Yves Tanguy
gigatos | Fevereiro 22, 2022
Resumo
Raymond Georges Yves Tanguy (5 de Janeiro de 1900 – 15 de Janeiro de 1955), conhecido apenas como Yves Tanguy , francês: , foi um pintor surrealista francês.
Tanguy, filho de um capitão de marinha reformado, nasceu a 5 de Janeiro de 1900, no Ministério dos Assuntos Navais na Place de la Concorde em Paris, França. Os seus pais eram ambos de origem bretã. Após a morte do seu pai em 1908, a sua mãe mudou-se de novo para a sua terra natal, Locronan, Finistère, e ele acabou por passar grande parte da sua juventude a viver com vários parentes.
Em 1918, Tanguy juntou-se brevemente à marinha mercante antes de ser recrutado para o Exército, onde fez amizade com Jacques Prévert. No final do seu serviço militar em 1922, regressou a Paris, onde trabalhou em vários empregos ímpares. Tropeçou num quadro de Giorgio de Chirico e ficou tão profundamente impressionado que resolveu tornar-se ele próprio pintor, apesar da sua completa falta de formação formal.
Tanguy tinha o hábito de ser completamente absorvido pela pintura actual em que estava a trabalhar. Esta forma de criar obras de arte pode ter-se devido ao seu estúdio muito pequeno que só tinha espaço suficiente para uma peça molhada.
Através do seu amigo Prévert, por volta de 1924, Tanguy foi introduzido no círculo de artistas surrealistas em torno de André Breton. Tanguy rapidamente começou a desenvolver o seu próprio estilo único de pintura, dando a sua primeira exposição individual em Paris em 1927, e casando com a sua primeira esposa Jeannette Ducrocq (1896-1977) mais tarde nesse mesmo ano. Durante este período ocupado da sua vida, Breton deu a Tanguy um contrato para pintar 12 peças por ano. Com o seu rendimento fixo, pintou menos e acabou por criar apenas oito obras de arte para Bretão.
Em Dezembro de 1930, numa exibição antecipada da L”Age d”Or de Buñuel e Dali, activistas de direita foram ao átrio do cinema onde o filme estava a ser exibido, e destruíram obras de arte de Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy, e outros.
Ao longo da década de 1930, Tanguy adoptou com gosto o estilo de vida boémio do artista em luta, levando eventualmente ao fracasso do seu primeiro casamento. Teve um caso intenso com Peggy Guggenheim em 1938 quando foi para Londres com a sua esposa Jeannette Ducrocq para pendurar a sua primeira exposição retrospectiva na Grã-Bretanha na sua galeria Guggenheim Jeune. A exposição foi um grande sucesso e Guggenheim escreveu na sua autobiografia que “Tanguy encontrou-se rico pela primeira vez na sua vida”. Ela comprou as suas fotografias Toilette de L”Air e The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin) para a sua colecção. Tanguy pintou também Peggy dois belos brincos. O caso continuou tanto em Londres como em Paris e só terminou quando Tanguy conheceu um colega artista surrealista que se tornaria a sua segunda esposa.
Em 1938, depois de ver o trabalho do colega Kay Sage, Tanguy iniciou uma relação que levou ao seu segundo casamento. Com o início da Segunda Guerra Mundial, Sage regressou à sua terra natal, Nova Iorque, e Tanguy, julgada inapta para o serviço militar, seguiu-a. Passaria o resto da sua vida nos Estados Unidos. Sage e Tanguy casaram-se em Reno, Nevada, a 17 de Agosto de 1940. O seu casamento provou ser duradouro mas tenso. Ambos bebiam muito, e Tanguy agrediu Sage verbalmente e por vezes fisicamente, empurrando-a e por vezes até ameaçando-a com uma faca em privado e em reuniões sociais. Sage, segundo os relatos dos amigos, não respondeu à agressão do seu marido. Perto do fim da guerra, o casal mudou-se para Woodbury, Connecticut, convertendo uma antiga quinta num estúdio de artistas. Passaram lá o resto das suas vidas. Em 1948, tornou-se um cidadão naturalizado dos Estados Unidos.
Em Janeiro de 1955, o Tanguy sofreu um derrame fatal em Woodbury. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas preservadas até à morte de Sage em 1963. Mais tarde, as suas cinzas foram espalhadas pelo seu amigo Pierre Matisse na praia de Douarnenez, na sua amada Bretanha, juntamente com as da sua mulher.
As pinturas de Tanguy têm um estilo único e imediatamente reconhecível de surrealismo não representacional. Mostram paisagens vastas e abstractas, na sua maioria numa paleta de cores muito limitada, mostrando apenas ocasionalmente flashes de contrastes de acentos de cor. Tipicamente, estas paisagens alienígenas são povoadas com várias formas abstractas, por vezes angulares e agudas como estilhaços de vidro, por vezes com um aspecto intrigantemente orgânico para elas, como amebas gigantes repentinamente transformadas em pedra.
De acordo com Nathalia Brodskaïa, Mamã, o Papá está ferido! (1927) é uma das pinturas mais impressionantes de Tanguy. Brodskaïa escreve que a pintura reflecte a sua dívida para com Giorgio de Chirico – sombras em queda e um torso clássico – e evoca uma sensação de desgraça: o horizonte, o vazio da planície, a planta solitária, o fumo, o desamparo das pequenas figuras. Tanguy disse que era uma imagem que via inteiramente na sua imaginação antes de começar a pintá-la. Afirmou também ter tirado o título desta e de outras obras de livros escolares psiquiátricos: “Lembro-me de passar uma tarde inteira com … André Breton”, disse ele, “folheando livros sobre psiquiatria na procura de declarações de pacientes que pudessem ser usadas como títulos para pinturas”. Jennifer Mundy, contudo, descobriu que o título desta pintura e vários outros foram retirados de um livro sobre fenómenos paranormais, Traite de metaphysique (1922) do Dr. Charles Richet.
O estilo Tanguy foi uma influência importante em vários pintores mais jovens, tais como Roberto Matta, Wolfgang Paalen, e Esteban Francés, que adoptaram um estilo surrealista nos anos 30. Mais tarde, as pinturas de Tanguy (e, menos directamente, as de Chirico) influenciaram o estilo do filme de animação francês Le Roi et l”oiseau, de 1980, de Paul Grimault e Prévert. As obras de Tanguy também influenciaram a arte da capa de ficção científica do ilustrador Richard Powers.
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Fontes
