Walt Disney
gigatos | Novembro 18, 2021
Resumo
Walter Elias Disney conhecido como Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni) foi um produtor, realizador, argumentista e animador americano, nascido a 5 de Dezembro de 1901 em Chicago, Illinois e falecido a 15 de Dezembro de 1966 em Burbank, Califórnia. Ele é um dos pioneiros da animação e é um ícone do século XX.
Em 1923 fundou a Walt Disney Company e gradualmente tornou-se um dos mais famosos produtores cinematográficos. Walt Disney foi também o criador do primeiro “parque temático”, inventando o conceito. Conhecido como contador de histórias e estrela de televisão, ele e a sua equipa criaram muitas das personagens de animação mais famosas do mundo, uma das quais é considerada por vários jornalistas como o seu alter ego: Mickey Mouse.
Cinco décadas após a sua morte, com um total de 22 prémios de 59 nomeações, ele continua a ser o artista individual mais premiado com um Óscar.
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1901-1919: infância
Walt Disney nasceu em Chicago a 5 de Dezembro de 1901, o quarto filho de Elias Disney de ascendência irlandesa e Flora Call. Recebeu o nome do seu pai como nome do meio, e primeiro um amigo íntimo do seu pai, Walter Parr, um ministro da Igreja da Congregação de São Paulo. Walt foi baptizado a 8 de Junho de 1902 na igreja do Reverendo Parr e por ele. Em Dezembro de 1903, nasceu a irmã de Walt, Ruth Flora Disney. A família vivia na altura na Avenida Tripp, com os rendimentos do negócio de construção de Elias, que tinha sido principalmente uma carpintaria desde que ele trabalhou na Exposição Mundial Colombiana, em 1893. De acordo com um ensaio biográfico escrito por Elias Disney, provavelmente em 1939, o nome Disney teve origem numa anglicização do nome francês D”Isigny, que se diz ter sido suportado por dois soldados normandos, Hughes d”Isigny e o seu filho Robert, que se propuseram conquistar a Inglaterra com Guilherme o Conquistador e permaneceram no país após a vitória de 1066. Um ramo da família Disney emigrou para a Irlanda no século XVII. Mais tarde, Arundel Elias Disney, bisavô de Walt, o seu irmão Robert e as suas famílias partiram em 1834 para a América do Norte. Chegaram a Nova Iorque a 3 de Outubro de 1834. Robert instalou-se numa quinta no Midwest enquanto Arundel decidiu instalar-se no município de Goderich no condado de Huron, Ontário, Canadá.
Em 1906, devido a uma crise na indústria da construção, Elias já não conseguia gerir o seu negócio de construção. A família de Walt mudou-se em Abril para uma quinta de 48 acres (19,4 ha) em Marceline, Missouri, adquirida por $3,000 e perto da quinta do tio Robert. Walt teve de esperar até à idade de oito anos para se juntar à Escola Primária Marceline para poder frequentar com a sua irmã, que era um ano mais nova. Elias ficou doente e já não podia assumir o trabalho agrícola. Ele decidiu vender a propriedade em 1909 e a família teve de viver numa casa alugada. Em 1910, mudaram-se para Kansas City para se reunirem com os irmãos mais velhos de Walt, Herbert e Raymond. A família mudou-se para 3028 Bellefontaine. Walt tinha então nove anos de idade e descobriu uma cidade muito activa, longe do campo, que gradualmente idealizou. Também descobriu parques de diversões através do Fairmont Garden, localizado a dois quarteirões de distância.
Walt e o seu irmão Roy trabalham no seu tempo livre no negócio dos jornais do seu pai, para fazer face às despesas da família. Levantam-se às 4:30 da manhã para entregar a Estrela de Kansas City. Os dois mais velhos já tinham deixado a casa da família para escapar à violência do seu pai Elias, um autocrata sádico que não hesitou em usar o martinet em Roy ou Walt, que se rebelou com a idade de catorze anos. De acordo com os registos da Escola Pública Regional de Kansas City, Walt Disney frequentou a Benton High School a partir de 1911, formando-se a 8 de Junho de 1917. Aí conheceu um jovem rapaz chamado Walt Pfeiffer, com quem fez um dueto vaudeville. Em Setembro de 1917, a família regressou a Chicago. Walt Disney foi inscrito na William McKinley High School e ao mesmo tempo numa das aulas do Instituto de Arte de Chicago onde aprendeu os rudimentos do desenho nas manhãs de sábado, graças a uma das raras indulgências do seu pai. Enquanto regressava à faculdade com a sua irmã, Roy teve de trabalhar na quinta do tio Robert e depois num banco para sustentar a sua família. Walt encontrou dois empregos estranhos na altura: carteiro substituto e carregador de uniformes na estação de metro da 35th Street.
No Outono, Walt mudou-se para Chicago com a sua família para uma transferência. Depois entrou na McKinley High School onde ilustrou a revista estudantil, The Voices. Durante o Verão, entregou jornais e correio para os correios e saiu com raparigas à noite para o cinema. Ficou obcecado com um assunto: “ganhar a guerra”. Walt deixou a escola aos dezasseis anos de idade e quis juntar-se ao exército.
Embora tivesse 16 anos de idade, pensava que podia ser mais velho, mas não o suficiente para os 18 anos necessários para se alistar no exército. Descobriu então que era possível aderir à Cruz Vermelha a partir dos 17 anos de idade.
Também com menos de 17 anos de idade para se juntar ao Corpo de Voluntários da Cruz Vermelha Americana, encontrou uma solução: forjar o seu passaporte com a ajuda de um amigo para mudar a sua data de nascimento para 1900. Foi aceite a 16 de Setembro de 1918 e começou a treinar em Sound Beach, Connecticut.
Incorporado na Divisão de Ambulâncias da Cruz Vermelha Americana em França, entrou na Primeira Guerra Mundial no dia a seguir ao armistício, a 12 de Novembro de 1918. Desembarcando no Havre, foi primeiro colocado perto de Saint-Cyr-l”École, depois designado para conduzir ambulâncias para o Hospital de Evacuação Nº 5 em Paris e finalmente para um acampamento da Cruz Vermelha em Neufchâteau, um cruzamento ferroviário nos Vosges. No seu caminho avariou-se e foi alojado por um porteiro não muito longe de Paris, a poucos quilómetros da futura cidade de Marne-la-Vallée e do local de construção da Disneyland Paris, que abriu em 1992.
Ficou em França durante um ano. Foi durante este período que ele fez os seus primeiros desenhos conhecidos sobre o tema de um pequeno roedor que o tornaria famoso. De facto, desenhou humoristicamente dois “ratos de trincheira” num caderno recolhido na Biblioteca Pública de Chicago e chamado “Um álbum de recortes feito para os nossos soldados e marinheiros por cidadãos de Chicago”. Walt reuniu-se com a sua família no Outono em Chicago e depois juntou-se ao seu irmão Roy, dispensado da Marinha, na cidade de Kansas. Foi lá que quis iniciar uma carreira como artista comercial, apesar do emprego que o seu pai lhe ofereceu em Chicago.
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1920-1937: primeiros anos de animação
No seu regresso aos Estados Unidos, a Disney estava à procura de um emprego e apesar do oferecido pelo seu pai, preferiu candidatar-se a trabalhos de design publicitário. Como sempre quis fazer filmes, candidatou-se a muitos trabalhos, incluindo um com Charlie Chaplin. Conseguiu o seu primeiro emprego no “Estúdio de Arte Comercial Pesman-Rubin” por 50 dólares por mês. Aí fez a capa do programa semanal do Newman Theater.
Durante este primeiro noivado, conheceu um jovem animador da sua idade, Ubbe Ert Iwerks (que mais tarde mudou o seu nome para Ub Iwerks), com quem fundou a empresa Iwerks-Disney Commercial Artists em Janeiro de 1920. A empresa falhou mas a dupla foi logo contratada pela Kansas City Film Ad Company, na sequência de uma oferta de emprego no Kansas City Star, e trabalhou em anúncios de animação primitivos para as salas de cinema locais.
Os comerciais de animação já não eram suficientes para satisfazer Walt; no seu tempo livre, começou a criar os seus próprios filmes, que vendeu em 1922 à Newman Theater Company. Estes filmes de um minuto, chamados Newman Laugh-O-Grams, eram por vezes críticos, tratavam de problemas locais e por isso apelavam ao público.
Em 23 de Maio de 1922, a Disney lançou a Laugh-O-Gram, Inc. que produziu calções animados baseados em contos de fadas populares e histórias infantis. Os seus empregados incluíam Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell e Friz Freleng. As produções da jovem empresa foram bem recebidas na zona de Kansas City, mas os custos excederam as receitas. Uma empresa local chamada Pictorial Club ofereceu-lhes um contrato de onze mil dólares por alguns filmes. Após a realização de vários filmes, a Disney e a sua equipa não foram pagas pelo seu parceiro.
Após uma última curta-metragem, a animação e acção ao vivo Alice”s Wonderland, o estúdio pediu a falência em Julho de 1923. Roy Oliver, um dos irmãos de Walt, convidou Walt para vir a Hollywood. A Disney trabalhou como fotógrafo freelancer e conseguiu angariar dinheiro suficiente para comprar um bilhete de comboio de ida para a Califórnia e levou consigo o País das Maravilhas de Alice, que tinha acabado de ser concluído, deixando para trás a sua tripulação. Christopher Finch terá partido com apenas 40 dólares no bolso e prometeu ajudar a tripulação a chegar à Califórnia.
Em Hollywood, a Disney cria um “negócio” de animação com o seu irmão Roy. Assim começou o estúdio da Disney Brothers na garagem do seu tio Robert. Obtiveram um contrato de distribuição com Margaret J. Winkler, uma distribuidora de direitos de Nova Iorque e a noiva de Charles B. Mintz. Winkler e Mintz já estavam a distribuir a série Felix the Cat. Virginia Davis, a estrela da acção ao vivo Alice”s Wonderland, foi “extirpada” do Kansas, tal como Ub Iwerks a pedido de Mintz e Winkler. A 16 de Outubro de 1923 a Disney assinou com eles um contrato para a realização de doze filmes. Esta data marca a criação dos estúdios Disney.
Em 6 de Julho de 1925, Walt fez um adiantamento de 400 dólares para comprar um lote na 2719 Hyperion Avenue para alojar todos os animadores. Pouco depois, a 13 de Julho de 1925, Lillian Bounds, uma das funcionárias do estúdio que trabalhava como pintora e secretária de intervalos, tornou-se a esposa de Walt Disney. O seu romance começou porque Walt levava frequentemente a jovem a casa à noite no seu carro. Os recém-casados tiveram uma curta lua-de-mel em Mount Rainier e em Seattle.
As Alice Comedies, que misturavam animação e acção ao vivo, foram razoavelmente bem sucedidas. Devido a um cheque não pago, os pais de Virginia Davis retiraram-na da série Alice. Ela foi substituída por Dawn O”Day e depois por Margie Gay.
Em 1926, o Estúdio Disney Brothers foi renomeado Estúdio Walt Disney. Lois Hardwick também assumiu brevemente o papel de Alice. Até ao final da série em 1927, os temas eram mais centrados nas personagens animadas, particularmente um gato chamado Julius que evoca Félix, o Gato, do que a personagem de Alice. A série tornou-se cada vez mais semelhante a outras produções sem acção ao vivo.
Walt Disney não era um grande cartunista e muitas vezes admitiu que não contribuiu com um único desenho depois de 1926, dedicando-se em vez disso ao reino das ideias.
Em 1927, Charles Mintz casou com Margaret Winkler e assumiu o controlo da empresa da sua esposa. Decidiu produzir uma nova série de desenhos animados para distribuição pela Universal Pictures. A nova série, Oswald, o Coelho Sortudo, foi um relativo sucesso, e o carácter de Oswald tornou-se um ícone popular. Os estúdios Disney expandiram-se, e Walt contratou Harman, Ising, Maxwell e Freleng da cidade de Kansas.
Em Fevereiro de 1928, a Disney foi a Nova Iorque para negociar com a Mintz uma maior quota de receitas para cada filme. Mas ficou atordoado quando o homem de negócios lhe disse que não só estava a reduzir a sua parte, mas que também estava a assumir a maioria dos seus principais animadores, incluindo Harman, Ising, Maxwell e Freleng. Mintz ameaçou a Disney com a criação do seu próprio estúdio se não concordasse em reduzir os seus custos de produção. Além disso, Universal, e não Disney, tem a marca registada em Oswald, o Coelho, do contrato anterior, o que significa que ele pode prescindir da realização destes filmes.
A Disney recusou e perdeu a maior parte da sua equipa de animação. Ele, Iwerks e alguns dos seus seguidores começaram então a trabalhar secretamente numa nova personagem para substituir Oswald, o coelho. Walt nunca esqueceu este contratempo e no futuro teve o cuidado de assegurar os seus direitos de autor em cada criação. O nome Walt Disney Productions foi adoptado nesse mesmo ano, 1928.
Os animadores que deixaram a Disney tornaram-se o núcleo dos Estúdios Winkler, chefiados por Mintz e pelo seu cunhado George Winkler. Mais tarde, os estúdios Winkler desapareceram depois de a Universal ter decidido que os desenhos animados Oswald the Rabbit fossem produzidos por uma divisão interna chefiada por Walter Lantz. Mintz concentrou a sua atenção nos estúdios de produção dos filmes Krazy Kat, que mais tarde se tornaram Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell e Freleng decidiram seguir o seu próprio caminho e formaram o Arabian Nights Cartoon Studio e depois o Harman-Ising Studio. Venderam uma personagem do tipo Oswald, o Coelho, chamada Bosko a Leon Schlesinger e Warner Bros. Depois começaram a trabalhar nos primeiros episódios da série Looney Tunes.
A história conta que Walt desenhou, no comboio que o levava de Nova Iorque para Los Angeles, uma personagem baseada no desenho de Oswald, sem as orelhas penduradas, com orelhas redondas e uma simples cauda num só golpe do lápis e, portanto, mais fácil de desenhar. Mais tarde, ele desenhou uma personagem perto de um rato. Ub Iwerks, por outro lado, teria simplesmente retrabalhado o desenho para acabar com aquele que conhecemos. Parece, no entanto, que foi Ub quem desenvolveu a aparência do personagem, enquanto Walt Disney se contentava em dar-lhe carácter.
A personagem foi chamada Mortimer Mouse antes de ser renomeada Mickey Mouse por Lillian Disney. O personagem fez a sua estreia numa curta-metragem chamada Plane Crazy, que como todas as obras anteriores da Disney era um filme mudo. Depois de não ter encontrado um distribuidor interessado em Plane Crazy ou na sua sequela, The Gallopin” Gaucho, a Disney notou que estes filmes não tinham uma coisa.
No Outono anterior de 1927, a Warner Bros. lançou um filme pioneiro, The Jazz Singer, e o cinema tinha deixado de ser silencioso. A Disney lançou a criação de um desenho animado Mickey, com som, chamado Steamboat Willie. A Disney teve de vender o seu carro para conseguir o dinheiro para o seu filme. Um empresário chamado Pat Powers forneceu à Disney a distribuição e o Cinephone, um sistema de sincronização de som contrabandeado. Em 18 de Novembro de 1928, no Teatro Colony em Nova Iorque, o Steamboat Willie foi exibido ao público, o primeiro filme de animação com som sincronizado. Esta data marca o nascimento de Mickey Mouse, mas também de Minnie Mouse e Pat Hibular. O Steamboat Willie torna-se um sucesso.
Plane Crazy e The Gallopin” Gaucho foram lançados com som e todos os desenhos animados Mickey subsequentes foram acompanhados por uma banda sonora. O próprio Disney forneceu os efeitos de voz para os primeiros desenhos animados. Foi também a voz inglesa de Mickey Mouse até 1947. A fim de não ter mais problemas com os distribuidores, Walt arquiva uma marca registada para Mickey Mouse com o logótipo visível nos filmes (a partir de 21 de Maio de 1928) que será aceite a 18 de Setembro de 1928, outras marcas registadas serão arquivadas em 1933 para o desenho.
Em 1929, após o sucesso da série Mickey Mouse, Walt decidiu produzir uma nova série. Após recrutar o compositor Carl W. Stalling, um velho conhecido de Kansas City, e devido à sua influência, o tema dos calções mudou para se tornar em desenhos animados musicais chamados Silly Symphonies. A série começou com The Skeleton Dance, baseada na peça de Camille Saint-Saëns. No mesmo ano, a Disney autorizou a utilização das suas criações, principalmente Mickey, para merchandising, incluindo blocos de notas. A Walt Disney Enterprises foi criada para gerir o merchandising. Embora as duas séries tenham tido muito sucesso, os estúdios Disney não viram a sua parte dos lucros obtidos por Pat Powers com o aumento da série Mickey Mouse, sendo as Silly Symphonies distribuídas pela Columbia Pictures. Foi a produção de uma segunda série de curtas-metragens que distinguiu Walt Disney dos seus concorrentes na altura, e abriu uma série de possibilidades de script.
Iwerks tornou-se chefe do Powers-funded Iwerks Studio e teve um sucesso misto. Depois de uma estadia na Columbia Pictures, regressou à Disney em 1940 para trabalhar no departamento de investigação e desenvolvimento dos estúdios. Neste departamento foi pioneiro em vários processos cinematográficos e tecnologias de animação especializadas.
No final de 1930, a personagem Mickey tornou-se uma estrela internacional sob o nome “Topolino” em Itália e “Miki Kuchi” no Japão, entre outros.
Em 1931, Mickey apareceu em doze filmes, produzidos por uma equipa de mais de quarenta animadores, incluindo A Caça ao Alce, onde Plutão adoptou o seu nome definitivo. Quanto às Sinfonias Tolas, em A Sábia Galinha, descobrimos o esboço do futuro Pato Donald. No entanto, cada curta-metragem de 8 minutos realizada pelos estúdios Disney custou 13.000 dólares, enquanto outros estúdios raramente excederam orçamentos de 2.500 dólares.
Em 1932, Mickey Mouse tornou-se a personagem de desenhos animados mais popular no ecrã e muitos estúdios concorrentes como Van Beuren Studios e Screen Gems criaram os clones de Mickey Mouse na esperança de surfar a onda de sucesso da Disney.
Trees and Flowers ganhou o primeiro Óscar de melhor curta-metragem animada em 1932. No mesmo ano, a Disney recebeu um Óscar honorário pela criação de Mickey Mouse, cuja série só foi convertida em cor em 1935. Em termos de som, Parade of Oscar Nominees 1932 (18 de Novembro de 1932) foi a primeira curta da Disney a utilizar o sistema RCA Photophone, seguida de Workshop do Pai Natal (10 de Dezembro de 1932, primeira Sinfonia Tola) e Building a Building (7 de Janeiro de 1933, primeiro Rato Mickey).
A Disney lançou rapidamente outras séries, dedicadas às personagens do Pato Donald, Goofy ou Plutão. Sob a direcção de Kay Kamen, um vendedor experiente, ele autorizou a venda de numerosos produtos derivados, incluindo banda desenhada Mickey, que se espalhou por toda a página e depois por pequenos jornais; o primeiro jornal Mickey apareceu em Itália no final de 1932.
A partir de 1930, Walt teve muitos sucessos cinematográficos e comerciais, mas a necessidade de recorrer a novas técnicas não permitiu que Walt e Roy Oliver pagassem as suas dívidas. Deve recordar-se que os estúdios tiveram de se expandir de 150 para 2.000 m² entre 1927 e 1931.
Walt sofreu um colapso em 1931 e, a conselho de um médico, foi fazer uma viagem com a sua esposa Lilly. Regressou descansado após visitar Washington, D.C. e fez um cruzeiro por Havana e pelo Canal do Panamá. No seu regresso, juntou-se ao Hollywood Athletic Club, onde praticou equitação e golfe. Em 1932, encorajou os seus colegas a jogar basebol e alguns deles seguiram-no na sua paixão, o pólo. Walt rodeou-se com os seus amigos e empregados para jogar partidas muitas vezes disputadas no Riviera Country Club. Tinha também uma coudelaria com sete póneis chamados June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky e Tommy. Também passava vários fins-de-semana por ano com as suas filhas e esposa numa cabana no Rancho Smoke Tree em Palm Springs. Vendeu esta segunda casa na década de 1950 para financiar o seu parque temático.
Entre 1934 e 1937, os estúdios Disney utilizaram as Sinfonias Tolas principalmente para testar as técnicas necessárias para a Branca de Neve. As experiências diziam respeito à animação realista de seres humanos, à animação de personagens distintas, efeitos especiais, e à utilização de processos especializados e particulares para a animação. O Moinho Antigo, por exemplo, foi o primeiro filme a ser realizado com a câmara multi-panel inventada por Bill Garity, um técnico dos estúdios Disney, o que deu aos desenhos animados um verdadeiro efeito de profundidade. Foram principalmente as equipas que normalmente trabalhavam nas Sinfonias Tolas que trabalharam na Branca de Neve, o que significava que tinham de dedicar menos tempo à série. De facto, em breve desapareceu.
A fim de ajudar os seus animadores, Walt lançou vários projectos internos de estúdio, destinados a aperfeiçoar os talentos e as inspirações de cada um deles.
A partir de 1931, Ben Sharpsteen e David Hand ficaram a cargo das equipas de aprendizes, principalmente nas Sinfonias Tolas, e como tal foram os primeiros treinadores dos animadores dos Estúdios Disney. Isto permitiu a formação de muitos animadores recém-contratados. Visto que alguns deles se reuniam com os mais experientes para melhorar as suas competências, Walt contratou um professor de desenho do Instituto de Arte Chouinard, Don Graham, em 1932, para supervisionar sessões de formação nocturna interna para membros do estúdio.
Nesse mesmo ano, o primeiro programa de rádio produzido pela Disney, Mickey Mouse Theater of the Air, foi transmitido na NBC com Mickey interpretado por Walt.
Segundo Leonard Mosley, o irmão de Walt Disney, Roy Disney, que foi à Alemanha distribuir a Branca de Neve, foi recebido por Joseph Goebbels. O filme foi exibido a Hitler no seu cinema privado em Obersalzberg. Segundo Roger Faligot, o filme tornou-se o filme de animação favorito de Hitler: “Não é Branca de Neve, adaptado para o ecrã a partir do conto de Jacob e Wilhelm Grimm, de Hesse, o arquétipo da beleza nórdica e ariana da literatura alemã? E será a bruxa de nariz de gancho um símbolo do espírito maligno, e por isso certamente judia? Segundo William Hakvaag, director de um museu militar norueguês, os desenhos assinados por A Hitler ou A H parecem atestar que Hitler, nos últimos momentos da guerra, estava a desenhar personagens de Walt Disney.
A Disneylândia, um dos primeiros parques temáticos do mundo, finalmente abriu a 17 de Julho de 1955 e rapidamente se tornou um sucesso. Visitantes de todo o mundo vêm visitar a Disneylândia, que inclui atracções adaptadas de muitos dos filmes e franquias de sucesso da Disney. Numerosas atracções têm sido abertas regularmente no parque desde a sua inauguração.
O investimento pessoal de Walt Disney na Disney World terminou no Outono seguinte, quando a sua saúde se deteriorou. Um tumor canceroso foi diagnosticado no Verão no pulmão esquerdo deste fumador pesado que foi seguido no St. Joseph”s Hospital, do outro lado da rua do complexo Disney Studios. Os médicos do Hospital St. Joseph”s pronunciaram a sua morte por volta das 9h30 da manhã de 15 de Dezembro de 1966, duas semanas depois de celebrar o seu sexagésimo quinto aniversário. Morreu de cancro do pulmão e foi cremado a 16 de Dezembro, com as suas cinzas enterradas na cripta da família no Cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. A falta de uma cerimónia funerária digna e o enterro na estrita privacidade da família levaram a rumores em Hollywood de que o cineasta tinha sido congelado criogenicamente, de acordo com os seus últimos desejos.
Walt Disney não produziu muitos desenhos animados, mas muitas das suas obras têm a sua assinatura. Isto foi confiado a artistas do estúdio que produziram cartões, cartazes e outros objectos “assinados”. O primeiro a ser autorizado foi Hank Porter, seguido de vários outros, incluindo Bob Moore.
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O que era originalmente conhecido como o Projecto Florida é agora o maior e mais popular destino turístico privado do mundo. Desde a estátua dos Parceiros no Magic Kingdom até à Árvore da Vida no Animal Kingdom, Walt Disney ainda está na ribalta e a sua visão ainda está viva. O seu fascínio pelo transporte em massa ganha vida no monocarril do Walt Disney World Resort, que funciona entre dois parques temáticos e quatro hotéis. O seu sonho do futuro ganha vida na Epcot em atracções e exposições de última geração.
Quando a segunda fase da Walt Disney World foi construída, o EPCOT foi transformado pelos herdeiros da Walt Disney num parque temático, o EPCOT Center, que abriu em 1982. O parque Epcot que ainda hoje existe é essencialmente um parque de feiras internacional e apenas uma pequena parte da cidade funcional idealizada por Walt. No entanto, a Cidade de Celebração construída pela Walt Disney Company e adjacente ao Walt Disney World Resort compõe de alguma da visão do EPCOT.
Entre 2000 e 2006, um período sombrio turvou o estúdio. A animação manual tradicional, com a qual Walt Disney tinha construído o sucesso da sua empresa, já não se encontrava nos estúdios de animação Walt Disney Feature Animation Studios. No final do século XX, após um período de animação tradicional com sucesso limitado, os dois estúdios satélite em Paris e Orlando foram encerrados e o estúdio principal em Burbank foi convertido num estúdio de animação por computador. Em 2004, a Walt Disney Company anunciou a produção da sua última longa-metragem tradicionalmente animada: The Farm Rebel. Os estúdios DisneyToon na Austrália, no entanto, continuaram a produzir filmes de animação tradicional de baixo orçamento, principalmente sequelas de êxitos passados, antes de fecharem no final de 2006.
Principais filmes mencionados :
Para produções após a morte de Walt Disney Pictures, ver Walt Disney Pictures.
Walt Disney recebeu :
O trabalho de Walt Disney é percebido de diferentes maneiras, desde o “génio do entretenimento” segundo Judith Pinkerton Josephson até ao artista de “mau gosto” como Georges Sadoul e Émile Breton escrevem no seu Dictionnaire des cinéastes: “Depois do fracasso artístico do muito ambicioso Fantasia, o criador declinou, o brilhantismo técnico já não compensava a abundância do mau gosto (já latente nas Sinfonias Tolas)”, e Leonard Maltin descreveu-o como um “amigo da família”.
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Para Dave Smith, fundador e chefe dos Arquivos Walt Disney, Walt era “um génio que sabia o que o público queria no entretenimento familiar”, um “inovador (mas) não um seguidor”, ele “abraçou totalmente novos conceitos ou processos que o interessavam e deu-lhes uma oportunidade frequentemente em detrimento dos seus consultores financeiros, mas o tempo provou que ele tinha razão”. A lista de inovações é longa: a primeira curta-metragem animada com som sincronizado, storyboarding, o sistema Fantasound (cinema estereofónico), CinemaScope, Circle-Vision 360°, o processo Xerox, séries documentais de animais, parques temáticos, o primeiro programa de televisão em estéreo…
O mundo criado por Walt Disney é conhecido como um veículo para a cultura americana e muitos estereótipos. De acordo com um estudo de Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles, “os contos originais a partir dos quais a maioria das produções Disney são desenhadas apresentam personagens femininas que são impróprias para qualquer coisa. As fadas e mágicos, para aqueles que não são maus, apenas derivam o seu poder de poderes superiores e, portanto, de fora de si próprios. Este universo mágico constitui assim um meio para transmitir às crianças as regras que mais tarde dividirão uma visão diferenciada dos sexos, das suas capacidades e dos seus papéis…”.
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Fontes
