Louis B. Mayer

Alex Rover | Maio 10, 2023

Resumo

Louis Burt Mayer (12 de Julho de 1882 ou 1884 ou 1885 – 29 de Outubro de 1957) foi um produtor cinematográfico canadiano-americano e co-fundador dos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em 1924. Sob a direcção de Mayer, a MGM tornou-se o estúdio de cinema mais prestigiado da indústria cinematográfica, acumulando a maior concentração de escritores, realizadores e estrelas de Hollywood.

Mayer nasceu no Império Russo e cresceu pobre em Saint John, New Brunswick. Abandonou a escola aos 12 anos para sustentar a família e, mais tarde, mudou-se para Boston e comprou um pequeno teatro de vaudeville em Haverhill, Massachusetts, chamado “Garlic Box”, porque atendia aos imigrantes italianos mais pobres. Renovou e ampliou vários outros teatros na zona de Boston, destinados a públicos de classes sociais mais elevadas. Após a expansão e a mudança para Los Angeles, associou-se ao produtor de cinema Irving Thalberg e desenvolveram centenas de filmes de alta qualidade baseados em histórias, conhecidos pelo seu entretenimento saudável e exuberante. Mayer tratava da gestão do estúdio, como a definição de orçamentos e a aprovação de novas produções, enquanto Thalberg, ainda com vinte anos, supervisionava todas as produções da MGM.

Durante o seu longo reinado na MGM, Mayer adquiriu muitos inimigos e admiradores. Algumas estrelas não apreciavam as suas tentativas de controlar as suas vidas privadas, enquanto outras o viam como uma figura paternal solícita. Ele acreditava no entretenimento saudável e esforçava-se para descobrir novos actores e transformá-los em grandes estrelas.

Mayer foi forçado a demitir-se do cargo de vice-presidente da MGM em 1951, quando a empresa-mãe do estúdio, a Loew’s, Inc., quis melhorar os lucros em declínio. Mayer era um conservador convicto, tendo chegado a ser presidente do partido republicano da Califórnia. Em 1927, foi um dos fundadores da AMPAS, famosa pelos seus prémios anuais da Academia.

A data e o local exactos do nascimento de Mayer continuam a ser muito controversos. De acordo com Bosley Crowther, Mayer nasceu “numa pequena cidade perto de Minsk”, de acordo com Samuel Marx em “Demre”, de acordo com Gary Carey em “Dmra, uma aldeia entre Minsk e Vilnius”, enquanto Charles Higham e Scott Eyman acreditavam que Mayer nasceu em Dymer, perto de Kyiv, na Ucrânia. Além disso, Andrzej Krakowski sugeriu que o local de nascimento foi mal interpretado e que Mayer era, na verdade, da cidade de Mińsk Mazowiecki, no leste da Polónia, que na época era subjugada pelo Império Russo.

De acordo com os seus dados pessoais nos documentos de imigração dos EUA, além disso, indicou o seu ano de nascimento como 1882 na sua certidão de casamento, enquanto o censo de Abril de 1910 indica a sua idade como 26 anos (n.1883). Seus pais eram Jacob Meir e Sarah Meltzer (ambos judeus) e ele tinha duas irmãs – Yetta, nascida em c. 1878 e Ida, nascida em c. 1883. Mayer mudou-se primeiro com a família para Long Island, onde viveram de 1887 a 1892 e onde nasceram os seus dois irmãos – Rubin, em Abril de 1888 Depois, mudaram-se para Saint John, New Brunswick, onde Mayer frequentou a escola.

O seu pai abriu um negócio de sucata, J. Mayer & Son. Sendo um imigrante não especializado em qualquer profissão, lutou para ganhar a vida. O jovem Louis abandonou a escola aos doze anos para trabalhar com o pai e ajudar a sustentar a família. Vagueava pelas ruas com um carrinho que dizia “Negociante de Lixo” e recolhia qualquer sucata que encontrasse. Quando o dono de um negócio de estanho, John Wilson, o viu com o seu carrinho, começou a dar-lhe aparas de cobre que não tinham qualquer utilidade e Mayer considerou Wilson o seu primeiro sócio e o seu melhor amigo. Wilson lembra-se que ficou impressionado com as boas maneiras e a personalidade brilhante do rapaz. Sempre que Mayer visitava São João nos anos posteriores, colocava flores no túmulo de Wilson, assim como fez com o de sua mãe.

“Foi uma infância de merda”, disse o sobrinho de Mayer, Gerald. A sua família era pobre e o pai de Mayer falava pouco inglês e não possuía quaisquer competências valiosas. Assim, foi a ambição e a motivação do jovem Mayer que sustentou a família. Com a família a falar maioritariamente iídiche em casa, o seu objectivo de estudar por conta própria quando abandonou a escola tornou-se mais difícil.

Nos seus tempos livres, passeava pelo York Theater, pagando por vezes para ver os espectáculos de vaudeville ao vivo. Ficou apaixonado pelo negócio do entretenimento. Então, em 1904, Mayer, com 20 anos de idade, deixou Saint John e foi para Boston, onde continuou durante algum tempo no negócio da sucata, casou-se e aceitou uma variedade de biscates para sustentar a sua nova família, quando o seu negócio de sucata não estava a dar frutos.

Mayer renovou o Gem Theater, uma casa burlesca degradada, com 600 lugares em Haverhill, Massachusetts, que reabriu a 28 de Novembro de 1907, como Orpheum, o seu primeiro cinema. Para superar a reputação desfavorável que o edifício tinha, Mayer estreou um filme religioso no seu novo Orpheum, From the Manger to the Cross, em 1912. Em poucos anos, ele era dono de todos os cinco cinemas de Haverhill e, com Nathan H. Gordon, criou a parceria Gordon-Mayer, que controlava a maior cadeia de cinemas da Nova Inglaterra. Durante os seus anos em Haverhill, Mayer viveu em 16 Middlesex St. na secção de Bradford da cidade, mais perto do centro da cidade em Temple Street e em 21

Em 1914, os sócios organizaram a sua própria agência de distribuição de filmes em Boston. Mayer pagou a D.W. Griffith 25.000 dólares pelos direitos exclusivos de exibição de The Birth of a Nation (1915) na Nova Inglaterra. Apesar de Mayer ter feito a oferta por um filme que um dos seus olheiros tinha visto, mas que ele não tinha visto, embora conhecesse bem o enredo que envolvia o Ku Klux Klan, a sua decisão rendeu-lhe mais de 100.000 dólares. Usando os lucros da popularidade de O Nascimento de uma Nação, Mayer associou-se a Richard A. Rowland em 1916 para criar a Metro Pictures Corporation, uma agência de reserva de talentos, em Nova Iorque.

Dois anos mais tarde, Mayer mudou-se para Los Angeles e formou a sua própria produtora, a Louis B. Mayer Pictures Corporation. A primeira produção foi Virtuous Wives, de 1918. Foi estabelecida uma parceria com B. P. Schulberg para criar o Mayer-Schulberg Studio

No final de 1922, Mayer foi apresentado a Irving Thalberg, que na altura trabalhava na Universal Pictures. Mayer estava à procura de alguém que o ajudasse a gerir o seu pequeno estúdio, mas dinâmico e em rápido crescimento. Nesse primeiro encontro, Thalberg causou uma impressão positiva imediata em Mayer, escreve o biógrafo Roland Flamini. Nessa noite, depois de Thalberg se ter ido embora, Mayer disse ao advogado do estúdio, Edwin Loeb, para dizer a Thalberg que se quisesse trabalhar para Mayer, seria tratado como um filho..: 46

Embora as suas personalidades fossem em muitos aspectos opostas, sendo Mayer mais franco e com quase o dobro da idade do jovem, Thalberg foi contratado como vice-presidente responsável pela produção na Louis B. Mayer Productions. Anos mais tarde, a filha de Mayer, Irene Mayer Selznick, achou difícil acreditar que alguém “tão infantil pudesse ser tão importante”: 47 Segundo Flamini, Thalberg foi contratado porque, embora Mayer fosse um homem de negócios astuto, faltava-lhe a forte capacidade de Thalberg para combinar a produção de filmes de qualidade com a obtenção de sucesso comercial: 47

A grande descoberta de Mayer foi em Abril de 1924, quando a sua empresa se fundiu com outras duas para se tornar a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Thalberg, de 24 anos, tornou-se sócio e foi-lhe atribuído o mesmo cargo de vice-presidente responsável pela produção.

Marcus Loew, proprietário da cadeia Loew’s, fundiu a Metro Pictures, a Goldwyn Pictures Corporation de Samuel Goldwyn e a Mayer Pictures na Metro-Goldwyn. Loew tinha comprado a Metro e a Goldwyn alguns meses antes, mas não conseguia encontrar ninguém para supervisionar as suas novas participações na Costa Oeste. Mayer, com o seu sucesso comprovado como produtor, era uma escolha óbvia. Foi nomeado director de operações do estúdio e vice-presidente da Loew’s, com sede em Los Angeles, respondendo perante Nicholas Schenck, o braço direito de longa data de Loew. Ocuparia este cargo durante os 27 anos seguintes. Antes do final do ano, Mayer acrescentou o seu nome ao estúdio com a bênção de Loew, mudando-lhe o nome para Metro-Goldwyn-Mayer. Três anos após a fusão, a MGM tornou-se o estúdio mais bem sucedido de Hollywood.

Loew morreu em 1927, e Schenck tornou-se presidente da Loew’s. Mayer e Schenck odiavam-se intensamente. Mayer e Schenck odiavam-se intensamente; Mayer referia-se alegadamente ao seu patrão, cujo nome se pronunciava “Skenk”, como “Mr. Dois anos mais tarde, Schenck concordou em vender a Loew’s – e a MGM – a William Fox, o que enfureceu Mayer. Mas apesar do seu importante papel na MGM, Mayer não era accionista e não tinha legitimidade para contestar a venda. Em vez disso, utilizou os seus contactos em Washington para persuadir o Departamento de Justiça a adiar a fusão por razões antitrust. Durante o Verão de 1929, Fox ficou gravemente ferido num acidente de viação. Quando recuperou, a queda da bolsa tinha acabado com a sua fortuna, destruindo qualquer hipótese de o negócio se concretizar, mesmo que o Departamento de Justiça tivesse levantado as suas objecções. No entanto, Schenck acreditava que Mayer lhe tinha custado uma fortuna e nunca lhe perdoou, o que fez com que uma relação já de si frígida se tornasse ainda pior.

Trabalhar com Irving Thalberg

Mayer e Thalberg eram uma equipa brilhante que trabalhava bem em conjunto. Confiavam um no outro, e nenhum deles actuava unilateralmente. Mayer encarregou-se da parte comercial da gestão do estúdio, como a definição de orçamentos e a aprovação de novas produções. Thalberg, eventualmente apelidado de “menino prodígio”, encarregava-se de todas as produções da MGM. O realizador Joseph Newman disse que as suas capacidades se complementavam bem, com Thalberg a ter uma grande capacidade de contar histórias e Mayer a ter uma perspicácia comercial superior.

Partilhavam uma filosofia orientadora: fazer os melhores filmes possíveis a qualquer preço, mesmo que isso significasse refazer todo o filme. Para eles, mais importante do que obter um lucro consistente com os seus filmes era ver a MGM tornar-se um estúdio de alta qualidade. Esse objectivo começou com os primeiros filmes mudos, quando estrelas como Greta Garbo, descoberta de Mayer, actuavam em cenários exuberantes com um trabalho de câmara espectacular.

Embora inicialmente se dessem bem, a sua relação desgastou-se devido a diferenças filosóficas. Thalberg preferia obras literárias às que Mayer queria para agradar ao público. Mayer destituiu Thalberg do cargo de chefe de produção em 1932, enquanto Thalberg recuperava de um ataque cardíaco, e substituiu-o pelo produtor David O. Selznick.

Mas a MGM sofreu um rude golpe quando Thalberg morreu subitamente a 14 de Setembro de 1936, aos 37 anos. A sua morte foi um choque para Mayer e para toda a gente na MGM e nos outros estúdios. Mayer fez declarações à imprensa, chamando a Thalberg “o melhor amigo que um homem poderia ter… a inspiração orientadora do progresso artístico no ecrã”. O seu funeral foi um grande acontecimento noticioso em Los Angeles. Todos os estúdios guardaram cinco minutos de silêncio, enquanto a MGM fechou o seu estúdio durante todo o dia.

Mayer dedicou o edifício de escritórios da MGM e baptizou-o de Edifício Thalberg. Fez com que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas criasse o Prémio Memorial Irving G. Thalberg, atribuído aos produtores em reconhecimento das suas carreiras excepcionais, considerado actualmente um dos prémios mais prestigiados da indústria cinematográfica de Hollywood.

Sucesso contínuo após a morte de Thalberg

Após a morte de Thalberg, muitos em Hollywood esperavam que Mayer “tropeçasse e caísse”. O realizador Joseph M. Newman viu o estúdio começar a mudar para pior. Alguns actores foram afectados, como Luise Rainer, vencedora dos primeiros Óscares consecutivos de Hollywood, que sentiu que a morte de Thalberg marcou a morte da sua carreira: “Se ele não tivesse morrido, acho que poderia ter ficado muito mais tempo no cinema”. Joan Crawford também estava preocupada, sentindo que, com a morte de Thalberg, o conceito de “grande” filme de qualidade “praticamente desapareceu”.

No entanto, sob a direcção de Mayer, a MGM continuou a produzir filmes de sucesso. Mayer foi nomeado director de produção e chefe de estúdio. Durante os dez anos seguintes, a MGM cresceu e prosperou. 1939 foi um ano especialmente “dourado”: para além de distribuir E Tudo o Vento Levou, a MGM lançou O Feiticeiro de Oz, Babes in Arms, At the Circus e The Women. Garbo riu-se em Ninotchka; Goodbye, Mr. Chips ganhou um Óscar (e Hedy Lamarr, outra das descobertas pessoais de Mayer, estreou-se no cinema.

Mayer tornou-se a primeira pessoa na história americana a ganhar um salário de um milhão de dólares. Durante nove anos, a partir de 1937, quando ganhou 1.300.000 dólares – o equivalente a 24.504.398 dólares actuais – Mayer foi o homem mais bem pago dos Estados Unidos.

Estilo de gestão

No que respeita às suas capacidades de gestão, Mayer era considerado um grande executivo, alguém que poderia ter dirigido a General Motors tão bem como um grande estúdio como a MGM, disse o produtor Joseph L. Mankiewicz. Trabalhava no estúdio a toda a hora e de forma decisiva, sem um horário fixo, mas não gostava de papelada. Alguns disseram que Mayer tinha muito em comum com o magnata dos jornais William Randolph Hearst. Hearst tinha financiado vários filmes da MGM, enquanto a MGM beneficiava da inclusão de críticas de filmes a nível nacional nos jornais de Hearst.

Hearst, 20 anos mais velho que Mayer, referia-se carinhosamente a Mayer como “filho” e tornaram-se bons amigos. Mayer aceitou a sugestão de Hearst de construir um bungalow para si próprio no terreno da MGM, algo que Hearst disse ser apropriado para um director de estúdio: “Toda a gente distinta de todo o mundo vem a Los Angeles e toda a gente que vem quer ver o seu estúdio e todos querem conhecê-lo e conhecem-no, por isso, ponha um pouco de ar, filho, e crie uma atmosfera.” O realizador Clarence Brown salientou que, de um modo geral, a capacidade de Mayer era semelhante à de Hearst, na medida em que ambos aprenderam fazendo. O que Mayer não conseguia fazer sozinho, contratava os melhores talentos que encontrava para o fazerem por ele. “Tal como Hearst e Henry Ford”, disse Brown, “ele era um génio executivo”.

O temperamento de Mayer era amplamente conhecido, mas a maioria das pessoas sabia que as suas súbitas explosões de raiva se desvaneciam rapidamente. Com os seus subordinados, era geralmente paciente e preferia deixar os chefes de departamento em paz, e despedia os executivos se estes não conseguissem produzir filmes de sucesso durante um longo período.

Crescimento do estúdio

No seu auge, na década de 1940, a MGM empregava seis mil pessoas, tinha três entradas e ocupava 185 hectares em Culver City, Califórnia, nos arredores de Los Angeles. Tinha quarenta câmaras e sessenta máquinas de som, utilizadas nos seus seis lotes separados, e estava ligada à sua própria linha de caminho-de-ferro. Cerca de 2.700 pessoas comiam diariamente no comissariado. A energia era fornecida por uma central eléctrica própria, capaz de iluminar uma cidade de 25.000 habitantes. Para além disso, a MGM mantinha uma força policial de cinquenta agentes – maior do que a de Culver City. “Estavam a ser filmados entre dezasseis e dezoito filmes ao mesmo tempo”, recorda a actriz Ann Rutherford. “Estavam a filmar ou a preparar-se para filmar em todos os palcos de som.”

Criar um “sistema de estrelas”

Mayer ajudou a criar o que se designa por “sistema de estrelas”. A certa altura, explicou o processo de criação de uma estrela:

A ideia de uma estrela que nasce é uma ideia de mau gosto. Uma estrela é feita, criada; cuidadosamente e a sangue frio construída a partir do nada, de ninguém. Tudo o que eu sempre procurei foi um rosto. Se alguém me parecesse bem, eu mandava-o fazer um teste. Se uma pessoa ficasse bem no filme, se fotografasse bem, podíamos fazer o resto. … Contratávamos génios da maquilhagem, do arranjo do cabelo, cirurgiões para cortar uma protuberância aqui e ali, borrachas para esfregar a gordura, designers de roupa, especialistas em iluminação, treinadores para tudo – esgrima, dança, andar, falar, sentar e cuspir.

Contratação de actores e pessoal

Durante o período de crescimento da MGM, Mayer viajava frequentemente e entre as suas descobertas pessoais contavam-se Greta Garbo, Hedy Lamarr, Norma Shearer e Greer Garson. Também contratou a equipa de dança Marge e Gower Champion e descobriu Mario Lanza, na altura um jovem tenor de Filadélfia, que Mayer esperava transformar num “Clark Gable cantor”.

Quando contratava novos actores, normalmente queria que eles concordassem em ficar com o estúdio durante três ou sete anos, período durante o qual se tornariam parte da “família” MGM. O estúdio geralmente conseguia contratar aqueles que queria, pois ofereciam os salários mais altos. Com os executivos, Mayer demorava mais tempo antes de os contratar, querendo conhecê-los primeiro a nível pessoal. Respeitava a inteligência e o talento em geral, contou o manager Joe Cohn: “Uma vez disse-me: ‘Nunca tenhas medo de contratar um tipo mais inteligente do que tu. Só vais aprender com ele'”.

Mayer orgulhava-se da sua capacidade de contratar boas pessoas e, uma vez contratadas, deixava-as em paz para fazerem o seu trabalho sem interferências. Esta política aplicava-se quer a pessoa fosse um produtor, um chefe de departamento ou simplesmente um empregado de limpeza. Como resultado, enquanto outros estúdios passavam por contínuas convulsões ou reorganizações, a política de Mayer de não intervir manteve a MGM estável e sólida, onde os empregados sentiam que os seus empregos estavam seguros.”

Quando conhecia um novo empregado, dizia-lhe sempre que o procurasse pessoalmente para o ajudar com qualquer problema. No entanto, alguns, como Barbara Stanwyck, consideravam esta atitude “pomposa”, uma vez que ele usava a sua posição para se intrometer na vida das pessoas. Outros, como o actor Edward G. Robinson, depois do seu primeiro encontro com Mayer, disseram: “Descobri que ele era um homem de verdade… Por detrás da sua cara de gutta-percha e da sua figura rechonchuda, era evidente que havia um homem de aço – mas um aço bem-educado”. O realizador britânico Victor Saville lembra-se dele como sendo “o melhor ouvinte. Ele queria saber. Era o advogado do diabo. Inquietava-nos, questionava-nos e sugava-nos todo o conhecimento”.

Trabalhar com pessoas do estúdio

A sua atitude e estilo de conversação eram simultaneamente profissionais e animados, por vezes “teatrais”, observou June Caldwell, secretária de Eddie Mannix. “Bombástico e colorido, mas nunca o ouvi usar linguagem desagradável… tinha uma grande lealdade para com toda a gente e toda a gente o respeitava. E ele ouvia… Era possível trabalhar com ele”. As suas maneiras eram consideradas “impecáveis”.

Com a produção cinematográfica da MGM a atingir um filme por semana, Mayer nunca entrou em pânico por causa de um filme mau. Se alguém sugerisse o cancelamento de um filme e a redução das perdas do estúdio, quando um filme tinha problemas de produção constantes, Mayer normalmente recusava. Ele confiava no seu instinto e intuição, disse a actriz Esther Williams. Embora não lesse guiões completos, se lhe fosse dado o enquadramento de uma história, conseguia reunir as peças necessárias para ver se o filme poderia ser bem sucedido.

Ocasionalmente, quando produtores, realizadores, argumentistas ou actores se encontravam num impasse sobre a forma de lidar com um problema num filme, Mayer fazia a mediação. Em Rosalie, por exemplo, quando Nelson Eddy se recusou a cantar uma canção que considerava demasiado melodramática, o seu compositor, Cole Porter, foi ter com Mayer e tocou-a para ele. Mayer ficou comovido até às lágrimas com a canção e disse a Eddy para a cantar. “Imagine fazer Louis B. Mayer chorar”, disse Porter mais tarde aos amigos.

Resposta às inovações técnicas

No que diz respeito a quaisquer problemas técnicos com as produções, Mayer deixou os pormenores e as soluções para os engenheiros da MGM. No entanto, ele, tal como outros executivos de topo do cinema e estrelas de Hollywood nos anos 20 e início dos anos 30, era muitas vezes demasiado rápido a ignorar notícias de invenções e grandes inovações no horizonte que poderiam mudar profundamente a indústria cinematográfica ou possivelmente desafiar no futuro o crescente domínio dos filmes no domínio do entretenimento americano. Para além do aspecto já bem enraizado do som em 1932, outras tecnologias que estavam a ser discutidas nessa altura nos jornais e nos estúdios incluíam a cor, o formato de ecrã panorâmico e até os primórdios da televisão. Em Agosto de 1932, depois de uma entrevista “exclusiva” com Mayer em Nova Iorque, o The Film Daily relatou as afirmações do magnata do cinema de que esses potenciais desenvolvimentos nunca teriam um impacto substancial e significativo no cinema:

Olhando para o futuro da indústria, Louis B. Mayer … não vê nenhum grande desenvolvimento de produção ou invenção que revolucionará novamente o negócio, como no caso do som. A televisão, a cor e a película larga foram descartadas por ele como não prometendo nenhuma influência importante no cinema. A televisão, segundo o chefe da M-G-M, é impraticável do ponto de vista de qualquer associação com o cinema. Ao adoptar esta atitude, sublinhou a rapidez com que as imagens devem ser transmitidas na televisão e salientou que não é possível obter resultados satisfatórios com este requisito. Excepto em alguns temas curtos, como os educativos, os diários de viagem e as novidades, a cor não tem lugar no ecrã, afirmou Mayer. Tem o efeito de desviar o interesse da história que está a ser contada. Além disso, há que ter em conta o custo. Examinando a possibilidade do ecrã largo, Mayer disse que este elimina a intimidade permitida pelo ecrã de tamanho normal. Pode ser utilizado eficazmente em cenas de multidão, observou, mas salientou a impraticabilidade de alternar entre projectores capazes de projectar imagens de ambos os tamanhos.

Ser uma figura paternal

Com muitos dos seus actores, Mayer era como um pai superprotector. Em alguns casos, especialmente com actores infantis, podia envolver-se intimamente na gestão da sua vida quotidiana, dizendo-lhes onde fazer compras, onde jantar ou que médico visitar. Gostava de dar sugestões sobre como poderiam cuidar melhor de si próprios. Por vezes, arranjava casamentos e lidar com riscos profissionais como o alcoolismo, o suicídio e hábitos sexuais excêntricos fazia tanto parte do seu trabalho como negociar contratos com estrelas e realizadores. Quando soube que June Allyson andava a sair com David Rose, por exemplo, disse-lhe para deixar de o ver: “Se te preocupas com a tua reputação, não podes ser vista com um homem casado.”

As histórias sobre os seus soluços ou fúrias foram muitas vezes repetidas em livros, mas poucos empregados chegaram a ver essa parte dele. “O Sr. Mayer era para mim como um pai”, diz Ricardo Montalbán. “Pensava realmente nas pessoas contratadas como seus filhos e filhas.” O paternalismo de Mayer podia estender-se às produções; por exemplo, reviu as histórias de Dr. Kildare para manter no activo um Lionel Barrymore doente, que se tornou cadeirante devido à artrite.

Alguns, como a jovem estrela Elizabeth Taylor, não gostavam que Mayer supervisionasse as suas vidas; Taylor chamava-lhe um “monstro”, enquanto Mickey Rooney, outro jovem actor que contracenou com Taylor quando ela tinha 12 anos, tinha a impressão oposta: “Ele era o papá de toda a gente e tinha um interesse vital em toda a gente. Falam sempre mal de Mayer, mas ele era realmente um tipo maravilhoso… ele ouvia-nos e nós ouvíamos.” Rooney falou por experiência própria, pois ele próprio teve alguns confrontos com Mayer, observou a historiadora de cinema Jane Ellen Wayne:

Mayer tentava naturalmente manter todos os seus filhos actores na linha, como qualquer figura paternal. Depois de um desses episódios, Mickey Rooney respondeu: “Não o vou fazer. Está a pedir o impossível”. Mayer agarrou então o jovem Rooney pelas lapelas e disse-lhe: “Ouve-me! Não me interessa o que fazes em privado. Mas não o faças em público. Em público, comporta-te. Os teus fãs esperam isso. Tu és o Andy Hardy! Tu és os Estados Unidos! São as Estrelas e as Riscas. Comporta-te! És um símbolo!” Mickey acenou com a cabeça. “Vou portar-me bem, Sr. Mayer. Prometo-lhe isso.” Mayer largou-lhe as lapelas. “Muito bem”, disse ele.

Uma das companheiras repetidas de Rooney em Andy Hardy e noutros filmes foi Judy Garland, com quem fez nove filmes. Garland declarou na sua autobiografia inacabada que Mayer a molestou. No final da década de 1940, começou a ter problemas pessoais que afectaram a sua actuação, e Mayer tentou o seu melhor para proteger a sua reputação de estrela, continuando a sobrecarregá-la de trabalho e a fazer dinheiro para a MGM. Ela sofria de vícios em medicamentos prescritos, desordens alimentares graves e tensões domésticas, bem como uma infinidade de problemas com a sua saúde mental. Isto foi em grande parte o resultado da Metro-Goldwyn-Mayer, da sua mãe e da ignorância da época em relação à dieta e às drogas. Quando as suas ausências fizeram com que a produção de Summer Stock ultrapassasse largamente o orçamento, o produtor Joe Pasternak sugeriu a Mayer que reduzisse as suas perdas e cancelasse o filme. Mayer recusou, dizendo-lhe: “Judy Garland fez uma fortuna para este estúdio nos bons tempos e o mínimo que podemos fazer é dar-lhe mais uma oportunidade. Se parar a produção agora, ela vai acabar”, no que alguns consideram ser a sua última tentativa de manter a fama da actriz em benefício do estúdio. Concluiu o filme, mas durante o seu filme seguinte, Annie Get Your Gun, o estúdio acabou por ficar sem paciência. O actor Howard Keel recorda que “ela começou a ir-se abaixo”.

Depois de o estúdio a ter despedido, tentou suicidar-se. Esta não seria a sua primeira nem a sua última tentativa e a sua morte precoce e trágica é frequentemente considerada como o resultado dos abusos de que foi alvo enquanto trabalhou na Metro-Goldwyn-Mayer sob o controlo de Mayer.

Desenvolver as crianças estrelas

Mayer queria que o estúdio criasse estrelas infantis para as produções da MGM orientadas para a família. O estúdio fornecia todos os serviços essenciais, como educação formal e cuidados médicos. Eram-lhes dados tutores de representação ou de dança. Mayer adorava crianças, escreveu a biógrafa Kitty Kelley: “Elas proporcionavam a magia que levava milhões de pessoas aos cinemas todas as semanas… Eram os elementos bons, limpos e saudáveis do entretenimento popular que era a especialidade da MGM”.

Jackie Coogan, então com 11 anos, marcou a estreia do estúdio na utilização de estrelas infantis com o seu papel em The Rag Man, em 1925. Durante a idade de ouro de Hollywood, a MGM teve mais actores infantis do que qualquer outro estúdio, incluindo Jackie Cooper, Mickey Rooney, Judy Garland, Freddie Bartholomew, Margaret O’Brien, Elizabeth Taylor e Roddy McDowall.

Embora os filmes da MGM durante as décadas de 1920 e 1930 fossem frequentemente conhecidos por conterem temas adultos e estrelas femininas fortes, como Greta Garbo, após a morte prematura de Thalberg em 1936, Mayer promoveu uma mudança de ênfase para mais protagonistas masculinos, temas familiares e estrelas infantis. E, o que é invulgar para um magnata do cinema, Mayer assumiu posições morais nos seus filmes, especialmente quando se tratava de retratar valores familiares – como na série Andy Hardy. Um dos momentos de maior orgulho de Mayer foi quando Mickey Rooney, que interpretava Andy Hardy, recebeu um prémio especial da Academia em 1942 por “promover o modo de vida americano”.

Mayer tentou expressar uma visão idealizada de homens, mulheres e famílias no mundo real em que viviam. Ele também acreditava na beleza, no glamour e no “star system”. Nos filmes da MGM, “o casamento era sacrossanto e as mães eram objectos de veneração”. O autor Peter Hay afirma que Mayer “prezava os valores puritanos da família e do trabalho árduo”. Quando contratava argumentistas, deixava esses objectivos bem claros desde o início, dizendo uma vez à argumentista Frances Marion que nunca queria que as suas próprias filhas ou a sua mulher se sentissem envergonhadas ao ver um filme da MGM. “Eu venero as boas mulheres, os homens honrados e as mães santas”, disse-lhe ele. Mayer levava isso a sério, saindo uma vez de trás da sua secretária e atirando o realizador Erich von Stroheim ao chão quando este disse que todas as mulheres eram prostitutas.

Mayer sabia que a fórmula dos seus temas e histórias normalmente funciona. Ele achava que o público em geral, especialmente os americanos, gosta de ver estrelas, espectáculo e optimismo no ecrã e, se possível, com um pouco de sentimento. Não gostam de ser desafiados ou instruídos, mas sim confortados e entretidos.

Por conseguinte, a existência de mensagens era menos importante para Mayer do que proporcionar ao seu público puro entretenimento e escapismo. Nos seus dramas de ecrã, queria que fossem melodramáticos, ao passo que nas comédias os misturava frequentemente com uma forte dose de sentimentalismo. “Ele adorava actores carismáticos e arrogantes como Lionel Barrymore e Marie Dressler”, escreveu Eyman.

Os musicais estavam no topo da sua lista de géneros preferidos. Ansioso por fazer mais deles, num palpite, pediu ao compositor Arthur Freed para ser produtor associado de O Feiticeiro de Oz. Como Mayer esperava, a unidade de Freed na MGM produziu muitos filmes considerados entre os melhores musicais já feitos: Louis, The Harvey Girls, The Pirate, Easter Parade, The Barkleys of Broadway, On the Town, An American in Paris, Singin’ in the Rain, The Band Wagon e Gigi. Diz-se que as maiores contribuições de Mayer para a posteridade são os seus musicais. Tanto An American in Paris como Gigi ganharam o Óscar de Melhor Filme.

Ao contrário de Charlie Chaplin, que produziu O Grande Ditador, os outros estúdios de Hollywood, muito maiores, não tinham liberdade para fazer filmes independentes. Mayer sabia que os alemães podiam proibir ou boicotar os filmes de Hollywood em grande parte da Europa, com graves implicações económicas, uma vez que 30 a 40% das receitas de Hollywood provinham do público europeu. Mesmo assim, a MGM produziu Três Camaradas em 1938, apesar de o censor Joseph Breen ter advertido Mayer de que o filme era “uma séria acusação à nação e ao povo alemães e certamente será violentamente ressentido pelo atual governo daquele país”.

Após o início da Segunda Guerra Mundial na Europa, em Setembro de 1939, Mayer autorizou a produção de dois filmes anti-nazis, The Mortal Storm e Escape. Ao mesmo tempo, a Warner Brothers produziu Confissões de um Espião Nazi. O governo alemão informou os estúdios de que “esses filmes seriam lembrados pela Alemanha quando – e não se – ela ganhasse a guerra”, escreve Eyman. A Warners teve de colocar guardas para proteger a família do actor Edward G. Robinson, e os alemães ameaçaram Mayer com um boicote a todos os filmes da MGM.

De Setembro de 1939 a Janeiro de 1940, todos os filmes que pudessem ser considerados anti-nazis foram proibidos pelo Hays Office. O embaixador dos EUA em Inglaterra, Joseph Kennedy, disse aos estúdios para deixarem de fazer filmes pró-britânicos e anti-alemães. Kennedy achava que “a derrota britânica estava iminente e não fazia sentido os Estados Unidos resistirem sozinhos: ‘Com a Inglaterra derrotada, a festa acabou’, disse Kennedy.”

Desafiando esses apelos, a MGM produziu Mrs. Miniver, uma história simples sobre uma família na Inglaterra rural que tenta sobreviver durante os primeiros anos da guerra. Eddie Mannix, assistente de Mayer, concordou que “alguém devia saudar a Inglaterra. E mesmo que percamos 100.000 dólares, não faz mal”.

Mayer queria que a actriz britânica Greer Garson, a sua descoberta pessoal, fosse a protagonista, mas ela recusou-se a desempenhar um papel de matrona. Mayer implorou-lhe que “tivesse a mesma fé em mim” que ele tinha nela. Ele leu o guião, pedindo-lhe que visualizasse a imagem que ela apresentaria ao mundo, “uma mulher que sobrevive e resiste. Ela era Londres. Não, mais do que isso, ela era … Inglaterra!” Garson aceitou o papel, ganhando o Óscar de Melhor Actriz. Mrs. Miniver ganhou seis Óscares da Academia e tornou-se o maior êxito de bilheteira de 1942.

O presidente Franklin D. Roosevelt e o primeiro-ministro britânico Winston Churchill adoraram o filme, disse a historiadora Emily Yellin, e Roosevelt queria que as cópias fossem levadas às salas de cinema de todo o país. A rede de rádio Voice of America transmitiu o discurso do ministro no filme, revistas o reproduziram e ele foi copiado em folhetos e lançado sobre os países ocupados pela Alemanha. Churchill enviou um telegrama a Mayer afirmando que “Mrs. Miniver é propaganda que vale 100 navios de guerra”. Bosley Crowther (biógrafo de Mayer em 1960, abaixo), escreveu na sua crítica ao New York Times que Mrs. Miniver era o melhor filme já feito sobre a guerra, “e um tributo muito exaltante aos britânicos”.

No ano seguinte, 1943, foi lançado outro filme vencedor de um Óscar, este destinado a apoiar a frente interna, intitulado The Human Comedy. Era o favorito pessoal de Mayer e o favorito do seu realizador, Clarence Brown. Mayer apoiou o governo dos EUA produzindo uma série de curtas-metragens relacionadas com a guerra e ajudou a produzir filmes pró-americanos como Joe Smith, American, em 1942.

Os anos do pós-guerra registaram um declínio gradual dos lucros da MGM e dos outros estúdios. O número de filmes de grande sucesso em 1947 diminuiu para seis, em comparação com vinte e dois no ano anterior. A MGM teve de despedir muitos dos seus principais produtores e outros executivos. Mayer foi pressionado pela empresa-mãe do estúdio para reduzir as despesas, embora a reputação de Mayer como um “homem de grandes filmes” tornasse isso difícil. Começaram a procurar alguém, outro Thalberg, para refazer o sistema do estúdio.

Entretanto, Mayer continuou a fazer “grandes filmes”. Quando a RKO recusou o financiamento de State of the Union, de Frank Capra, em 1948, devido ao seu orçamento dispendioso, Mayer assumiu o projecto. Preencheu o elenco com estrelas da MGM, incluindo Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Van Johnson, Adolphe Menjou e Angela Lansbury, mas o filme apenas atingiu o ponto de equilíbrio. Nicholas Schenck telefonou a Mayer e insistiu que ele “cortasse, cortasse”, recorda o realizador George Sidney. Mayer respondeu: “Um estúdio não é salame, Nick”. L.B. só fazia uma pergunta: “Consegues melhorar isto? Era a única coisa que lhe interessava”, disse Sidney.

À medida que aumentava a pressão para encontrar um novo director ao estilo de Thalberg para gerir a produção, Dore Schary foi trazido da RKO e começou a trabalhar em 14 de Julho de 1948, como vice-presidente responsável pela produção, trabalhando sob a direcção de Mayer.

Alguns executivos de longa data do estúdio viram esta mudança como um sinal da eventual queda da MGM. Quando ouviu a notícia, Lillian Burns Sidney, a mulher de George Sidney, entrou no gabinete de Mayer e anunciou: “Agora é que foi. Arruinou tudo”. Ela disse a Mayer que receava que Schary eliminasse todos os futuros musicais, comédias e filmes de aventuras, substituindo-os pelos filmes de “mensagens” que ele preferia. Ela expressou seu medo: “Eles não precisarão de ninguém por aqui. Até de ti! Vais ver”.

Por mútuo acordo com a Loew’s, Mayer demitiu-se da MGM em Agosto de 1951. No seu último dia, quando desceu um tapete vermelho estendido em frente ao Edifício Thalberg, executivos, actores e funcionários alinharam-se no caminho e aplaudiram-no pelas suas contribuições. “Ele era muito respeitado”, disse June Caldwell, secretária de Eddie Mannix. Muitos pensaram que a sua partida significava o fim de uma era. O actor Turhan Bey disse: “De todas as formas significativas, foi o fim de Hollywood.”

Mayer, durante um período após ter deixado a MGM, tentou financiar e reunir um novo grupo de estrelas de cinema e realizadores para produzir os seus próprios filmes como independente. Disse à imprensa que os seus filmes seguiriam a tradição do anterior estilo de filmes da MGM. Em 1952, tornou-se presidente do conselho de administração e o maior accionista individual da Cinerama, e esperava produzir uma propriedade sua, Paint Your Wagon, no processo de ecrã panorâmico, mas sem sucesso. Deixou a Cinerama em 1954, quando a empresa foi vendida.

Abuso sexual

Louis B. Mayer foi acusado de abuso sexual, nomeadamente de ter apalpado Judy Garland, então adolescente. De acordo com o livro de Gerald Clarke, Get Happy: The Life of Judy Garland, Mayer “tinha encontros com a jovem sentada no seu colo, com as mãos no seu peito”. As consequências do seu alegado abuso terão também afectado as carreiras profissionais de outras pessoas:

Segundo consta, Mayer estava apaixonado por Jean Howard e perseguiu-a energicamente, mas sem sucesso. Cari Beauchamp, autora de Without Lying Down: Francis Marion and the Powerful Women of Early Hollywood, observou: “Mayer perseguiu a actriz Jean Howard pela sala. Quando ela disse: ‘Nem pensar’ e casou com Charles K. Feldman, o agente, Mayer baniu Charlie da sala. Durante muito tempo, não permitiu que nenhum dos clientes de Feldman trabalhasse na MGM”.

Família

Mayer teve duas filhas do seu primeiro casamento com Margaret Shenberg (1883-1955). A mais velha, Edith (Edie) Mayer (1905-1988), de quem mais tarde se afastaria e deserdaria, casou com o produtor William Goetz (que foi vice-presidente da Twentieth-Century Fox e mais tarde se tornou presidente da Universal-International). A mais nova, Irene (1907-1990), foi a primeira mulher do produtor David O. Selznick e tornou-se uma produtora teatral de sucesso. Em 1948, casou-se com a antiga actriz Lorena Layson Danker (1907-1985).

Em casa, Mayer era o chefe. “Na nossa família, todas as decisões básicas eram tomadas por ele”, recorda o sobrinho, Gerald Mayer. “Era um gigante. … Tínhamos medo dele? Meu Deus, sim!” E embora nunca falasse iídiche no escritório, por vezes falava iídiche com “alguns dos familiares”, diz a filha Irene.

As actividades de Mayer no Lar Judaico para Idosos conduziram a uma forte amizade com Edgar Magnin, o rabino do Templo de Wilshire, em Los Angeles. “Edgar e Louis B. construíram praticamente aquele templo”, disse Herbert Brin.

Entretenimento e lazer

Na sua casa de Saint Cloud Road, no bairro de East Gate Bel Air, os domingos eram reservados para os brunches, no que era uma casa aberta, que incluía frequentemente estadistas ou antigos Presidentes, bem como vários produtores, realizadores ou estrelas. Havia um jantar buffet, bebidas e, mais tarde, um filme. Mayer não bebia quase nada de álcool, não se interessava por cozinha requintada e não jogava a dinheiro, mas podia jogar jogos de cartas por diversão.

Para actividades de lazer, gostava de ir ao Hollywood Bowl, especialmente ao concerto anual de John Philip Sousa. A música de estilo patriótico de Sousa reforçava o seu orgulho na América e ele “ficava com uma exuberância extra durante dias”, afirma Eyman. Mayer também gostava de ballet e ópera, e de concertos em que actuavam o violinista Jascha Heifetz ou o pianista Arthur Rubinstein.

Embora Mayer raramente falasse da sua infância, a sua parcialidade em relação ao Canadá era por vezes revelada, especialmente depois de o Canadá e os Estados Unidos terem entrado na Segunda Guerra Mundial. Numa ocasião, em 1943, Mary Pickford telefonou-lhe para lhe dizer que tinha conhecido um piloto da Força Aérea Real Canadiana de New Brunswick, onde Mayer tinha crescido, que lhe tinha agradado. Mayer pediu-lhe para o convidar a passar pelo estúdio. O piloto, Charles Foster, recordou a sua visita: “O motorista da Mary levou-me através dos portões e eu vi um homenzinho a descer a correr as escadas do Edifício Thalberg. Pensei: ‘Oh, ele mandou um homem para me receber’. Saí do carro e este homem abraçou-me e disse: “Bem-vindo ao meu estúdio”. “

Mayer levou-o numa visita pessoal ao estúdio, e Foster recorda que “toda a gente lhe acenava e ele acenava de volta. Ele falava com as pessoas e conhecia-as pelo nome. Fiquei chocado”. Mayer convidou-o para almoçar no dia seguinte. Mas antes de Foster chegar, Mayer tinha convidado todos os canadianos de Hollywood para conhecerem o panfleto, incluindo Fay Wray, Walter Pidgeon, Raymond Massey, Jack Carson, Rod Cameron, Deanna Durbin, Walter Huston, Ann Rutherford e até o seu principal concorrente, Jack Warner. Mayer disse-lhe: “Quando esta guerra acabar, se quiseres voltar para cá, arranjo-te um emprego”. Foster disse: “Era como se ele fosse o pai que eu nunca conheci.”

Política

Activo na política do Partido Republicano, Mayer foi vice-presidente do Partido Republicano da Califórnia em 1931 e 1932, e presidente estadual em 1932 e 1933. Como delegado à Convenção Nacional Republicana de 1928, em Kansas City, Mayer apoiou o Secretário de Comércio da Califórnia, Herbert Hoover. Mayer tornou-se amigo do governador da Califórnia, James Rolph, Jr., do editor do Oakland Tribune, Joseph R. Knowland, e de Marshall Hale. Joseph M. Schenck foi um delegado suplente na convenção. Mayer foi delegado à Convenção Nacional Republicana de 1932 com os também californianos Knowland, Rolph e Earl Warren. Mayer apoiou a candidatura fracassada à reeleição do Presidente Herbert Hoover.

Passatempo de corridas de cavalos

Mayer era proprietário ou criador de vários cavalos de corrida puro-sangue de sucesso no seu rancho em Perris, Califórnia, perto de Los Angeles. Era considerado um dos melhores estábulos de corridas dos Estados Unidos e elevou os padrões do sector das corridas na Califórnia. Entre os seus cavalos encontravam-se Your Host, pai de Kelso; o Cavalo do Ano dos EUA de 1945, Busher; e o vencedor do Preakness Stakes de 1959, Royal Orbit. Eventualmente, Mayer vendeu o estábulo, em parte para financiar o seu divórcio em 1947. Os seus 248 cavalos renderam mais de 4,4 milhões de dólares. Em 1976, a revista Thoroughbred of California nomeou-o “Criador do Século na Califórnia”.

Mayer morreu de leucemia a 29 de Outubro de 1957. Foi enterrado no Cemitério Lar da Paz, em East Los Angeles, Califórnia. A sua irmã, Ida Mayer Cummings, e os irmãos Jerry e Rubin também estão aí enterrados.

Mayer e os seus tenentes construíram uma empresa que era considerada pelo público e pelos seus pares como o pináculo da indústria cinematográfica. “Louis B. Mayer definiu a MGM, tal como a MGM definiu Hollywood e Hollywood definiu a América”, escreve o biógrafo Scott Eyman.

Em 1951, foi-lhe atribuído um Óscar honorário por ter dirigido a MGM durante mais de 25 anos. No evento, o argumentista Charles Brackett entregou o prémio e agradeceu-lhe por ter orientado a “política de produção da MGM com previsão, agressividade e com um verdadeiro desejo de gosto e qualidade”. Mayer foi também agradecido por ter fundado e desenvolvido novas personalidades e por ter posto em pleno funcionamento o “star system” de Hollywood.

Embora Mayer fosse muitas vezes antipatizado e até temido por muitos no estúdio, o editor Sam Marx explica que “a sua reputação é muito pior do que deveria ser. Ele tinha de ser forte para fazer o seu trabalho e não podia fazê-lo sem fazer inimigos”. Ele tinha de ser forte para fazer o seu trabalho e não podia fazê-lo sem fazer inimigos”. O realizador Clarence Brown comparou-o ao magnata dos jornais William Randolph Hearst:

Louis B. Mayer … fez mais estrelas do que todos os outros produtores de Hollywood juntos. … Sabia como lidar com o talento; sabia que, para ser bem sucedido, tinha de ter as pessoas mais bem sucedidas do ramo a trabalhar para ele. Era como Hearst no negócio dos jornais. … Fez da coisa um império.

Mayer nunca escreveu ou dirigiu filmes e nunca pretendeu dizer aos argumentistas o que escrever ou aos directores de arte o que desenhar. Mas ele entendia de cinema e de seu público. Segundo Eyman, “a visão que Mayer tinha da América tornou-se a visão que a América tinha de si própria”. Por causa das estrelas, das histórias, do glamour, da música e da forma como eram apresentados, as audiências de todo o mundo aplaudiam frequentemente no momento em que viam o leão da MGM. Mayer era a constante na MGM que dava o tom. No funeral de Mayer em 1957, Spencer Tracy expressou as ambições de Mayer:

A história que ele queria contar era a história da América, a terra pela qual ele tinha um amor quase furioso, nascido da gratidão – e do contraste com o ódio na terra escura da sua infância do outro lado do mar. Foi este amor pela América que fez dele uma autoridade sobre a América.

Produtor

Mayer foi retratado inúmeras vezes no cinema e na televisão, incluindo:

William Saroyan escreveu um conto sobre L. B. Mayer no seu livro de 1971, Letters from 74 rue Taitbout ou Don’t Go But If You Must Say Hello To Everybody.

Personagens baseadas em Mayer

Fontes

1. Louis B. Mayer
2. Louis B. Mayer
3. ^ a b “Louis B. Mayer | The Canadian Encyclopedia”. www.thecanadianencyclopedia.ca.
4. ^ a b Mayer maintained that he was born in Minsk on July 4, 1885. According to Scott Eyman, the reasons may have been: Mayer’s father gave different dates for his birthplace at different times, so Mayer was not comfortable specifying a date; It was part of Mayer’s sense of showmanship and being born on July 4 seemed to stand for patriotism and had a certain ring to it; “He needed to believe in a myth of self-creation which, in his case, was not far off the mark”; When Mayer was young, his family constantly moved around in the general area of Minsk, Vilnius and Kyiv; As Jews, they felt insecure and therefore were reluctant to be specific.
5. Mayer’s father gave different dates for his birthplace at different times, so Mayer was not comfortable specifying a date;
6. It was part of Mayer’s sense of showmanship and being born on July 4 seemed to stand for patriotism and had a certain ring to it;
7. 1 2 Scott Eyman. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. — Simon and Schuster, 2008-06-23. — 612 с. — ISBN 9781439107911.
8. 1 2 Scott Eyman. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. — Simon and Schuster, 2008-06-23. — 612 с. — ISBN 9781439107911.
9. 1 2 Steven J. Ross. Hollywood Left and Right: How Movie Stars Shaped American Politics (англ.). — Oxford University Press, 2011-09-06. — 527 p. — ISBN 9780199911431.
10. John F. Oppenheimer (Red.) u. a.: Lexikon des Judentums. 2. Auflage. Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh u. a. 1971, ISBN 3-570-05964-2, Sp. 476.
11. a b Scott Eyman: Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. Simon & Schuster, 2012, ISBN 978-0-7432-6917-9, S. 18.
12. Budd Schulberg: Louis B. Mayer: Lion Of Hollywood. (Memento des Originals vom 14. Juni 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.time.com time.com, 7. Dezember 1988, abgerufen am 1. September 2017 (englisch),
13. ^ a b Louis Burt Mayer, Mayer, Louis Burt (1885?–29 October 1957), motion picture producer[*][[Mayer, Louis Burt (1885?–29 October 1957), motion picture producer (encyclopedia article)|​]]  |access-date= necesită |url= (ajutor)
14. ^ [1]