Sylvia Plath
gigatos | Fevereiro 3, 2022
Resumo
Sylvia Plath (27 de Outubro de 1932 – 11 de Fevereiro de 1963) foi uma poetisa e escritora americana considerada uma das fundadoras do género de “poesia confessional” na literatura de língua inglesa. Os únicos trabalhos publicados por Plath durante a sua vida foram The Colossus & Other Poems (Londres, 1960) e o romance semi-autobiográfico Under a Glass Cover (1963). Em 1965 publicou Ariel, que encontrou grande aclamação crítica, tornando-se um dos best-sellers da poesia anglo-americana do século XX. Em 1982 Plath recebeu um Prémio Pulitzer póstumo pelos seus Poemas Coleccionados.
Sylvia Plath era a esposa do poeta britânico Ted Hughes, laureado com o prémio Ted Hughes. A relação de Plath e Hughes terminou em tragédia: no início de 1963, sofrendo de depressão severa, Sylvia Plath suicidou-se. Ficou com dois filhos. Após a morte da sua esposa, Hughes fundou a Herdade de Sylvia Plath, que administrou os direitos ao legado literário da poetisa.
O reconhecimento do talento poético de Plath veio em maior medida após a sua morte. Ao mesmo tempo, houve muita cobertura da imprensa sobre o seu suicídio e a culpabilidade de Hughes pela sua morte. Alguns admiradores do seu dom poético bem como críticos literários acusaram directamente Hughes e chamaram-lhe “o assassino de Sylvia Plath”.
Como verdadeira representante da poesia confessional, Sylvia Plath escreveu sobre as suas próprias experiências, sentimentos e medos. Entre os temas da sua letra estavam a família, o destino da mulher, a natureza e a morte.
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Os primeiros anos e a morte do pai
Sylvia Plath nasceu a 27 de Outubro de 1932 em Massachusetts. O seu pai foi Otto Emil Plath (inglês). (Otto Emil Plath, 1885-1940), um imigrante de Grabow, Alemanha, foi professor na Universidade de Boston, reconhecido especialista em abelhas e autor do estudo académico Bumblebees and Their Ways, publicado em 1934. A sua filha venerava-o, mas estava à mercê da sua “vontade de ferro” e sofreu com a sua educação autoritária; este conflito reflecte-se em alguns dos seus trabalhos posteriores, nomeadamente no poema Daddy (1962), que se tornou quase escandalosamente famoso. A sua mãe, Aurelia Schober Plath (Inglês). (Aurelia Schober Plath, 1906-1994) foi uma americana de primeira geração com raízes austríacas. Trabalhou como dactilógrafa e bibliotecária na Universidade de Boston, e como professora de alemão e inglês numa escola secundária em Brooklyn. Estudante do último ano da faculdade, ela era 21 anos mais nova que Otto, seu (no Inverno de 1931 a mãe de Aurelia levou a sua filha e Otto para Reno, Nevada, para que este último pudesse divorciar-se da sua mulher, após o que os dois foram para Carson City, onde se casaram em Janeiro de 1932.
No início a família vivia nos subúrbios de Boston (24 Prince Street, na zona da Jamaica Plain), mas após o nascimento do filho Warren (27 de Abril de 1935) mudaram-se para Winthrop, uma cidade a leste de Boston (92 Johnson Avenue), onde Otto comutava diariamente para trabalhar na universidade – alternadamente de autocarro, ferry e troleybus. Foi aqui que a rapariga viu pela primeira vez e se apaixonou pelo mar. Warren cresceu uma criança doente, e como Otto era dedicado exclusivamente à ciência, Aurelia dedicou muito pouco tempo à sua filha. As crianças tinham uma relação peculiar com o seu pai. Muito cedo a filha percebeu que a sua única hipótese de conseguir ao Otto a atenção que queria era ter sucesso na escola. Como Linda Wagner-Martin, autora de uma biografia da poetisa, escreveu
…Foi apenas durante cerca de vinte minutos durante a noite que ele encontrou forças para ver as crianças. Depois disso, Sylvia e Warren foram levados embora. Com o seu pai,
discutiram o que tinham aprendido durante o dia, leram poemas, inventaram histórias, e agiram como se estivessem no palco. Esta relação, que dificilmente poderia ser considerada normal, criou uma imagem particular do pai: um crítico e um juiz a ser aplaudido. Isto privou as crianças da oportunidade de conhecerem o seu pai como tinham vindo a conhecer , de o conhecerem como um pai compreensivo.
Sylvia passou a maior parte da sua infância com os pais da sua mãe em Port Shirley, em Winthrop, Massachusetts. Eram pessoas altamente instruídas que conheciam várias línguas.
A saúde de Otto começou a deteriorar-se pouco depois do nascimento do seu filho Warren. Notando sintomas semelhantes aos de um amigo próximo que tinha morrido recentemente de cancro, Plath Senior convenceu-se de que ele próprio sofria de uma doença incurável e não procurou um exame médico. Aurelia Plath consultou um médico quando uma infecção do dedo grande do pé já se tinha desenvolvido em gangrena e a sua perna tinha de ser amputada. Otto Plath morreu a 5 de Novembro de 1940, uma semana e meia após o oitavo aniversário da sua filha. A causa de morte foi complicações da cirurgia relacionadas com a diabetes mellitus avançada: uma doença que nessa altura já era bastante tratável. Wagner-Martin afirmou que Plath sénior morreu devido a cuidados hospitalares inadequados, mas Aurelia Plath (no prefácio a Letters Home) escreveu que Otto morreu de uma embolia pulmonar. Um dos amigos de Plath observou após a sua morte que não conseguia compreender como “…um homem tão esperto podia ser tão estúpido”. Para Sylvia, a tragédia foi um choque que marcou toda a sua vida e obra. “Nunca mais falarei com Deus”, escreveu ela no seu diário. Otto Plath foi enterrado no cemitério Winthrop; as suas impressões de uma das suas visitas ao cemitério formaram posteriormente a base do poema “Electra on Azalea Path”. No poema ”papá”, Sylvia lança-se numa tirada de raiva contra o seu pai, que a ”abandonou”. Há motivos freudianos no poema: a filha ressuscita o seu pai vampiro a fim de o matar novamente. Segundo os críticos, a imagem do pai de Plath apareceu mais de uma vez na sua prosa e poesia e simbolizava invariavelmente a ausência, para além de realçar a impossibilidade do amor eterno.
Em 1941, o primeiro poema de Plath apareceu na secção infantil do Boston Herald. Chamava-se Poema (“Sobre o que vejo e ouço nas noites quentes de Verão”, era como o jovem poeta descrevia o seu conteúdo). Em 1942, Aurelia tomou uma posição na Universidade de Boston e mudou a sua família (incluindo os seus pais) de Winthrop para Wellesley, para uma nova casa em 26 Elmwood Road. Aqui Sylvia reentrou no quinto ano da escola secundária para estudar com os seus pares (tinha estudado anteriormente com crianças um ano mais velhas do que ela). Aurelia pensou que isto ajudaria a sua filha a aliviar o stress da perda, mas persistiu: Sylvia até acreditou que a morte do seu pai (que ele poderia ter evitado) era um suicídio oculto. Em Wellesley viveu até ao momento da sua entrada na faculdade.
Aurelia Plath trabalhou em dois empregos para sustentar os seus filhos mas, de acordo com os seus diários, Sylvia tinha sentimentos de quase ódio para com ela quando era criança. Frequentou a Gamaliel Bradford Senior High School (agora Wellesley High School) e foi considerada uma aluna exemplar ao longo dos seus anos de escolaridade, tendo obtido excelentes notas nos seus exames e demonstrando notas excepcionais em inglês, particularmente na parte criativa da sua escolaridade. Foi também chefe de redacção do jornal da escola, The Bradford.
Durante todo este tempo Plath estava continuamente a escrever histórias e a enviá-las para revistas populares de mulheres e jovens. Quando entrou no Smith College já tinha escrito mais de cinquenta contos, contando a certa altura mais de sessenta cartas de rejeição. No entanto, houve também publicações: no total, ela foi publicada nove vezes durante os seus anos escolares e ganhou $63,70. Em 1949, Plath publicou A Reasonable Life in a Mad World in The Atlantic Monthly, em co-autoria com um colega de classe. Em resposta a uma publicação anterior, os jovens autores refutaram a tese de que o homem moderno deve viver confiando na lógica e defenderam a importância das componentes espirituais e sensuais da vida humana. Plath também mostrou um talento para a pintura: em 1947 ganhou The Scholastic Art & Writing Awards.
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1950-1955, Smith College
Em 1950 Plath foi oferecida uma bolsa de estudo ao Smith College, um prestigioso instituto para mulheres em Northampton, Massachusetts, sob o patrocínio da escritora Olivia Higgins Prouty. Ao tornar-se estudante, Sylvia começou uma correspondência com Olivia que continuou durante muitos anos. No Outono de 1950, Plath estava para além de feliz. No entanto, notou-se que na faculdade ela sentiu imediatamente as pressões do ambiente: tanto as rígidas exigências académicas como a vida social.
Os diários, que Plath começou a manter em 1944, tornaram-se particularmente importantes para ela na faculdade, tornando-se uma forma de confessar, mas também uma fonte de inspiração, um registo documental de novas impressões para as quais o poeta aspirante se voltava constantemente. Nestas páginas ela esboçou poemas e histórias e formulou planos para o futuro. Os poemas estudantis de Plath eram poéticos e coloridos; ela trabalhou arduamente em sílabas, estrutura, e calibrou cuidadosamente a sua técnica de versos, tentando levar cada linha a um estado ideal. Nessa altura, ela já tinha desenvolvido um desejo de perfeição e com ele uma insegurança sobre as suas próprias capacidades. “Nunca alcançarei a perfeição que procuro com toda a minha alma – em desenhos, poemas e histórias”, escreveu ela no seu diário. Além de um dicionário académico de inglês, o poeta aspirante tinha estudado em profundidade as obras de Dylan Thomas, Wallace Stevens, W. H. Auden, Richard Wilbur, Marianne Moore e John Crow Ransome. Willa Cather, Virginia Woolf e Lillian Hellman foram também apontadas como fontes de inspiração.
A partir de 1950, Plath publicou extensivamente em publicações periódicas nacionais. Em Março, o Monitor da Ciência Cristã publicou o seu artigo, Youth”s Appeal for World Peace, e em Setembro, o seu poema Bitter Strawberries (Morangos Amargos) apareceu lá. E o Summer Will Not Come Again apareceu na edição de Agosto da revista Seventeen. Em 1953 Plath estava também a contribuir para vários jornais locais, nomeadamente o Daily Hampshire Gazette e o Springfield Union (este último utilizava-a como seu próprio correspondente no Smith College). Se o primeiro ano foi um teste sério para Sylvia (o seu professor de inglês deu-lhe regularmente notas “B”), o segundo ano foi um sucesso esmagador. Quase todos os professores admiravam agora a sua capacidade e trabalho árduo. A alegria do seu primeiro sucesso foi experimentada durante as férias de Verão depois do seu terceiro ano, quando a sua história no domingo no Mintons ganhou o seu primeiro prémio no Concurso Mademoiselle. (Mademoiselle Fiction Contest), e com ele um convite para um mês de estágio como editora freelancer, no 575 Madison Avenue em Nova Iorque. Juntamente com um grupo de outros concorrentes vencedores, Plath ficou no Hotel Barbizon, que mais tarde foi descrito em pormenor no seu romance “Under the Looking Glass” (o hotel aparece lá como A Amazónia).
De Nova Iorque, Plath regressou exausto – emocionalmente, intelectual e fisicamente. Ela esperava inscrever-se em Harvard para um curso de literatura de Verão, mas foi rejeitada. Verificou-se, além disso, que não havia dinheiro suficiente para continuar os seus estudos no Smith College: teve de se transferir para Lawrence. Todo este tempo ela esteve num impasse criativo, foi assombrada pela depressão e ansiedade, vinda do mesmo “desejo insaciável de perfeição”. Em certo sentido, isto predeterminou o curso dos acontecimentos: em Julho deixou de manter um diário; além disso (se acreditarmos no romance), perdeu a capacidade de dormir, ler e escrever. Aurelia Plath especificou que a sua filha lia, mas apenas um livro: Sigmund Freud”s Abnormal Psychology. Todos os detalhes do Verão fatídico de 1953 estão documentados nas suas poucas cartas e no seu romance Sob uma Capa de Vidro.
Num estado de depressão grave, a rapariga tentou suicidar-se. A 24 de Agosto, após deixar uma nota: “Foi dar um passeio, voltará amanhã”, tomou um cobertor, um frasco de água, uma lata de comprimidos para dormir e escondeu-se na cave da sua casa, onde engoliu os comprimidos um a um e os lavou com água. Em breve (deixando oito comprimidos, que mais tarde foram encontrados ao seu lado) ela perdeu a consciência. Aurelia Plath não acreditou na mensagem da nota e chamou a polícia horas mais tarde. No início só foi considerado um desaparecimento, depois – depois de terem sido descobertos comprimidos para dormir desaparecidos de casa – surgiu uma teoria do suicídio. Uma busca intensa pela “Smith College Belle” começou em toda a Boston, com grupos de escuteiros envolvidos; foi dada especial atenção à área do parque e ao Morse Pond. A 25 de Agosto, surgiram nos jornais relatos do desaparecimento de Plath: muitos dos seus amigos juntaram-se à busca. A 26 de Agosto as notícias do jornal tornaram-se cada vez mais sombrias, mas à noite Plath tinha sido encontrado.
Através de Olivia Higgins Prouty, Sylvia Plath foi admitida na Clínica McLean, onde foi submetida a uma terapia electroconvulsiva. A escritora, que ela própria tinha sofrido um colapso psicológico, pagou a estadia do seu protegido. A recuperação não foi fácil, mas na Primavera de 1954, Plath foi reintegrado no Smith College. Acredita-se que foi nestes dias que a formação do seu verdadeiro talento poético começou. Nesse mesmo ano, Plath conheceu Richard Sassoon, que se tornou um amigo próximo, e também realizou um sonho antigo: inscreveu-se num curso de literatura de Verão em Harvard, vivendo esses dias com Nancy Hunter-Steiner na Massachusetts Avenue. Os acontecimentos deste período da sua vida são também descritos com algum pormenor no seu romance Under the Glass Cover.
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Mudança para Inglaterra
Depois de se formar com sucesso na faculdade, Sylvia Plath recebeu uma bolsa Fulbright para a sua tese intitulada The Magic Mirror: A Study of the Double in Two of Dostoevsky”s Novels, que lhe permitiu continuar os seus estudos em Cambridge. As suas primeiras impressões da cidade, e mesmo da universidade, foram as mais favoráveis. Verificou-se que o programa académico no Newnham College era mais fácil do que no Smith: durante dois anos teve de estudar por conta própria, submetendo ensaios semanais sobre tópicos seleccionados e frequentando cursos de aconselhamento com o seu tutor. Já no Plath de Outono se permitiu tornar-se membro do Amateur Theatre Club (ADC) e até desempenhou um pequeno papel no palco – “a poetisa louca”. Durante todo este tempo, manteve uma relação com R. Sassoon, que esteve em Paris, e até passou as férias de Inverno com ele, mas logo recebeu uma carta afirmando que gostaria de romper relações. Plath foi mais uma vez mergulhado em depressão, ajudado pelo tempo invulgarmente frio britânico, constipações e gripe que a atormentavam, e um problema ocular (descrito num poema chamado The Eye-Mote). Em Cambridge, Plath escreveu extensivamente, publicando na revista universitária Varsity. Entre os seus tutores encontrava-se Dorothea Crook. (um especialista em Henry James e na literatura do “moralismo”), pelo qual Plath tinha grande respeito.
Em Fevereiro de 1956, Plath encontrou-se e tornou-se íntimo do jovem poeta britânico Ted Hughes; num poema intitulado ”Pursuit”, comparando o seu novo amante a uma pantera, Plath profeticamente previu: “Um dia terei a minha morte dele”. Plath e Hughes partilham muitas semelhanças, incluindo influências tais como W. B. Yeats, Dylan Thomas, D. G. Lawrence. É aceite que de muitas maneiras Hughes (que tinha um conhecimento profundo dos clássicos, particularmente Chaucer e Shakespeare) ajudou Plath a encontrar a sua própria voz poética, mais tarde famosa. Casados em Junho de 1956, passaram o Verão em Espanha.
Hughes e Plath começaram a levar a vida literária habitual: ensino, por vezes vivendo de bolsas de estudo literárias, trabalho à lua na BBC. Plath, que admirava o talento do seu marido, actuava como secretária, reimprimiu poemas e enviou-os a editoras, prometendo a Hughes que com a sua ajuda ele “se tornaria o primeiro poeta da América”. Acredita-se que em grande parte devido às suas actividades organizacionais, o poeta foi creditado com o Primeiro Prémio no início de 1957 para The Hawk in the Rain, um livro do concurso do New York Poetry Center, do qual já se tinha tornado laureado. Ao mesmo tempo, o novo estilo poético de Sylvia Plath começou a tomar forma, mostrando um talento genuíno que só marginalmente era visível no seu trabalho inicial. Entre os poemas mais tarde famosos que escreveu no Inverno de 1957 estavam Sow, The Thin People and Hardcastle Crags. Em Março de 1957 Plath foi-lhe oferecido um cargo de professor de inglês primário no Smith College e, tendo passado nos seus exames de Cambridge, ela e o marido chegaram a Nova Iorque em Junho de 1957; em Agosto, o casal mudou-se para Northampton. O ensino provou ser muito mais difícil e cansativo para Plath do que ela poderia ter imaginado. O mais deprimente de tudo foi a sua infeliz falta de tempo para o trabalho criativo. No Inverno de 1958, Plath estava doente e praticamente acamado, e no Verão mudou-se com o marido para Boston, onde se juntou à ala psiquiátrica do Massachusetts General Hospital em part-time. As suas experiências neste campo formaram a base de Johnny Panic e da Bíblia dos Sonhos e de The Daughter”s of Blossom Street, duas histórias que os estudiosos consideram a mais forte do seu legado em prosa (a segunda das quais foi publicada na London Magazine sob o título anterior This Earth Our Hospital). Durante o mesmo período, Plath participou num seminário para aspirantes a escritores, dirigido por Robert Lowell na Universidade de Boston, onde conheceu George Starbuck e Anne Sexton. Foi também nesta altura que conheceu o poeta W. S. Mervyn, um admirador do seu trabalho, com quem permaneceu em condições amigáveis durante o resto da sua vida. Livre das restrições das suas actividades regulares de ensino, Plath reentrou no campo da poesia.
…acho que escrevi poemas que me qualificam para ser a poetisa da América… Quem são os meus rivais? No passado: Sappho, Elizabeth Browning, Christina Rossetti, Amy Lowell, Emily Dickinson, Edna St. Vincent Millay – todos mortos. Agora: Edith Sitwell e Marianne Moore, duas gigantes envelhecidas… E depois há Adrienne Rich… mas em breve a farei apertar…
Em 1959, Plath ficou grávida. Hughes queria que a criança nascesse na sua terra natal e o casal decidiu viajar novamente para Inglaterra. Pouco antes de navegarem passaram algum tempo em Yaddo, uma cidade de escrita em Colorado Springs: foi aqui que Plath, sob a influência de novas impressões, criou os poemas Dark Wood, Dark Water e The Manor Garden, assim como The Colossus, sobre o seu pai. Em Dezembro, os Hugheses viajaram para o Reino Unido, passando o Natal em Heptonstall. A provação psicológica recomeçou para Plath; a história da sua perturbada relação com Olwyn Hughes, irmã do seu marido, é detalhada em Bitter Fame, a biografia escrita pela escritora e poetisa Ann Stephenson.
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1960-1962
No início de 1960, os Hugheses instalaram-se no subúrbio de Primrose Hill (3 Chalcot Square), em Londres. Plath conheceu a editora Heinemann no Soho e assinou um contrato para a publicação de The Colossus & Other Poems, que saiu a 31 de Outubro. As críticas sobre o livro têm sido geralmente positivas. No entanto, os problemas associados à publicação e ao nascimento da sua filha (Frida Rebecca, nascida a 1 de Abril) criaram um novo problema para Plath: ela não tinha tempo para escrever. Em 1960, produziu apenas 12 poemas (incluindo o mais recente You”re, Candles, and The Hanging Man). No entanto, voltou à prosa: escreveu as histórias Day of Success e The Lucky Stone. No final de 1960, Plath engravidou novamente, em Fevereiro de 1961 abortou, e depois teve de remover o seu apêndice – por isso, no hospital passou a maior parte do Inverno. As suas experiências ali formaram a base dos seus poemas Tulipas e Em Gesso e foram o primeiro impulso de que ela precisou para escrever um romance. Em Março de 1961, Sylvia Plath começou a trabalhar no seu romance Under a Glass Cover e escreveu sem parar durante setenta dias.
O nascimento de uma criança não só não impediu o florescimento criativo de Plath, como, pelo contrário, foi para ela uma fonte de energia nova. Em 1961, o poeta completou 22 poemas – incluindo Morning Song, Barren Woman, Parliament Hill Fields e Insomniac: este último ganhou o primeiro prémio no Concurso de Poesia do Festival de Cheltenham de 1962. Em Agosto, após um feriado em França (marcado por discussões com o seu marido), os Hugheses instalaram-se em North Towton, Devon, numa grande casa de Sir Robert Arundell. Aqui, em Outubro de 1961, Plath completou um dos seus poemas mais famosos, A Lua e a Teixoeira, em muitos aspectos o ponto de partida da sua curta vida criativa. No mesmo mês, o seu primeiro conto, The Perfect Place (originalmente The Lucky Stone), foi publicado na revista feminina My Weekly.
Em Novembro ela recebeu $2000 numa bolsa da Eugene F. Saxton Fellowship para o seu primeiro romance, que por esta altura já tinha sido concluído. A 17 de Janeiro de 1962 Plath e Hughes tiveram um filho, Nicholas. A partir de Abril experimentou uma explosão de criatividade, produzindo alguns dos poemas que mais tarde se tornariam O Ariel, amplamente considerado o melhor do seu legado (Elm, The Rabbit Catcher, etc.). A pressa da inspiração foi ensombrada por problemas familiares: Sylvia suspeitava de Ted de infidelidade (os poemas de Maio Apprehensions and Event reflectiam estes sentimentos). O problema foi agravado pelo facto de não ter ninguém próximo dela em Inglaterra; muito do seu tempo foi gasto a escrever cartas a amigos americanos.
14 de Maio, nos Estados Unidos, na Knopf Publishers (a pedido da poetisa, alguns poemas (aqueles em que os críticos viram a influência de Theodor Rötke) não foram incluídos na edição americana. As revisões têm sido poucas e limitadas; contudo, numa carta à sua mãe, Sylvia escreveu: “Este é o momento mais gratificante e feliz da minha vida. Naqueles dias ela começou a escrever uma sequela de The Glass Cap: a história de uma rapariga americana em Inglaterra que se apaixona e se casa aqui. A poetisa esperava dar ao seu marido um rascunho para o seu aniversário em Agosto. Mas a sua mãe, quando visitou a sua filha, apercebeu-se de que nem tudo na sua vida estava tão desobstruído como as cartas sugeriam, e que a relação entre o casal estava tensa. Plath suspeitava há algum tempo que Hughes a estava a trair; em Junho recebeu a confirmação disso, e logo queimou o manuscrito de uma sequela de comprimento de romance inacabado. Algum tempo depois ela destruiu milhares de cartas, tanto para ele como para a sua mãe, bem como numerosos rascunhos de poesia. Uma das suas novas obras em Julho chamava-se Burning the Letters. Em Setembro de 1962, na esperança de reparar a sua relação, Ted e Sylvia foram de férias para a Irlanda, onde permaneceram em Cleggan, na propriedade da Old Forge, propriedade do poeta Richard Murphy. De repente Hughes deixou a mansão com pressa, partindo para o que mais tarde se revelou ser a sua amante, Asa Guttmann Weville, esposa do poeta canadiano David Weville, uma senhora da sociedade nascida na Alemanha com o aspecto de uma estrela de cinema.
Plath regressou a Devon sozinho e pediu o divórcio em Novembro. Este evento coincidiu com uma nova explosão de inspiração: durante Outubro, o poeta criou pelo menos 26 poemas, incluindo Stings, Wintering, The Jailer, Lesbos, Ariel; quase todos eles foram incluídos na colecção publicada postumamente Ariel (1965). A infidelidade do seu marido levou a que os motivos anteriormente conspícuos de autodestruição na sua poesia se tornassem quase obsessivos. “Morrer.
A 7 de Novembro de 1962, numa carta dirigida à sua mãe, Sylvia escreve:
Em 14 de Janeiro de 1963 o romance de Sylvia Plath Under a Glass Hood foi publicado sob o pseudónimo Victoria Lucas; foi aclamado pela crítica, mas sobretudo após a morte da autora. O livro tornou-se subsequentemente uma revelação para as jovens leitoras ao longo das décadas; o romance ganhou reputação como o equivalente feminino de Catcher in the Rye. Contudo, Plath ficou desapontado com a reacção crítica imediata, especialmente porque a Knopf Publishing recusou-se a publicar o livro nos EUA, considerando-o demasiado pessoal. O romance não foi publicado nos EUA até 1971. O livro vendeu uma edição de 90 mil exemplares e um preço de 6,95 dólares nos EUA, e mais de um milhão de exemplares do livro foram vendidos em brochura. A protagonista do romance chamava-se Esther Greenwood, uma espécie de derivado da infame romancista americana Ethel Greenglass Rosenberg, cujo julgamento em 1953 e posterior execução foi revelador e teve um grande impacto na sociedade americana. Muitos americanos, incluindo Plath, acreditavam que Rosenberg era vítima de uma terrível injustiça e manipulação política por parte das autoridades.
O romance é geralmente considerado como autobiográfico. O romance é ambientado em Nova Iorque e, em parte, nos subúrbios de Boston. Conta a história de seis meses na vida de Esther Greenwood, de dezanove anos, que, depois de se formar na universidade, começa uma carreira numa revista. Ela sonha em tornar-se poeta e viajar pelo mundo. Esther enfrenta a desilusão na vida, na sociedade e perde a confiança em si própria e no seu futuro. Constantemente a perguntar-se “qual é o meu lugar neste mundo”, ela fica deprimida. O livro é sobre o caminho difícil para encontrar a si próprio e a sua identidade, regressando a uma vida normal. Tudo acontecerá pelo caminho: avarias nervosas, hospital, tentativas de suicídio. A personagem principal tem de lidar constantemente com os preconceitos dos anos cinquenta e o papel da mulher na sociedade. Está sob pressão tanto da família como da sociedade, o que inevitavelmente conduz a uma ruptura psicológica, a uma crise de identidade.
Os leitores têm dificuldade em separar o romance da história trágica do escritor, da sua surpreendente poesia, da sua batalha contra a depressão, do seu difícil divórcio, e do suicídio que se seguiu apenas um mês após a primeira publicação do romance.
Tanto a biografia como a personalidade enigmática de Sylvia Plath influenciaram grandemente a percepção do romance, mesmo por parte de críticos e estudiosos. Os críticos debateram se o romance deveria ser considerado como uma obra de literatura séria ou se deveria ser classificado como ficção escrita por um autor cuja verdadeira vocação era a poesia. Sob a capa de vidro atraiu menos interesse académico do que a poesia de Sylvia Plath, embora alguns dos críticos literários proeminentes tenham reconhecido o romance como uma obra importante da literatura americana. A crítica literária feminista transformou o romance numa espécie de manifesto, criticando e denunciando a supressão das mulheres na década de 1950.
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Os últimos dias de Sylvia Plath
No início do Inverno, Plath reinstalou-se em Primrose Hill (agora em 23 Fitzroy Road), na casa onde W. B. Yates já tinha vivido: ela atribuiu particular importância a este último facto e considerou-o um bom sinal. Hughes e Plath mudaram-se inicialmente juntos, como marido e mulher, para assegurar que estes últimos pudessem ocupar o maior dos dois apartamentos; o aluguer foi pago com vários anos de antecedência. Aqui a Sylvia devia passar um Inverno extremamente frio numa casa sem telefone e com um sistema de aquecimento que funcionava mal. Ela relatou este tempo terrível com humor e grande detalhe na sua história Snow Blitz (incluída em Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos). Naqueles dias, Plath continuou a enviar o seu novo trabalho a editores e editores, mas a resposta mudou: “os editores pareciam despreparados para poemas de tal poder”, escreveu o autor da biografia Peter C. Steinberg. Um dos primeiros a apreciar a nova viragem na sua obra foi o poeta, crítico literário e mais tarde editor A. Alvarez (Hughes também apareceu para levar as crianças na sua próxima saída para um jardim zoológico próximo de Londres. No entanto, Plath passou a maior parte do seu tempo sozinha.
Alguns dias antes da morte de Sylvia Plath, a Dra. Horder, médica assistente e amiga íntima que vivia nas proximidades, receitou-lhe os antidepressivos. Percebendo que a paciente estava em perigo e que havia duas crianças pequenas em casa, visitou-a diariamente durante algum tempo, depois tentou persuadi-la a ir à clínica, e quando isso falhou, convidou uma enfermeira para ficar em casa a todo o momento. As opiniões sobre as prescrições de Horder divergiram mais tarde, com uma a dizer que a sua medicação não tinha funcionado e outra a dizer que poderia até ter causado danos.
A 7 de Fevereiro, Sylvia e os seus filhos vieram para ficar com os amigos Gillian e Gerry Becker, que ensinavam literatura no Middlesex Polytechnic. Eles passaram dois dias juntos, durante os quais Sylvia se queixava constantemente de uma dor de cabeça e, segundo Gillian, continuava a murmurar coisas incoerentes. Uma noite ela não deixou Gillian sair do seu lado durante horas, queixando-se de Ted que a tinha traído, da sua família, especialmente da irmã de Ted, que a odiava, da sua mãe, que ela dizia ser um monstro, de uma vida que nunca mais voltaria a ser a mesma. Falou também da sua tentativa de suicídio em 1953. Na sexta-feira 8 de Fevereiro Gillian telefonou ao Dr. Horder, que decidiu colocar a Sylvia numa clínica no próximo fim-de-semana. No entanto, as duas primeiras clínicas que ele chamou estavam fora de serviço e a terceira clínica pareceu-lhe inadequada. Sylvia, na sua opinião, era uma pessoa muito sensível e vulnerável para quem a clínica não era o melhor lugar. Mesmo sem ler “Debaixo da Capa de Vidro” ele sabia que Sylvia tinha medo dos hospitais. O seu estado depressivo estava à beira da patologia, mas no hospital ela seria separada dos seus filhos, o que certamente não seria bom para ela.
Por volta das nove horas da manhã de 11 de Fevereiro, uma ama, Myra Norris, que tinha chegado, não conseguiu entrar em casa e foi pedir ajuda a um operário chamado Charles Langridge. Encontraram Sylvia Plath morta na cozinha, com a cabeça presa no fogão com o gás ligado. Acontece que, naquela manhã cedo, Plath tinha deixado um bilhete para um vizinho lá em baixo, Trevor Thomas, pedindo-lhe que lhe chamasse um médico. Verificou-se que quase imediatamente ela tinha fechado cuidadosamente as portas dos quartos das crianças, fechado as aberturas com toalhas molhadas, tomado uma grande dose de comprimidos para dormir, ligado o gás e enfiado a cabeça na panela: isto aconteceu por volta das quatro e meia. Sylvia Plath foi enterrada em Heptonstall, Yorkshire, uma semana após a sua morte.
Muito permanece por esclarecer sobre as circunstâncias da morte de Sylvia Plath. Foi sugerido que o suicídio foi, de facto, uma espécie de suicídio encenado: se o vizinho de baixo tivesse lido a nota que lhe foi dirigida, a tragédia teria provavelmente sido evitada. O próprio vizinho, T. Thomas, que tinha estado inconsciente durante várias horas – sob a influência do mesmo gás que se tinha infiltrado no seu chão – acreditava que Plath tinha ligado o fogão como um “sinal de socorro” para que ele viesse em seu auxílio.
Contudo, em Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath, Gillian Becker escreveu, referindo-se a uma declaração da agente da polícia Goodchild, que Plath, “…a julgar pela forma como empurrou a cabeça para dentro do forno, estava de facto a ir deliberadamente para a morte”. O Dr. Horder também considerou inequívocas as intenções da sua ala. “Bastava ver o cuidado com que tinha preparado a cozinha para perceber que esta acção era o resultado de uma compulsão irracional”, disse ele.
Trevor Thomas lembrou-se de ter visto Sylvia na noite anterior. Ela tinha passado por cá para apanhar um selo que ia utilizar para enviar uma carta para a América. Parecia estar doente e nervosa para Trevor. Plath insistiu em reembolsar-lhe o custo do selo. Quando sugeriu que ela não deveria preocupar-se com isso, Sylvia disse que “caso contrário, a sua consciência perante Deus não seria clara”.
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1963 – presente
Imediatamente após a morte de Sylvia Plath, as feministas organizaram uma campanha para criticar Ted Hughes. A poetisa Robin Morgan acusou explicitamente (num poema The Arraignment, 1972) a poetisa de homicídio. Quando a sua amante Asja Weavill também cometeu suicídio (da mesma forma que Plath, mas também matando a sua filha, Shura), surgiram insinuações de que Hughes era propenso à violência. A vandalização da pedra tumular de Plath começou: vez após vez, o nome de Hughes era retirado da pedra, após o que o viúvo levava a pedra tumular para restauração, incorrendo assim em acusações de profanação da sepultura.
Muitas vezes, muito frequentemente. Sylvia e eu falámos longamente sobre as nossas primeiras tentativas de suicídio, em pormenor e profundidade, entre petiscos grátis de batatas fritas. O suicídio, afinal, é o lado oposto do poema. Sylvia e eu falávamos frequentemente de “desvantagens”. Falámos da morte com intensidade abrasadora, ambos lutando por ela como um mosquito para uma lâmpada eléctrica, apenas sugando até ao assunto. Falou sobre a sua primeira tentativa de suicídio, passando amorosamente e com cuidado os detalhes, e as suas descrições em The Glass Cap correspondem a essa história. Surpreendentemente, não esmagámos George Starbuck com o seu egocentrismo. Pelo contrário,
todos nós os três, penso eu, fomos estimulados – mesmo George – como se a morte nos permitisse sentir mais reais no nosso próprio momento, concreto.
Vale a pena notar que Anne Sexton também, tal como Sylvia Plath, levou a cabo planos para acabar com a sua vida. Sofreu envenenamento por monóxido de carbono no seu próprio carro a 4 de Outubro de 1974.
Em 1975 – em parte como resposta à reacção pública à publicação de Beneath the Glass Cloak in America – foi publicada uma colecção intitulada Letters Home como uma publicação separada, editada por Aurelia Plath. Cartas para casa: Correspondência 1950-1963 (Cartas para casa: Correspondência, 1950-1963) (Cartas para casa: Correspondência 1950-1963). Aqui a sua filha é apresentada ao leitor como uma jovem enérgica, impulsionada por uma sede de sucesso, que tem de superar períodos de depressão profunda.
Durante as décadas de 1960 e 1970, a obra de Sylvia Plath foi estudada e analisada por críticos literários. A popularidade das ideias feministas levou os especialistas a considerar o trabalho de Plath a partir desta perspectiva. Por exemplo, a crítica literária Mary Ellman analisou em pormenor as descrições do corpo feminino nas obras de Plath. Em 1970, Ellman publicou Thinking About Women, que incluía uma secção dedicada à poesia de Plath. O interesse pela obra da poetisa cresceu, e o primeiro grande estudo da sua obra foi publicado em 1973 num livro de Eileen M. Aird, Sylvia Plath: The Woman and Her Work. Pouco antes disto, foi publicada uma colecção de poemas de Sylvia, editada por Charles Newman. O Barfly Ought to Sing, um ensaio escrito por Ann Sexton, também foi incluído.
Contudo, o maior interesse na poesia de Plath veio em 1981 com a publicação de Collected Poems, compilada por Ted Hughes. Em 1982 Sylvia Plath foi-lhe atribuído postumamente o Prémio Pulitzer. Também em 1982 foram publicados os diários de Sylvia Plath, novamente editados por Hughes. As feministas acusaram Hughes de remover os diários a fim de se apresentarem melhor, mas quando Karen W. Cookeel lançou uma versão não editada dos diários de Plath em 2000, muitas questionaram a necessidade de expor erros gramaticais e erros de dactilografia.
Desde então, a vida e obra pessoal de Sylvia Plath têm inspirado repetidamente os biógrafos a escrever livros sobre a poetisa. Muitos culparam Hughes pela tragédia e basearam os seus livros apenas no testemunho dos amigos de Plath e nos ataques feministas contra ele. Outros acreditavam que Sylvia Plath era a esposa ciumenta, ambiciosa e autoritária de um poeta talentoso e que se tinha lançado num beco sem saída. Com acesso a todo o tipo de papéis e documentos, os biógrafos têm podido tirar conclusões mais informadas sobre as razões do que aconteceu. Concluem unanimemente que a causa do suicídio da poetisa foi uma perturbação mental e uma depressão profunda pela qual ninguém mais pode ou deve ser responsabilizado, independentemente dos acontecimentos que foram o catalisador da tragédia. No seu livro Her husband: Hughes and Plath, a escritora e biógrafa americana Diana Middlebrook escrutinou a relação do casal. Descrevendo todos os acontecimentos anteriores à morte de Sylvia, ela concluiu: “Foi a depressão que matou Sylvia Plath.
O nome de casa de Sylvia era Sivvie e os amigos chamavam-lhe Syv. Ela era bastante alta para uma mulher – 175 cm (5 pés 9 polegadas) e usava um sapato tamanho 9 (cerca de um tamanho 41), o qual ela era tímida durante toda a sua vida. Ela tinha cabelo castanho e olhos castanhos. Ela nunca foi considerada bonita, embora a sua altura e figura magra a fizessem parecer bonita. De acordo com a moda da época, Sylvia branqueou o seu cabelo com peridrol no Verão. Nos finais dos anos 50, alguns entusiastas chamavam-lhe a “Marilyn Monroe da literatura”. Sylvia Plath tinha uma voz profunda e bela. Quando lia os seus poemas na rádio BBC, a sua voz tremia e era muito sensual.
Segundo certos episódios do romance Under the Looking Glass, Sylvia Plath (que é normalmente identificada com Esther Greenwood, a heroína lírica) sentiu uma grave barreira psicológica nas suas relações com os homens, o que em alguns aspectos também causou dificuldades fisiológicas. Na realidade, pelo menos externamente, isto não foi sentido: o poeta tinha namorado vários homens antes de partir para Cambridge; o biógrafo C. Steinberg menciona em particular Richard Sassoon, Gordon Lameyer e o editor Peter Davison neste contexto. De acordo com a biografia de Wagner-Martin, ela flertou de bom grado e rapidamente teve casos; além disso, partilhou a opinião (mais tarde adoptada pelas feministas) de que uma mulher não deve ser inferior a um homem em ter múltiplos casos.
A 23 de Fevereiro de 1956, Plath comprou a revista St. Botolph”s Review e aí leu um poema do jovem poeta britânico Ted Hughes de que gostava muito. Quando soube da festa, dedicada à publicação da edição, que se realizou na Falcon Yard, foi imediatamente para lá, encontrou Hughes e leu imediatamente vários dos seus poemas, que nessa altura já sabia de cor. A acreditar na lenda, durante a dança Sylvia mordeu-o na face até ele sangrar; tal é considerado um início simbólico da sua tumultuosa relação. “…Um rapaz grande e moreno, o único rapaz lá suficientemente grande para mim”, foi como Plath escreveu sobre o seu escolhido. Hughes, pela sua parte, deixou uma recordação poética das suas primeiras impressões da sua futura esposa: “American legs – up and up like that.
“Licenciei-me em Cambridge em 1954, mas ainda lá tinha amigos, e voltei frequentemente para lá para visitas. Um desses amigos publicou uma revista de poesia, e só publicou um número. No entanto, tive lá alguns poemas e no dia da edição tivemos uma festa”, disse Hughes. O Plath pegou nisto: “Foi aí que eu entrei. Estive em Cambridge… Li os seus poemas, fiquei muito impressionado com eles e queria conhecê-lo. Fui a esta pequena festa e foi lá que nos conhecemos. Depois penso que nos encontrámos em Londres na sexta-feira 13, depois começámos a ver-nos frequentemente, e alguns meses mais tarde casámos”. “Eu tinha poupado
Têm dois filhos: uma filha Frida (nascida a 1 de Abril de 1960) e um filho Nicholas (17 de Janeiro de 1962 – enforcado a 16 de Março de 2009).
Após a separação com Ted, Silvia sofria de solidão. Entre os poucos conhecidos que visitaram Sylvia durante este período, encontrava-se Al Alvarez. Como Connie Ann Kirk (inglesa) escreve na biografia de Sylvia Plath:
Ele sentiu o estado depressivo de Plath: a dor de perder o seu pai ainda permanecia nela, a sensação de abandono após a partida de Ted só agravou o seu estado. Alvarez tinha manifestado preocupação sobre o seu estado, mas na altura estava a ver outra rapariga e não se podia dedicar a cuidar de Sylvia, visitando-a apenas ocasionalmente numa base amigável. Na véspera de Natal de 1962, Sylvia arrumou e renovou o apartamento. Ela convidou Alvarez para o jantar de Natal. Pela própria admissão de Alvarez, ele adivinhou que ela contava com mais do que apenas uma companhia amigável. Tomou algumas bebidas com ela e depois partiu assim que sentiu que ela queria continuar. Alvarez compreendeu que ela estava desesperada, mas ele próprio ainda não tinha recuperado da sua própria depressão e também não estava preparado para lidar com os seus problemas. A sua abordagem medida e mesmo a sangue frio do assunto foi percebida por Sylvia como mais uma rejeição, e ela nunca mais o viu ou chamou de novo.
O estatuto de Sylvia Plath nos Estados Unidos é elevado: o seu nome é tradicionalmente mencionado ao listar os principais poetas americanos. Plath é considerado uma das figuras principais da “poesia confessional” americana – juntamente com o seu professor Robert Lowell, W. D. Snodgrass, e Anne Sexton, uma poetisa com quem Plath se encontrou no seminário Lowell. A combinação de imagens extremamente fortes e cativantes, aliteração, padrões rítmicos e rimas é considerada única.
A poesia invulgarmente intensa de Plath mostrou o poder da imaginação, por um lado, e o foco da poetisa no seu próprio mundo interior, por outro. Abordou tópicos altamente sensíveis próximos do tabu: escreveu sobre suicídio, auto-aversão, nazismo, terapia de choque, relações anormais numa família desintegrada e disfuncional. Há uma opinião de que a poesia de Plath estava à frente do seu tempo; ela poderia muito bem ter-se enquadrado na cena literária da década seguinte, mas caiu vítima do “conservadorismo dos anos cinquenta”.
No centro da obra de Plath está a colecção Ariel, que difere das obras anteriores da poetisa pelo seu maior grau de confessionalidade e pela predominância de motivos pessoais. Publicado em 1966, marcou uma viragem dramática nas atitudes relativamente a Plath; os críticos ficaram particularmente impressionados com os poemas autobiográficos relacionados com problemas mentais: Tulips, Daddy and Lady Lazarus. Os investigadores não excluem que Robert Lowell possa ter sido uma grande influência; ela própria (numa entrevista pouco antes da sua morte) citou o seu livro Life Studies como uma das suas principais influências.
Ao analisar a essência da natureza “confessional” da obra da poetisa, um dos mais respeitados críticos literários e poetas britânicos, Al Alvarez, escreveu:
O caso de Plath é complicado pelo facto de, já nas suas obras maduras, ela ter usado deliberadamente detalhes da sua vida quotidiana como matéria-prima para a sua arte. Um hóspede acidental ou um telefonema inesperado, um corte, um hematoma, uma pia de cozinha, um castiçal – tudo foi para o lixo, tudo foi carregado de significado e transformado. Os seus poemas estão cheios de referências e imagens que, após muitos anos, são incompreensíveis, mas que poderiam ter sido explicadas em notas directas de rodapé por uma investigadora que teve acesso a todos os detalhes da sua vida.
Alvarez esteve em estreito contacto com Sylvia Plath enquanto ela vivia no Reino Unido. Tal como ela, Alvarez sofria de depressão e tentativa de suicídio. Foi Alvarez que acompanhou Hughes até à esquadra da polícia e o assistiu no funeral da poetisa. Em 1963 dedicou um programa de poesia a Sylvia na rádio BBC. Ele descreveu-a como a maior poetisa do século XX. É considerado como o maior perito e perito no trabalho de Sylvia Plath.
Posteriormente, alguns críticos começaram a detectar elementos de “melodrama sentimental” na poesia de Plath; em 2010 Theodore Dalrymple argumentou que Plath era um “anjo da guarda de
Robert Lowell escreveu que Sylvia “não é tanto uma pessoa, ou uma mulher, e certamente não ”outra poetisa”, mas uma daquelas irreais, hipnóticas, grandes heroínas clássicas”. De todos os poetas que escreveram no género de poesia confessional, Lowell tinha a maior reputação literária, mas era Sylvia Plath que estava destinada a tornar-se um “ícone” do género. A sua fama veio após a sua morte, ou mais precisamente após a publicação de Ariel em 1965.
O crítico literário britânico Bernard Bergonzi disse sobre Plath: “A menina Sylvia Plath é uma jovem poetisa americana cuja obra é ao mesmo tempo um acontecimento, tendo em conta o seu estilo virtuoso.
O escritor, poeta e crítico literário britânico John Wayne elogiou a poesia de Plath: “Sylvia Plath escreve poemas talentosos e optimistas que a maioria dos intelectuais, pessoas capazes de apreciar a poesia e não apenas adorá-la, irão apreciar.
Ted Hughes também ficou muito grato pelo dom poético de Sylvia. Numa carta à sua mãe escreveu: “Ela não pode ser comparada com nenhum outro poeta, excepto talvez Emily Dickinson.
Reveka Frumkina, uma famosa psicolinguista soviética e russa, professora no Instituto de Linguística da Academia de Ciências Russa, escreveu sobre o romance de Sylvia Plath: “…
É de notar que Sylvia Plath tem sido criticada por “metáforas e alusões inapropriadas”. Em particular, num dos seus famosos poemas “Papá”, Plath compara-se aos judeus e o seu pai ao Holocausto. Críticos literários e historiadores atacaram Plath por “banalizar” conceitos tão trágicos como o nazismo e o Holocausto. Entre aqueles que consideraram tais comparações imprudentes encontravam-se o escritor e crítico Leon Wieselter, o poeta Seamas Heaney, e o conhecido crítico americano Irving Howe, que chamou à comparação “monstruosa”. A crítica literária Marjorie Perlof atacou literalmente Plath, chamando à sua poesia “vã e pomposa” e aos seus dispositivos literários “lixo”.
A curta vida da poetisa e as circunstâncias trágicas da sua morte continuam a ser de interesse para o público em geral e para os especialistas. Tiveram também um impacto notável na vida de muitas pessoas na comitiva de Sylvia.
A professora da Universidade de Princeton Joyce Carol Oates argumenta que o suicídio de Plath teve um enorme impacto cultural em toda a comunidade porque “Plath era uma poetisa brilhante, e na altura da sua morte já era um clássico reconhecido da poesia americana, com muitos dos seus talentosos contemporâneos, Anne Sexton, John Barryman, a serem esquecidos.
O nome Sylvia Plath tornou-se sinónimo de depressão e suicídio. Psicólogos, autores de literatura científica e popular-científica sobre o assunto, vêem e estudam invariavelmente a trágica história de Plath num contexto médico-psicológico. Em 2001, o psiquiatra americano James Kaufman cunhou um novo termo em psicologia: The Sylvia Plath Effect. O termo refere-se ao fenómeno de ocorrência mais frequente de anomalias psiquiátricas
Compreender o lugar de Sylvia Plath na história é muito importante, pois ajuda a compreender o que ela dizia com a sua poesia, o que a sua geração estava a pensar em geral, e como os poemas que ela escreveu reflectiam um momento histórico particular.
O legado literário de Sylvia Plath, para além do seu boom biográfico, foi também expresso na sua influência sobre a obra de outros poetas e escritores. Poetas famosos, a americana Carol Rumens e o irlandês Evan Boland, ficaram fascinados com a poesia de Sylvia Plath na sua juventude. Como Boland admitiu, o trágico destino literário e feminino de Plath abalou-a, e durante anos ela foi incapaz de separar o fenómeno da poesia feminina do nome de Sylvia Plath. Rumens, que na altura nada sabia sobre o suicídio de Plath, admirava o talento da poetisa, que era “ainda mãe e esposa”. É de notar que Plath se não foi influenciado, pelo menos inspirou muitas poetas femininas dos anos 70 que estavam associadas ao Movimento para a Igualdade das Mulheres. Estes incluem Judith Kazantzis, Michelle Roberts, Gillian Aulnath e outros.
A personalidade e o talento de Sylvia Plath inspiraram muitos músicos a escrever canções, dramaturgos a escrever peças, e escritores e jornalistas a conduzir pesquisas literárias.
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Livros sobre Sylvia Plath
Muitos livros têm sido escritos sobre Sylvia Plath e a sua vida e obra. A família de Sylvia, particularmente Ted Hughes, não gostou de algumas das biografias escritas, e houve mesmo conflitos entre a família do poeta e os biógrafos. Sentiu que muitos deles viam a vida de Sylvia através da lente da culpabilidade de Hughes na sua morte. E Plath levou muito a peito as críticas explícitas ao seu trabalho. Entre os conflitos mais famosos estava a tensa correspondência entre Jacqueline Rose e Olwyn Hughes, que, por uma estranha coincidência, presidiu à propriedade de Sylvia Plath e administrou os direitos da propriedade de Sylvia Plath até 1991. Rose pormenorizou os pormenores do conflito no artigo “Isto não é uma biografia”.
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Edições em língua russa
Fontes
