William Hanna
gigatos | Dezembro 26, 2021
Resumo
William Hanna (b. 14 de Julho de 1910, Melrose, Novo México – d. 22 de Março de 2001, Los Angeles, Califórnia) foi um animador, argumentista e produtor de desenhos animados americano nascido na Irlanda, cujas personagens foram vistas por milhões de fãs em todo o mundo durante grande parte do século XX. Quando criança, a sua família mudou-se frequentemente, mas acabou por se estabelecer em 1919 em Compton, Califórnia. Aí se tornou um Escoteiro Águia. Formou-se no Liceu de Compton em 1928 e frequentou brevemente o Compton City College, mas desistiu quando a Grande Depressão começou.
Depois de fazer biscates nos primeiros meses da Depressão, Hanna aceitou um trabalho no estúdio de animação Harman and Ising em 1930. Durante a década de 1930, aperfeiçoou as suas capacidades e fez um nome para si própria trabalhando em desenhos animados como Capitão e as Crianças. Em 1937, enquanto trabalhava nos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna conheceu Joseph Barbera, e os dois começaram a colaborar, sendo o seu projecto mais famoso Tom e Jerry. Em 1957 fundaram Hanna-Barbera Productions, Inc., que se tornou um dos estúdios de desenhos animados de maior sucesso, produzindo séries animadas como The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs, e Yogi Bear. Em 1967 Hanna-Barbera foi adquirida pela Taft Broadcasting por 12 milhões de dólares, mas as duas permaneceram à frente da empresa até 1991, quando o estúdio foi vendido à Turner Broadcasting System, que por sua vez se fundiu em 1996 com a Time Warner, proprietária do primeiro empregador da Warner Bros. Hanna e Barbera continuaram como conselheiros.
Hanna e Barbera ganharam sete Prémios da Academia e oito Prémios Emmy. Os seus desenhos animados tornaram-se ícones culturais, vistos globalmente por mais de 300 milhões de pessoas e traduzidos em mais de 20 línguas. Os personagens destas produções também têm sido utilizados comercialmente em áreas como a venda de filmes, livros e brinquedos.
William Hanna nasceu a 14 de Julho de 1910 na aldeia americana de Melrose, Novo México,:5 como o terceiro filho de William John e Avice Joyce (Denby) Hanna. Tinha seis irmãs, e embora fosse o único filho, Hanna declarou que nunca houve qualquer guerra ou rivalidade de género na sua casa. Hanna descreveu a sua família como “uma viva família irlandesa americana “9 O seu pai era o chefe de uma equipa de construção ferroviária, mas também trabalhava na construção de sistemas de água e esgotos em todo o Oeste americano, o que exigia que a família se mudasse frequentemente.:6 Aos três anos de idade mudou-se com a sua família para Baker City, Oregon, onde o seu pai trabalhava na construção da barragem de Balm Creek. Aqui a Hanna desenvolveu uma paixão por actividades ao ar livre. Em 1917 mudaram-se para San Pedro, Califórnia, depois de viverem durante algum tempo em Logan, Utah.:67 Nos dois anos seguintes mudaram-se várias vezes antes de se estabelecerem permanentemente em Watts, Califórnia em 1919.:10 Aqui, em 1922, Hanna juntou-se aos escuteiros.:11 Frequentou a Escola Secundária de Compton de 1925 a 1928, onde tocou saxofone numa banda de dança. Esta paixão pela música também o ajudou na sua carreira como animador, quando ajudou a escrever canções para desenhos animados, por exemplo a canção tema para a Família Flinstone. Hanna tornou-se escoteira em tenra idade e permaneceu activa durante toda a sua vida. Como adulto, tornou-se Escoteiro e recebeu o Distinguished Eagle Scout Award pelos Escoteiros da América em 1985. Embora Hanna tenha recebido muitos prémios pela sua carreira de olheiro, foi este prémio que o deixou mais orgulhoso. Os seus outros passatempos incluíam andar de barco e tocar num quarteto de barbearia. Estudou jornalismo e engenharia estrutural no Compton City College,:6 mas desistiu por causa da Grande Depressão. A 7 de Agosto de 1936, casou com Violet Blanch Wogatzke, com quem teve dois filhos, e sete netos. Em 1996, com a ajuda do escritor Tom Ito de Los Angeles, publicou a sua autobiografia (Joe Barbera tinha-a publicado dois anos antes).
Leia também, biografias-pt – Trajano
No filme
Depois de abandonar a faculdade, Hanna trabalhou brevemente como engenheira de construção, ajudando a construir o Teatro Pantages em Hollywood, por exemplo.6 Foi despedida durante a Grande Depressão, mas encontrou outro emprego numa lavagem de carros. O namorado de uma das suas irmãs encorajou-o a candidatar-se a um emprego na Pacific Art and Title, que produzia encartes de filme, e ele foi aceite. Enquanto lá trabalhava, tornou-se evidente que era um talentoso desenhador, e em 1930 aceitou um emprego nos estúdios de animação Harman and Ising, que tinham criado a série Looney Tunes and Merrie Melodies. Embora sem formação no terreno, Hanna cedo se tornou chefe do departamento de “Desenho e Cor”. Aí, para além de desenhar, escreveu letras e compôs canções. Nos seus primeiros anos na Harman and Ising, o estúdio associou-se a Leon Schlesinger da Pacific Title and Art, que vendia filmes de animação produzidos pela Harman-Ising através da Warner Bros. Quando Hugh Harman e Rudolph Ising decidiram deixar de trabalhar com Schlesinger e começaram a produzir filmes de animação para a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em 1933, Hanna foi um dos funcionários que os acompanhou. Assinou por um salário semanal de 175 dólares mais outras comodidades,:53 e em 1934 comprou terras no Vale de San Fernando, terras que incluíam 5 acres (cerca de 2 hectares) plantadas com nozes. Trocou-a por muito em Sherman Oaks quando percebeu que estava demasiado longe do trabalho:53 Neste terreno construiu uma casa na qual viveu durante mais de 50 anos:54
Foi-lhe dada a oportunidade de dirigir o seu primeiro desenho animado em 1936, intitulado To Spring, parte da série Happy Harmonies produzida por Harman-Ising. No ano seguinte, a MGM decidiu terminar a sua parceria com Harman-Ising e lançar as suas próprias produções:68 Hanna foi uma das primeiras pessoas que a MGM contratou para o seu novo estúdio de desenhos animados. De 1938-1939 foi o director principal da série Captain and the Children, baseada na banda desenhada epónima (uma variante da série Katzenjammer Kids, resultado de um processo judicial de 1914). A série não teve sucesso, foi mesmo cancelada, e Hanna foi despromovida a argumentista.:68-69 A sua secretária na MGM era oposta à de Joseph Barbera, que tinha trabalhado anteriormente para a TerryToons, e os dois rapidamente se aperceberam que podiam formar uma boa equipa.:Prefácio Em 1939 tinham estabelecido uma parceria que durou 50 anos. Hanna e Barbera trabalharam com o director de banda desenhada Tex Avery, que tinha criado Daffy Duck e Bugs Bunny para a Warner Bros. e realizou os filmes de animação Droopy no MGM.:18
Em 1940, Hanna e Barbera colaboraram para dirigir a Puss está à solta, que foi mais tarde nomeada para um Oscar de Melhor Curta Animada. Apesar do seu sucesso, o estúdio queria um portfólio mais diversificado de desenhos animados, pelo que o chefe da dupla, Fred Quimby, não estava disposto a continuar a produzir mais animações de gato e rato:75-76 Surpreendido com o sucesso de Puss on the loose, a dupla ignorou a oposição de Quimby:45 e continuou a desenvolver as personagens, apesar de durante todo o tempo Hanna querer regressar aos estúdios de Ising, a quem sentiu uma profunda lealdade. Quando Hanna e Barbera se encontraram com Quimby, este último descobriu que embora Ising tivesse reclamado o crédito pela produção do filme Cat”s Put Out, ele não tinha dado qualquer contribuição para a sua criação. Como resultado, Quimby deu autorização aos dois para prosseguirem a sua ideia de gato e rato, e o resultado foi a sua criação mais famosa, Tom e Jerry.:78-79
Com personagens inspirados, com ligeiras diferenças, em relação aos de Puss está à solta, a série centra-se à volta de Jerry, o rato irritante que está sempre a lutar com o seu amigo felino Tom. Em relação ao famoso desenho animado, Hanna disse que eles escolheram o tema do rato e do gato porque, “Sabíamos que iríamos precisar de duas personagens. Pensámos que precisávamos de conflitos, perseguições e acção. Um gato a perseguir um rato pareceu-me uma boa e simples ideia”. Os personagens assim modificados apareceram pela primeira vez na curta-metragem Midnight Snack:46 de 1941 e nos 17 anos seguintes, os dois animadores dedicar-se-iam quase exclusivamente a Tom e Jerry, realizando mais de 114 curtas-metragens que se baseavam na acção e menos no diálogo. Durante a Segunda Guerra Mundial produziram desenhos animados para treinar soldados:92-93 Apesar da sua popularidade, Tom e Jerry foram frequentemente criticados como excessivamente violentos:134 mas a série ganhou o seu primeiro prémio da Academia pelo seu 11º desenho animado, The Yankee Doodle Mouse (1943) – uma aventura em tempo de guerra – e foi nomeada para os mesmos prémios mais 14 vezes, ganhando sete delas. Nenhum desenho animado baseado nos mesmos personagens ganhou mais prémios, nem tem qualquer outra série com o mesmo personagem. Tom e Jerry apareceram em vários filmes de estúdio da MGM com actores, tais como Anchors Aweigh (1945) e Convite para a Dança (1956) com Gene Kelly e Perigoso Quando Molhado (1953) com Esther Williams.
Quimby foi buscar todos os Óscares sem convidar Hanna e Barbera ao palco, e os desenhos animados foram lançados com Quimby listado como único produtor, a mesma prática pela qual ele próprio tinha criticado Ising.:83-84 Quando Quimby se reformou em 1955, Hanna e Barbera foram nomeados para chefiar a divisão de desenhos animados da MGM. Como as receitas do estúdio começaram a diminuir devido à concorrência da televisão, a MGM apercebeu-se de que a reedição de desenhos animados mais antigos era mais rentável do que a produção de novos,:2-3, 109 por isso, em 1957, a empresa ordenou à Hanna e ao gerente de negócios da Barbera que liquidassem a divisão de desenhos animados e despedissem os funcionários por telefone.:2-3, 109 Hanna e Barbera não compreenderam a decisão, especialmente porque a série tinha sido tão bem sucedida.
Leia também, historia-pt – Gestapo
Televisão
Durante o seu último ano na MGM, Hanna envolveu-se na televisão, formando a empresa de curta duração Shield Production com o seu amigo, o animador Jay Ward, :27-29 criador do Rabbit Crusader. A sua parceria terminou rapidamente, e em 1957 Hanna juntou-se novamente ao seu antigo parceiro Joseph Barbera para produzir desenhos animados para a televisão e para os teatros. Os dois contribuíram com habilidades diferentes para a empresa, Barbera tendo um talento para escrever mordaças e desenhar enquanto Hanna tinha um talento para construir a narrativa, encontrar o momento certo para introduzir uma acção e recrutar os melhores artistas. Foram tomadas decisões comerciais importantes por ambos os parceiros, e o título de presidente alternou entre eles uma vez por ano. A precedência do nome da Hanna no nome da empresa foi decidida por um lançamento de moeda,:Prefácio O nome original do estúdio era H-B Enterprises, mais tarde alterado para Hanna-Barbera Productions.
A primeira série lançada pela nova empresa foi The Ruff & Reddy Show, que retrata a amizade entre um cão e um gato. Apesar das críticas tépidas para o seu primeiro filme teatral, Loopy De Loop, Hanna e Barbera lançaram duas séries televisivas de sucesso, The Huckleberry Hound Show e The Yogi Bear Show. De acordo com um inquérito de 1960, metade dos que assistiram ao espectáculo eram adultos. Isto levou a empresa a criar uma nova série de desenhos animados, The Flintstones, uma paródia de The Honeymooners, que retrata a vida quotidiana de uma família da Idade da Pedra rodeada de electrodomésticos, animais falantes e convidados de celebridades. Observado tanto por adultos como por crianças, tornou-se o primeiro desenho animado de prime-time a tornar-se um grande sucesso e o mais antigo (até os Simpsons baterem o recorde em 1997). A frase “yabba dabba doo”, proferida por Fred Flinstone, tornou-se parte do inglês quotidiano, e o programa impulsionou o estúdio para o topo do campo dos desenhos animados da televisão. Impulsionada pelo sucesso da série, a empresa criou e produziu a Família Jetson – uma variante da Família Flintsone – ambientada no espaço no futuro. Embora ambas as séries tenham reaparecido nos ecrãs de televisão nas décadas de 1970 e 1980, os Flintstones foram de longe os mais bem sucedidos com o público.
No final da década de 1960, Hanna-Barbera Productions foi o estúdio de desenhos animados de maior sucesso. Ao longo dos anos, o estúdio lançou mais de 3000 episódios de meia hora. Entre as mais de 100 séries de desenhos animados e especiais que produziu estavam Atom Ant, Augie Doggie e Doggie Daddy (uma cópia das séries Spike e Tyke da MGM), Jonny Quest, Josie e os gatinhos, Magilla Gorilla, Pixie e Dixie e Mr. Jinks, Quick Draw McGraw e Top Cat. Embora o Top Cat se baseie no carácter do Sgt. Bilko interpretado por Phil Silvers, foi erroneamente afirmado que o Sgt. Bilko serviu de inspiração para o Yogi Bear. O estúdio Hanna-Barbera também produziu Scooby-Doo (1969-1986) e Smurfs (1981-1989), bem como filmes de animação baseados nas histórias Alice no País das Maravilhas, Jack and the Beanstalk, Cyrano de Bergerac, e a longa-metragem Miracle of Friendship (1973):228-230
Apesar da popularidade dos desenhos na década de 1960, os artistas não gostavam deles. Os programas televisivos tinham orçamentos mais reduzidos do que os desenhos animados de filmes, e esta realidade económica levou ao encerramento de muitos estúdios de animação nas décadas de 1950 e 1960, com muitas pessoas na indústria a perderem os seus empregos. Hanna-Barbera desempenhou um papel crucial no desenvolvimento de uma animação limitada,:54 que reduziu o custo de produção de programas de televisão mas sacrificou a qualidade artística. Hanna e Barbera tinham experimentado pela primeira vez estas técnicas nos primeiros dias de Tom e Jerry:74, 115 Para reduzir o custo de cada episódio, a ênfase foi no diálogo entre personagens à custa de animação detalhada. e o número de desenhos desenhados à mão para um episódio de cerca de 7 minutos foi reduzido de 14.000 para quase 2.000. Além disso, a empresa implementou técnicas inovadoras, tais como mudanças rápidas de fundo para melhorar a visualização. Os críticos não gostaram da mudança de animação rica e detalhada para personagens planas (insubstanciais) com movimentos repetitivos. Em resposta, Barbera disse que tinham de se ajustar aos orçamentos da televisão que tinham baixado de 35.000 dólares para um episódio de sete minutos de Tom e Jerry para 2.700 dólares para um com Ruff e Reddy,:75:54 No entanto, o novo estilo não limitou o sucesso dos desenhos animados, permitindo que os dois continuassem a trabalhar e a dar emprego a pessoas que de outra forma estariam desempregadas. A animação limitada tornou-se o padrão para desenhos animados televisivos e continua a ser utilizada hoje em dia em programas televisivos como The Simpsons e South Park.
Em 1966, Hanna-Barbera Productions foi vendida à Taft Broadcasting (rebaptizada Great American Communications em 1987) por $12 milhões.:162, 235-236 Hanna e Barbera permaneceram ao leme da empresa até 1991,:151 quando foi comprada pela Turner Broadcasting System por cerca de $320 milhões; esta última empresa, por sua vez, fundiu-se em 1996 com a Time Warner, proprietária da Warner Bros. Isto marcou o início de uma estreita colaboração com a Cartoon Network, com Hanna e Barbera a continuarem a aconselhar a sua antiga empresa mas também a trabalhar em paralelo em novos desenhos animados, tais como The Cartoon Cartoon Show series e as exibições de The Flintstone Family (1994) e Scooby-Doo (2002).
Hanna morreu de cancro do esófago a 22 de Março de 2001 em North Hollywood, Los Angeles, Califórnia, e foi enterrada no Cemitério da Ascensão em Lake Forest, Califórnia. Após a sua morte, Cartoon Network transmitiu um segmento de 20 segundos na televisão com pontos negros que traçam o retrato de Hanna e o seguinte texto: “Vamos sentir a sua falta – Cartoon Network”.
Muitos dos seus desenhos animados tinham um tema de estreita amizade e parceria; este tema é evidente nas personagens Tom e Jerry, Yogy Bear e Boo Boo, Fred Flintstone e Barney Rubble, Ruff e Reddy, a família Jetson e os amigos Scooby-Doo, e é provavelmente um reflexo da estreita amizade e parceria entre Hanna e Barbera que durou quase 60 anos:214 Embora as suas qualidades profissionais, fraquezas e personalidades fossem uma combinação perfeita, Hanna e Barbera pertenciam a círculos sociais totalmente diferentes. O círculo de amigos de Hanna consistia principalmente de outros animadores, enquanto Barbera gostava da sociedade de Hollywood.:52-53 Ao partilharem tarefas de trabalho complementaram-se, mas não tinham muitas paixões em comum, uma vez que Hanna estava interessada em actividades ao ar livre e Barbera gostava de praias, boa comida e bebidas finas.:120-121 No entanto, durante a sua parceria que produziu mais de 2.000 personagens animadas, Hanna e Barbera raramente se confrontaram. Barbera afirma: “Entendemo-nos perfeitamente, e cada um tinha um profundo respeito pelo trabalho do outro”.
Hanna é considerada como um dos maiores animadores de todos os tempos, ao nível do Tex Avery. Hanna e Barbera estiveram entre os primeiros animadores a realizar o enorme potencial da televisão e a adaptar-se perfeitamente às mudanças que ela trouxe à indústria. Leonard Maltin disse que a equipa da Hanna-Barbera “detém o recorde de produção de desenhos animados de alta qualidade utilizando as mesmas personagens ano após ano, sem pausas ou alterações na rotina. As suas personagens não são apenas super-estrelas animadas, mas uma parte amada da cultura popular americana”. Os dois são frequentemente considerados os únicos rivais da Walt Disney na arte da criação de desenhos animados. Hanna e Barbera tiveram um impacto duradouro nos desenhos animados da televisão, tendo 16 delas sido frequentemente classificadas entre as melhores do ramo. Muitas das personagens que criaram apareceram em filmes, livros, jogos e outros produtos, e os seus desenhos animados foram vistos em todo o mundo por mais de 300 milhões de pessoas e foram traduzidos em mais de 20 línguas. Os filmes foram elogiados não só pela sua animação, mas também pela sua música, com The Cat Concerto (1946) e Johann Mouse (1952) ambos ganhando prémios da Academia e sendo chamados de “obras-primas da animação” – em grande parte devido à música clássica:133
No total, o casal Hanna-Barbera ganhou sete Prémios da Academia e oito Prémios Emmy, com:32 The Huckleberry Hound Show a ganhar o primeiro Emmy para uma série animada em 1960. Receberam também o Prémio Globo de Ouro para o Sucesso na Televisão (1960), o Prémio IKE de Ouro – Pioneiros da Radiodifusão -, o Prémio Iris-NATPE – Pessoas do Ano (1988) -, o Prémio da Academia dos Governadores das Artes e Ciências da Televisão (1988), o Prémio Jackie Coogan para Contribuições Excepcionais para os Jovens através do Entretenimento no Cinema (1988), o Frederic W. Prémio Ziv para Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – do Conservatório de Música de Cincinnati (1989) -, estrela no Passeio da Fama de Hollywood (1976), vários Prémios Annie:170 e inúmeras outras honras que levaram à sua indução no Salão da Fama da Televisão em 1994. Em Março de 2005, a Academia de Artes e Ciências da Televisão, em colaboração com a Warner Bros. Animação, dedicou-lhes um baixo-relevo de bronze no Hall of Fame Plaza da Academia de Televisão, em North Hollywood.
Fontes
