Sully Prudhomme
gigatos | Novembro 16, 2021
Resumo
Sully Prudhomme, nascido René François Armand Prudhomme (nascido a 16 de Março de 1839 em Paris, falecido a 6 de Setembro de 1907 em Châtenay-Malabry) – poeta francês, inicialmente um representante do Parnassianismo; autor de poemas filosóficos. O primeiro vencedor de sempre do Prémio Nobel da Literatura (1901). A justificação do Comité Nobel declarou que ele a recebeu por “extraordinária realização poética, especialmente por idealismo, excelência artística e uma combinação invulgar de espiritualidade e intelecto”.
René Armand François Prudhomme, conhecido pelo seu pseudónimo Sully Prudhomme (antiga grafia Sully-Prudhomme), nasceu como a segunda criança de uma família burguesa pobre. O seu pai, funcionário de uma empresa de comércio, por razões financeiras, tinha adiado durante muito tempo o casamento com Jeanne Clotilde Caillat, uma rapariga modesta e profundamente religiosa de Lyon. Casaram após um noivado de dez anos em 1835. O seu pai morreu de meningite quando René tinha dois anos de idade. Clotilde, praticamente destituída, mudou-se com o seu filho para a casa do seu irmão e irmã. Os três asseguraram que a difícil situação familiar não afectasse a educação e educação do rapaz.
Prudhomme iniciou a sua educação no prestigioso Bonaparte Lyceum. Nessa altura estava principalmente interessado na matemática e na filologia clássica. Após um duplo bacharelato, em ciências naturais e em literatura, aceitou um emprego como professor de biologia na cidade borgonhesa de Le Creusot, nas obras metálicas dos irmãos Schneider. Ele pretendia tornar-se engenheiro, mas teve de abandonar os seus estudos no politécnico porque sofria de uma doença crónica dos olhos. Nesta altura, experimentou um ritualismo deslumbrante do catolicismo e até quis aderir à Ordem Dominicana. Contudo, depressa se tornou fascinado pela filosofia, especialmente pelos conceitos de Immanuel Kant. Ele permaneceu fiel a esta nova paixão durante toda a sua vida.
Para ganhar a vida, trabalhou num cartório e depois matriculou-se na Faculdade de Direito de Paris, onde entrou em contacto com um grupo de jovens humanistas associados no La Bruyère Discussion Club (Conférence La Bruyère). As regras detalhadas do clube declararam no primeiro ponto que durante as suas reuniões, “as mais variadas questões de literatura, história, arte e filosofia devem ser exploradas e consideradas”. Foi aí que Prudhomme teve pela primeira vez a oportunidade de apresentar ao público a sua poética juvenil e as traduções dos elegiacs de Tibullus. Nessa altura, a Revolta de Janeiro polaca, que o jovem poeta comemorou com dois poemas, suscitou violentas discussões nos círculos estudantis. O primeiro, Le gué (Cruzando o vau), exaltou a temível coragem de um velho comandante das Cictéras; o segundo, Choeur polonais (coro polaco), apelou a uma luta de libertação nacional, mesmo à custa da morte. Sully Prudhomme publicou o seu poema pela primeira vez em 1863, na Revue Nationale et Étrangère. Esta obra – L”art (Arte) – prefigurou tudo o que seria mais significativo na sua obra. Na forma clássica Wesification, o poeta incluía o seu respeito pela antiguidade, a sua adoração pela filosofia (neste caso Hegel) e a sua admiração pela natureza.
Prudhomme sempre mencionou o seu amor infeliz desde a sua juventude, muito provavelmente com o seu primo, de uma forma extremamente discreta. Tudo o que sabemos é que depois da decepção emocional ele decidiu permanecer solteiro para o resto da sua vida e nunca mudou de ideias.
Prudhomme publicou o seu primeiro livro em 1865, um volume em duas partes intitulado Stances et poèmes (a secção Stances – Stance está dividida em Stances – Stance): La vie intérieure – A vida interior, Jeunes filles – Meninas, Femmes – Mulheres, Mélanges – Variedades). Foi então que assinou pela primeira vez como Sully, para prestar homenagem ao seu pai falecido prematuramente, que foi assim nomeado. Os poemas tiveram uma recepção entusiasta. Uma revisão simpática foi escrita por Sainte-Beuve, o crítico mais influente da época. Nesta colecção surgiram temas presentes em toda a obra do poeta: amor infeliz, fragilidade dos sentimentos, transitoriedade (Les berceaux – Cradles, Les yeux – Eyes, Séparation – Separation). As referências ao mundo da cultura antiga também eram evidentes (Printemps oublié – Primavera esquecida, Naissance de Vénus – Nascimento de Vénus, Hermafrodita – Hermafrodita). Particularmente popular foi The Broken Vase (Le vase brisé), que foi recitado em todas as noites de poesia. Tornou-se tão na moda que, com o tempo, o próprio autor começou a falar dela com evidente impaciência. Este poema marcante, que compara um coração injustiçado com um vaso destruído pelo golpe de um ventilador, é uma das suas poucas obras que não foi esquecida e é citada nas antologias contemporâneas.
Desde o início, o poeta foi associado ao movimento parnasiático liderado por Leconte de Lisle. Os pressupostos teóricos deste grupo (entre outros, a ideia de arte por causa da arte, o culto da beleza pura, a contenção das emoções, a objectividade da descrição e o domínio formal) só em parte correspondiam aos textos de Sully Prudhomme. Era próximo dos modelos clássicos, e preocupava-se com a elegância das suas rimas e verosimilhança. No entanto, a emocionalidade fortemente marcada, por vezes até sentimental do seu estilo conflitavam com o preceito da impassibilidade e do desprendimento racional. No entanto, na primeira parte da antologia Le Parnasse contemporain (O Parnaso Moderno), publicada em 1866 em dezoito volumes, os poemas de Prudhomme foram incluídos ao lado de obras de Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L”Isle-Adam, Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé. O próprio poeta deixou claro que era próximo de Leconte de Lisle, mas não das ideias do seu movimento, e preferiu não ser chamado de parnasoísta. Não escondeu, contudo, o seu afecto pelo trabalho elegante e sensual de Alfred de Musset.
Em 1866, viajou para Itália com o seu amigo, o poeta Georges Lafenestre. Visitou Roma, Turim e Parma entre outros lugares, familiarizando-se com obras-primas da arte antiga e renascentista. O resultado desta viagem foi a revista de viagens poética Croquis italiens (1868), composta por 15 poemas.
Prova da sua contínua admiração pela cultura da antiguidade foi a publicação de uma tradução altamente aclamada do primeiro livro de De rerum natura de Lucretius, que Prudhomme precedeu com uma extensa introdução (1869). A evolução dos interesses do poeta foi provavelmente também influenciada pelos seus crescentes problemas de saúde e pelo choque mental que sofreu no início de 1870, quando a sua mãe morreu no espaço de um mês, bem como os seus tios, com os quais foi educado.
Outra experiência dolorosa, e ao mesmo tempo fonte de inspiração, foi a eclosão da Guerra Franco-Prussiana (1870), na qual participou depois de se ter voluntariado para se juntar ao 13º Batalhão dos Guardas Móveis. As condições fatais durante o cerco de Paris exerceram a força já frágil do poeta, que terminou com um derrame massivo e uma paralisia quase total das pernas. Dedicou as Impressões patrióticas da guerrilha (1872) e alguns poemas do volume Le prisme (1886) à realidade da guerra. Les destins (1872), por sua vez, prefigurou as suas reflexões filosóficas poéticas posteriores. Sully Prudhomme retratou neste poema um duelo maniqueísta entre o génio do bem e o génio do mal resumido pela declaração: “Nada é bom ou mau. Tudo é racional”. Ele salientou claramente que o bem e o mal não podem existir separadamente, porque se condicionam mutuamente, e o desaparecimento de um implicará a aniquilação do outro. O poema deveria ser caracterizado por uma lógica irresistível e uma objectividade absoluta, mas os críticos acharam a antropomorfização utilizada bastante ingénua, e tudo isto se transformou num discurso seco.
Confissões pessoais, uma nota de privacidade e um registo lírico dos estados de espírito apareceram pela última vez na colecção Les vaines tendresses (1875). Exclusivamente na obra deste poeta, a dúvida por vezes transforma-se em desespero que beira o niilismo, e muitas obras são mantidas num tom de esmagador pessimismo Schopenhaueriano (Ce qui dure – O que perdura, Les infidèles – Os Infiéis, Trop tardio – Demasiado tarde).
Sully Prudhomme anotado no seu diário: “Serei eu um poeta? Ou talvez um filósofo? Agradeço a Deus por me ter poupado a incapacidade de me fazer apenas uma ou apenas a outra. Graças à filosofia, posso mergulhar em abismos sem fundo, graças à poesia, em abismos sinto o horror do infinito e o deleite da natureza viva”. O seu interesse foi também nas últimas descobertas da física e das ciências naturais. No seu poema Le Zénith (1876), considerado por alguns críticos como uma obra-prima, prestou homenagem à coragem de três balonistas que a 15 de Abril de 1875, a uma altitude de mais de oito mil metros, pretendiam observar nuvens. O voo terminou tragicamente: quando o balão regressou à terra, os dois atrevidos já estavam mortos. Para Prudhomme, este evento tornou-se um pretexto para reflectir sobre o desenvolvimento imparável da civilização, e as conclusões do trabalho referiam-se às ideias positivistas de Auguste Comte.
As suas considerações filosóficas deviam ser resumidas por extensos poemas didácticos: La justice (1878) sobre questões morais e sociais e Le bonheur (1888) sobre a busca do amor, do conhecimento e da realização. Ambos foram considerados longos, sobrecarregados com perifrases e bastante superficiais. La justice é um poema em dez canções com um prólogo e epílogo. O seu protagonista pergunta-se se o coração humano pode ser o último oráculo em matéria de justiça e conclui que “a justiça é amor guiado pelo esclarecimento”. Le bonheur, por outro lado, é uma história sobre os amantes que viajam num dragão alado através das terras da beleza e do prazer. Esta viagem tornou-se um pretexto para apresentar vários conceitos da “causa e significado do mundo”, desde Platão e Sócrates, passando por Bacon e Descartes, até Voltaire e Hegel.
A 10 de Dezembro de 1901 foi anunciado que Sully Prudhomme se tinha tornado o primeiro vencedor de sempre do Prémio Nobel da Literatura. A decisão do Comité Nobel suscitou consternação geral e provocou muitas críticas, pois era de esperar que esta honra fosse atribuída a Leo Tolstoi. Um grupo de escritores e críticos suecos ultrajados (incluindo Selma Lagerlöf e August Strindberg) enviou uma carta aberta de desculpas ao autor russo, dissociando-se categoricamente da decisão do Comité. O poeta em dificuldades não pôde aceitar o prémio pessoalmente. O ministro francês aceitou-o em seu nome. Prudhomme utilizou a maior parte do dinheiro que recebeu para financiar um prémio para poetas em início de carreira, atribuído anualmente pela Sociedade de Escritores Franceses. Em 1902, juntamente com José-María de Heredia e Léon Dierx, fundou a Sociedade dos Poetas Franceses.
Sully Prudhomme passou os últimos anos da sua vida na sua villa em Châtenay-Malabry, lutando contra uma paresia progressiva e suprimindo ataques cada vez mais severos de dor com morfina. Morreu a 6 de Setembro de 1907. Foi enterrado no cemitério de Père-Lachaise. Nomeou o seu primo, o pintor e desenhador de cartazes Henry Gerbault, como seu herdeiro. Após a morte do poeta, foi publicado o volume em cinco partes Épaves (1908), no qual apareceram de novo todos os temas principais da sua obra: fascínio pela cultura antiga (La Vénus de Milo – A Vénus de Milo, La jacinthe – Hyacinth, À la Grèce – Para a Grécia), adoração da ciência e da filosofia (Descartes, Science et charité – Ciência e Caridade – Ciência e Caridade, Après la lecture de Kant – Depois de ler Kant) e a melancolia da transitoriedade (Amour d”enfance – Amor infantil, Sereine vingança – Vingança serena, Deuil de ceuur – Luto do coração). Também incluídos neste volume foram sonetos cujos protagonistas foram os admirados artistas Alfred de Vigny, Théodore de Banville e André Chénier. O Journal intime, mantido entre 1862 e 1869, foi também publicado postumamente.
A fama de Sully Prudhomme passou rapidamente. No período simbolista foi considerado um poeta inepto. Em compêndios literários contemporâneos, ele é frequentemente apenas mencionado, e alguns antologistas fornecem comentários irónicos sobre a sua obra. No entanto, os críticos também tendem a enfatizar a verdade psicológica das suas obras e a sua típica precisão formal. Marcel Pagnol, na sua peça César (César, 1936), incluída em La trilogie marseillaise (A Trilogia de Marselha), citou um fragmento do poema Le dernier adieu (O Último Adeus), prefazendo a citação com uma declaração de uma das personagens: “Ele é um grande escritor, um grande poeta que é momentaneamente considerado um idiota”. Eugène Ionesco também mencionou o nome do poeta e a última linha de The Broken Vase numa série de trocadilhos absurdos que concluem The Bald Singer. A poesia recolhida de Sully Prudhomme foi publicada em 6 volumes (1877-1908), obras em prosa em 3 volumes (1898-1908). O primeiro selo com a sua imagem foi emitido em França em 2007.
A poesia melodiosa de Sully Prudhomme, especialmente do seu período inicial, tem inspirado muitos compositores. A música para os seus poemas foi escrita por, entre outros:
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Poemas e Poemas recolhidos
Uma selecção das obras de Sully Prudhomme ainda não foi publicada na Polónia. Os seus poemas foram traduzidos por, entre outros: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki e Maria Szembekowa. Alguns textos têm sido publicados em antologias e monografias:
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Artigos e ensaios
Fontes
