Tom Petty

gigatos | Março 25, 2022

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Resumo

Thomas Earl Petty (20 de Outubro de 1950 – 2 de Outubro de 2017) foi um cantor, compositor, músico, produtor discográfico e actor americano. Petty foi o vocalista e guitarrista principal de Tom Petty and the Heartbreakers, formado em 1976. Liderou anteriormente a banda Mudcrutch, foi membro do supergrupo do final dos anos 80, o Traveling Wilburys, e teve sucesso como artista solo.

Os pequenos tinham muitos recordes de sucesso. Os singles de sucesso com os Heartbreakers incluem “Don”t Do Me Like That” (1979), “Refugee” (1980), “The Waiting” (1981), “Don”t Come Arround Here No More” (1985) e “Learning to Fly” (1991). Os êxitos a solo de Petty incluem “I Won”t Back Down” (1989), “Free Fallin”” (1989), e “You Don”t Know How It Feels” (1994). A solo ou com os Heartbreakers, ele tinha lançado álbuns desde os anos 70 até 2010 e vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos. Os Petty and the Heartbreakers foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2002. Petty foi homenageado como MusiCares Personalidade do Ano em Fevereiro de 2017 pelas suas contribuições para a música e pela sua filantropia.

Os pequenos morreram de uma overdose acidental de drogas a 2 de Outubro de 2017, aos 66 anos de idade, uma semana após o fim do Tour do 40º Aniversário dos Quebram o Coração.

Petty nasceu a 20 de Outubro de 1950, em Gainesville, Florida, o primeiro de dois filhos de Kitty Petty (nee Avery), um funcionário da administração fiscal local, e Earl Petty, que era um vendedor ambulante. O seu irmão Bruce era sete anos mais novo. O seu interesse pela música rock and roll começou aos dez anos de idade, quando conheceu Elvis Presley. No Verão de 1961, o seu tio estava a trabalhar no cenário do filme de Presley Follow That Dream, na vizinha Ocala, e convidou o Petty para assistir à rodagem. Tornou-se instantaneamente fã de Presley, e quando regressou nesse sábado, foi saudado pelo seu amigo Keith Harben, e logo trocou a sua fisga Wham-O por uma colecção de Elvis 45s. Daquele encontro com Presley, Petty disse: “Elvis brilhou”. Numa entrevista de 2006, Petty disse saber que queria estar numa banda no momento em que viu os Beatles no The Ed Sullivan Show. “Assim que vi os Beatles no The Ed Sullivan Show – e é verdade para milhares de tipos – havia a saída. Havia a maneira de o fazer. Recebemos os nossos amigos e somos uma unidade autónoma. E fazes a música. E parecia ser muito divertido. Era algo com que eu me identificava. Nunca tinha gostado muito de desporto. … Eu tinha sido um grande fã do Elvis. Mas vi realmente nos Beatles que aqui estava algo que eu podia fazer. Eu sabia que o podia fazer. Não demorou muito até que surgissem grupos em garagens por todo o lado”. Ele abandonou o liceu aos 17 anos de idade para tocar baixo com a sua banda recém-formada.

Numa entrevista ao CBC em 2014, Petty declarou que os Rolling Stones eram “a minha música punk”. Ele creditou ao grupo a sua inspiração, demonstrando que ele e músicos como ele conseguiam fazer rock and roll.

Don Felder, um colega residente de Gainesville, que mais tarde se juntou aos Eagles, afirmou na sua autobiografia que foi um dos primeiros professores de guitarra de Petty, embora Petty tenha dito que Felder o ensinou a tocar piano em vez disso. Quando jovem, Petty trabalhou brevemente na equipa de base da Universidade da Florida, mas nunca frequentou a escola. Uma limoeira Ogeechee que ele supostamente plantou enquanto trabalhava na universidade chama-se agora Tom Petty tree (Petty afirmou que não se lembrava de ter plantado nenhuma árvore). Ele também trabalhou brevemente como coveiro.

A mesquinhez também superou uma relação difícil com o seu pai. Segundo Petty, o seu pai achou difícil aceitar que Petty era “um miúdo de maneiras suaves que se interessava pelas artes” e sujeitou-o a abusos verbais e físicos numa base regular. O Petty descreveu o seu pai como “um tipo selvagem, que bebia a dinheiro”. O Petty era próximo da sua mãe e permaneceu próximo do seu irmão, Bruce.

1976-1987: Tom Petty and the Heartbreakers

Pouco depois de abraçar as suas aspirações musicais, Petty iniciou uma banda conhecida como Epics, que mais tarde evoluiu para Mudcrutch. A banda incluía os futuros Heartbreakers Mike Campbell e Benmont Tench e era popular em Gainesville, mas as suas gravações passaram despercebidas por um público mainstream. Eles gravaram no The Church Studio em Tulsa, Oklahoma. O seu único single, “Depot Street”, lançado em 1975 pela Shelter Records, não conseguiu gravar.

Após a separação do Mudcrutch, Petty concordou relutantemente em seguir uma carreira a solo. Tench decidiu formar o seu próprio grupo, cujo som Petty apreciou. Eventualmente, Petty e Campbell colaboraram com Tench, Ron Blair e Stan Lynch, formando a primeira formação dos Heartbreakers. O seu álbum de estreia epónimo ganhou uma popularidade ínfima entre o público americano, alcançando um maior sucesso na Grã-Bretanha. Os singles “American Girl” e “Breakdown” (relançado em 1977) atingiram o seu pico no nº 40 após a banda ter feito uma digressão no Reino Unido em apoio a Nils Lofgren. O álbum de estreia foi lançado pela Shelter Records, que nessa altura foi distribuído pela ABC Records.

O seu segundo álbum, You”re Gonna Get It!, foi o primeiro álbum Top 40 da banda, com os singles “I Need to Know” e “Listen to Her Heart”. O seu terceiro álbum, Damn the Torpedoes, rapidamente se tornou platina, vendendo quase dois milhões de cópias; inclui os seus singles revolucionários “Don”t Do Me Like That”, “Here Comes My Girl”, “Even the Losers” e “Refugee”.

Em Setembro de 1979, Tom Petty and the Heartbreakers actuou num concerto dos músicos Unidos pela Energia Segura no Madison Square Garden em Nova Iorque. A sua interpretação de “Cry to Me” foi apresentada no álbum resultante, No Nukes.

O 4º álbum Hard Promises, lançado em 1981, tornou-se um sucesso de dez, passando a ser platina e desovando o single de sucesso “The Waiting”. O álbum também apresentou o primeiro dueto do Petty, “Insider” com Stevie Nicks.

O baixista Ron Blair deixou o grupo e foi substituído no quinto álbum, Long After Dark (o alinhamento resultante durou até 1994. O álbum continha o êxito “You Got Lucky”. Em 1985, a banda participou em Live Aid, tocando quatro canções no Estádio John F. Kennedy, em Filadélfia. Southern Accents foi também lançado em 1985. Este álbum incluía o hit single “Don”t Come Around Here No More”, que foi produzido por Dave Stewart. O vídeo da canção apresentava a Petty vestida de Chapeleiro Louco, zombando e perseguindo Alice do livro “Alice”s Adventures in Wonderland”, depois cortando-a e comendo-a como se fosse um bolo. A digressão que se seguiu conduziu ao álbum ao vivo Pack Up the Plantation: Ao vivo! e um convite de Bob Dylan-Tom Petty and the Heartbreakers juntou-se a ele na sua digressão True Confessions Tour. Também tocaram algumas datas com os Grateful Dead em 1986 e 1987. Também em 1987, o grupo lançou Let Me Up (I”ve Had Enough), que inclui “Jammin” Me”, que Petty escreveu com Dylan.

1988-1991: Wilburys itinerantes e carreira a solo

Em 1988, Petty, juntamente com George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison e Jeff Lynne, foi um membro fundador dos Wilburys Viajantes. A primeira canção da banda, “Handle with Care”, foi concebida como um lado B de um dos singles de Harrison, mas foi considerada demasiado boa para esse fim e o grupo decidiu gravar um álbum completo, Traveling Wilburys Vol. 1. Seguiu-se em 1990 um segundo álbum de Wilburys, intitulado maliciosamente Traveling Wilburys Vol. 3 e gravado sem o recentemente falecido Orbison. O álbum foi nomeado Vol. 3 em resposta a uma série de sessões de estúdio contrabandeadas que foram vendidas como Travelling Wilburys Vol. 2. Petty incorporou canções de Traveling Wilburys nos seus espectáculos ao vivo, tocando consistentemente “Handle with Care” em espectáculos de 2003 a 2006, e para a sua digressão de 2008 acrescentando “surpresas” como “End of the Line” à lista de gravações.

Em 1989, a Petty lançou a Full Moon Fever, que apresentou os sucessos “I Won”t Back Down”, “Free Fallin”” e “Runnin” Down a Dream”. Foi nominalmente o seu primeiro álbum a solo, embora vários Heartbreakers e outros músicos de renome tenham participado: Mike Campbell co-produziu o álbum com Petty e Jeff Lynne da Electric Light Orchestra, e os músicos de apoio incluíam Campbell, Lynne, e os colegas Wilburys Roy Orbison e George Harrison (Ringo Starr aparece na bateria no vídeo de “I Won”t Back Down”, mas na realidade foram interpretados por Phil Jones).

Petty and the Heartbreakers reformado em 1991 e lançado Into the Great Wide Open, que foi co-produzido por Lynne e incluiu os singles de sucesso “Learning To Fly” e “Into the Great Wide Open”, este último com Johnny Depp e Faye Dunaway no vídeo musical.

Antes de deixar a MCA Records, Petty and the Heartbreakers juntaram-se para gravar, ao vivo no estúdio, duas novas canções para um pacote Greatest Hits: “Mary Jane”s Last Dance” e Thunderclap Newman”s “Something in the Air”. Esta foi a última actuação gravada por Stan Lynch com os Heartbreakers. Petty comentou “Ele saiu logo após a sessão sem realmente dizer adeus”. O pacote passou a vender mais de dez milhões de cópias, recebendo por isso a certificação diamantífera da RIAA.

1991–2017: Mudança para a Warner Bros. Registos

Em 1989, enquanto ainda sob contrato com a MCA, Petty assinou secretamente um lucrativo acordo com a Warner Bros. Records, aos quais os Traveling Wilburys tinham sido assinados. O seu primeiro álbum na sua nova editora, Wildflowers de 1994 (o segundo de três álbuns a solo de Petty), incluía a faixa título altamente amada, bem como os singles “You Don”t Know How It Feels”, “You Wreck Me”, “It”s Good to Be King”, e “A Higher Place”. O álbum, produzido por Rick Rubin, vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos.

Em 1996, Petty, com os Heartbreakers, lançou uma banda sonora para o filme She”s the One, estrelado por Cameron Diaz e Jennifer Aniston (ver Canções e Música de “She”s the One”). Os singles do álbum foram “Walls (Circus)” (com Lindsey Buckingham), “Climb that Hill”, e uma canção escrita por Lucinda Williams, “Change the Locks”. O álbum incluía também uma capa de “Asshole”, uma canção de Beck. No mesmo ano, a banda acompanhou Johnny Cash on Unchained (provisoriamente intitulado “Petty Cash”), pelo qual Cash ganharia um Grammy para o Melhor Álbum Country (Cash cobriria mais tarde o “I Won”t Back Down” de Petty em American III: Solitary Man).

Em 1999, Tom Petty e os Heartbreakers lançaram o seu último álbum com Rubin ao leme, Echo. Duas canções foram lançadas como singles nos EUA, “Room at the Top” e “Free Girl Now”. O álbum atingiu o número 10 nas tabelas de álbuns dos E.U.A.

Tom Petty and the Heartbreakers tocou “I Won”t Back Down” na América: Um concerto de homenagem aos Heróis em benefício das vítimas dos ataques de 11 de Setembro de 2001. No ano seguinte, tocaram “Taxman”, “I Need You” e “Handle with Care” (acompanhados por Jeff Lynne, Dhani Harrison e Jim Keltner) no Concerto para George em honra do amigo e antigo companheiro de banda de Petty, George Harrison.

O lançamento de The Last DJ, o último DJ de 2002, foi uma crítica de longa-metragem sobre as práticas na indústria musical. A faixa título, inspirada na personalidade da rádio de Los Angeles Jim Ladd, lamentou o fim da liberdade que em tempos os DJs da rádio tiveram de seleccionar pessoalmente canções para as listas de reprodução da sua estação. O álbum atingiu o número nove na tabela de álbuns da Billboard 200 nos Estados Unidos.

Em 2005, Petty começou a acolher o seu próprio programa “Buried Treasure” na XM Satellite Radio, no qual partilhou selecções da sua colecção de discos pessoais.

Em 2006, Tom Petty e os Heartbreakers encabeçaram o quinto Festival Anual de Música e Artes de Bonnaroo como parte da sua “Digressão do 30º Aniversário”. Entre os convidados especiais contam-se Stevie Nicks, Pearl Jam, a Allman Brothers Band, Trey Anastasio, a Derek Trucks Band, e os Black Crowes. Nicks juntaram-se a Petty and the Heartbreakers no palco para “uma selecção de canções” incluindo “Stop Draggin” My Heart Around”.

Em Julho de 2006, a Petty lançou um álbum a solo intitulado Highway Companion, que incluía o sucesso “Saving Grace”. Estreou no número quatro da Billboard 200, que foi a posição mais alta da Petty desde a introdução do sistema Nielsen SoundScan para acompanhar as vendas de álbuns em 1991. Highway Companion foi brevemente promovido na digressão com os Heartbreakers em 2006, com actuações de “Saving Grace”, “Square One”, “Down South” e “Flirting with Time”.

Durante o Verão de 2007, Petty reuniu-se com os seus antigos companheiros de banda Tom Leadon e Randall Marsh juntamente com os Heartbreakers Benmont Tench e Mike Campbell para reformar a sua banda pré-Heartbreakers Mudcrutch. O quinteto gravou um álbum de 14 canções que foi lançado a 29 de Abril de 2008 (no iTunes, uma canção adicional “Special Place” estava disponível se o álbum fosse pré-ordenado). A banda apoiou o álbum com uma breve digressão pela Califórnia, na Primavera de 2008.

Em 2007, Petty and the Heartbreakers” contribuiu com uma capa de “I”m Walkin”” para o álbum Goin” Home: Uma Homenagem a Fats Domino. As vendas do álbum ajudaram a comprar instrumentos para estudantes nas escolas públicas de Nova Orleães e contribuíram para a construção de um centro comunitário na Nona Ala danificada pelo furacão Katrina, na cidade.

Em 3 de Fevereiro de 2008, Tom Petty e os Heartbreakers actuaram durante o intervalo da Super Bowl XLII no Estádio da Universidade de Phoenix. Eles interpretaram “American Girl”, “I Won”t Back Down”, “Free Fallin”” e “Runnin” Down a Dream”. Nesse verão, a banda fez uma digressão pela América do Norte com Steve Winwood como acto de abertura. Winwood juntou-se a Petty and the Heartbreakers no palco em espectáculos seleccionados e interpretou o seu êxito Spencer Davis Group, “Gimme Some Lovin””, e ocasionalmente interpretou o seu êxito Blind Faith, “Can”t Find My Way Home”. Em Novembro de 2009 foi lançado o conjunto de boxed The Live Anthology, uma compilação de gravações ao vivo de 1978 a 2006.

O décimo segundo álbum da banda, Mojo, foi lançado a 15 de Junho de 2010, e atingiu o número dois na tabela de álbuns Billboard 200. Petty descreveu o álbum como “baseado em Blues”. Algumas das músicas são mais longas, do tipo “jam-y”. Um par de faixas soam realmente como os Allman Brothers – não as canções mas a atmosfera da banda”. Para promover o disco, a banda apareceu como convidada musical no Saturday Night Live de 15 de Maio de 2010. O lançamento de Mojo foi seguido por uma digressão de Verão norte-americana. Antes da digressão, cinco guitarras da banda, incluindo duas pertencentes à Petty, foram roubadas do seu espaço de treino em Culver City, Califórnia, em Abril de 2010. Os artigos foram recuperados pela polícia de Los Angeles na semana seguinte.

Em 2012, a banda fez uma digressão mundial que incluiu as suas primeiras datas europeias em 20 anos e os seus primeiros concertos nas províncias canadianas da Nova Escócia e Newfoundland e Labrador.

A 28 de Julho de 2014, Reprise Records lançou o décimo terceiro álbum de estúdio de Tom Petty and the Heartbreakers, Hypnotic Eye. O álbum estreou em número um na Billboard 200, tornando-se o primeiro álbum de Tom Petty and the Heartbreakers a liderar a tabela de sempre. A 20 de Novembro de 2015, o canal Tom Petty Radio estreou no SiriusXM.

Em 2017, os Heartbreakers embarcaram numa Volta ao 40º Aniversário dos Estados Unidos. A digressão começou a 20 de Abril em Oklahoma City e terminou a 25 de Setembro com uma actuação no Hollywood Bowl em Hollywood, Califórnia. O concerto do Hollywood Bowl, que viria a ser o último espectáculo dos Heartbreakers, terminou com uma actuação da “American Girl”.

Em 28 de Setembro de 2018, a Reprise Records lançou An American Treasure, uma caixa de 60 faixas com dezenas de gravações inéditas, versões alternativas de canções clássicas, raridades, actuações históricas ao vivo e faixas profundas. O conjunto de caixas foi precedido pelo primeiro single, “Keep A Little Soul”, em Julho de 2018. A canção é um outtake inédito gravado originalmente em 1982, durante as sessões Long After Dark.

Actuação

A primeira aparição de Petty em filme teve lugar em 1978, quando ele teve um camafeu em FM. Mais tarde teve um pequeno papel no Made in Heaven de 1987 e apareceu em vários episódios de It”s Garry Shandling”s Show entre 1987 e 1990, interpretando-se como um dos vizinhos de Garry Shandling. Petty também foi apresentado no outro programa de Shandling, The Larry Sanders Show, como um dos convidados finais de uma história. No episódio, o Petty é eliminado do espectáculo e quase que chega aos golpes com Greg Kinnear.

Petty apareceu no filme The Postman de 1997, realizado e protagonizado por Kevin Costner, como o Presidente da Câmara da Cidade da Ponte (do diálogo, está implícito que ele está a interpretar uma versão futura da sua história). Em 2002, apareceu em The Simpsons no episódio “How I Spent My Strummer Vacation”, juntamente com Mick Jagger, Keith Richards, Lenny Kravitz, Elvis Costello, e Brian Setzer. Nele, Petty spoofed, como tutor de Homer Simpson sobre a arte da escrita lírica, compondo uma breve canção sobre uma rapariga bêbada a conduzir na estrada enquanto se preocupava com o estado das escolas públicas. Mais tarde no episódio, ele perde um dedo do pé durante um motim.

Petty teve um papel recorrente como a voz de Elroy “Lucky” Kleinschmidt na série de comédia animada King of the Hill de 2004 a 2009. Em 2010, Petty fez uma aparição de cinco segundos com o comediante Andy Samberg num vídeo musical intitulado “Great Day”, apresentado no DVD bónus como parte do novo álbum Turtleneck & Chain do The Lonely Island.

Petty era conhecido como um guardião ferrenho do seu controlo artístico e liberdade artística. Em 1979, esteve envolvido numa disputa legal quando a ABC Records foi vendida à MCA Records. Recusou-se a ser transferido para outra editora discográfica sem o seu consentimento. Em Maio de 1979, declarou falência e foi assinado para a nova filial da MCA Backstreet Records.

No início de 1981, o próximo álbum de Tom Petty and the Heartbreakers, que se tornaria Hard Promises, estava previsto para ser o próximo lançamento da MCA com o novo preço de lista de 9,98 dólares, na sequência do Gaucho de Steely Dan e do Olivia Newton-John

Em 1987, a Petty processou a companhia de pneus B.F. Goodrich por $1 milhão por usar uma canção muito semelhante à sua canção “Mary”s New Car” num anúncio de televisão. A agência de publicidade que produziu o anúncio tinha previamente solicitado autorização para utilizar a canção da Petty, mas foi-lhe recusada. Um juiz emitiu uma ordem de restrição temporária proibindo a continuação da utilização do anúncio e o processo foi posteriormente resolvido fora do tribunal. O Petty também proibiu George W. Bush de utilizar “I Won”t Back Down” para a sua campanha presidencial de 2000. A sua família faria o mesmo por Donald Trump em 2020, afirmando “Tom Petty nunca iria querer uma canção sua usada para uma campanha de ódio”.

Alguns afirmaram que o single “Dani California” do Red Hot Chili Peppers, lançado em Maio de 2006, é muito semelhante ao single “Mary Jane”s Last Dance” do Petty. Petty disse à Rolling Stone: “Duvido seriamente que haja aí qualquer intenção negativa. E muitas músicas de rock ”n” roll soam da mesma forma. Pergunte a Chuck Berry. Os Strokes levaram ”American Girl” para a sua canção ”Last Nite”, e eu vi uma entrevista com eles onde eles realmente a admitiram. Isso fez-me rir em voz alta. Eu fiquei tipo, ”OK, bom para ti” … Se alguém tomou a minha canção como nota e a roubou maliciosamente, então talvez . Mas eu não acredito muito em processos judiciais. Penso que há suficientes processos judiciais frívolos neste país sem pessoas a lutar por canções pop”.

A pequena Jane Benyo casou-se em 1974, e divorciaram-se em 1996. A Petty e Benyo tiveram duas filhas: Adria, uma realizadora, e Annakim, uma artista. Benyo disse uma vez ao amigo mútuo Stevie Nicks que tinha conhecido a Petty aos “dezassete anos de idade”. Nicks ouviu mal o sotaque de Benyo North Florida, inspirando o título da sua canção “Edge of Seventeen”.

Em Maio de 1987, um incendiário incendiou a casa de Petty em Encino, Califórnia. Os bombeiros conseguiram salvar o estúdio de gravação da cave e as cassetes originais aí armazenadas, bem como a sua guitarra acústica Gibson Dove. No entanto, a sua cartola cinzenta com assinatura, foi destruída. O perpetrador nunca foi apanhado.

Os pequenos lutaram contra o vício da heroína desde aproximadamente 1996 até 1999. Culpou a dor emocional da dissolução do seu casamento com Benyo como uma das principais causas contribuintes. Disse mais tarde que “usar heroína foi contra a minha vontade”. Eu não queria ser escravizado a nada”. Acabou por ir para um centro de tratamento, e foi capaz de tratar com sucesso o seu vício antes da visita a Echo, em meados de 1999.

A 3 de Junho de 2001, a Petty casou com Dana York, que teve um filho, Dylan, de um casamento anterior.

Em 2014, o mesquinho falou dos benefícios da sua prática de Meditação Transcendental.

O pequeno foi encontrado inconsciente em sua casa, sem respirar e em paragem cardíaca, na madrugada de 2 de Outubro de 2017. Foi ressuscitado e levado para o Centro Médico da UCLA em Santa Monica, Califórnia, onde morreu às 20h40 PDT, após relatos prematuros da sua morte ao longo do dia. Foi realizada uma cerimónia fúnebre no Santuário da Auto-Realização Lake Shrine, em Pacific Palisades, Los Angeles, a 16 de Outubro de 2017, quatro dias antes do seu 67º aniversário.

Em 19 de Janeiro de 2018, o Los Angeles County Medical Examiner anunciou que o Petty tinha morrido acidentalmente devido à toxicidade de drogas mistas, uma combinação de fentanil, oxicodona, acetilfentanil e despropionil fentanil (e citalopram (um antidepressivo). Numa declaração no seu site oficial, a mulher e a filha do Petty disseram que ele tinha uma série de problemas médicos, incluindo enfisema, dificuldades no joelho “e, mais significativamente, uma fractura da anca”. Foi-lhe prescrita medicação para a dor para estes problemas e informado no dia da sua morte que a sua lesão da anca se tinha agravado. A afirmação lida, ” é a nossa sensação de que a dor era simplesmente insuportável e era a causa do seu uso excessivo de medicação. Sentimo-nos confiantes de que se tratou, como o médico legista constatou, de um infeliz acidente”.

A 28 de Setembro de 2018, a viúva de Petty Dana deu uma entrevista à Billboard dizendo que Petty adiou a cirurgia da anca que os seus médicos tinham recomendado há já algum tempo. “Ele tinha-o em mente e devia-o à sua tripulação de longa data, de décadas algumas delas, e aos seus fãs”. Dana disse que o Petty estava de bom humor no dia anterior à sua morte: “Ele tinha aqueles três espectáculos em L.A. Nunca tinha estado tão orgulhoso de si próprio, tão feliz, tão ansioso pelo futuro – e depois foi-se embora”.

Pequenos proprietários e utilizaram uma série de guitarras ao longo dos anos. De 1976 a 1982, o seu instrumento principal foi um Fender Stratocaster de 1964. Também utilizou guitarras Rickenbacker a partir de 1979. O Rickenbacker 660

Como baixista, Petty tocou um Fender Jazz Bass, Rickenbacker 4003, Höfner Club Bass e Danelectro Longhorn.

Para as guitarras acústicas, Petty tinha uma assinatura C.F. Martin HD-40, e escreveu praticamente todas as suas canções num Gibson Dove acústico salvo do incêndio da sua casa em 1987. Também utilizou um Gibson J-200 com um acabamento natural e um Guild D25 acústico de 12 cordas no final da década de 1970.

A configuração posterior do amplificador de Fender Vibro-King de 60 watts.

Em 1994, You Got Lucky, foi lançado um álbum de tributo de pequenas bandas como Everclear e Silkworm.

Em Abril de 1996, Petty recebeu o prémio George Gershwin da UCLA e Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement. No mês seguinte, Petty ganhou o Prémio Golden Note Award da American Society of Composers, Authors and Publishers.

Tom Petty and the Heartbreakers recebeu uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood em 1999, pela sua contribuição para a indústria fonográfica.

Em Dezembro de 2001, Tom Petty e os Heartbreakers foram introduzidos no Salão da Fama do Rock and Roll, que honrou ainda o Petty com uma exposição dos seus artigos de Julho de 2006 até 2007.

Está classificado em 91º lugar na lista dos maiores artistas de todos os tempos da Rolling Stone.

Petty recebeu o Prémio Billboard Century, a maior honra da organização por realização criativa no dia 6 de Dezembro de 2005.

Em Setembro de 2006, Tom Petty and the Heartbreakers recebeu as chaves da cidade de Gainesville, Florida, onde ele e os seus companheiros de banda ou viveram ou cresceram.

O documentário de Peter Bogdanovich sobre a carreira de Petty intitulado “Runnin” Down a Dream” estreou no Festival de Cinema de Nova Iorque em Outubro de 2007.

Petty foi homenageado como MusiCares Personalidade do Ano em Fevereiro de 2017 pelas suas contribuições para a música e pela sua filantropia.

Uma semana após a sua morte em 2017, foi pintada uma homenagem a Petty no Southwest 34th Street Wall, em Gainesville. Lê-se “Amo-te sempre, Gainesville No. 1 Filho, Obrigado, Tommy”.

Em Outubro de 2018, no que teria sido o 68º aniversário do cantor, a cidade de Gainesville renomeou o antigo Parque do Nordeste, um parque onde um jovem Petty tinha frequentemente visitado, como Tom Petty Park.

Em Dezembro de 2021, o conselho de curadores da Universidade da Florida votou por unanimidade para atribuir a título póstumo um doutoramento honorífico da escola a Petty.

Tem três álbuns, Wildflowers (No. 214), e Full Moon Fever (No. 298) na lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da revista Rolling Stone. Tem duas canções na mesma lista das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos da revista Rolling Stone. “American Girl” (No. 169),

Posthumously

Fontes