Steve McQueen

gigatos | Março 25, 2022

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Resumo

Terrence Stephen McQueen (24 de Março de 1930 – 7 de Novembro de 1980) era um actor americano. A sua personalidade anti-herói, enfatizada durante o auge da contracultura dos anos sessenta, fez dele um dos mais importantes sorteios de bilheteira para os seus filmes dos finais dos anos cinquenta, sessenta e setenta. Foi apelidado de “Rei do Frio” e usou o pseudónimo Harvey Mushman em corridas de automóveis.

McQueen recebeu uma nomeação para o Oscar pelo seu papel em The Sand Pebbles (1966). Os seus outros filmes populares incluem Love With the Proper Stranger (1963), The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Bullitt (1968), Le Mans (1971), The Getaway (1972), e Papillon (1973). Além disso, estrelou nos filmes O Magnífico Sete (1960), A Grande Fuga (1963), e O Inferno da Torre (1974).

Em 1974, McQueen tornou-se a estrela de cinema mais bem paga do mundo, embora não tenha actuado no cinema durante mais quatro anos. Era combativo com realizadores e produtores, mas a sua popularidade colocou-o em grande procura e permitiu-lhe comandar os maiores salários.

Terrence Stephen McQueen nasceu de uma mãe solteira a 24 de Março de 1930 no Hospital St. Francis em Beech Grove, Indiana, um subúrbio de Indianápolis. McQueen, de ascendência escocesa, foi criado como católico romano. Os seus pais nunca casaram. O pai de McQueen, William McQueen, um piloto de acrobacias de um circo voador, deixou a sua mãe, Julia Ann (também conhecida como Julianne) Crawford,: 9 seis meses depois de a conhecer. Vários biógrafos afirmaram que a sua mãe, Julia Ann, era alcoólica. Incapaz de cuidar de uma criança pequena, deixou o rapaz com os seus pais (Victor e Lillian) em Slater, Missouri, em 1933. Quando a Grande Depressão se instalou pouco depois, McQueen e os seus avós mudaram-se com o irmão de Lillian Claude e a sua família para a sua quinta em Slater. McQueen disse mais tarde que tinha boas recordações de viver na quinta, notando que o seu tio-avô Claude “era um homem muito bom, muito forte, muito justo”. Aprendi muito com ele”.

Claude deu a McQueen um triciclo vermelho no seu quarto aniversário, um presente que McQueen creditou posteriormente com o despertar do seu interesse inicial nas corridas de automóveis. A mãe de McQueen casou e quando o rapaz tinha oito anos, ela trouxe-o da quinta para viver com ela e o seu novo marido em Indianápolis. O seu tio-avô Claude deu a McQueen um presente especial na sua partida. “No dia em que deixei a quinta”, recordou ele, “o tio Claude deu-me um presente pessoal de despedida – um relógio de bolso dourado, com uma inscrição dentro da caixa”. A inscrição dizia “A Steve – que tem sido um filho para mim”.

Disléxico e parcialmente surdo devido a uma infecção do ouvido infantil, McQueen não se ajustou bem à escola ou à sua nova vida. O seu padrasto bateu-lhe a tal ponto que, aos nove anos de idade, saiu de casa para viver nas ruas. Mais tarde ele recordou “Quando uma criança não tem amor quando é pequena, começa a perguntar-se se é suficientemente boa. A minha mãe não me amava, e eu não tinha pai. Eu pensei: “Bem, não devo ser muito bom”. Em breve ele estava a correr com um bando de rua e a cometer actos de pequenos crimes. Incapaz de controlar o seu comportamento, a sua mãe mandou-o de volta aos avós e tio-avô em Slater.

Quando McQueen tinha 12 anos, Júlia escreveu ao seu tio Claude, pedindo que o seu filho lhe fosse devolvido para viver em Los Angeles, Califórnia, onde viveu com o seu segundo marido. Por conta do próprio McQueen, ele e o seu novo padrasto “trancaram as buzinas imediatamente”. McQueen lembra-se de ser “um filho da mãe de primeira”, que não se opunha a usar os punhos no McQueen e na sua mãe. Quando McQueen começou a rebelar-se novamente, foi mandado de volta para viver com Claude por um último tempo. Aos 14 anos, deixou a quinta de Claude sem se despedir e juntou-se a um circo por um curto período de tempo. Regressou à sua mãe e padrasto em Los Angeles, retomando a sua vida como membro de um gangue e criminoso mesquinho. McQueen foi apanhado a roubar calotas pela polícia e entregue ao seu padrasto, que o espancou severamente. Ele atirou os jovens por um lance de escadas. McQueen olhou para o seu padrasto e disse: “Voltaste a pôr-me as tuas mãos fedorentas e eu juro que te mato”.

Após este incidente, o padrasto de McQueen persuadiu a sua mãe a assinar uma ordem judicial afirmando que McQueen era incorrigível, remandando-o para a República dos Rapazes Juniores da Califórnia, em Chino. Aqui, McQueen começou a mudar e a amadurecer. No início, ele não era popular entre os outros rapazes:

“Digamos que os rapazes tiveram uma oportunidade uma vez por mês de carregar num autocarro e ir à cidade para ver um filme. E perderam porque um rapaz no bungalow não conseguiu fazer o seu trabalho como deve ser. Bem, pode adivinhar-se que eles vão ter algo a dizer sobre isso. Eu paguei as minhas dívidas com os outros companheiros várias vezes. Recebi os meus caroços, sem dúvida. Os outros rapazes do bangalô tinham formas de lhe pagar por interferir com o seu bem-estar”.

McQueen tornou-se gradualmente um modelo a seguir e foi eleito para o Conselho dos Rapazes, um grupo que estabeleceu as regras e regulamentos que regem a vida dos rapazes. Deixou a República dos Rapazes aos 16 anos de idade. Quando mais tarde se tornou famoso como actor, voltou regularmente para falar com os rapazes residentes e manteve uma associação vitalícia com o centro.

Aos 16 anos, McQueen voltou a viver com a sua mãe, que se tinha mudado para Greenwich Village na cidade de Nova Iorque. Lá conheceu dois marinheiros da Marinha Mercante e decidiu embarcar para um navio com destino à República Dominicana. Uma vez lá, abandonou o seu novo posto, acabando por ser empregado num bordel. Mais tarde, McQueen seguiu o seu caminho para o Texas e foi-se deslocando de emprego em emprego, incluindo a venda de canetas numa feira itinerante, e o trabalho como lenhador no Canadá. Foi preso por vagabundagem no Sul profundo e serviu uma missão de 30 dias num bando de cadeia.

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Serviço Militar

Em 1947, após receber autorização da sua mãe (uma vez que ainda não tinha 18 anos), McQueen alistou-se no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos. Foi enviado para a Ilha de Parris para o campo de treino. Foi promovido à primeira classe privada e destacado para uma unidade blindada. Inicialmente lutou para se conformar com a disciplina do serviço, e foi despromovido a soldado sete vezes. Tomava uma ausência não autorizada, indo para a UA ao não regressar depois de expirar um passe de fim-de-semana. Foi apanhado pela patrulha costeira enquanto estava com uma namorada (Barbara Ross) durante duas semanas. Após resistir à prisão, foi condenado a 41 dias de prisão.

Depois disto, McQueen resolveu concentrar as suas energias no auto-aperfeiçoamento e abraçou a disciplina dos Fuzileiros Navais. Salvou as vidas de outros cinco Marines durante um exercício árctico, puxando-os de um tanque antes de este romper o gelo no mar. Foi destacado para a guarda de honra responsável pela guarda do iate presidencial do Presidente dos EUA, Harry Truman. McQueen serviu até 1950, quando foi honrosamente dispensado. Mais tarde, disse que tinha desfrutado do seu tempo nos Fuzileiros Navais. Recordou este período com os Fuzileiros como um período formativo na sua vida, dizendo: “Os Fuzileiros Fuzileiros fizeram de mim um homem. Aprendi a dar-me bem com os outros, e tinha uma plataforma de onde saltar”.

Anos 50 e 60

Em 1952, com assistência financeira sob o G.I. Bill, McQueen começou a estudar representação em Nova Iorque na Sanford Meisner”s Neighborhood Playhouse e no HB Studio. Segundo informações, McQueen fez o seu primeiro diálogo num palco de teatro numa peça de teatro de 1952 produzida pela estrela de teatro Yiddish Molly Picon. A personagem de McQueen falou uma breve frase: “Alts iz farloyrn”. (“Tudo está perdido”). Durante este tempo, também estudou representação com Stella Adler, em cuja classe conheceu Gia Scala.

Apaixonado por carros e motos, McQueen começou a ganhar dinheiro ao competir em corridas de motociclismo de fim-de-semana no Long Island City Raceway. Adquiriu as duas primeiras de muitas motos, uma Harley-Davidson e uma Triumph. Logo se tornou um excelente piloto, ganhando cerca de 100 dólares por fim-de-semana (equivalente a 1.000 dólares em 2020). Apareceu como juiz musical num episódio do Júri Jukebox do ABC, que foi ao ar na época de 1953-1954.

McQueen teve papéis menores em produções de palco, incluindo Peg o” My Heart, The Member of the Wedding, e Two Fingers of Pride. Fez a sua estreia na Broadway em 1955 na peça A Hatful of Rain, protagonizada por Ben Gazzara.

Em finais de 1955, aos 25 anos, McQueen deixou Nova Iorque e dirigiu-se para Los Angeles, Califórnia, por essa altura o centro da indústria cinematográfica. Mudou-se para uma casa na Vestal Avenue, na área do Echo Park, e procurou emprego de actor em Hollywood.

Quando McQueen apareceu numa apresentação televisiva em duas partes no Westinghouse Studio One intitulada The Defenders, o gerente de Hollywood Hilly Elkins tomou nota dele e decidiu que os filmes B seriam um bom lugar para o jovem actor deixar a sua marca. O primeiro papel de McQueen foi um pouco parte de Somebody Up There Likes Me (1956), realizado por Robert Wise e protagonizado por Paul Newman. McQueen foi subsequentemente contratado para os filmes Never Love a Stranger; The Blob (e The Great St. Louis Bank Robbery (1959).

O primeiro papel de fuga do McQueen apareceu na televisão. Apareceu na série Tales of Wells Fargo da NBC ocidental de Dale Robertson como Bill Longley. Elkins, então gerente do McQueen, fez lobby com sucesso junto de Vincent M. Fennelly, produtor da série ocidental Trackdown, para que McQueen lesse para a parte do caçador de prémios Josh Randall. Ele apareceu pela primeira vez na Temporada 1 Episódio 21 da série Trackdown em 1958. Ele apareceu como Randall nesse episódio, com o elenco oposto da série Robert Culp, um antigo companheiro de corridas de motociclismo de Nova Iorque. McQueen apareceu novamente no Trackdown no Episódio 31 da primeira temporada, na qual interpretou irmãos gémeos, um dos quais era um fora-da-lei procurado pela personagem de Culp, Hoby Gilman.

McQueen filmou a seguir um episódio piloto para o que se tornou a série intitulada Wanted: Dead or Alive, que foi ao ar na CBS em Setembro de 1958. Isto tornou-se o seu papel de fuga.

Em entrevistas associadas ao lançamento do DVD de Wanted, Robert Culp (of Trackdown) reclama crédito por trazer McQueen a Hollywood e aterrar-lhe a parte de Randall. Ele disse que ensinou a McQueen a “arte do desenho rápido”. Disse que no segundo dia de filmagens, McQueen o venceu. McQueen tornou-se um nome familiar como resultado desta série. O coldre especial de Randall continha uma espingarda Winchester .44-40 apelidada de “Perna de Égua” em vez da pistola de seis tiros transportada pelo típico personagem ocidental, embora os cartuchos na cintura da arma fossem falsos .45-70, escolhidos porque “pareciam mais duros”. Juntamente com a imagem geralmente negativa do caçador de recompensas (anotada no DVD especial em três partes sobre o fundo da série), isto acrescentou à imagem anti-herói infundida de mistério e desprendimento que fez com que este programa se destacasse do típico programa de televisão ocidental. Os 94 episódios que decorreram entre 1958 e o início de 1961 mantiveram McQueen empregado de forma constante, e ele tornou-se um figurante no famoso Rancho de Filmes Iverson em Chatsworth, onde grande parte da acção ao ar livre para Wanted: Dead or Alive foi filmado.

Aos 29 anos, McQueen teve uma pausa significativa quando Frank Sinatra retirou Sammy Davis Jr. do filme Never So Few depois de Davis ter supostamente feito alguns comentários ligeiramente negativos sobre Sinatra numa entrevista de rádio, e o papel de Davis foi para McQueen. Sinatra viu algo de especial no McQueen e garantiu que o jovem actor tivesse bastantes aproximações num papel que valeu a McQueen críticas favoráveis. O personagem de McQueen, Bill Ringa, nunca se sentiu tão confortável como quando conduzia a alta velocidade – neste caso num jipe – ou quando manuseava uma navalha ou uma pistola de artilharia.

Depois de Never So Few, o realizador do filme, John Sturges, projectou McQueen no seu próximo filme, prometendo “dar-lhe a câmara”. The Magnificent Seven (1960), no qual interpretou Vin Tanner e co-estrelou com Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz, e James Coburn, tornou-se o primeiro grande êxito de McQueen e levou-o a retirar-se de Wanted: Morto ou Vivo. O retrato concentrado de McQueen da segunda pista taciturna catapultou a sua carreira. Os seus toques adicionais em muitos dos tiros (tais como sacudir uma caçadeira antes de a carregar, verificar repetidamente a sua arma enquanto estava no fundo de um tiro, e limpar o seu aro de chapéu) irritaram Costar Brynner, que protestou que McQueen estava a tentar roubar cenas. Eli Wallach relata que lutava para esconder a sua diversão enquanto assistia às filmagens da cena da procissão fúnebre onde as personagens de Brynner e McQueen se encontraram pela primeira vez: Brynner ficou furioso com o tiroteio do McQueen, que efectivamente desviou a atenção do espectador para o McQueen). Brynner recusou-se a desenhar a sua arma na mesma cena com McQueen, não querendo que a sua personagem fosse ultrapassada.

McQueen desempenhou o papel principal no próximo grande filme Sturges, The Great Escape de 1963, a representação ficcional de Hollywood da verdadeira história de uma fuga em massa histórica de um campo de prisioneiros de guerra da Segunda Guerra Mundial, Stalag Luft III. As preocupações com os seguros impediram McQueen de realizar o notável salto de motocicleta do filme, o que foi feito pelo seu amigo e companheiro de ciclismo Bud Ekins, que se assemelhava a McQueen à distância. Quando Johnny Carson tentou mais tarde felicitar McQueen pelo salto durante uma emissão de The Tonight Show, McQueen disse: “Não fui eu”. Era o Bud Ekins”. Este filme estabeleceu o poder de bilheteira de McQueen e garantiu o seu estatuto de super-estrela.

Também em 1963, McQueen estrelou no Amor com o Próprio Estrangeiro com Natalie Wood. Mais tarde apareceu como o titular Nevada Smith, uma personagem do romance de Harold Robbins The Carpetbaggers retratado por Alan Ladd dois anos antes, numa versão cinematográfica desse romance. Nevada Smith foi uma prequela de aventura de acção ocidental de enorme sucesso que também contou com Karl Malden e Suzanne Pleshette. Depois de estrelar, em 1965, The Cincinnati Kid como jogador de póquer, McQueen ganhou a sua única nomeação para o Oscar em 1966 pelo seu papel como marinheiro de sala de máquinas em The Sand Pebbles, no qual estrelou em frente a Candice Bergen e Richard Attenborough, com quem tinha trabalhado anteriormente em The Great Escape.

Quando Bullitt se tornou um enorme sucesso de bilheteira, a Warner Brothers tentou cortejá-lo de volta, mas ele recusou, e o seu próximo filme foi feito com um estúdio independente e lançado pela United Artists. Para este filme, McQueen optou por uma mudança de imagem, desempenhando um papel de debonair como executivo rico em The Thomas Crown Affair com Faye Dunaway, em 1968. No ano seguinte, fez a peça do período sulista The Reivers.

1970s

Em 1971, McQueen estrelou no drama Le Mans, que foi mal recebido, seguido por Junior Bonner em 1972, uma história de um cavaleiro de rodeio envelhecido. Trabalhou novamente para o realizador Sam Peckinpah com o papel principal em The Getaway, onde conheceu a futura esposa Ali MacGraw. Seguiu-o com um papel fisicamente exigente como prisioneiro da Ilha do Diabo no Papillon de 1973, apresentando Dustin Hoffman como o trágico companheiro da sua personagem.

Em 1973, The Rolling Stones referiu-se a McQueen na canção “Star Star” do álbum Goats Head Soup, para a qual um divertido McQueen teria dado autorização pessoal. As linhas eram “Estrela f***er, estrela f***er, estrela f****er, estrela f****er

Na época de The Getaway, McQueen era o actor mais bem pago do mundo, mas depois do The Towering Inferno de 1974, co-estrelando com o seu rival profissional de longa data Paul Newman e reunindo-o com Dunaway, tornou-se um tremendo sucesso de bilheteira, McQueen quase desapareceu dos olhos do público, para se concentrar nas corridas de motociclismo e nas viagens pelo país numa autocaravana e nas suas motocicletas indianas vintage. Não voltou a actuar até 1978 com An Enemy of the People, jogando contra o tipo como um médico barbudo e de óculos do século XIX nesta adaptação de uma peça de Henrik Ibsen. O filme nunca foi devidamente lançado teatralmente, mas tem aparecido ocasionalmente na PBS.

Os seus dois últimos filmes foram vagamente baseados em histórias verdadeiras: Tom Horn, uma aventura ocidental sobre um antigo pistoleiro profissional do Exército que trabalhou para os grandes criadores de gado caçando ladrões de gado, e mais tarde enforcado por homicídio na morte a tiro de um pastor, e O Caçador, um filme de acção urbana sobre um caçador de prémios dos tempos modernos, ambos lançados em 1980.

Papéis em falta

Foi oferecido a McQueen o papel masculino principal no Breakfast at Tiffany”s, mas não pôde aceitar devido ao seu Wanted: Contrato morto ou vivo (o papel foi para George Peppard). Ele recusou partes no Ocean”s 11, Butch Cassidy e o Sundance Kid (os seus advogados e agentes não conseguiram concordar com os advogados e agentes de Paul Newman no topo da facturação), Apocalypse Now, Dirty Harry, A Bridge Too Far Far, The French Connection (ele não queria fazer outro filme policial), e Close Encounters of the Third Kind.

Segundo o realizador John Frankenheimer e o actor James Garner em entrevistas bónus para o DVD do filme Grand Prix, McQueen foi a primeira escolha de Frankenheimer para o papel principal do piloto americano de carros de corrida de Fórmula 1 Pete Aron. Frankenheimer não conseguiu encontrar-se com McQueen para lhe oferecer o papel, pelo que enviou Edward Lewis, o seu parceiro de negócios e produtor do Grande Prémio. McQueen e Lewis entraram imediatamente em conflito, o encontro foi um desastre, e o papel foi para Garner.

Garner mais tarde para a entrevista disse o seguinte:

Oh, McQueen. Maluco McQueen. McQueen e eu damo-nos muito bem, McQueen olhou-me como um irmão mais velho e não queria ter muito comigo, até que se meteu em sarilhos, depois telefonava e, sabes, ele sabia, ele podia dizer-lhe exactamente o que eu pensava. Muita gente não faria isso. E depois tivemos uma desavença. Não estava a cair, tal como eu caí no Grand Prix. Steve estava originalmente previsto para fazer esse filme, mas não conseguia dar-se bem com Frank Frankenheimer. Assim, isso durou cerca de 30 minutos, e eu estava dentro e o Steve estava fora. E Steve foi fazer Sand Pebbles, que durou mais cerca de um ano, do que eles queriam ir. A grande produção gastou muito dinheiro e permaneceu demasiado tempo na China, em Taiwan. Assim, quando consegui o papel no Grand Prix, telefonei-lhe. Em Taiwan. E eu comecei: “Steve, quero dizer-te, antes de outra pessoa, que vou fazer o Grand Prix”. Bem, houve lá um silêncio de cerca de 20 dólares (risos), ao telefone. Ele não sabia, o que dizer, e finalmente disse: “Oh, isso é óptimo, isso é óptimo, fico contente por ouvir isso”, porque planeou fazer Le Mans, que era outro título na altura. Mas estávamos prestes a lançar, antes mesmo de ele chegar a esse filme. Mas ele disse: “Óptimo, óptimo, bem, fico contente por ouvir isso; isso é bom. Sabe, se alguém o vai fazer, fico feliz, você vai fazê-lo”.

Ele não falou comigo durante cerca de ano e meio, e nós éramos vizinhos do lado (risos). Então, chegou-lhe um pouco, finalmente pelo seu filho. O Chade levou-o a ir ver o Grand Prix. E, a partir desse momento, voltámos a falar. Mas o Steve era um miúdo selvagem. Ele não sabia onde queria estar ou o que queria fazer.

O Director Steven Spielberg disse que McQueen foi a sua primeira escolha para a personagem de Roy Neary em Encontros de Encerramento do Terceiro Tipo. De acordo com Spielberg, num documentário sobre os Encontros Caros, Spielberg encontrou-se com ele num bar, onde McQueen bebeu cerveja depois da cerveja. Antes de sair, McQueen disse a Spielberg que não podia aceitar o papel porque não conseguia chorar na hora de chorar. Spielberg ofereceu-se para retirar a cena do choro da história, mas McQueen demorou, dizendo que era a melhor cena do guião. O papel acabou por ir para Richard Dreyfuss.

William Friedkin queria lançar o McQueen como protagonista na acção

O romancista espião Jeremy Duns revelou que McQueen foi considerado para o papel principal numa adaptação cinematográfica de Os Contrabandistas de Diamantes, escrita pelo criador de James Bond Ian Fleming; McQueen interpretava John Blaize, um agente secreto infiltrado para se infiltrar numa rede de contrabando de diamantes na África do Sul. Houve complicações com o projecto que acabou por ser arquivado, embora exista um guião de 1964.

McQueen e Barbra Streisand foram provisoriamente lançados no The Gauntlet, mas os dois não conseguiram entender-se, e ambos se retiraram do projecto. Os papéis principais foram preenchidos por Clint Eastwood e Sondra Locke.

McQueen manifestou interesse na personagem Rambo em First Blood quando o romance de David Morrell apareceu em 1972, mas os produtores rejeitaram-no por causa da sua idade. Foi-lhe oferecido o papel de título em O Guarda-Costas (para estrelar Diana Ross) quando foi proposto em 1976, mas o filme só chegou à produção anos após a morte de McQueen (que acabou por estrelar Kevin Costner e Whitney Houston em 1992). Quigley Down Under estava em desenvolvimento já em 1974, com McQueen em consideração pela liderança, mas quando a produção começou, em 1980, McQueen estava doente e o projecto foi eliminado até uma década mais tarde, quando Tom Selleck estrelou. McQueen recebeu a liderança em Raise the Titanic, mas sentiu que o guião era plano. Ele estava sob contrato com Irwin Allen após aparecer em The Towering Inferno e ofereceu um papel numa sequela em 1980, que ele recusou. O filme foi eliminado e Newman foi trazido por Allen para fazer When Time Ran Out, que era uma bomba de bilheteira. McQueen morreu pouco depois de passar The Towering Inferno 2.

McQueen era um ávido entusiasta da motocicleta e do carro de corrida. Quando teve a oportunidade de conduzir num filme, realizou muitas das suas próprias acrobacias, incluindo algumas das perseguições de carro em Bullitt e a perseguição de motocicleta em A Grande Fuga. Embora o salto por cima da cerca em A Grande Fuga tenha sido feito por Bud Ekins para fins de seguro, McQueen teve um tempo considerável no ecrã a conduzir a sua mota Triumph TR6 Troféu de 650 cc. Foi difícil encontrar pilotos tão habilidosos como o McQueen. A certa altura, usando a edição, McQueen é visto num uniforme alemão a perseguir-se a si próprio noutra moto. Cerca de metade da condução em Bullitt foi realizada por Loren Janes.

McQueen e John Sturges planearam fazer o Dia do Campeão, um filme sobre corridas de Fórmula 1, mas McQueen estava ocupado com o atraso de The Sand Pebbles. Eles tinham um contrato com o alemão Nürburgring, e depois de John Frankenheimer ter filmado lá cenas para o Grande Prémio, as bobinas foram entregues a Sturges. Frankenheimer estava adiantado no prazo previsto, e o projecto McQueen-Sturges foi cancelado.

McQueen considerou ser um piloto profissional de carros de corrida. Teve uma excursão única no Campeonato Britânico de Carros de Turismo em 1961, conduzindo um BMC Mini na Brands Hatch, terminando em terceiro lugar. Na corrida 12 Horas de Sebring de 1970, Peter Revson e McQueen (conduzindo com um molde no pé esquerdo de um acidente de mota duas semanas antes) venceram com um Porsche 908

McQueen competiu em corridas de motociclismo todo-o-terreno, correndo frequentemente um BSA Hornet e usando o pseudónimo Harvey Mushman. Ele também foi preparado para co-produzir num Triumph 2500 PI para a equipa britânica Leyland no rali Londres-México 1970, mas teve de recusar devido a compromissos cinematográficos. A sua primeira mota todo-o-terreno foi um Triumph 500 cc, comprada à Ekins. McQueen correu em muitas corridas top off-road na Costa Oeste, incluindo a Baja 1000, a Mint 400, e o Elsinore Grand Prix.

Em 1964, McQueen e Ekins fizeram parte de um grupo de quatro pilotos (mais uma reserva) que entrou pela primeira vez na categoria de jarro de prata do International Six Days Trial, um evento de motociclismo todo-o-terreno do tipo Enduro realizado nesse ano em Erfurt, na Alemanha Oriental. A equipa “A” chegou a Inglaterra em finais de Agosto para recolher a sua mistura de 649 cc e 490 cc gémeos da fábrica Triumph antes de os modificar para utilização fora de estrada. Inicialmente desapontados com os preparativos de transporte por um concessionário de motociclos inglês há muito estabelecido, o concessionário Triumph H&L Motors interveio para fornecer um veículo adequado. À chegada à Alemanha, a equipa, com o seu gerente temporário inglês, ficou surpreendida ao encontrar uma equipa de Vase “B”, composta por americanos expatriados residentes na Europa, que tinham entrado em privado para conduzir maquinaria de origem europeia.

O número do concurso ISDT do McQueen era 278, que se baseava na ordem de início das provas. McQueen retirou-se devido a danos irreparáveis de colisão, e Ekins retirou-se com uma perna partida, ambos no terceiro dia (quarta-feira). Apenas um membro da equipa “B” terminou o evento de seis dias. A revista mensal britânica Motorcycle Sport comentou: “Os gémeos da Riding Triumph… cavalgaram por todo o lado com um grande traço, se não em estilo admirável, caindo frequentemente e obviamente fora durante seis dias de desporto sem demasiadas preocupações sobre quem iria ganhar (eles sabiam que não seriam eles)”.

Foi introduzido no Salão da Fama dos Desportos Motorizados Todo-o-Terreno em 1978. Em 1971, McQueen”s Solar Productions financiou o documentário clássico de motocicletas On Any Sunday, no qual McQueen é apresentado, juntamente com as lendas das corridas Mert Lawwill e Malcolm Smith. No mesmo ano, também apareceu na capa da revista Sports Illustrated montando uma mota de terra Husqvarna.

McQueen concebeu um banco de balde desportivo motorizado, para o qual foi emitida uma patente em 1971.

Num segmento filmado para The Ed Sullivan Show, McQueen conduziu Sullivan à volta de uma área deserta num buggy de duna a alta velocidade. Depois disso, Sullivan disse: “Foi um passeio ”helluva””!

Pelo testemunho do filho de McQueen, Chade, Steve possuía cerca de 100 motos clássicas, bem como cerca de 100 exóticos e carros antigos, incluindo:

Apesar de inúmeras tentativas, McQueen nunca conseguiu comprar o Ford Mustang GT 390 que conduzia em Bullitt, que apresentava um sistema de transmissão modificado que se adaptava ao estilo de condução de McQueen. Um dos dois Mustangs usados no filme foi muito danificado, julgado irreparavelmente, e acredita-se que tenha sido desmantelado até à sua aparição no México em 2017, enquanto o outro, que McQueen tentou comprar em 1977, está escondido dos olhos do público. No Salão Automóvel Internacional da América do Norte de 2018, o GT 390 foi exibido, na sua condição actual não restaurado, com o Ford Mustang “Bullitt” de 2019.

McQueen também voou e possuía, entre outros aviões, um Stearman de 1945, o rabo N3188, (o seu número de estudante no reformatório), um Piper J-3 Cub de 1946, e um biplano premiado 1931 Pitcairn PA-8, voado no US Mail Service pelo famoso ás da Primeira Guerra Mundial Eddie Rickenbacker. Foram enforcados no aeroporto de Santa Paula uma hora a noroeste de Hollywood, onde ele viveu os seus últimos dias.

Relacionamentos e amizades

Enquanto ainda frequentava a escola da Stella Adler em Nova Iorque, McQueen namorou com Gia Scala.

Em 2 de Novembro de 1956, casou-se com a actriz e bailarina filipina Neile Adams, com quem teve uma filha, Terry Leslie (5 de Junho de 1959 – 19 de Março de 1998) e um filho, Chade (nascido a 28 de Dezembro de 1960). McQueen e Adams divorciaram-se em 1972. Na sua autobiografia, My Husband, My Friend, Adams declarou que ela fez um aborto em 1971, quando o seu casamento estava com gelo. Um dos quatro netos de McQueen é o actor Steven R. McQueen (mais conhecido por interpretar Jeremy Gilbert em The Vampire Diaries e Jimmy Borelli em Chicago Fire).

Mamie Van Doren afirmou ter tido um caso com McQueen e tentou alucinógenos com ele por volta de 1959. A actriz-modelo Lauren Hutton disse também que teve um caso com McQueen no início da década de 1960. Em 1971-1972, enquanto separado de Adams, McQueen teve uma relação com a co-estrela Junior Bonner Barbara Leigh, que incluiu a sua gravidez e um aborto.

Em Cheyenne, Wyoming em 1973, McQueen casou com a actriz Ali MacGraw, a sua co-estrela em The Getaway, mas este casamento terminou num divórcio em 1978. MacGraw sofreu um aborto espontâneo durante o seu casamento. Alguns amigos mais tarde afirmaram que MacGraw era o único verdadeiro amor da vida de McQueen: “Ele estava loucamente apaixonado por ela até ao dia da sua morte”.

A 16 de Janeiro de 1980, menos de um ano antes da sua morte, McQueen casou com a modelo Barbara Minty. Barbara Minty, no seu livro Steve McQueen: The Last Mile, escreveu sobre McQueen tornar-se um cristão evangélico no final da sua vida. Isto deveu-se em parte às influências do seu instrutor voador, Sammy Mason, do filho de Mason, Pete, e da própria Bárbara. McQueen frequentou a sua igreja local, Ventura Missionary Church, e foi visitado pelo evangelista Billy Graham pouco antes da sua morte.

Em 1973, McQueen foi um dos portadores do caixão no funeral de Bruce Lee juntamente com James Coburn, o irmão de Bruce Robert Lee, Peter Chin, Dan Inosanto, e Taky Kimura.

Depois de descobrir um interesse mútuo nas corridas, McQueen e a grande estrela da fuga James Garner tornaram-se bons amigos e viveram perto um do outro. McQueen recordou:

Pude ver que Jim estava arrumado à volta da sua casa. Flores aparadas, sem papéis no quintal… relva sempre cortada. Por isso, para o irritar, começava a atirar latas de cerveja vazias pela colina abaixo, para a sua entrada. Teria a sua viagem toda a sua amplitude quando saísse de casa, depois chegaria a casa para encontrar todas estas latas vazias. Demorou muito tempo a descobrir que era eu.

Lifestyle

McQueen seguiu um regime de exercício diário de duas horas, envolvendo levantamento de peso e, num ponto, correr 5 milhas (8 km), sete dias por semana. McQueen aprendeu a arte marcial Tang Soo Do com a faixa preta de nono grau Pat E. Johnson.

De acordo com o fotógrafo William Claxton, McQueen fumava marijuana quase todos os dias; o biógrafo Marc Eliot declarou que McQueen usou uma grande quantidade de cocaína no início dos anos 70. Era também um fumador pesado de cigarros. McQueen bebia por vezes em excesso; foi preso por conduzir enquanto embriagado em Anchorage, Alasca, em 1972.

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Ligação Manson

Dois meses depois de Charles Manson ter incitado ao assassinato de cinco pessoas, incluindo as amigas de McQueen Sharon Tate e Jay Sebring, os meios de comunicação social noticiaram que a polícia tinha encontrado uma lista de alvos com o nome de McQueen. De acordo com a sua primeira mulher, McQueen começou a andar sempre com uma arma de mão em público, inclusive no funeral de Sebring.

Causas caritativas

McQueen tinha uma reputação invulgar de exigir artigos gratuitos a granel dos estúdios ao concordar em fazer um filme, tais como máquinas de barbear eléctricas, jeans, e outros artigos. Mais tarde foi descoberto que McQueen doou estas coisas à escola reformatória da Boys Republic, onde tinha passado algum tempo durante a sua adolescência. McQueen fez visitas ocasionais à escola para passar tempo com os estudantes, muitas vezes para jogar bilhar e falar sobre as suas experiências.

McQueen desenvolveu uma tosse persistente em 1978. Abandonou os cigarros e submeteu-se a tratamentos antibióticos sem melhorar. A sua falta de ar tornou-se mais pronunciada, e a 22 de Dezembro de 1979, após filmar O Caçador, uma biopsia revelou um mesotelioma pleural, um cancro associado à exposição ao amianto para o qual não há cura conhecida.

Alguns meses mais tarde, McQueen deu uma entrevista médica na qual culpou a sua condição pela exposição ao amianto. McQueen acreditava que o amianto utilizado no isolamento sonoro do cinema e nos fatos e capacetes protectores dos condutores de corridas poderia ter estado envolvido, mas pensava ser mais provável que a sua doença fosse um resultado directo da exposição maciça enquanto removia o amianto retardado (isolamento) dos canos a bordo de um navio de transporte de tropas enquanto estava nos Fuzileiros Navais.

Em Fevereiro de 1980, foram encontradas provas de metástase generalizada. Ele tentou manter a condição em segredo, mas a 11 de Março de 1980, o National Enquirer revelou que ele tinha “cancro terminal”. Em Julho de 1980, McQueen viajou para Rosarito Beach, México, para tratamento não convencional, depois de médicos norte-americanos lhe terem dito que não podiam fazer nada para prolongar a sua vida. A controvérsia surgiu durante a viagem porque McQueen procurou tratamento de William Donald Kelley, que estava a promover uma variação da terapia Gerson que utilizava clisteres de café, lavagens frequentes com champôs, injecções diárias de líquido contendo células vivas de bovinos e ovinos, massagens, e laetrile, um reputado medicamento anticancerígeno disponível no México, mas há muito conhecido por ser simultaneamente tóxico e ineficaz no tratamento do cancro. McQueen pagou os tratamentos de Kelley sozinho em pagamentos em dinheiro que, segundo se dizia, foram mais de $40.000 por mês ($126.000 hoje) durante a sua estadia de três meses no México. A licença dentária de Kelley, a sua única licença relacionada com a medicina (até revogada em 1976) tinha sido para ortodontia, uma área da medicina dentária, não para medicina. Os métodos de Kelley causaram uma sensação na imprensa tradicional e tablóide quando se soube que McQueen era um paciente.

McQueen regressou aos E.U.A. no início de Outubro. Apesar da metástase do cancro em todo o corpo de McQueen, Kelley anunciou publicamente que McQueen estaria completamente curado e regressaria à vida normal. A condição de McQueen agravou-se rapidamente e desenvolveram-se enormes tumores no seu abdómen.

No final de Outubro de 1980, McQueen voou para Ciudad Juárez, Chihuahua, México para ter um tumor abdominal no seu fígado (pesando cerca de 2,3 kg) removido, apesar dos avisos dos seus médicos americanos de que o tumor era inoperável e o seu coração não podia suportar a cirurgia. Usando o nome “Samuel Sheppard”, McQueen deu entrada numa pequena clínica Juárez onde os médicos e o pessoal não tinham conhecimento da sua verdadeira identidade.

Em 7 de Novembro de 1980, McQueen morreu de ataque cardíaco às 3:45 da manhã num hospital de Juárez, 12 horas após a cirurgia para remover ou reduzir numerosos tumores metastáticos no seu pescoço e abdómen. De acordo com o El Paso Times, McQueen morreu durante o sono.

Leonard DeWitt, da Igreja Missionária de Ventura, presidiu à cerimónia memorial de McQueen. McQueen foi cremado e as suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico.

Em 2007, Forbes disse que McQueen continuou a ser uma estrela popular e ainda o “rei da frieza”, mesmo 27 anos após a sua morte, e foi uma das celebridades mais bem sucedidas de mortos. Um chefe de agência de gestão de direitos creditou a Branded Entertainment Network (chamada Corbis na altura) com a maximização da rentabilidade do seu património, limitando o licenciamento da imagem de McQueen, evitando a saturação comercial de outras celebridades mortas. A partir de 2007, o património do McQueen entrou no top 10 das celebridades mais bem sucedidas mortas.

McQueen foi introduzido no Salão dos Grandes Artistas Ocidentais em Abril de 2007, numa cerimónia no Museu Nacional do Cowboy & do Património Ocidental.

Em Novembro de 1999, McQueen foi admitido no Salão da Fama da Motocicleta. Foi creditado com contribuições incluindo o financiamento do filme On Any Sunday, apoiando uma equipa de motociclistas todo-o-terreno, e melhorando a imagem pública do motociclismo em geral.

Um filme baseado em storyboards inacabados e notas desenvolvidas por McQueen antes da sua morte foi programado para produção pela produtora de McG Wonderland Sound and Vision. Yucatán é descrito como um filme de “assalto épico de aventura”, com lançamento previsto para 2013, mas ainda inédito em Fevereiro de 2016. A equipa Downey, a produtora de Robert Downey Jr. e a sua esposa Susan Downey, manifestaram interesse em desenvolver Yucatán para o ecrã.

A Biblioteca Pública de Beech Grove, Indiana, dedicou formalmente a Colecção de Berço Steve McQueen a 16 de Março de 2010, para comemorar o 80º aniversário do nascimento de McQueen a 24 de Março de 1930.

Em 2012, McQueen foi homenageado postumamente com o prémio Warren Zevon Tribute Award pela Asbestos Disease Awarase Awarase Awareness Organization (ADAO).

Steve McQueen: The Man & Le Mans, um documentário de 2015, examina a busca do actor para criar e estrelar no filme de corrida automática de 1971 Le Mans. O seu filho Chad McQueen e a ex-mulher Neile Adams estão entre os entrevistados.

A 28 de Setembro de 2017, houve uma exibição seleccionada em alguns teatros da sua história de vida e busca espiritual, Steve McQueen – Ícone Americano. Houve uma apresentação encore a 10 de Outubro de 2017. O filme recebeu críticas na sua maioria positivas. Kenneth R. Morefield of Christianity Today disse que “oferece uma lembrança intemporal de que mesmo aqueles entre nós que vivem as vidas mais celebradas muitas vezes anseiam pela paz e sentido de propósito que só Deus pode proporcionar”. Michael Foust of Wordslingers chamou-lhe “um dos documentários mais poderosos e inspiradores que alguma vez vi”.

No filme Quentin Tarantino de 2019, Once Upon a Time in Hollywood, McQueen é retratado por Damian Lewis.

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Arquivo

O Academy Film Archive alberga a Colecção Steve McQueen-Neile Adams, que consiste em impressões pessoais e filmes caseiros. O arquivo preservou vários dos filmes caseiros de McQueen.

Anúncios da Ford

Em 1998, o director Paul Street criou um anúncio para o Ford Puma. As filmagens foram filmadas em São Francisco dos tempos modernos, com o tema música de Bullitt. Imagens de arquivo do McQueen foram utilizadas para o sobrepor digitalmente, conduzindo e saindo do carro em cenários reminiscentes do filme. O Puma partilha a mesma matrícula do clássico fastback Mustang usado em Bullitt, e ao estacionar na garagem (ao lado do Mustang), faz uma pausa e olha significativamente para uma motocicleta aconchegada na esquina, semelhante à usada em The Great Escape.

Em 2005, Ford voltou a usar a sua semelhança, num anúncio para o Mustang 2005. No anúncio, um agricultor constrói uma pista de corridas sinuosa, que ele circula no Mustang 2005. Do campo de milho sai o McQueen. O agricultor atira as suas chaves ao McQueen, que sai de carro no novo Mustang. A semelhança de McQueen foi criada usando um duplo corpo (Dan Holsten) e edição digital. A Ford assegurou os direitos à imagem do McQueen ao agente de licenciamento imobiliário do actor por uma quantia não revelada.

No Salão Automóvel de Detroit, em Janeiro de 2018, a Ford revelou o novo Mustang Bullitt de 2019. A empresa convidou a neta de McQueen, a actriz Molly McQueen, para fazer o anúncio. Após um breve resumo dos detalhes do carro de tributo, foi exibido um pequeno filme em que Molly foi apresentada ao actual Bullitt Mustang, um Mustang Fastback de 1968 com um motor de 390 polegadas cúbicas e uma caixa manual de quatro velocidades. Esse carro está na posse da mesma família desde 1974 e escondido do público até agora, quando foi conduzido de baixo da bancada da imprensa e subiu o corredor central do stand da Ford para muito fanfarra.

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Memorabilia

Os óculos de sol de cor azul (Persol 714) usados por McQueen no filme The Thomas Crown Affair de 1968 vendido num leilão Bonhams & Butterfields em Los Angeles por $70.200 em 2006. Uma das suas motos, uma Crocker de 1937, foi vendida por um preço recorde mundial de 276.500 dólares no mesmo leilão. A Ferrari Ferrari Ferrari castanha metálica de 1963 de McQueen 250 GT Lusso Berlinetta vendida por $2,31 milhões de dólares em leilão a 16 de Agosto de 2007. Com excepção de três motos vendidas com outras recordações em 2006, a maioria da colecção de 130 motos do McQueen foi vendida quatro anos após a sua morte. O Porsche 911S de 1970, comprado durante a realização do filme Le Mans e exibido na sequência de abertura, foi vendido em leilão em Agosto de 2011 por 1,375 milhões de dólares. De 1995 a 2011, o Chevrolet descapotável vermelho de 1957 de McQueen foi exposto no Museu Automóvel de Petersen, em Los Angeles, numa exposição especial de automóveis de Steve McQueen. Encontra-se agora na colecção da actriz Ruth Buzzi e do seu marido Kent Perkins. O Jaguar XKSS verde britânico de corrida de McQueen de 1956 está também localizado no Museu Automóvel de Petersen e está em condições de condução, tendo sido conduzido por Jay Leno num episódio da Garagem de Jay Leno. Em Agosto de 2019, a Mecum Auctions anunciou que iria leiloar o Bullitt Mustang Hero Car no seu leilão Kissimmee, realizado de 2 a 12 de Janeiro de 2020. O carro vendido sem reserva por $3,4 milhões ($3,74 milhões após comissões e taxas).

Colecção de relógios

O Rolex Explorer II, Referência 1655, conhecido como Rolex Steve McQueen no mundo dos coleccionadores de horologia, o Rolex Submariner, Referência 5512, que McQueen foi frequentemente fotografado a usar em momentos privados, vendido por $234.000 em leilão a 11 de Junho de 2009, um preço recorde mundial para o tipo. McQueen era canhoto e usava o relógio no pulso direito.

McQueen foi um embaixador patrocinado para os relógios Heuer. No filme de 1970, Le Mans, usava um relógio de rosto azul de Mónaco. 1133, que levou ao seu estatuto de culto entre os coleccionadores de relógios, comprando seis relógios do mesmo modelo para a rodagem do filme. Em 12 de Dezembro de 2020, um dos últimos seis modelos vendidos e um de dois mantidos em mãos privadas foi vendido por um valor recorde de 2,208 milhões de dólares num leilão da Phillips em Nova Iorque, tornando-se o relógio Heuer mais caro vendido em leilão. A Tag Heuer continua a promover a sua gama Mónaco com a imagem de McQueen.

Em Junho de 2018, Phillips anunciou o McQueen”s Rolex Submariner para chegar ao bloco de leilões em Setembro desse ano. No entanto, houve controvérsia se o relógio era ou não o seu relógio pessoal usado pelo próprio McQueen ou se o relógio foi comprado, gravado, depois presenteado. Phillips retirou mais tarde o relógio do bloco de leilão.

Entre os outros relógios do McQueen estava um cronógrafo Hanhart 417.

“Correr é vida. Qualquer coisa antes ou depois é só esperar”.

“Não tenho a certeza se sou um actor que corre ou corredor, que actua”.

“Eu não sou assim tão interessante de uma pessoa”.

“Vivo para mim e não respondo perante ninguém”.

“Quando acredito em alguma coisa, luto como o inferno por ela”.

“Preciso de ter uma razão para estar a fazer algo. Caso contrário, estou perdido”.

Fontes