepan Shchukin. Benois observou que Diaghilev era “especialmente estranho à filosofia e à literatura”, leu pouco e mostrou sérias lacunas no seu conhecimento dos clássicos.

A 6 de Março de 1905, foi inaugurada no Salão Oval do Palácio Taurida a Exposição Histórica e Artística de Retratos Russos dos Séculos XVII-XVIII, para a qual foi preparado um catálogo com descrições de 2.300 pinturas e referências aos artistas e modelos. A exposição foi concebida por Alexandre Benois. A exposição foi um grande sucesso e revolucionária em termos de criar uma síntese das artes e formar uma impressão holística nos visitantes. O efeito combinado do desenho das salas, a disposição dos quadros, as assinaturas e a ordem lógica multiplicaram o efeito recebido pelo espectador.

Em 1906, Diaghilev inaugurou a exposição Two Centuries of Russian Art and Sculpture no Salão de Outono em Paris, que ocupou 12 salões no Grand Palais e incluiu 750 obras de 103 autores. Apresentou obras de jovens artistas (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov e outros) bem como obras de antigos mestres e 36 ícones russos antigos. A exposição foi concebida por Leon Bakst. A retrospectiva apresentada ao público foi, segundo os contemporâneos, um dos principais acontecimentos em Paris e, em grande medida, lançou as bases para o sucesso das Estações da Rússia e a “moda para tudo o que é russo” que engoliu a Europa nos anos seguintes.

Em 1899, o Príncipe Sergei Volkonsky foi nomeado director dos Teatros Imperiais e a 10 de Setembro desse ano nomeou Diaghilev como funcionário em missões especiais. Embora tal posição fosse frequentemente puramente nominal, Diaghilev desenvolveu uma onda de actividade. Em paralelo com o seu trabalho em exposições de arte, tornou-se editor do Anuário dos Teatros Imperiais a 1 de Outubro. Diaghilev reformou radicalmente a publicação, transformando-a numa verdadeira revista de arte com publicações de artigos analíticos, resenhas, calendário da época, uma lista completa de artistas e produções. Foram emitidos três suplementos separados com materiais históricos e literários para a revista. Os contemporâneos notaram o magnífico design da edição – Diaghilev contratou artistas que desenharam peças de cabeça, vinhetas e fontes, e transferiram a impressão para o dispendioso papel revestido. A revista foi ricamente ilustrada e incluía fotografias dos autores e artistas, e esboços de cenários e figurinos de palco. Um novo editor começou a promover a revista e a estabelecer canais de distribuição. O primeiro número do anuário, segundo Volkonsky, foi “uma nova era na edição de livros russos”. Nessa altura Diaghilev tinha 27 anos e “era um leão bonito e secular”, e pelo sucesso da publicação, segundo as recordações de Benois, “perdeu toda a consciência adequada da sua posição: <…> que já estava no objectivo, que só ele, que não podia passar sem ele de todo”. Diaghilev começou a aparecer cada vez com mais frequência nos ensaios do Ballet Imperial. Em breve as bailarinas apelidaram-no de “shenshelya” (chinchila) pelos seus fios cinzentos, e nas suas memórias Matilda Kschessinska citou o poema:

Agora sei que estou na caixa, e tenho medo de perder o meu caminho!

Diaghilev “aplaudiu enfaticamente Kschessinska” e acompanhou a sua casa após os ensaios, enquanto a bailarina foi lisonjeada pela atenção do organizador da exposição e conhecedor de arte, que já era influente nos círculos artísticos. Tiveram frequentemente conflitos depois, mas ambos “consideravam-se amigos até ao fim das suas vidas”.

Juntamente com Diaghilev, muitos artistas contemporâneos (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Yevgeny Lanceret) vieram aos Teatros Imperiais. Na temporada 1900-1901, o director Volkonsky encomendou a Diaghilev para encenar o ballet de Leo Delibe Silvia. Diaghilev convidou artistas do grupo World of Art a trabalhar nele, o que provocou uma “revolta silenciosa” entre os funcionários do director. Volkonsky foi persuadido a revogar a ordem de nomeação da Diaghilev. Ele recusou-se desafiadoramente a editar o Anuário, e seguindo-o muitos autores e artistas anunciaram a sua ruptura com a direcção. O escândalo terminou quando, em Março de 1901, Diaghilev foi demitido “no terceiro ponto”, ou seja, com uma proibição vitalícia de exercer cargos públicos. Contudo, saiu desta situação vitoriosa – teve o apoio do Imperador Nicolau II, que tinha sido abordado 14 vezes pelos apoiantes e opositores de Diaghilev sobre esta situação. No final, o próprio Volkonsky foi despedido uma semana depois de Diaghilev, graças aos esforços de Kshesinskaia. Segundo os seus amigos, Sergei Pavlovich não valorizou o seu papel de oficial e superou facilmente o escândalo, mas na Primavera de 1901 foi para o estrangeiro e manteve-se afastado do teatro durante quase um ano e meio.

No estrangeiro

Inspirado pelo sucesso da exposição de 1906, Diaghilev organizou os Concertos Históricos Russos em Paris, em 1907. Apresentaram Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaninoff, Alexander Glazunov, Fyodor Chaliapin, Felia Litvin e outros músicos importantes. Juntamente com os músicos envolvidos nos Concertos Históricos, Diaghilev visitou Camille Saint-Saëns em Paris. Os fundos para a digressão foram fornecidos pelo tesouro russo por razões políticas com o objectivo de reforçar a posição do Império Russo na Europa. Os patronos do empreendimento de Diaghilev foram o Grão-Duque Andrei Vladimirovich e a Grã-Duquesa Maria Pavlovna.

Na Primavera de 1908 Diaghilev realizou a primeira temporada russa no estrangeiro, cujo acontecimento central foi a ópera Boris Godunov com F.I. Chaliapin. Os conjuntos foram concebidos por Boris Anisfeld com base em esboços de Benois e Bakst. Para conseguir a máxima autenticidade, o artista Ivan Bilibin viajou para a Região de Arkhangelsk para comprar trajes nacionais, e Bakst procurou adereços em S. Petersburgo “mercados de pulgas”.

Apesar do seu sucesso junto do público, os Concertos Históricos perderam 85.000 francos da época comercialmente, pelo que Diaghilev decidiu apresentar o ballet em Paris primeiro no ano seguinte, o que obteve uma resposta particularmente entusiástica. Notavelmente, Diaghilev era desdenhoso do ballet na altura:

Pode ser observado com igual sucesso por espertos e estúpidos – não há substância ou significado para ele de qualquer forma; e não requer sequer um pouco de esforço mental para funcionar.

Segundo as recordações de Serge Lifar, Diaghilev manteve a sua atitude snobe para com os dançarinos comuns da companhia para o resto da sua vida, referindo-se aos dançarinos do corpo como “nada mais do que um rebanho de ovelhas”.

Em 1909, juntamente com a continuação das épocas de ópera, teve lugar em Paris a primeira época de ballet russo. Como o tesouro russo se recusou a patrocinar a digressão após uma discussão com Kschesinska e repetidos conflitos com a direcção dos teatros imperiais, Diaghilev teve de procurar a ajuda da sua padroeira Misa Sert. Com o seu patrocínio, conseguiu alugar o Châtelet, um teatro menos prestigioso do que o Grand Opéra. O programa para a primeira temporada incluiu os ballets Pavillon de Armida, Danças Polovtsianas, Pir, Cleópatra (ou Noites Egípcias) e La Sylphide, bem como as óperas Boris Godunov, A Dama de Pskov e o primeiro acto de Ruslan e Lyudmila. Os ballets foram na sua maioria encenados no segundo acto após a ópera. Os papéis principais foram dançados por Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli e Mordkin. A abordagem de Diaghilev foi inovadora – sintetizou dança, música e cenário num trabalho global, enquanto anteriormente cada uma destas artes era apresentada ao público separadamente. O sucesso das produções foi “espantoso mesmo para os próprios artistas” – tanto o público como os críticos estavam em êxtase. O incrível sucesso da temporada fez com que os dançarinos a solo se tornassem imediatamente estrelas internacionais.

As primeiras temporadas de ballet de Diaghilev contaram com dançarinos principais dos Teatros Imperiais – Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky e Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally e Lyubov Chernysheva. Desde 1911 até à sua morte em 1929, a sua companhia actuou sob o título de Diaghilev”s Russian Ballet. Até ao início da Primeira Guerra Mundial, o programa incluía também ópera (O Rouxinol de Igor Stravinsky, o Príncipe Igor de Alexander Borodin e a Noite de Maio de Rimsky-Korsakov).

A partir da segunda temporada de ballet em 1910, a companhia já actuava no Grand Opéra e Diaghilev apresentava anualmente ao público parisiense estreias exclusivamente mundiais. Em 1910, a companhia encenou Giselle ou Willis, Carnaval, Schéhérazade, The Firebird e Orientalia. A coreografia foi coreografada por Michel Fokine e em 1910-1913 o papel de um dos directores artísticos da companhia foi desempenhado pelo compositor Stravinsky. Stephen Walsh observou que “Diaghilev e Stravinsky eram como personagens de desenhos animados russos: abraçavam-se e bebiam juntos à noite, mas lutavam amargamente por dinheiro e contratos durante a tarde”. Em 1911, a 6ª “Estação Russa” incluiu os ballets “The Underwater Kingdom”, “The Phantom of the Rose”, “Narcissus”, “Peri” e “Petrushka”. Devido ao escândalo entre o compositor, que queria dar o papel principal a Tatiana Trukhanova, e Diaghilev, que se opôs veementemente, a estreia de Peri nunca teve lugar.

Depois de Fokine, os principais coreógrafos de Diaghilev foram Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinskaya e George Balanchine. Até 1913, os desenhos para os ballets eram principalmente de membros do Mundo da Arte, entre eles Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh e Boris Anisfeld. Os ballets deste período foram dominados pela refinada estilística do impressionismo e da belle époque. A Tarde de um Faun mostrou uma nova tendência – uma mudança do neo-romantismo para um fauvinismo “selvagem” e expressivo. A partir de meados da década de 1910, Diaghilev mudou radicalmente o estilo das actuações, abandonando o exotismo, o pageantry da corte e o orientalismo e voltando-se para o vanguardismo. A primeira apresentação da nova forma musical e coreografia foi o desfile de ballet de Eric Satie, que estreou em Paris em 1917 e causou um escândalo na sociedade. Afastando-se do mundo da arte e vivendo permanentemente na Europa, Diaghilev começou a colaborar principalmente com artistas europeus, e os seus colaboradores regulares eram os emigrados Natalia Goncharova e Mikhail Larionov. Por exemplo, para o ballet The Games, cujo cenário era um jogo de ténis, os fatos foram desenhados pelo costureiro francês Paquin e a música por Claude Debussy.

Entre 1911 e 1914, a empresa Diaghilev dirigiu seis “Estações da Rússia” em Londres. Durante a sua primeira digressão, tornou-se claro que o público britânico recebeu o repertório de forma diferente: na ópera o Príncipe Igor as danças Cuman foram chamadas “saltos selvagens”, o caso de amor entre escravo e amante em “Schaherezade” foi considerado indecente, e em “Armida” Nijinsky não foi aplaudido. No entanto, os bailes românticos, definidos por Bakst e as primas Kshesinskaya e Pavlova, foram um enorme sucesso. Diaghilev assinou um contrato de um milhão de francos para a época no Verão de 1914. Os planos para 1915 sucumbiram devido ao surto da Primeira Guerra Mundial; Diaghilev despediu Nijinsky, perdendo a sua melhor estreia. Foi apenas em 1916 que se realizou uma nova digressão da empresa, desta vez para os EUA.

A partir de 1922, a empresa instalou-se em Monte Carlo sob o patrocínio do Príncipe Pierre. Segundo Benoit, este período era o menos digno para Diaghilev – nessa altura já tinha perdido todos os amigos e escritores com quem tinha iniciado as Estações da Rússia e começado a impor as suas opiniões artísticas aos artistas, introduzindo assim “muito do que era absurdo e de mau gosto”. Dos que lhe eram próximos, apenas o seu primo Pavel Grigorievich Koribut-Kubitovich se manteve em contacto. Kschesinska escreveu que, nessa altura, o Ballet russo tinha perdido apenas a sua fachada – os bailarinos eram contratados a estrangeiros e receberam nomes russos, e as novas produções, na sua opinião, eram feias. A transição da empresa para a vanguarda não foi compreendida por muitos. Em muitos aspectos foi ditado pelo espírito da moda – nos anos do pós-guerra, o romantismo e o neo-renaísmo já pareciam ser uma relíquia do passado. A empresa de Diaghilev estava em grandes dificuldades financeiras e teve de seguir a própria moda em vez de a ditar.

A digressão de Berlim da empresa teve lugar no início de 1926, e causou sérias perdas – apenas um quarto dos bilhetes foram vendidos. Em 1927, Diaghilev interessou-se por coleccionar livros raros e “perdeu completamente o interesse pelo ballet”. A empresa existiu até 1929. Segundo a recordação do director permanente Sergei Grigoriev, a sua última actuação foi em Vichy, a 4 de Agosto de 1929.

Em 1921, Diaghilev foi diagnosticada com diabetes. De acordo com as recordações de Stravinsky, ele era incapaz de seguir uma dieta, “morrendo de fome” para se manter magro, mas muitas vezes “comia” stress constante com caixas de chocolates. Não tomava insulina porque tinha “medo de injecções”. Em 1927 desenvolveu furunculose, uma condição mortal que poderia levar à septicemia, e os antibióticos ainda não eram conhecidos na altura. No Verão de 1929 em Paris, o Dr. Dalimier prescreveu uma dieta e muito descanso para Diaghilev, avisando que o incumprimento teria consequências perigosas para a sua saúde.

Diaghilev ignorou a encomenda, viajando com a empresa para Berlim, depois para Colónia e via Paris para Londres, onde voltou a visitar um médico que o aconselhou a contratar uma enfermeira, o que também não foi feito: ele era tratado diariamente por Kokhno, fazendo os tratamentos e curativos necessários. Tendo enviado a trupe de férias e regressado a Paris, voltou a visitar Dalimier, que tinha insistido num curso de tratamento com águas termais em Vichy. Em vez disso, Diaghilev e o seu protegido Igor Markevich empreenderam uma viagem ”musical” pelo Reno, visitando Baden-Baden (onde discutiu o novo ballet com Hindemith e viu Nabokov, que mais tarde escreveu: “Apesar da sua aparência, ele parecia estar de bom humor. Falou alegremente dos seus planos para o resto do Verão e para a nova estação do Outono”), Munique (para as óperas de Mozart e Wagner) e Salzburgo. A partir daí, Diaghilev enviou ao seu primo Pavel Koribut-Kubitovich uma carta pedindo-lhe insistentemente que viesse a Veneza. Depois de se separar de Markevitch em Vevey, Diaghilev partiu para Veneza a 7 de Agosto. No dia seguinte, fez o check-in no Grand Hotel.

Nessa altura já tinha desenvolvido envenenamento sanguíneo devido a abcessos. A partir de 12 de Agosto já não se levantava da cama e era tratado por Lifar. Mesmo quando doente, Diaghilev continuou a fazer planos e cantarolar de Wagner e Tchaikovsky. Kokhno visitou-o a 16 de Agosto e Misia Sert e Chanel visitou-o no dia 18. Tendo recebido um telegrama de Koribut-Kubitovich, que não teve pressa em vir à sua convocação, Diaghilev observou: “Claro que Pavka chegará tarde e virá depois da minha morte”. À noite, um padre veio vê-lo. Durante a noite, a temperatura de Diaghilev subiu para 41°C, já não recuperou a consciência e morreu ao amanhecer do dia 19 de Agosto de 1929. Como Diaghilev não tinha fundos com ele, o funeral foi pago por Misia Sert e Coco Chanel. Após um curto serviço fúnebre de acordo com os ritos da Igreja Ortodoxa, o corpo foi levado para a Ilha de San Michele e enterrado na secção ortodoxa do cemitério.

A pedra tumular de mármore tem o nome de Diaghilev em russo e francês (Serge de Diaghilew) e o epitáfio: “Veneza é a inspiração constante dos nossos apaziguamentos” – uma frase que escreveu pouco antes da sua morte numa doação a Serge Lifar. No pedestal ao lado da fotografia do empresário há quase sempre sapatos de ballet (estão cheios de areia para que o vento não os sopre) e outras parafernálias teatrais. No mesmo cemitério junto ao túmulo de Diaghilev encontra-se o túmulo do compositor Igor Stravinsky, bem como do poeta Joseph Brodsky, que chamou a Diaghilev “Cidadão de Perm”.

A herdeira oficial de Diaghilev era a irmã do seu pai, Yulia Parensova-Dyaghilev, que vivia em Sófia (ela renunciou à sua herança em favor de Nouvelle e Lifar). A 27 de Agosto, Nouvelle organizou uma cerimónia memorial para o falecido em Paris, na Catedral de Alexander Nevsky. A colecção pessoal de materiais de ballet da Diaghilev – esboços, desenhos, fatos – foi para Serge Lifar.

Vida pessoal e carácter

Sergei Diaghilev era uma figura complexa e contraditória, tendo um carácter difícil e tornando tanto muitos admiradores e patronos como uma série de inimigos. Os patronos de Diaghilev ao longo dos anos incluíram Dimitri Ginzburg, a Princesa Edmond de Polignac, Visconde Rosermere, Misia Sert e Coco Chanel. Graças ao seu génio publicitário e de gestão, muitos artistas que só teriam sido conhecidos na sua terra natal tornaram-se estrelas internacionais. Ao mesmo tempo, Diaghilev na trupe era sempre aquele que era temido e com quem não tinha relações estreitas. Os artistas queixaram-se de que era muito difícil obter uma taxa de Diaghilev, e o ritmo de trabalho com as constantes digressões e novas produções, que ele estabeleceu a trupe toda, era tão cansativo que lhes retirava toda a força. Era do conhecimento geral que Diaghilev tinha uma abordagem complicada às finanças – pedia muitas vezes emprestadas grandes somas de dinheiro, e o Imperador, e depois os seus amigos, os patrões, concediam-lhe várias vezes grandes subsídios para as Estações da Rússia. Ao assinar contratos de seis dígitos com óperas e salas de música, muitas vezes não deu contratos aos seus artistas, baseando-se apenas em acordos verbais. Correspondência e documentos contêm provas de Diaghilev não pagar dívidas, atrasar royalties, e fazer promessas que não tinha intenção de cumprir. Por exemplo, Claude Debussy, que Diaghilev teve grande dificuldade em convencer a participar na preparação da época de 1909 e depois recusou os seus serviços, escreveu: “o nosso russo comporta-se como se a melhor maneira de lidar com as pessoas fosse enganá-las primeiro. E em 1910, o amigo de longa data de Diaghilev, Benois, recusou-se a trabalhar num novo ballet para as “Estações da Rússia” porque ainda não tinha recebido um honorário para o ano anterior.

Após um incidente semelhante, a sua amizade e colaboração com Leon Bakst, um dos principais colaboradores no sucesso das Estações da Rússia, terminou. Ao longo de 1918, Bakst trabalhou nos fatos, enviando à Diaghilev vários esboços de que o empresário não gostava. No início de 1919 Sergei Pavlovich enviou Myasin a Paris para organizar uma colaboração com André Derain sobre a produção londrina. A estreia teve lugar no Verão. Diaghilev enviou um telegrama em meados de Maio para dissuadir Bakst de dirigir ele próprio a produção e exigiu que o trabalho fosse devolvido o mais rapidamente possível. Quando Bakst recusou, Diaghilev pagou por toda uma campanha na imprensa britânica criticando o trabalho de Bakst como desactualizado e desactualizado.

Segundo o compositor Nikolai Nabokov, ele foi “o primeiro grande homossexual a declarar-se e a ser reconhecido pela sociedade”. Diaghilev tomou consciência da sua homossexualidade numa idade precoce, tendo estado numa relação com o seu primo Dmitry Filosofov durante 15 anos. A razão da separação foi o caso de Filosofov com a poetisa Zinaida Hippius; Filosofov passou 15 anos num “casamento triplo” com ela e Dmitri Merezhkovsky.

Diaghilev tinha uma relação íntima com Vaclav Nijinsky, e mais tarde com outros bailarinos protegidos: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar e o músico Igor Markevich.

Diaghilev era “tiranicamente” ciumento e impiedoso dos antigos favoritos, e cruelmente retaliado contra os artistas por desobediência. Por exemplo, ele removeu Bronislava Nijinska por se recusar a pintar o cabelo dela para um papel, e quando Vera Nemchinova não lhe falou do seu novo contrato com a Cochrane, ele deixou de trabalhar com ela para sempre. Os amantes de Diaghilev foram estritamente proibidos de ter relações com mulheres, por exemplo, a secretária Mavrin foi despedida do seu posto durante a noite, assim que se tornou conhecida a sua relação com a bailarina Olga Fedorova. Até Karsavina suspendeu por ter flertado com o seu último amante, Sergei Lifar. Lifar, tal como Nijinsky e Myasin, Diaghilev enviou-o para estudar com Cecchetti, levou-o aos principais museus da Europa e tentou desenvolver o seu gosto artístico. Também isolou completamente Lifar do contacto com outros fora dos ensaios e actuações, punindo os bailarinos, despedindo-os por flerte e cortando relações com os amigos.

Diaghilev e Nijinsky

Nijinsky tornou-se o primeiro favorito e protegido de Diaghilev, tornando-se famoso após o início das Estações da Rússia. Vatslav formou-se na Escola de Ballet Imperial, foi notável pelo seu talento excepcional e dançou no Teatro Mariinsky a partir de Maio de 1908. Um bailarino que parecia poder pairar no ar e possuía uma técnica de dança sem paralelo, foi o primeiro bailarino masculino a eclipsar as bailarinas de primeira linha em popularidade junto do público.

Diaghilev pôs Nijinsky numa “gaiola dourada” – não recebeu honorários e “nem sequer pôde comprar um bilhete de comboio”, todas as despesas foram cobertas pessoalmente por Sergei Pavlovich, e as compras foram feitas pelo servo Vasily, afecto a Wenceslas. Diaghilev procurou proteger Nijinsky de qualquer contacto com os seus colegas fora do palco e tinha ciúmes tanto das mulheres como do sucesso. Quando Nijinsky deu os seus primeiros passos como coreógrafo e a sua influência sobre a companhia tornou-se uma responsabilidade aos olhos de Diaghilev, eles começaram a ter conflitos.

Durante uma viagem marítima a Buenos Aires, Nijinsky apaixonou-se por Romola de Pulska, uma admiradora húngara de longa data, casou com ela um mês mais tarde e escreveu à Diaghilev sobre o assunto. A resposta foi uma notificação de despedimento imediato da empresa. Durante os dois anos seguintes, Sergei Pavlovich fez inúmeros esforços para impedir Nijinsky de encenar os seus ballets, proibindo artistas e compositores de colaborar com ele, processando-o, e contribuindo para a ruína completa do bailarino. Em 1916, Diaghilev enviou-lhe um telegrama de Madrid convidando-o a participar numa digressão da empresa em Espanha. Nijinsky não sabia que em Espanha um telegrama era considerado um documento com o poder de um contrato vinculativo. Diaghilev, contudo, estava ciente disto e usou deliberadamente o ardil para forçar Nijinsky a participar numa digressão pela América do Sul. Vários acidentes quase custaram a Nijinsky a sua vida nesta viagem. A tensão de muitos anos de vida itinerante, o colapso da sua carreira e a traição de Diaghilev provocaram a esquizofrenia de Nijinsky. Tendo adoecido aos 28 anos de idade, nunca recuperou, passando o resto da sua vida em hospitais.

Uma tragédia semelhante ocorreu a outro bailarino que colaborou com Diaghilev – o espanhol Felix Fernandez-Garcia. Tinha sido convidado por Diaghilev para realizar o solo no Triângulo e tinha estado envolvido nas Estações da Rússia desde 1918. Fernández-García treinou Myasin em flamenco e cante hondo, o seu aluno foi um sucesso considerável e foi constantemente elogiado por Diaghilev. O papel principal exigia que ele abandonasse a improvisação e trabalhasse para o metrónomo, algo que Diaghilev sabia que nunca poderia fazer, mas este último continuou a insistir e a criticá-lo, causando-lhe um colapso nervoso que acabou por levar à sua loucura.

Relação com Myasin

Já no início da década de 1910, Diaghilev descobriu um novo dançarino talentoso, Leonid Myasin, e encarregou Enrico Cecchetti de “fazer dele um segundo Nijinsky”. Depois de se ter separado de Nijinsky, Myasin tornou-se um novo favorito, tendo-lhe sido dados papéis importantes e autorização de Diaghilev para dirigir os seus próprios ballets. Apesar de Myasin ter recebido mais liberdade do que Nijinsky, também sofreu com o ciúme de Diaghilev. Em 1920, enquanto preparava uma nova versão de The Sacred Spring, Leonid começou um caso com a bailarina inglesa Vera Clarke, que recentemente se tinha juntado à companhia e actuou sob o pseudónimo Savina. Os diários de Filippo Tommaso Marinetti descrevem como Diaghilev contratou detectives privados em Roma para seguir o casal e relatar-lhe as suas reuniões em hotéis. Diaghilev finalmente embebedou Savina, arrastou-a nua para o quarto seguinte e atirou-a para a cama ao lado de um Myasin adormecido com a exclamação: “Olha, aqui está o teu ideal. Myasin deixou imediatamente o hotel e terminou todas as relações com Diaghilev. Foi despedido da companhia e Savina foi transferido de um promissor solista para o corpo de ballet.

Diaghilev levou a cabo a separação com o seu favorito, e durante vários dias não permitiu que ninguém se aproximasse dele excepto Nouvelle e os seus criados Beppo e Vassili. Segundo o artista Mikhail Semyonov, ”Diaghilev parecia ter enlouquecido”; ”os seus amigos, temendo pela sua saúde e até a sua mente, mantiveram-no na sua mira noite e dia”, escreveu Arnold Haskell.

A partir de 1924, Myasin, então casada com Savina, trabalhou novamente com Diaghilev, que tinha ficado sem coreógrafo após a partida de Bronislava Nizhinska. Segundo o compositor Dukelsky, enquanto trabalhava no ballet Zephyr e Flora, disse-lhe que “Leonid não tem alma, coração e gosto, e a única coisa que lhe interessa é o dinheiro”.

A inestimável contribuição de Diaghilev para a popularização da arte e do ballet russos no mundo, a descoberta de muitos artistas talentosos e as suas raras capacidades organizacionais foram reconhecidas tanto pelos seus amigos como pelos seus inimigos. Segundo o artista Mikhail Nesterov, Diaghilev “sem quaisquer motivos “patrióticos”, não pensando sequer um pouco na “glória da pátria”, mas pensando apenas em si próprio, no seu próprio bem-estar … tornou a arte russa famosa. A revolução que Diaghilev e as “Estações da Rússia” fizeram na vida cultural do mundo foi o início de uma performance de ballet fundamentalmente nova, que sintetizou várias artes – música, representação, coreografia e cenografia.

Segundo A.N. Benois, “nenhuma das empresas teria recebido a sua implementação se Diaghilev não a tivesse conduzido e levado a sua energia para um lugar onde já havia muita criatividade, mas onde não havia algo principal – um papel unificador. M.F. Larionov acreditava que “Diaghilev é um entusiasta que deu tudo à arte com uma espécie de paixão pagã”. “Alguém disse que a empresa era um assunto pessoal de Diaghilev … Só uma língua maliciosa e uma mente maliciosa poderia proferir tal calúnia contra este cruzado da beleza”, afirmou N. K. Roerich.

Descrevendo Sergei Diaghilev, os contemporâneos utilizaram metáforas figurativas invulgares: Valentin Serov chamou-lhe “o sol radiante”, Alexander Benois chamou-lhe “Hércules” e “Pedro o Grande”, Akim Volynsky disse que ele era “o diabo amarelo nas arenas dos países europeus”, Andrei Bely chamou-lhe “Nero com um blusão preto sobre Roma em chamas”, Vaclav Nijinsky chamou-lhe “a águia que sufocava os passarinhos” e Sergey Sudeikin chamou-lhe exclusivamente “Monstro”. Jean Cocteau disse que Diaghilev era “um monstro, um monstro sagrado, um príncipe russo que só estava satisfeito com a vida se nela acontecessem milagres”.

Romola Nijinska observou no seu livro de memórias que, nos anos 1910, Diaghilev tinha esquecido completamente que “ele não ensinava os bailarinos a dançar”, e o sucesso da sua companhia não teria sido possível sem a coisa mais importante – a escola que receberam no Ballet Imperial. Marius Petipa disse que o sucesso das Estações da Rússia foi um sucesso de publicidade, não de arte. O sucesso de Diaghilev baseou-se numa procura constante de novidades, à semelhança da indústria da moda moderna, bem como no design de palco e cenografia, enquanto que a escola clássica de Petipa sempre teve a dança como sua prioridade.

A empresa de Diaghilev deu temporadas em Paris e Londres, e também visitou a Itália, Espanha, Alemanha e EUA. “As Estações da Rússia foram um meio de promover o ballet russo e as artes visuais. Ao longo dos vinte anos da sua existência mudaram completamente as percepções tradicionais do teatro e da dança, e contribuíram para o florescimento do ballet em países onde o género não tinha sido desenvolvido. Após a morte de Diaghilev, Myasin reorganizou a sua antiga empresa no Ballets Russes de Monte-Carlo, que existiu até 1939, enquanto o último coreógrafo da empresa, Balanchine, se mudou para os EUA e abriu lá uma escola de ballet.

Mesmo antes da Primeira Guerra Mundial, Diaghilev sonhava em mostrar a sua empresa em São Petersburgo. No início da década de 1920, com a ajuda de Mayakovsky, que tinha encorajado em Berlim e Paris, Diaghilev tentou organizar uma visita à empresa ou pelo menos uma viagem à URSS, mas depois abandonou a ideia.

Os dois irmãos de Sergei Diaghilev, Yuri e Valentin, foram vítimas de repressão no final da década de 1920. Valentin Diaghilev e a sua esposa foram presos pela NKVD no final do Verão de 1927. A notícia disto chegou a Sergei Pavlovich apenas seis meses mais tarde, a seu pedido o cônsul francês estava a tentar saber do destino do seu irmão. Pouco tempo depois de se saber que Sergei Pavlovich tinha morrido, Valentin foi baleado em Solovki, provavelmente num caso criminoso falso. Yuri foi exilado (segundo outros relatórios, sujeito a exílio administrativo) e morreu em Tashkent (segundo outros relatórios, na cidade de Chirchik, na região de Tashkent) em 1957.

O sobrinho mais velho Sergei Valentinovich Diaghilev era um maestro sinfónico. Tal como o seu pai, Valentin Pavlovich foi reprimido em 1937 ao abrigo do artigo político relevante. Passou 10 anos em acampamentos e 5 anos no exílio. Após a reabilitação, regressou a Leninegrado, onde continuou o seu trabalho criativo. Morreu a 13 de Agosto de 1967.

O seu sobrinho mais novo Vasily Valentinovich Diaghilev, um neuropatologista, decidiu esconder o seu parentesco com o seu famoso tio Sergey Alexandrovich Diaghilev, um compositor e maestro. Vive em São Petersburgo.

Imagem na arte

Os papéis de Diaghilev foram interpretados no Teatro Dramático:

De memórias de Sergei Diaghilev por Zinaida Kamenetskaya. – Galeria Tretyakov. – 2009. – № 3 (24).

Fontes