Hank Williams

Dimitris Stamatios | Julho 30, 2023

Resumo

Hiram “Hank” King Williams (Mount Olive, 17 de setembro de 1923 – Oak Hill, 1 de janeiro de 1953) foi um cantor e compositor americano.

Tornou-se um ícone da música country e do rock ‘n’ roll, e um dos músicos mais influentes do século XX. Um dos maiores compositores do género honky tonk, produziu inúmeros êxitos e as suas actuações carismáticas, combinadas com um estilo original, aumentaram a sua fama. As suas composições constituem o núcleo duro do country e muitas são consideradas clássicos do pop, do gospel e do rock and roll. O seu filho Hank Williams Jr., a sua filha Jett Williams e os seus netos Hank Williams III e Holly Williams são compositores profissionais.

Nascimento

Hiram King Williams nasceu em 1923 na pequena cidade de Mount Olive, a cerca de doze quilómetros a sudoeste de Georgiana, no Alabama. Nasceu com uma malformação na coluna vertebral, a espinha bífida; as dores daí resultantes seriam uma das razões pelas quais abusou do álcool e das drogas durante a sua vida. Os seus pais eram Elonzo ‘Lon’ Huble Williams, um maquinista de comboios e veterano da Primeira Guerra Mundial, e Lillybelle Williams. A família incluía também a sua irmã mais velha, Irene.

Adolescência

A infância de Hank é gravemente marcada pela ausência do pai, que permanece hospitalizado durante praticamente oito anos no Pensacola Hospital devido a uma paresia facial provocada por um aneurisma. A família Williams mudou-se para Georgiana e viveu os anos da Grande Depressão graças aos duros turnos noturnos que a mãe fazia no hospital e aos biscates de Hiriam e da irmã. Apesar de tudo, sobreviveram bem a esses anos difíceis graças à pensão de veterano do pai.

Em 1931, a família Williams mudou-se para Fountain, no Alabama, para junto dos seus tios Walter e Alice McNeil e do filho destes, J.C., seis anos mais velho do que Hiram. Aqui, Hiram adquiriu imediatamente duas aptidões que marcaram a sua vida: aprendeu com a sua tia Alice a tocar guitarra e com o seu primo J.C. a beber uísque desmedidamente.

Após alguns anos, os Williams regressaram a Georgiana, onde Hank conheceu o bluesman negro Rufus Payne, que trabalhava como músico de rua. Este viria a ser uma figura muito importante para a futura estrela do country, de quem foi um mentor incontestável. Em 1934, a família mudou-se para Greenville, onde Lillie abriu o seu próprio negócio e Hank pôde passar mais tempo com Payne (que era de Greenville), com quem por vezes passava noites inteiras a tocar. Em 1937, depois de uma briga entre Hank e o seu professor de ginástica, a sua mãe decidiu mudar-se. A família Williams mudou-se então para Montgomery, Alabama.

Primeiros anos

Em julho de 1937, as duas famílias, Williams e McNeil, abriram uma pensão juntas. Foi nessa altura que Hiriam mudou finalmente o seu nome para Hank, que lhe pareceu mais adequado para uma carreira musical. Depois da escola e aos fins-de-semana, Hank tocava o seu “Silverston” no passeio em frente à rádio WSFA, e não demorou muito para que os produtores da estação reparassem nele, e desde o primeiro programa no ar com o nome “Singin Kid” até ao primeiro contrato (duas vezes por semana por 15 dólares) foi um passo curto. Em agosto de 1938, o seu pai Lon foi dispensado por um curto período de tempo para poder ir à festa de aniversário do filho, mas Hank nunca escondeu o facto de se considerar órfão de pai.

Cowboys à deriva

O bom contrato com a rádio e o sucesso considerável permitiram a Hank formar a sua própria banda de apoio, os Drifting Cowboys, composta pelo guitarrista Braxton Schuffert, o violinista Freddie Beach e o comediante Smith “Hezzy” Adair. Hank terminou a escola em 1939, dedicando-se totalmente à banda, que actuava no Alabama. Lillie Williams tornou-se uma competente empresária para a banda, organizando datas cada vez mais longe nos Estados Unidos; entretanto, Hank regressava a Montgomery todos os fins-de-semana para o programa de rádio.

A entrada do país na Segunda Guerra Mundial criou grandes problemas para a banda, pois todos os membros foram chamados para o serviço militar e os substitutos recusaram-se a tocar com Hank, devido aos seus graves problemas com o álcool. O seu ídolo, Roy Acuff, para o advertir contra o álcool, disse-lhe um dia: “tens uma voz de um milhão de dólares, rapaz, mas um cérebro de uma dúzia de cêntimos”. Apesar dos avisos de Acuff, Hank continuou a beber, ao ponto de ser despedido da WSFA em 1942.

Sucesso

Na sua curta carreira, Hank Williams teve 12 canções número um na parada de êxitos dos EUA – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains From My Heart – e inúmeras canções no top 10.

Em 1943, Williams conhece Audrey Shepard e os dois casam-se alguns anos mais tarde. Ela torna-se também a sua agente, criando a sua celebridade. Em 1946, Hank lançou dois singles para a Sterling Rc’s, Honky Tonkin’ e Never Again, ambos com sucesso. Williams assinou então com a Metro-Goldwyn-Mayer Records, com a qual gravou Move It On Over, com um sucesso estrondoso. Mais tarde mudou-se para o Louisiana e lançou algumas músicas decentes; mas em 1949 lançou a sua versão de Lovesick Blues (um clássico de Rex Griffin), que se tornou um dos maiores êxitos country de todos os tempos, vendido em todo o país. Nesse mesmo ano, actuou no então templo da música americana, o Grand Ole Opry, e foi o primeiro cantor de todos os tempos a ser convidado para seis encores. Nessa ocasião, reconstituiu o que viria a ser a mais famosa formação dos Drifting Cowboys, com Bob McNett na guitarra, Hillious Butrum no contrabaixo, Jerry Rivers no violino e Don Helms na guitarra solo. Ainda em 1949, Hank deu à luz êxitos como Lovesick Blues, que inclui Wedding Bells, Mind Your Own Business, You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) e My Bucket’s Got a Hole e Audrey deu à luz Randall Hank Williams, mais tarde conhecido como Hank Williams Jr.

Luke, o vagabundo

Em 1950, Williams começou a gravar sob o nome artístico de “Luke the Drifter”, uma alcunha que lhe foi dada devido ao seu hábito de se identificar com personagens com valores morais difíceis, recitando frequentemente as suas canções em oposição ao típico canto de crooner. Esta opção anti-comercial fez com que os DJs mais populares hesitassem em tocar as suas canções, afectando significativamente as vendas do cantor, mas levando Hank a ter “Luke the Drifter” como alter ego para as canções com temas mais espinhosos. Desta época são os êxitos My Son Calls Another Man Daddy, They’ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody’s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues e I Just Don’t Like This Kind of Livin’. Dear John foi um sucesso moderado, mas o seu lado B Cold, Cold Heart permaneceu talvez uma das suas faixas mais famosas, ajudado pela versão pop de Tony Bennett de 1951, a primeira na longa linha de faixas não-country de Williams. Cold, Cold Heart teve covers de, entre outros, Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford e Norah Jones. Do mesmo ano é o grande sucesso Crazy Heart.

A lenda de Hank Williams tem, sem dúvida, duas faces. Se, por um lado, canta a sua alma como um bêbedo e impenitente brigão (Honky Tonkin’) ou como um vagabundo sem propósito ou razão (Lost Highway), noutras letras transparece o remorso desolador de um homem que perdeu o seu caminho – I Saw The Light.

O declínio

A vida de Hank depressa se revelou incompatível com o sucesso. O seu casamento, turbulento desde o início, depressa se desmoronou e ao alcoolismo juntou-se o vício da morfina e de outros analgésicos, substâncias que Williams também tomava devido às constantes dores de costas causadas pela espinha bífida. Em 1952, separou-se de Audrey, voltando a viver com a mãe, enquanto continuava a produzir êxitos como Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin’ the Woods on Fire, You Win Again e I’ll Never Get Out of This World Alive. A breve relação com Bobby Jett deu origem à segunda filha, Jett Williams, que nunca viu o pai.

Em outubro de 1952, Williams foi despedido do Grand Ole Opry. Em 18 de outubro, casou-se com Billie Jean Jones no New Orleans Municipal Auditorium, numa cerimónia a que assistiram 14.000 espectadores pagantes. Pouco depois, os Drifting Cowboys decidiram separar-se, porque Hank estava a gastar mais álcool do que os organizadores pagavam pelos espectáculos.

A 1 de janeiro de 1953, Williams devia atuar em Canton, Ohio, mas o seu voo foi cancelado devido ao mau tempo. Em precárias condições físicas devido ao uísque e aos analgésicos, contratou um motorista, mas este, vendo o estado de Williams, chamou um médico antes de sair do velho Andrew Johnson Hotel, que lhe injectou duas seringas com uma solução de cobalamina (vitamina B12 comum) e 6 miligramas de morfina, provocando uma mistura letal. Pouco depois, Carl Curr, de 17 anos, o condutor do carro alugado, encontrou no banco de trás o corpo sem vida de um homem frágil, um homem que tinha mudado a forma de conceber a música, um artista que, nos tempos dos dinner jackets, dos Martini Cocktails e do estilo desprendido de Frank Sinatra e Dean Martin, falava da América que tinha sentido 1929 nos ombros e nos bolsos, dos vagabundos e dos desesperados, o herói puro dos medíocres e dos ignorantes; um artista que procurava redenção para o que a vida lhe tinha infligido. No assento em que Hank morreu foram encontradas algumas latas de cerveja e a canção que nunca foi gravada Then The Fateful Day Came.

A última canção publicada por Williams, intitulada I’ll Never Get Out of This World Alive, foi lançada cinco dias após a sua morte, coincidindo com o nascimento da sua filha ilegítima Jett Williams. A sua viúva Williams casou-se com a estrela country Johnny Horton em setembro do mesmo ano.

O governador do Alabama, Gordon Persons, proclamou oficialmente o dia 21 de setembro como o “Dia de Hank Williams”. No dia da primeira celebração, em 1954, foi inaugurado um monumento a Hank Williams no estádio de basebol Cramton Bowl. Mais tarde, o monumento foi colocado no local do enterro de Williams. Durante a cerimónia, Ferlin Husky interpretou um cover da canção I Saw the Light.

Durante a sua carreira, Williams teve várias canções na posição número um nas tabelas de vendas (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, e Take These Chains from My Heart), e muitas outras chegaram ao top 10. Isto fez dele um dos cantores e compositores americanos mais populares e bem sucedidos da época.

Em 8 de fevereiro de 1960, a estrela número 6400 do Passeio da Fama de Hollywood foi dedicada a Williams. Em 1961, foi um dos três primeiros músicos a ser introduzido no Country Music Hall of Fame, juntamente com Jimmie Rodgers e Fred Rose. Em 1985, foi introduzido no Alabama Music Hall of Fame.

A revista Downbeat considerou-o o músico de country e western mais popular da história. Em 1977, a organização nacional “CB truck drivers” escolheu a canção Your Cheatin’ Heart como a sua canção favorita de sempre. Em 1987, o Rock and Roll Hall of Fame introduziu Hank Williams na categoria Early Influence como um dos artistas significativos para o nascimento do Rock and Roll. Em 2003, a rede de televisão CMT colocou-o em segundo lugar na sua lista dos “40 maiores artistas country da história”. Em 2004, a revista Rolling Stone classificou-o em 74º lugar na sua lista dos “100 melhores artistas da história da música”. O sítio Web ‘Acclaimedmusic’, que avalia ano a ano os melhores artistas e os melhores discos da história da música lançados durante esse período, coloca Hank Williams em primeiro lugar na década de 1940-1949, com a canção I’m So Lonesome I Could Cry.

Muitos pioneiros do Rock and Roll, como Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Ricky Nelson, fizeram covers de canções de Hank Williams no início das suas carreiras.

Em 2011, a canção Lovesick Blues, de Hank Williams, de 1949, foi introduzida no Grammy Hall of Fame da Recording Academy. No mesmo ano, o álbum de compilação Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! foi nomeado para um Grammy de “Melhor Álbum Histórico”. Em 1999, Williams foi introduzido no Native American Music Hall of Fame.

Em 12 de abril de 2010, Williams recebeu uma nomeação especial para o Prémio Pulitzer. Nessa ocasião, foi descrito como “o compositor que transformou a música country numa das mais elevadas expressões da música americana”. Seguindo as suas pisadas, o filho Hank Williams Jr., a filha Jett Williams, o neto Hank Williams III e as netas Hilary Williams e Holly Williams tornaram-se estrelas célebres do country.

Em 4 de outubro de 2011, foi lançado um álbum intitulado The Lost Notebooks of Hank Williams, que contém numerosas covers, interpretadas por vários artistas, de canções que Hank escreveu durante a sua vida mas que não chegou a lançar oficialmente. Entre as faixas encontra-se a canção inacabada que Hank estava a escrever antes de morrer. Entre os artistas que participaram do disco estão: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow e Merle Haggard.

Existem numerosos tributos à figura de Hank Williams; alguns dos mais importantes serão enumerados a seguir:

Álbuns

Existem inúmeros álbuns de tributo dedicados a Hank Williams, lançados por vários artistas, incluindo: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison e Hank Locklin. Alguns exemplos de álbuns que prestam homenagem à figura de Hank Williams:

Canções

Em 1981, o guitarrista de aço dos Drifting Cowboys, Don Helms, gravou a canção The Ballad of Hank Williams Jr. com Hank Williams. A canção foi cantada no mesmo tom que The Battle of New Orleans, uma canção popularizada por Johnny Horton. O refrão da canção: “So he fired my ass and he fired Jerry Rivers and he fired everybody just as hard as he could go. Despediu o Old Cedric e despediu o Sammy Pruett e despediu algumas pessoas que nem sequer conhecia”, é uma referência irónica a um incidente real que aconteceu a Williams.

Em 1991, o artista country Alan Jackson lançou a canção Midnight in Montgomery, uma canção que descreve um encontro imaginário entre o artista e o fantasma de Hank Williams no local onde este último está sepultado.

O cantor e compositor country Marty Stuart prestou homenagem a Williams na canção Me And Hank And Jumping Jack Flash. A canção trata de um tema semelhante ao de Midnight in Montgomery.

Em 1983, o artista country David Allan Coe lançou The Ride, uma canção sobre o encontro de um jovem guitarrista com o espetro de Hank Williams, que pretendia conduzir um Cadillac perto de Nashville: ‘ … Não precisam de me chamar senhor, senhor, o mundo inteiro chamou-me Hank”.

As canções que prestam homenagem a Hank Williams são:

Outras canções são: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half as Good as Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)?, The Last Letter e o álbum de Charley Pride, There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, p. 219-22).

A canção I’ve Done Everything Hank Did But Die, composta pelo compositor Keith Whitley e nunca lançada oficialmente, merece uma menção à parte. Supostamente, a gravação data da altura em que Whitley tinha 29 anos, a mesma idade que Williams tinha quando morreu. Tal como o seu ídolo, Whitley lutou contra o alcoolismo até que a morte o levou aos 33 anos.

No álbum Show Me Your Tears, Frank Black conta a tragédia da morte de Hank Williams na faixa Everything Is New.

A história de Hank Williams foi levada pela primeira vez ao cinema na longa-metragem de 1964 Your Voice and Your Heart (Your Cheatin’ Heart), realizada por Gene Nelson e protagonizada por George Hamilton, Susan Oliver e Red Buttons.

O filme foi lançado nos cinemas dos EUA em 4 de novembro de 1964 e arrecadou um total de 2.500.000 dólares. Foi inicialmente lançado a preto e branco, a única versão disponível até 1990, quando foi feita uma versão a cores e lançada a 1 de janeiro de 1991, no 38º aniversário da morte de Hank Williams.

O elenco era composto por:

A versão em DVD do filme foi lançada nos EUA a 9 de novembro de 2010.

Em 2011, foi lançada nos cinemas a longa-metragem The Last Ride, realizada por Harry Thomason, que se centra nos últimos quatro dias de vida de Hank Williams. No filme, o ator Henry Thomas interpreta Hank Williams, enquanto Jesse James faz o papel de Silas, o motorista pessoal de Williams, e tem uma má classificação de 44% no site Rotten Tomatoes.

O elenco do filme apresenta:

Outro filme sobre Hank Williams é Hank Williams First Nation, realizado por Aaron James Sorensen.

Em 2015, Tom Hiddleston foi o protagonista de I Saw The Light, o filme de Marc Abraham sobre a vida de Williams, que estreou em Itália em abril de 2016.

Outros impostos

Em 2003, foi produzido um musical sobre Hank Williams, intitulado Hank Williams: Lost Highway, produzido por David Fishelson e dirigido por Randal Myler. O musical ganhou vários prémios, incluindo várias nomeações para “Melhor Musical” e “Melhor Musical Off-Broadway”. O ator Jason Petty recebeu um Prémio Obie. O espetáculo recebeu uma crítica positiva da revista Rolling Stone e uma crítica entusiasta da New York Magazine, entre outros elogios.

Hank Williams: The Show He Never Gave é um drama sobre Hank Williams, escrito por Maynard Collins e protagonizado por Sneezy Waters. Um filme para a televisão canadiana, foi transmitido em 31 de dezembro de 1980. Outro tributo a Hank Williams é Images of a Country Drifter.

O cantor e compositor Leonard Cohen cita Hank Williams na canção Tower of Song, nos versos:

A banda americana de indie rock Bright Eyes fala sobre a morte de Williams na canção “Classic Cars”, nos versos:

Em 2015, a canção Honky Tonkin’ recebeu o prémio Grammy Hall of Fame.

O “espetro” de Williams volta a viver no romance de 2011 de Steve Earle, Non uscirò vivo da questo mondo, publicado em Itália no ano seguinte pela Mondadori.

Mudar de lugar

Em 1947, Hank Williams alcançou o seu primeiro grande sucesso discográfico com a canção Move It On Over, o primeiro de uma longa série de êxitos. A canção alcançou o número 4 na tabela de singles country da Billboard.

A canção é considerada muito influente para o nascimento do rock and roll, tendo inspirado a composição de alguns clássicos deste género, como Rock Around the Clock, que viria a ter sucesso sete anos mais tarde, por Bill Haley. A canção conta, muito ironicamente, a história de um homem forçado a dormir fora de casa durante a noite, na sua casota de cão, porque a mulher se recusa a deixá-lo entrar em casa.

A canção foi reinterpretada por muitos artistas, como Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers e Hank Williams Jr. Foi também incluída na banda sonora dos jogos de vídeo L.A. Noire e Guitar Hero: Warriors of Rock.

Eu vi a luz

I Saw the Light, publicada por Williams em 1948, é uma canção country gospel, entre as mais famosas do artista. O cantor e compositor costumava usar a canção como encerramento de concertos.

Na verdade, a canção não foi um sucesso comercial na altura do seu lançamento inicial, mas ao longo do tempo foi ganhando cada vez mais celebridade, de tal forma que foi reinterpretada por uma multidão de artistas e foi colocada em primeiro lugar na lista da CMT das “20 Greatest Songs of Faith” em 2005.

Lovesick Blues

Em 1949, Hank Williams alcançou o primeiro lugar na tabela da Billboard dos singles Country & Western mais vendidos pela primeira vez com a canção Lovesick Blues. A canção era na realidade uma cover de uma antiga canção composta por Cliff Friend e Irving Mills e apareceu pela primeira vez no musical de 1922 Oh, Ernest. Tornou-se famosa na versão de Emmet Miller de 1928. Antes de Williams, a canção foi gravada por Rex Griffin, numa versão que influenciou Hank, que cantou a canção pela primeira vez numa atuação ao vivo em 1948.

Inicialmente, o produtor da canção, Fred Rose, estava insatisfeito com a gravação de Williams, chegando ao ponto de lhe chamar “a pior coisa alguma vez gravada pelo compositor”. Williams, por outro lado, estava imediatamente confiante no single, que, uma vez lançado, foi um sucesso instantâneo. Na altura, a Cashbox considerou-a “a melhor gravação Hillbilly do ano” e hoje continua a ser uma das canções country mais célebres da história.

Sou tão solitário que podia chorar

I’m So Lonesome I Could Cry, é outra das canções mais famosas de Hank Williams. Foi lançada pela primeira vez em 1949 com grande aclamação, e mais tarde em 1966 como single. Williams escreveu a canção inspirado na sua relação atormentada com a sua mulher Audrey Sheppard. A revista de crítica musical Rolling Stone incluiu-a na sua lista das 500 melhores canções da história, na posição número 111.

Muitos artistas reinterpretaram a canção, por exemplo, Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley e muitos outros.

Long Gone Lonesome Blues

Em 1950, Hank Williams alcançou novamente o primeiro lugar na tabela Hot Country Singles da Billboard, graças à canção Long Gone Lonesome Blues. A canção permaneceu na tabela durante vinte e três semanas, incluindo cinco no topo.

Em 1964, Hank Williams Jr. fez desta canção o seu primeiro single. A sua versão ficou em quinto lugar na tabela de singles country da altura. Em 1987, Dennis Robbins gravou a sua própria versão, que ficou em 63º lugar na mesma tabela.

Por que não me amas?

Em 1950, foi lançada a canção Why Don’t You Love Me, outro número um de Williams. A canção foi lançada como o lado A do single com o mesmo nome, que incluía a canção A House Without Love como lado B.

Why Don’t You Love Me foi usada nos créditos finais do filme The Last Picture Show. A canção foi reinterpretada em 1969 por Jerry Lee Lewis e por Little Richard e Jimi Hendrix no seu álbum Friends from the Beginning, lançado em 1972. Outro cover famoso é o dos Red Hot Chili Peppers.

Coração frio, frio

Uma das canções mais populares de Williams é, sem dúvida, Cold, Cold Heart, uma canção considerada um clássico do honky tonk e parte do Great American Songbook.

Williams lançou a canção em 1951, como lado B da canção Dear John, que alcançou o oitavo lugar nas tabelas da Billboard, em oposição a Cold, Cold Heart, que alcançou o primeiro lugar. No mesmo ano, a canção foi gravada por Tony Bennett numa versão que foi um grande sucesso. Ao longo do tempo, muitos artistas reinterpretaram a canção, como Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole e muitos outros. No jogo de vídeo Batman: Arkham Origins, o Joker canta uma versão a cappella de Cold, Cold Heart durante os créditos, quando regressa à sua cela na Penitenciária de Blackgate.

Hey Good Lookin’

A canção Hey Good Lookin’ foi composta por Williams como uma variação da canção de Cole Porter de 1942, que tinha um nome semelhante, uma letra semelhante e uma melodia semelhante. A versão de Williams, lançada em 1951, é a mais famosa e foi um grande sucesso, alcançando o primeiro lugar na tabela dos singles mais vendidos do ano. Esta versão foi introduzida no Grammy Hall of Fame em 2001.

A canção faz parte da banda sonora do jogo de vídeo Grand Theft Auto: San Andreas, e pode ser ouvida sintonizando a estação de rádio “K-Rose”. Atualmente, existem várias versões da canção, incluindo uma de Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine e uma de Ray Charles do álbum Modern Sounds in Country and Western Music, de 1962.

Jambalaya (No Bayou)

Em 1952, foi lançada a canção Jambalaya (On the Bayou), que foi um grande êxito e subiu nas tabelas da Billboard, alcançando o primeiro lugar na lista dos singles country mais vendidos. O título da canção vem de um prato típico da Louisiana e fala de uma festa no rio, com dança e comida tradicional, onde uma multidão de convidados corteja uma rapariga chamada Ivonne.

A canção tornou-se um êxito do rock and roll, graças às interpretações de Jerry Lee Lewis, John Fogerty e Fats Domino, cuja versão entrou na tabela dos singles mais vendidos em 1961, na posição 30 nos EUA e 41 no Reino Unido. O escritor Stephen King menciona a canção várias vezes no seu livro “The Story of Lisey”.

Nunca sairei vivo deste mundo

Esta foi a última canção composta por Hank Williams durante a sua vida, que a escreveu em colaboração com Fred Rose. Foi lançada postumamente e alcançou o primeiro lugar na tabela dos singles mais vendidos em janeiro de 1953. A canção teve inúmeros covers, de artistas como The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr., Hank Williams III, entre outros.

Também participou na comédia da BBC Married e na comédia de animação da HBO The Life & Times of Tim. No videojogo de 2013 The Last of Us para a PlayStation 3, a canção aparece como parte da banda sonora e pode ser ouvida, juntamente com outra canção do próprio Williams (Alone and Forsaken), na cena em que os dois protagonistas da aventura, Joel e Ellie, deixam a sua cidade num carro.

Kaw-Liga

Kaw-Liga foi gravada por Williams, depois de deixar os Drifting Cowboys, em Nashville, em setembro de 1952, e lançada postumamente em janeiro de 1953. Composta com Fred Rose, manteve-se no número 1 da Billboard Country Chart durante 14 semanas.

Kawliga é uma comunidade situada no centro do Alabama, no Lago Martin. O seu nome deve-se a uma estátua de madeira que representa um índio, o tema central da canção de Williams. Artistas como Johnny Cash, Don McLean, Roy Orbison e outros fizeram covers da canção.

O teu coração traidor

Esta é uma das canções mais famosas de Williams e é considerada uma das maiores canções country da história da música. Foi inspirada a Williams pela sua relação com a sua primeira mulher Audrey Sheppard, e foi gravada em Nashville a 23 de setembro, sob a produção de Fred Rose.

Lançada em janeiro de 1953, tornou-se um êxito instantâneo, alcançando o primeiro lugar na tabela dos singles country mais vendidos, graças à trágica morte do seu autor. A revista de crítica musical Rolling Stones incluiu a canção na sua lista das 500 melhores canções da história, enquanto ficou em quinto lugar na lista da Country Music Television das 100 melhores canções country da história. Ao longo dos anos, foram feitos inúmeros covers da canção, por vários artistas.

Homem deambulante

Ramblin’ Man foi escrita por Williams em 1951 e lançada como lado B do single Take These Chains from My Heart em 1953, e em 1976 reeditada como o single Why Don’t You Love Me.

A canção caracteriza-se por uma letra muito evocativa, uma estrutura musical simples mas eficaz, baseada na alternância de dois acordes, e um arranjo minimalista em que se destacam os riffs da guitarra de aço. Williams canta a canção usando o estilo “blue yodel”.

Indivíduos

Fontes

1. Hank Williams
2. Hank Williams
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
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6. ^ Full List of Inductees – Hank Williams, su The Country Music Hall of Fame and Museum, Country Music Foundation, Inc.. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall’url originale il 26 ottobre 2011).
7. ^ 1985 Inductee: Lifework Award for Performing Achievement, su Alamhof.org, The Alabama Music Hall of Fame. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall’url originale il 13 febbraio 2003).
8. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
9. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
10. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
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