William Turner

gigatos | Maio 17, 2022

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Resumo

Joseph Mallord William Turner, mais conhecido como William Turner ou pelas suas iniciais J. M. W. Turner, era um pintor, aguarelista e gravador britânico, nascido por volta de 23 de Abril de 1775 em Londres, onde morreu a 19 de Dezembro de 1851.

Inicialmente na veia romântica inglesa, o seu trabalho é marcado por uma investigação ousada e inovadora que o torna, juntamente com o seu contemporâneo John Constable, considerado um precursor do Impressionismo.

Famoso pelas suas pinturas a óleo, Turner é também um dos maiores mestres ingleses das paisagens de aguarela. Ganhou o apelido de “pintor da luz”. A maior parte do trabalho de Turner é realizado na Tate Britain.

Nascimento e família

William Turner é tão secreto que a sua data de nascimento é incerta. Ele próprio afirma 23 de Abril de 1775, que é o dia da festa de São Jorge e o suposto aniversário de William Shakespeare, mas esta afirmação nunca foi verificada. O seu testamento também indica um desejo de que um jantar memorial seja oferecido na Academia Real nessa data. A primeira data de que os historiadores têm a certeza é o seu baptismo a 14 de Maio de 1775 na Igreja de St Paul”s em Covent Garden, Londres. Nasceu em 21 Maiden Lane em Covent Garden e os seus três primeiros nomes são os do seu tio materno.

William Turner era filho de um barbeiro e wigmaker, William Gay Turner (1745-1829), que tinha a sua loja perto da Igreja de St Paul”s no rés-do-chão da sua casa, no nº 21, num beco escuro chamado Maiden Lane. A sua mãe, Mary Marshall, veio de uma família de açougue e gradualmente perdeu o juízo, entrando no Hospital St Luke”s for Lunatics em 1799 e no Hospital Bethlem Royal no ano seguinte. Uma das razões para a sua loucura foi provavelmente a morte da irmã mais nova de William, Mary Ann, que nasceu em Setembro de 1778 e morreu em Agosto de 1784 antes dos seis anos de idade. Embora as relações com a sua mãe fossem difíceis, parece que, apesar deste contexto, a infância de Turner foi ”quente”. Ele observou os barcos que atracaram no Tamisa, e esfregou os ombros com os muitos artistas que viviam na popular zona de Covent Garden.

Estreia

Porque a sua saúde era considerada pobre após a morte da sua irmã Mary Anne, e porque a doença da sua mãe estava a piorar, o jovem Turner foi enviado para viver com um tio materno em Brentford, uma pequena cidade nas margens do rio Tamisa em Middlesex, a oeste de Londres, quando ele tinha dez anos de idade em 1785. Foi provavelmente em Brentford que o seu interesse pelo desenho e pintura foi despertado. O mais antigo exercício artístico conhecido de Turner é deste período; é uma série de colorações simples de gravuras da Picturesque View of the Antiquities of England and Wales de Henry Boswell.

No ano seguinte, 1786, seguiu o seu tio e foi enviado para Margate, Kent, no Mar do Norte. A partir dessa altura começou a produzir desenhos que o seu pai expôs na montra da sua loja e vendeu por alguns xelins. Começou também a assinar o seu trabalho. Em Margate, produziu uma série de desenhos da cidade e arredores que prefiguravam o seu trabalho posterior. Em 1789 Turner voltou a viver com o seu tio, que se tinha reformado para Sunningwell, então em Berkshire. Um caderno de esboços deste período e uma aguarela de Oxford atestam a sua busca artística. A utilização de esboços a lápis no local como base preliminar para pinturas completadas posteriormente formou a base do estilo de trabalho de Turner ao longo da sua carreira.

Graças ao apoio do seu pai, ele teve a oportunidade de trabalhar em Covent Garden como colorista de impressão para o gravador John Raphael Smith e o editor Colnaghi estava orgulhoso das capacidades artísticas do seu filho. Até se vangloriou para o artista Thomas Stothard de que o seu “filho, senhor, vai ser um pintor”. No entanto, os seus interesses centraram-se na arquitectura e depois na paisagem.

Com quase 14 anos, conseguiu o seu primeiro emprego como desenhador com o arquitecto Thomas Hardwick. Aí produziu aguarelas da reconstrução da Igreja de Santa Maria em Wanstead. Mostrando um grande interesse pela arquitectura, também fez cursos de perspectiva e topografia com o desenhador arquitectónico Thomas Malton, o Jovem, o seu “verdadeiro mestre” de acordo com ele. Ficou fascinado com a “paisagem topográfica” que estava em voga na Grã-Bretanha e fez dela o núcleo da sua técnica.

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Entrada para a Academia Real

Encorajado pelo artista John Francis Rigaud, entrou na Academia Real a 11 de Dezembro de 1789 – com apenas 14 anos – após um período experimental. Este foi um caminho clássico para os artistas do seu tempo, embora mais tarde se tenha distinguido pela ascensão precoce do artista à fama. A Academia Real ofereceu educação gratuita e de alta qualidade. Aí esfregou ombros com Joshua Reynolds, o primeiro presidente da Academia Real, e a sua influência, pelo menos em teoria, foi tal que ele a mencionou no seu testamento.

Turner residia com a sua família em 26 Maiden Lane, Covent Garden, a poucos números da sua terra natal.

É autorizado a mostrar aguarelas na exposição de Verão da Academia Real – incluindo o Palácio do Arcebispo em Lambeth – embora só lá esteja há um ano como estudante.

Foi durante este período, nas suas primeiras viagens fora de Londres, como para o amigo do seu pai John Narraway em Bristol em 1791, e depois para Bath e Malmesbury, que ele percebeu a importância de fazer esboços preliminares antes de prosseguir o seu trabalho no estúdio. Desenvolveu assim o hábito de levar ideias para o exterior no Verão e de trabalhar no estúdio no Inverno. Em 1792 Turner visitou novamente a família Narraway e viajou para o Sul do País de Gales.

Em 1792, conheceu o arquitecto John Soane e W. F. Wells, dois homens que permaneceriam próximos do artista. F. Wells, dois homens que deveriam permanecer perto do artista.

Em 1793 Turner foi galardoada pela Academia Real com a Paleta da Grande Prata. Utilizou o Verão para visitar Hereford e Tintern e o Outono para visitar Kent e Sussex.

Em 1794, viajou para as Terras Médias e o Norte do País de Gales. No mesmo ano, conheceu o artista Thomas Girtin.

Em 1795, viajou novamente para o Sul do País de Gales e depois visitou a Ilha de Wight. No mesmo ano, recebeu uma comissão de John Landseer e Richard Colt Hoare.

Num estilo bastante rigoroso, expôs a sua primeira pintura a óleo, Fishermen at Sea, na Royal Academy, em 1796. Esta pintura marinha de uma cena nocturna ao largo das Agulhas da Ilha de Wight é realista tanto no efeito da lua como nos seus reflexos sobre o mar e romântica na sua atmosfera. É também impressionante pelo seu forte contraste. Segundo o curador Andrew Wilton, a pintura é “um resumo de tudo o que foi dito sobre o mar por artistas do século XVIII” e mostra uma forte influência de artistas como Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy e Francis Swaine. O óleo sobre tela foi elogiado pelos críticos contemporâneos e estabeleceu a reputação de Turner tanto como pintor a óleo como como pintor marinho.

Foi também a partir deste ano, 1796, que ele expôs anualmente na Academia Real para o resto da sua vida. Ao todo, duzentas e sessenta aguarelas e pinturas foram exibidas por Turner neste evento. Também em 1796, ele foi para Brighton.

Em 1797 visitou o Norte de Inglaterra, o Lake District e Harewood em Yorkshire para trabalhar para Edward Lascelles.

Em 1798 visitou Kent com o Reverendo Robert Nixon e Stephen Peter Rigaud, depois novamente o País de Gales. Ainda em 1798, ele decidiu fazer tudo o que podia para se tornar membro da Academia Real. Embora o seu talento já fosse reconhecido, a sua juventude era um obstáculo. Teve de fazer campanha para obter o favor dos membros da instituição.

Em 1799 foi recomendado ao diplomata Thomas Bruce para ser o seu desenhador na Grécia, mas Turner não aceitou os termos e o italiano Giovanni Battista Lusieri foi escolhido em seu lugar. Em Agosto e Setembro, trabalhou para o escritor William Thomas Beckford que lhe comprou várias obras topográficas na Abadia de Fonthill, depois em Outubro voltou a visitar o Norte do País de Gales, depois a aldeia de Knockholt, e foi finalmente eleito membro associado a 4 de Novembro. Para além do prestígio, esta foi uma oportunidade para ele estabelecer as suas credenciais como pintor paisagista, depois uma tendência menor, em contraste com a tradição da pintura histórica.

Com o tempo, conheceu os seus primeiros patronos, como Thomas Monro – um médico do Hospital Real de Bethlem que cuidava da mãe de Turner – e no final do século tinha uma clientela grande e estabelecida.

Um importante apoiante do seu trabalho foi Walter Fawkes, de Farnley Hall perto de Otley, em Yorkshire, de quem se tornou um amigo próximo. Turner tinha visitado Otley em 1797, quando tinha 22 anos de idade, para pintar aguarelas da zona. Ele amava tanto Otley e a região que regressou regularmente ao longo da sua carreira. O cenário da travessia dos Alpes por Hannibal tem a reputação de ter sido inspirado por uma tempestade no Chevin em Otley, enquanto ele estava no Farnley Hall.

A década de 1790 foi influenciada pelo trabalho paisagístico de Richard Wilson, ele próprio inspirado por Claude Gellée. O quadro Castelo Dolbadarn, Gales do Norte – utilizado para o seu diploma – e Paisagem com o Pai de Psyche Sacrificing to Apollo assumem algumas das mesmas características.

Rumo à notoriedade

De 1799-1800 partilhou um estúdio com o pintor John Thomas Serres.

Em 1800, George Dance the Younger desenhou o retrato de Turner.

No mesmo ano, Turner exibiu A Quinta Peste do Egipto na Academia Real. É uma obra entre a história e a pintura paisagística. O primeiro proprietário do quadro foi o antigo cliente William Thomas Beckford e a soma paga – 150 guinéus – ajudou a estabelecer a reputação de Turner. A Quinta Chaga do Egipto mostra influências do pintor francês Nicolas Poussin.

O Duque de Bridgewater Francis Egerton encarregou Turner em 1800 de pintar Barcos Holandeses numa Tempestade como contraparte de Willem van de Velde, os Barcos dos Jovens, num Mar Tempestuoso. Em Inglaterra, Turner foi convidado frequente de George Wyndham, 3º Conde de Egremont, na Petworth House em Sussex, o que levou a uma série de pinturas.

Em 1801 visitou o norte da Escócia, o Lake District e Chester.

A consagração

As suas pinturas, paisagens e paisagens marítimas de Inglaterra, permitiram a Turner obter rapidamente uma grande reputação e, assim, esta consagração. A 10 de Fevereiro de 1802, Turner obteve o título de Académico Real e o seu talento trouxe-lhe reconhecimento e conforto. De Julho a Outubro de 1802, após a paz de Amiens, foi financiado para visitar a França, a Sabóia e a Suíça. Em Paris, visitou o Museu do Louvre e estudou numerosos quadros de mestres como Claude Gellée e Nicolas Poussin.

Em 1803, o influente crítico e pintor amador George Beaumont defendeu a pintura académica e tornou-se assim um dos mais veementes críticos do estilo de Turner.

Em Abril de 1804, abriu a sua própria galeria na esquina da Harley Street com a Queen Anne Street. Colocou ali uma vigia para observar a reacção do público ao seu trabalho. Uns dias antes da abertura, a sua mãe morreu no asilo.

No ano seguinte, ficou na Syon Park House Estate em Isleworth, nos arredores de Londres, e visitou o Tamisa de barco, desenhando aguarelas e óleos das zonas rurais circundantes. Em Dezembro trabalha num esboço de HMS Victory quando regressa a Medway após a Batalha de Trafalgar. Esta última colocou a frota franco-espanhola sob o Vice-Almirante Pierre Charles Silvestre de Villeneuve contra a frota britânica comandada pelo Vice-Almirante Horatio Nelson. Nelson foi morto, mas as suas tácticas valeram aos britânicos uma vitória total apesar da sua inferioridade numérica e, com dois terços dos navios franco-espanhóis destruídos, Napoleão I teve de desistir de toda a esperança de conquistar o Reino Unido. Foi portanto um dos pontos de viragem das Guerras Napoleónicas, que também confirmou a supremacia britânica sobre os mares. O artista lidou com esta batalha em várias obras famosas.

Em 1806 foi a Knockholt em Kent e trabalhou com o ferreiro Charles Turner (com quem não era parente) numa colecção de gravuras, Liber Studiorum, cujas primeiras chapas foram publicadas em 1807.

Em 1807 foi eleito Professor de Perspectiva na Academia Real. Até 1828, deu várias palestras por ano. Procurou em particular transmitir o seu gosto por pinturas paisagísticas aos seus alunos. Baseou-se numa série de “diagramas”, como o diagrama nº 26 que mostra o Interior do Grande Salão da Casa de Somerset, e o diagrama nº 76 que representa o interior do mausoléu no Brocklesby Park, perto de Crowle, Lincolnshire.

Turner comprou um terreno em Twickenham em 1807 e construiu lá o Sandycombe Lodge a partir de 1812. Entretanto, em 1810, mudou-se para uma casa que tinha construído em 47 Queen Anne Street. Esta casa, estúdio e galeria permaneceu a sua casa até 1846. Nos seus últimos anos, a casa – agora demolida – foi notada como estando num estado particularmente dilapidado.

Em 1808 Turner pintado no Parque Cassiobury em Watford e depois em Spithead para o regresso da frota da Batalha de Copenhaga.

Em 1809 visitou Petworth, Castelo de Cockermouth, Oxford, Castelo de Lowther e Castelo de Whitehaven. De 1810 a 1827, visitou todos os anos Farnley Hall.

Em 1819, entrou para o conselho de administração da instituição.

No mesmo ano, 1819, visitou a Itália e estudou obras de Ticiano, Rafael e Canaletto. A cidade italiana de Veneza, onde permaneceu três vezes (em 1819, 1829 e 1840), foi para ele uma importante fonte de inspiração. As suas exposições transformaram-se em representações onde não era raro vê-lo pintar e repintar os seus quadros enquanto estavam a ser exibidos, tudo em frente de um público espantado.

Entre 1822 e 1824, Turner pintou A Batalha de Trafalgar num formato invulgarmente grande. Este quadro, encomendado por George IV para o Painted Hall do Hospital Greenwich (en), tem como tema a Batalha de Trafalgar e combina vários momentos da batalha, tais como a elevação do famoso sinal da bandeira por Horatio Nelson do seu navio- bandeira, o HMS Victory, a quebra de um dos mastros do navio britânico – uma provável alusão à morte de Nelson – o Aquiles francês em chamas e o afundamento do Redoutable. O quadro foi inspirado na pintura de Philippe-Jacques de Loutherbourg de 1795 de Lord Howe na Batalha do 13º Ano Prairial II. Na altura, a pintura foi criticada “pela sua abordagem não cronológica da vitória de Nelson” e “pelas suas poderosas alusões ao custo humano”.

Ele já tinha ficado em 1809 na Petworth House, no interior de Chichester em West Sussex, convidado pelo Conde de Egremont, que tinha iniciado uma grande colecção das suas pinturas. Regressou em 1827 e frequentemente até à morte do Conde em 1837, tendo-lhe mesmo sido dado um quarto para o seu estúdio. Aí trabalhou numa série de quatro quadros em formato de quadrados duplos na sala esculpida em Petworth, com vista para o lago.

Durante a sua viagem a Itália em 1828, regressou a Roma e desta vez trabalhou em óleos. Montou um estúdio na Piazza Mignanelli com um pintor amigo seu, Charles Eastlake. Eastlake disse a Thornbury que Turner “pintou ali a ”Vista de Orvieto”, o ”Regulus” e o ”Medea”.

Na noite de 16 de Outubro de 1834, Turner testemunhou o incêndio do Parlamento em Londres, onde o Palácio de Westminster, utilizado como sede do Parlamento britânico, foi em grande parte destruído. Entre horror e fascínio por esta catástrofe, milhares de espectadores testemunharam a cena, assim como pintores como Turner e Constable. Turner alugou um barco para produzir uma série de aguarelas das quais extraiu dois quadros, nomeadamente O Fogo na Câmara dos Lordes e Comuns a 16 de Outubro de 1834.

Em 1838, Turner produziu a sua pintura mais famosa. O quadro, exibido pela primeira vez na Academia Real em 1839, retrata um dos últimos navios de segunda categoria da linha que desempenhou um papel vital na Batalha de Trafalgar, HMS Temeraire, sendo rebocado por um puxador a vapor de rodas de pás para Rotherhithe para ser destruído. Aqui Turner pinta o fim de uma era, a deste navio veterano da linha das Guerras Napoleónicas. Este trabalho, juntamente com outros, demonstra o fascínio de Turner pelo mundo moderno e pela revolução industrial, ao mesmo tempo que mostra o seu talento para encenar, uma vez que ele próprio não testemunha o reboque do Temerário. A pintura de Turner, que também pode representar o declínio da marinha britânica, foi aclamada pela crítica e recebeu elogios de John Ruskin e William Makepeace Thackeray. Foi também uma das obras preferidas de Turner: emprestou-a uma vez, depois recusou-se a fazê-lo novamente e recusou-se a vendê-la, deixando-a à nação britânica aquando da sua morte.

Turner pintou um dos seus quadros mais empenhados em 1840: O negro, que trata da situação dos escravos e da forma como eram tratados nessa altura. O tema da obra é inspirado no massacre de Zong e é uma possível contrapartida artística para a outra pintura Rockets and Blue Signals.

Em 1842, Turner pintou Paz – Funeral no Mar, cujo tema é o ”enterro” no mar de um dos seus amigos, o artista David Wilkie. A pintura contrasta com a sua homóloga, Guerra, na sua paleta de negros saturados. O Exílio e o Arábico. Ambas as obras foram criticadas na altura pela sua falta de acabamento.

Rain, Steam and Speed foi pintado em 1844 e mostra outra imagem do progresso e da indústria moderna. A pintura representa uma locomotiva que passa sobre a ponte ferroviária de Maidenhead, em Maidenhead. Turner era um dos poucos artistas na altura a interessar-se por comboios.

Em 1845 tornou-se Presidente da Academia Real, mas o seu entusiasmo foi amortecido pelo fardo deste novo cargo. No mesmo período, Turner produziu um grupo de pinturas inacabadas ou experimentais. Ele não quis mostrá-los, pelo menos não como estavam, e eles representam o seu último estilo, no qual a sua arte cresceu em riqueza, vivacidade e ousadia.

Em 1846 reformou-se da vida pública, vivendo discretamente em Cheyne Walk sob o pseudónimo “Sr. Booth” ou “Almirante Booth”, com o nome da sua companheira Sophia Caroline Booth (1798-1875), embora os amigos acreditem que ele ainda vivia na sua casa na Rua Queen Ann, 47. Expôs pela última vez na Academia Real em 1850, um ano antes da sua morte.

Personalidade

Turner continua ligado à sua identidade londrina, e manterá um sotaque de galo ao longo da sua vida ou mesquinho e, à medida que envelhece, torna-se cada vez mais excêntrico e taciturno. É também um bebedor pesado.

Tinha poucos amigos e parentes, com excepção do seu pai que, trabalhando para o seu filho como seu assistente, viveu com ele até à sua morte em 1829. A sua morte afectou grandemente Turner, que a partir de então passou a estar sujeito a crises de depressão.

Nunca casou, mas teve uma relação com a viúva de um músico, Sarah Danby, que era mais velha do que ele. É suspeito de ser o pai das suas duas filhas, Evelina e Georgiana, nascidas em 1801 e 1811, embora investigações mais recentes sugiram que são filhas do seu pai e, portanto, suas meias-irmãs. Mais tarde, a partir de 1833, teve uma relação com Sophia Caroline Booth, após a morte do seu segundo marido, e viveu durante cerca de dezoito anos na sua casa em Chelsea.

Turner viajou extensivamente ao longo da sua carreira, primeiro para Inglaterra e Escócia, depois em 1802 para França, Holanda e Império Austríaco (Praga e Viena). Esta vida de viagens distinguiu-o de um pintor como John Constable, que era mais sedentário. Neste Grand Tour, que culminou em viagens a Itália em 1819, 1828, 1833 e 1840, ele “enfrentou a Antiguidade e um património cultural que antes só tinha abordado indirectamente”.

Como muitos dos seus contemporâneos, Turner era um fã do rapé. Em 1838, o rei francês Louis-Philippe I deu-lhe uma caixa dourada de rapé.

Morte e testamentos

A 19 de Dezembro de 1851, Turner morreu de cólera na casa da sua companheira Sophia Caroline Booth em Cheyne Walk, Chelsea, onde tinha levado uma vida dupla com a viúva desde 1846. Diz-se que as suas últimas palavras foram “O sol é Deus” e que uma cerimónia religiosa foi realizada na Catedral de St Paul, em Londres, a 30 de Dezembro.

A seu pedido, foi enterrado na cripta da Catedral de St Paul, em Londres, onde foi enterrado ao lado do pintor Joshua Reynolds. O arquitecto Philip Hardwick, filho do seu tutor Thomas Hardwick, foi responsável pelos preparativos do funeral. Uma estátua em mármore do escultor Patrick MacDowell foi aí erigida em 1862, no mesmo ano em que foi publicada a primeira biografia do artista George Walter Thornbury.

No seu testamento, Turner legou todas as suas obras ao estado britânico. Um dos seus executores, o poeta e crítico de arte John Ruskin, que conheceu em 1840 (Ruskin iniciou um trabalho de censo, classificação e salvaguarda que fez muito pela posteridade do artista), deu a maior parte do legado (o conteúdo do seu estúdio, bem como todos os óleos, desenhos, aguarelas e gravuras deste estúdio, a maioria dos quais ainda desconhecidos) à Galeria Nacional, que mais tarde se tornaria Tate Britain. Também queria que uma grande parte da sua fortuna fosse utilizada para construir um hospício para pintores idosos. Foi também reservada uma soma para um monumento. Deu uma anuidade anual à sua governanta e outra para a criação de uma cátedra de arte paisagística na Academia Real. Os seus outros bens foram divididos entre os membros da sua família. A sua generosidade contrasta assim com a sua personalidade supostamente mesquinha.

Influências e ligações

Foi influenciado por artistas tais como Willem van de Velde the Younger, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée (“Claude le Lorrain”) e Nicolas Poussin. Foi notado por um amante de arte da época que lhe permitiu conhecer vários artistas como Thomas Girtin, com quem se tornou amigo. Influenciado pelo Inquérito Filosófico de Edmund Burke sobre a Origem das nossas Ideias do Sublime e do Belo de 1757, Turner integrou o conceito do Sublime em algumas das suas obras, começando por Barcos Holandeses numa Tempestade, que retrata um espectáculo aterrador e, ao mesmo tempo, encantador.

Trabalhou primeiro na gravura antes da aguarela e depois na pintura. Segundo a sua própria memória, ele ficou impressionado com uma suite de 16 gravuras de Elisha Kirkall (1722), depois de Van de Velde, o Jovem.

A partir de 1802, o desejo de viajar levou-o para o continente europeu, principalmente para França e Suíça, de onde trouxe, claro, aguarelas mas também um gosto por certos artistas, como Lorrain e as suas representações da mitologia. Turner pintou frescos antigos como o edifício Dido de Cartago em 1815. Foi também inspirado pela obra de Lorrain Liber Veritatis, Liber Studiorum, estabelecendo assim uma classificação dos diferentes tipos de paisagens: Marinha, Montanha, Pastoral, Histórica, Arquitectónica e Pastoral épica.

A sua técnica, as suas repercussões

Ele não hesita em experimentar combinações estranhas de aguarela e óleo, bem como novos produtos nas suas pinturas. Por vezes até utilizou materiais invulgares, tais como sumo de tabaco e cerveja envelhecida, com o resultado de que as suas obras necessitavam de restauro regular. O pintor e crítico de arte George Beaumont chamou Turner e os seus seguidores como Callcott “pintores brancos” porque desenvolveram a utilização de um fundo branco no início do século XIX para dar às suas pinturas frescura de cor e luminosidade, permitindo que os efeitos da aguarela passassem directamente para a pintura a óleo, “bastante diferente dos obtidos com os fundos vermelhos ou castanhos tradicionais dos Velhos Mestres”.

A sua transição de uma representação mais realista para obras mais luminosas, que fazem fronteira com o imaginário (Snowstorm at Sea), ocorreu após uma viagem a Itália em 1819 (Campo Santo em Veneza). Turner mostrou o poder sugestivo da cor, e a sua atracção pela representação de ambientes fez dele, para críticos de arte como Clive Bell, um precursor da modernidade na pintura e do impressionismo, ao ponto de se tornar “o pintor de fogos”. Mas ele raramente pintava a partir do motivo, ao contrário dos impressionistas, que faziam desta prática uma regra. Ele preferiu recompor as nuances das paisagens no estúdio, com a ajuda da sua grande memória para as cores. Outros críticos preferem levar a sua análise ainda mais longe, vendo na ausência de linhas e pontos de fuga ou na dissolução da forma a cores, particularmente nas paisagens marítimas de Turner, o início da abstracção lírica, ou até mesmo da pintura de acção na confecção.

Preço das obras e assinatura do artista

O Turner estabelece ele próprio os preços das suas obras. Contudo, continuou a prática da Academia Real, que fixou o preço de acordo com o tamanho da tela. Assim, por volta de 1800, uma obra típica, medindo 91 × 122 cm, valia 200 guinéus. Com o crescimento da reputação de Turner, o preço das suas obras adaptou-se, mas ele manteve algumas delas apesar dos preços muito elevados, tais como Sunrise in the Mist (ca. 1844) e The Last Voyage of the Bold (1838). Durante a vida do artista, os quadros Pas de Calais e Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Barcos de Pescadores com Comerciantes) foram as obras mais vendidas, vendendo por 1.260 libras em 1851, ou 6.000 euros. A inflação significativa do preço das obras de Turner está hoje ligada ao facto de a maioria delas serem invendáveis, uma vez que são propriedade do Estado Britânico.

Turner não tinha o hábito de assinar as suas obras. Dependendo do período, são encontradas as assinaturas ”W Turner”, ”W m Turner” ou mesmo ”William Turner”. Após a sua eleição para a Academia Real, assinou “JMW Turner”, geralmente com “RA” acrescentado, bem como “PP” quando se tornou professor de perspectiva. As assinaturas tornaram-se muito mais raras a partir de 1840, provavelmente porque o estilo do artista era tão reconhecível que ele podia dispensá-las. Algumas obras, tais como Dogana e Madonna della Salute, Veneza (1843), apresentam as suas iniciais em trompe l”oeil. Também assinou o seu nome com um bando de pássaros ou um pato, o seu nome do meio Mallord parecido com a palavra mallard em inglês. O seu pai também é suspeito de ter assinado muitas das obras do seu filho.

Selecção de obras notáveis

Pintor prolífico, Turner foi um artista que produziu mais de 550 pinturas a óleo, 2.000 pinturas a aguarela e 30.000 obras em papel (desenhos, esboços). A Tate Britain (antiga Tate Gallery) em Londres produziu o catálogo mais completo da Turner.

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A divulgação do trabalho de Turner foi principalmente através da produção de estampas interpretando as suas pinturas. Entre os primeiros e mais talentosos gravadores estava Robert Wallis (1794-1878).

Prémio Turner

O Prémio Turner é um prémio anual para um artista contemporâneo – geralmente britânico – com menos de 50 anos de idade. Tem sido organizado pela Tate Britain, Londres, desde 1984. O prémio em dinheiro é de £40,000.

Televisão, teatro e cinema

Leo McKern interpretou Turner no filme televisivo The Sun is God (1974), realizado por Michael Darlow.

No episódio Uma pista a mais da série Hercule Poirot (1991), o famoso detective quer convidar a Condessa Vera Rossakoff a visitar a colecção Turner.

Turner é também o tema da peça O Pintor (2011) de Rebecca Lenkiewicz.

O cineasta britânico Mike Leigh realizou o filme Mr. Turner (2014) que traça os últimos anos do artista. Pelo papel de Turner, o actor Timothy Spall recebeu o Prémio de Melhor Actor no Festival de Cannes de 2014.

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Ligações externas

Fontes