Aquiles

gigatos | Novembro 17, 2021

Post Views: 106

Resumo

Aquiles (grego antigo Ἀχιλλεύς Akhilleús) foi um herói lendário da Guerra de Tróia, filho de Peleus, rei de Phthisia na Tessália, e Thetis, uma Nereid (ninfa do mar). É frequentemente chamado ”Peleid” ou ”Aeacid”, epítetos que recordam a sua ascendência.

A sua mãe mergulha-o no Estige, um dos rios do Submundo, para que o seu corpo se torne invulnerável; o seu calcanhar, pelo qual Thetis o segura, não está ensopado nele e permanece o de um mortal, o que mais tarde levará à sua queda. Ele é educado pelo centauro Chiron que lhe ensina as artes da guerra, música e medicina. Ainda na adolescência, ele escolhe uma vida curta mas gloriosa em vez de uma vida longa mas sem precedentes. Escondido pela sua mãe, que o quer impedir de participar na Guerra de Tróia, na corte do rei Lycomedes, o jovem é descoberto por Odisseu e junta-se à expedição grega com o seu amigo próximo Patroclus. No décimo ano do conflito, uma disputa com Agamémnon leva-o a abandonar a batalha: esta é a “ira de Aquiles” cantada pela Ilíada. Ésquilo, na sua peça The Myrmidons, descreve Aquiles e Patroclus como amantes; mais tarde, Xenofonte, no seu diálogo filosófico The Banquet, dá uma versão contrária onde eles não são amantes. A morte de Patroclus leva-o a pegar novamente em armas para enfrentar Hector, o melhor dos troianos. Aquiles morreu pouco depois de o matar, atingido no calcanhar por uma flecha de Paris guiada pelo deus Apolo.

Aquiles é honrado como um herói, mesmo como um deus pelo mundo grego. Bonito, corajoso, campeão de uma moral de honra orgulhosa, ele encarna o “ideal moral do perfeito cavaleiro homérico”.

O nome Aquiles é de etimologia desconhecida. A questão surgiu já na antiguidade: o pseudo-Apollodoro explica que o seu nome significa “que não tem lábios” (de um privativo α- e χεῖλος kheĩlos, “lábio”) “porque nunca tinha trazido os seus lábios para perto de um peito”. No entanto, não há base para esta etimologia popular. Isto não impede o estudioso bizantino Arcebispo Eustathius (século XII) de apontar duas etimologias tradicionais, isto é, filosóficas, muito provavelmente tiradas do filósofo Porphyry: ”ACHos tois ILieusin” = dor para os habitantes de Ilion (os Troianos) ou ”A CHILos” = sem forragem (alfa privativa), uma vez que o centauro Chiron não o tinha alimentado com plantas, mas apenas com a medula dos seres vivos.

Uma das hipóteses mais convincentes dá ao nome do herói o significado de “aquele cujo exército está aflito”, de ἀχός akhós, “tristeza, aflição”, e de λαός laós, “o exército, a multidão de guerreiros”. De facto, a figura de Aquiles está intimamente ligada à dor: a dor experimentada pelos Achaeans quando Aquiles se retira da batalha, e depois quando ele morre.

Nos épicos, Aquiles é frequentemente chamado ”Peleid” (ou seja ”filho de Peleus”) ou ”Aeacid” (ou seja ”descendente de Aeacus” que é o seu avô paterno). Estes epítetos referem-se à sua ascendência.

Nascimento

Achilles nasceu em Larissa. Um dos factos mais marcantes do seu mito provém do desejo da sua mãe, Thetis, de o tornar invulnerável. Depois disso, as histórias divergem. Segundo uma antiga tradição, Thetis coloca todos os seus filhos num caldeirão de água a ferver ou no fogo para ver se são imortais; Peleus detém-na antes que ela possa fazer o mesmo a Aquiles. Segundo outros, ela esfrega-os com ambrósia e coloca-os no fogo de modo a consumir a parte mortal das crianças – uma lenda semelhante está ligada ao Demophon of Eleusis.

Finalmente, a variante mais popular mostra-a a mergulhar o seu filho nas águas do Styx, o rio do Submundo, segurando-o pelo calcanhar. Isto torna-o invulnerável, à excepção do calcanhar com que a sua mãe o tinha segurado, dando origem à expressão “calcanhar de Aquiles”, que significa “lugar vulnerável, ponto sensível”. No entanto, a Ilíada não menciona nenhuma destas tradições sobre o nascimento de Aquiles, e não há nada no épico que sugira que ele seja imune a golpes. Na Suite Homer de Quintus de Esmirna, ele é ferido pelo príncipe etíope Memnon. Além disso, Aquiles não é o único herói grego com fama de ser invulnerável: as tradições tardias também concedem este privilégio a Ajax, o Grande.

Educação

A tradição dominante é que, tal como outros heróis como Jason e Actaeon, Aquiles foi confiado pelo seu pai ao centauro de ferro, que vivia no Monte Pelion na Tessália, com a manipulação de armas, a arte de montar e caçar, bem como a música. A literatura não relata nenhum feito em particular por parte do jovem rapaz, excepto a sua destreza na caça.

A Ilíada diz pouco sobre Chiron, concentrando-se antes no carácter de Phoenix, que ensina ao jovem rapaz a arte da eloquência e o uso de armas. Numa cena tocante em Canto IX, o velho recorda-se de segurar o herói no colo, cortar a sua carne e ajudá-lo a beber o seu vinho. Finalmente, noutra parte do poema, Thetis afirma também ter criado o seu próprio filho.

A primeira mobilização em Aulis

Os acontecimentos da Guerra de Tróia que precedem os da Ilíada são particularmente confusos. Na Ilíada, Aquiles é enviado directamente por Peleus, juntamente com Patroclus e os Mirmidões, quando os líderes gregos se reúnem em Aulis. As Canções Cipriotas, uma epopeia do Ciclo de Tróia, conta depois como, impulsionada pelos ventos, a frota grega aterra erradamente na Mísia. Acreditando que tinham chegado a Tróia, os Achaeans atacaram e chocaram com o rei local, Telesfeu, filho de Heracles. Aquiles confronta-o e fere-o. A expedição grega parte novamente, mas uma tempestade leva-a para a ilha de Skyros, onde Aquiles se casa com Deidamia, filha do rei Lycomedes. As canções cipriotas continuam a dizer como Telesfeu, ferido, vai para Argos para ser tratado por Aquiles em troca de informações sobre a rota para Tróia.

A Ilíada não faz alusão a estes acontecimentos, mas também não os contradiz. No século V, o gesto de Aquiles e Telesafus é conhecido de Pindar, que alude a ele num dos seus Istmos, e de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Os primeiros dedicaram-lhe um ciclo trágico (agora perdido), provavelmente cobrindo toda a história, desde a chegada a Mysia até à recuperação em Argos. O Telescópio de Eurípedes, também perdido, é conhecido pelas muitas alusões feitas por Aristófanes: concentra-se na chegada do Telescópio e na sua recuperação por Aquiles. Fontes posteriores afirmam que o Telesafus, depois de matar muitos gregos, foge quando encontra Aquiles. Apanhado em vinhas espalhadas por Dionísio, é ferido pela lança de Aquiles. Num padrão mágico frequente, só esta mesma lança pode então curá-lo.

A forma como Aquiles se junta à expedição grega é o tema de uma variante posterior que mais tarde se torna dominante. Aos Achaeans foi dito por um oráculo que o jovem é essencial para a captura de Tróia. Thetis ou Peleus, temendo pela sua vida, disfarça-o de mulher e esconde-o entre as filhas de Lycomedes, a fim de o afastar da pressão dos guerreiros.

Na casa de Lycomedes, que, dependendo da versão, pode ou não estar ciente do engano, Aquiles chama-se Pyrrha, “a ruiva”. Sob o seu disfarce, ele seduz ou viola Deidamia, que lhe dá Neoptolemos, também chamado Pyrrhus, que se revela indispensável para a captura de Tróia.

Tendo ouvido falar do estratagema, Diomedes e Odisseu chegam então ao Skyros e identificam Aquiles, que depois se junta ao exército grego. O episódio é o tema de uma tragédia de Eurípides, os Eurípedes, os Celestiais. Ovid explica como os dois heróis o fazem: disfarçado de mercador, o rei de Ítaca oferece às filhas de Lycomedes preciosos tecidos e armas; Aquiles revela-se ao ser o único a agarrar uma espada e um escudo. Em Apollodorus, uma explosão de trombeta desperta o heroísmo do jovem e ele revela-se. Stace combina estas duas variantes. Em Hygin, o herói é um pouco menos ingénuo: ouvindo trombetas, Aquiles acredita que a cidade está sob ataque, e apreende as armas para a defender.

A segunda viagem a Tróia

Enquanto o exército grego se prepara para partir para Tróia, a raiva de Artemis contra Agamémnon bloqueia a frota de Aulis. Um oráculo revela que a filha de Agamémnon Iphigenia deve ser sacrificada; os líderes Achaean atraem a rapariga para Aulis com a promessa de um casamento com Aquiles.

A frota parte pouco depois e pára no caminho na ilha de Tenedos, onde é organizado um banquete. Aquiles, convidado tardiamente, fica furioso. Conhecemos outra ocasião em que Aquiles se irrita num jantar: na Odisseia, o poeta edico Demodocos propõe à corte de Alcinoos cantar sobre a disputa entre Aquiles e Odisseu, que um oráculo de Delfos Apolo teria previsto que seria o precursor da queda de Tróia. Uma alusão de Plutarco a uma peça perdida de Sófocles relata igualmente que Odisseu zomba da raiva de Aquiles durante um banquete: acusa este último de ter ficado assustado quando viu Tróia e Hector, e de procurar um pretexto para fugir. Não é fácil determinar se este é um mesmo episódio ou duas raivas separadas.

Um segundo incidente tem lugar em Tenedos: a ilha é governada por Tenes, filho de Apolo, que repele os Achaeans. Aquiles mata-o, apesar do conselho da sua mãe para não o matar ou ele próprio pereceria às mãos de Apolo. Plutarco diz-nos que Thetis envia um servo para o lado de Aquiles para o lembrar do aviso; Aquiles permanece lá até encontrar a irmã de Tenes, que o atinge com a sua beleza. Tenes intervém para proteger a sua irmã e Aquiles, esquecendo o aviso, mata-o.

Os primeiros anos da guerra

Quando a frota grega chega a Tróia, Aquiles tem de enfrentar Cycnus, filho de Poseidon e rei de Colone, que os impede de desembarcar. Cycnos é albino e invulnerável: nenhuma arma lhe pode fazer mal. Aquiles consegue finalmente matá-lo estrangulando-o com a jugular do seu capacete ou, de acordo com outra versão, com uma pedra.

Os gregos montaram um acampamento na praia em frente a Tróia; uma embaixada Achaean para reclamar o fracasso de Helena. Aquiles sente então o desejo de ver a jovem mulher. As canções cipriotas apenas indicam que o encontro é organizado por Afrodite e Thetis, sem mais pormenores. Contudo, uma variante helenística menciona uma previsão de Cassandra de que Helen teria cinco maridos – Theseus, Menelaus, Paris, Deiphobus e Achilles. Isto não é claramente uma alusão ao reinado de Aquiles após a sua morte nos Campos Elísios, uma vez que a mesma fonte faz de Medeia a sua esposa post-mortem. Talvez devêssemos concluir que o encontro entre Achilles e Helen terminou com a união dos dois protagonistas.

Assim que os troianos foram entrincheirados atrás das suas muralhas, Aquiles começou a cortar os abastecimentos da cidade. À frente dos seus navios, atacou e reduziu onze cidades anatólicas, tributárias de Tróia. No décimo ano do cerco, em Lyrnessos, uma destas cidades, recebe Briseis como parte de honra, enquanto Agamémnon recebe Chryseis durante o saque de Thebe.

A ira de Aquiles

É neste ponto que a narrativa da Ilíada começa. Uma praga atinge o campo grego e Calchas, encorajada por Aquiles, revela que Apolo castigou Agamémnon por recusar o seu padre, Chryses, a devolver a sua filha Chryseis. Forçado a ceder, Agamémnon está furioso e exige outra parte da honra. Aquiles protesta e Agamémnon, para o humilhar, decide levar Briseis, o seu cativo. Com raiva, Aquiles decide retirar-se para a sua tenda e jura pelo ceptro de Agamémnon, um presente de Zeus, que não voltará à batalha. Ele implora à sua mãe que peça a Zeus para dar aos troianos a vantagem enquanto ele estiver ausente do campo de batalha. Zeus concede-lhe isto. Isto está resumido nas primeiras linhas da Ilíada:

“Canta, ó deusa, a ira do Aquiles Peléide, a ira fatal que causou mil males aos AchaeansE trouxe para o Hades tantas almas valentesDe heróis, cujos corpos serviram de alimento para os cãesE para os pássaros sem número: assim Zeus o quisera”.

Privados do seu apoio, os gregos sofrem derrota após derrota, e como os gregos estão encurralados e os troianos ameaçam queimar os seus navios, o velho sábio Nestor, Fénix e Odisseu vêm à embaixada para defender a causa Achaean. Aquiles mantém-se firme, mas Patroclus, movido pelas desgraças dos seus compatriotas, obtém a permissão de Aquiles para salvar os gregos, carregando as suas armas. A manobra é bem sucedida mas Patroclus, apesar da sua promessa a Aquiles, dá perseguição. Ele é morto por Hector, que toma as armas de Aquiles como espólio. Furioso e humilhado – enganado por Patroclus, que está morto e, portanto, para além do castigo, e simbolicamente derrotado por Hector – Aquiles decide vingar-se, apesar dos avisos da sua mãe: se confrontar Hector, ele morrerá pouco depois. Hefesto forja novas armas para ele, com as quais sai em busca de Hector.

Vestido com as suas armaduras divinas, mais uma vez, envolve-se em combate e abate um grande número de troianos no seu caminho, de tal forma que as águas do Escamador estão manchadas de cadáveres, o Escamador quase afoga Aquiles. Salvo pela intervenção de Hefesto, Aquiles finalmente encontra Hector, desafia-o e mata-o com a ajuda de Atena. Ele arrasta o seu corpo três vezes pela cidade na sua carruagem antes de o trazer de volta para o acampamento Achaean.

De volta à sua tenda, o herói chora o seu amigo morto. Quando chega a hora de queimar o corpo, corta o pêlo como sinal de luto e sacrifica quatro cavalos, nove cães e doze jovens troianos cujos corpos são atirados para a pira. No dia seguinte, ele arrasta novamente o corpo de Hector para trás da sua carruagem, desta vez em torno do túmulo de Patroclus.

No entanto, Aquiles mostra a sua humanidade ao permitir que o Rei Prião, que veio à sua tenda em súplica, leve o corpo do seu filho e lhe dê um funeral digno, enviado pelos deuses que estão descontentes com o tratamento dos restos mortais do herói.

Aquiles mata mais guerreiros do que qualquer outro na Ilíada (72), colocando-o à frente de Patroclus (54), Teucros filho de Telamon (30), Ajax filho de Telamon (28), Leitos (20), Diomedes (18), Agamémnon (16), Ajax filho de Oileus (14), Idomeneus (13) e Odysseus (12), ou Menelaus.

Memnon e Pentheles

O Aethiopides, um dos épicos do Ciclo de Tróia, retoma a história da Guerra de Tróia, onde a Ilíada deixa de existir. Conta como, após a morte de Hector, a cidade de Priam vê chegar novos campeões. Primeiro, há o Pentheles amazónico, filha de Ares. Aquiles confronta-a num duelo e apaixona-se por ela tal como a mata, o que suscita o escárnio de Thersitus. Entusiasmado, o herói mata-o e tem depois de se purificar na ilha de Lesbos.

Pouco tempo depois chega Memnon, filho de Eos (Dawn) e Tithon, e príncipe dos etíopes. Aqui novamente encontra Aquiles em combate único e é morto por ele.

Morte

Os dias de Aquiles estão agora contados. Xanthos, um dos cavalos de Aquiles, previu isto para o herói, atribuindo a sua morte a um “deus forte”. Do mesmo modo, Thetis avisou-o repetidamente que morreria jovem, dizendo mesmo que “Apolo matá-lo-ia com as suas rápidas flechas quando debaixo das paredes dos troianos guerreiros”. Por fim, o Hector em vias de expirar previu a morte do seu adversário, morto por Paris e Apolo, perto dos Portões Selados.

Há várias versões da sua morte. O Athiopides afirma que é morto por Paris e Apolo, enquanto perseguia os troianos sob as muralhas da cidade. Pindar sugere que o deus toma a forma do filho de Prião e mata Aquiles para atrasar a tomada de Tróia, como faz na Ilíada para impedir Patroclus de atacar. O Aeneid é o primeiro a afirmar explicitamente que Paris dispara a flecha assassina, que é guiada por Apollo.

Nesta fase, nenhum texto menciona o famoso “calcanhar de Aquiles”. O motivo do ponto vulnerável aparece primeiro em Stace, um poeta da segunda metade do primeiro século; pouco tempo depois, Hygin menciona especificamente o tornozelo, que Apollo perfura com a sua flecha, como o seu único ponto vulnerável. No entanto, quatro vasos do período Arcaico e do início do Clássico retratam ou Paris disparando uma flecha para a parte inferior do corpo de Aquiles (coxa, canela ou pé), ou Aquiles morto com uma flecha através do seu pé, Isto tende a provar que a tradição do “calcanhar de Aquiles” é antiga e fala bem do tornozelo (talus em latim, σφυρόν sphurón em grego antigo), mas a palavra talus muda mais tarde o seu significado para o francês “talon”.

Outra tradição liga a morte de Aquiles ao seu amor por Polixena, filha de Priam: o herói é morto enquanto negocia com o rei de Tróia a mão da sua filha no templo de Apollo Thymbrian. Numa outra versão, Aquiles apaixona-se pela Polyxena enquanto ela acompanha o seu pai para reclamar o corpo de Hector; Priam promete a sua mão em casamento na condição de que ele termine a guerra – na realidade, isto é uma emboscada, enquanto Paris espera por ele, arco na mão, atrás de uma coluna no templo.

O seu funeral é narrado em Canto XXIV da Odisseia pela alma de Agamémnon, bem como no Livro III da Suite de Homero por Quintus de Esmirna. As suas cinzas são misturadas com as de Patroclus e Antilochus numa urna dourada. Está enterrado, no meio de choros e lamentações, na margem do Hellespont e, portanto, não experimenta a vitória final dos gregos.

Leia também, historia-pt – Novo Mundo

Após a sua morte

Homero, na Odisseia, retrata-o governando sobre o prado de Asphodel no submundo grego, mas infeliz com a sua condição sombria.

Na Etiópia, Thetis representa-o após a morte como vivendo a vida ideal de um guerreiro, na Ilha Branca, no meio de inúmeras batalhas e festas eternas, casado com Medeia, Helena, Ifigénia ou Polixeno. Pindar, no seu Nemean, refere-se a uma ilha “luminosa” no Pontus-Euxinus. Eurípedes também usa esta versão no seu Andromache.

Segundo Ptolomeu Chennos, Aquiles e Helena conceberam um filho alado, Euphorion, nas Ilhas do Beato, que foi atingido por Zeus quando este tentou resistir aos seus avanços.

Aquiles é o tema de um culto heróico em muitas partes do Mediterrâneo. É difícil saber como o culto decolou, uma vez que os cultos heróicos normalmente se concentram na sepultura do herói. Neste caso, os restos mortais de Aquiles devem estar nas margens do Hellespont, não muito longe de Tróia: na Ilíada, Patroclus é ali enterrado, e o seu fantasma pede a Aquiles que as suas cinzas sejam enterradas no mesmo local; a Odisseia especifica que um grande tumulo, visível do mar, é levantado pelos Achaeans. Um culto é atestado já no século V a.C. e uma cidade, Achilleion, é fundada no local. Os Thessalians fizeram ali uma peregrinação anual, e os textos mencionam que o exército persa veio para venerar Aquiles durante as guerras medievais. Alexandre o Grande também visitou o local durante uma visita que é frequentemente comentada: ofereceu um sacrifício no túmulo de Aquiles enquanto o seu amigo Hephesus sacrificou no de Patroclus. Mais tarde, foi a vez de Caracalla fazer esta peregrinação.

O culto de Aquiles não se limita ao seu túmulo: também é venerado na Eritreia (Anatólia), Crotone, Esparta e Elis (Peloponeso) ou em Astypalaia, uma ilha nas Cíclades. O culto para o qual temos o maior número de vestígios é o da região de Pontic Olbia, no Mar Negro, que teve lugar desde o século VI a.C. até ao período romano. Uma série de estelas gravadas dos séculos II e III mostram que Aquiles é aí venerado sob as epicleses de “Pontarch” (grego para “mestre da ponte”). Ele foi mesmo uma das principais divindades da região Pôntica no tempo dos romanos. Um fragmento de Alcaea, utilizando a fraseologia destas inscrições, refere-se a Aquiles que governa sobre Cítara. Na mesma região, a estreita península de Tendra é chamada na antiguidade a “pista de atletismo de Aquiles”. O nome é provavelmente explicado pelos jogos atléticos organizados em honra do herói, atestados no século I d.C. A ilha de Leucé – agora a ilha das Serpentes – literalmente a “ilha branca” – a noroeste da Ponte de Euxin, é o local de culto de Aquiles mais conhecido na antiguidade. Acolhe um templo e uma estátua de culto. Diz-se que o herói vive ali: ele aparece em visões aos marinheiros que se aproximam da ilha.

O culto de Aquiles está frequentemente ligado ao mar, uma associação que não se explica pelos elementos do seu mito, mas apenas pela sua filiação com um Nereid; é assim venerado em conjunto com Thetis na Eritreia. Ele é particularmente popular entre os marinheiros, que são a fonte da maioria das ofertas votivas para Aquiles encontradas na região de Pontic.

O helenista americano Gregory Nagy considera que os épicos homéricos são construídos inteiramente em torno de um tema central criado não por um único poeta, mas por uma longa tradição poética. No seu livro “The Best of the Achaeans”. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, ele mostra que a Ilíada tem como tema a excelência de Aquiles, que é “o melhor dos Achaeans” (aristos Akhaiôn). Ao longo da épica, Aquiles tem de defender ou reafirmar este estatuto, seja no seu conflito com Agamémnon ou em rivalidades ocasionais, tais como contra Odisseu em Canto VIII.

Para Jean Haudry, a raiva de Aquiles, o tema central da Ilíada, reflecte um quadro cosmológico original em que Aquiles é o Sol, filho do Amanhecer, Thetis. O épico descreve “a raiva de um Sol frustrado que, em vingança, se retira, mergulhando o mundo na noite”. Uma transposição do desaparecimento do sol no fim do ciclo cósmico ou do seu desaparecimento no Inverno. Assim, a Canção XVIII, que narra o reaparecimento de Aquiles no campo de batalha, contém várias indicações que equacionam isto com o regresso do sol.

Aquiles é também o herói da Ilíada que é mais confrontado com a dor e o sofrimento. É-lhe mostrado regularmente a lamentar-se ou a chorar, quer por despeito após a afronta de Agamémnon, levando-o cativo, quer por desgosto após a morte de Patroclus, ou por compaixão quando Priam consegue ter pena dele no final da epopéia. Esta característica desenvolve-se mais em Aquiles do que nos outros heróis, mas não é de modo algum excepcional, pois todos os heróis da Ilíada choram: as suas lágrimas fazem parte da moral épica do poema, quer seja para expressar o pesar após a perda de um amigo ou o despeito após um fracasso na batalha. Nisto, o modelo de masculinidade na Ilíada é muito diferente do que foi posteriormente estabelecido na tragédia com Ésquilo no período clássico.

O escritor italiano Pietro Citati, em The Shimmering Thought, reflecte sobre a figura de Aquiles na Ilíada. Embora descendente de Peleus e Thetis, Aquiles está sujeito a uma condição mortal, mas Citati considera o mènis (raiva) de Aquiles como uma característica divina enviada por Zeus que o distingue de todos os outros heróis. O mènis de Aquiles é uma raiva divina, distinta da mania que é uma raiva humana que atinge os outros heróis da epopéia. Quando Agamémnon arrebata Briseis de Aquiles, este último fica profundamente ferido; parece-lhe que perdeu a sua honra heróica. A partir daí, os presentes que Agamémnon envia têm pouca importância para Aquiles: pelo contrário, Agamémnon só desperta a sua raiva fingindo apaziguar a sua ira divina com meros objectos humanos. Assim, segundo Citati, o Aquiles da Ilíada é um personagem ambíguo, porque é livre de respeitar tanto os códigos e ritos dos heróis como os costumes humanos. Esta liberdade obriga-o a não pertencer a nenhuma das facções, o que lhe dá um lugar especial no trabalho de Homero.

Aquiles e Odisseu, os respectivos heróis da Ilíada e da Odisseia, diferem ou até se opõem mutuamente em muitos aspectos, como demonstrou a helenista francesa Suzanne Said. O Aquiles da Ilíada é um herói solitário que está mais ligado a Patroclus e aos seus guerreiros, os Mirmidões, do que à sua própria família, enquanto Odisseu está intimamente ligado a Ítaca, a sua ilha natal. Aquiles está disposto a sacrificar a sua vida em batalha para ganhar glória, enquanto que ele poderia ter escolhido regressar a casa para viver mais tempo, mas sem glória (Odisseu, por outro lado, está mais preocupado em sobreviver para se reunir com a sua esposa Penélope e o seu filho Telemachus. O carácter e a táctica dos dois heróis são diametralmente opostos. Aquiles não suporta a duplicidade e a mentira: “odeia tanto como as portas de Hades aquele que esconde uma coisa nas suas entranhas, mas diz outra” (Ilíada, IX, v. 312-313), enquanto Odisseu recorre constantemente a mentiras e truques. Aquiles luta para controlar os seus impulsos, especialmente a sua raiva, enquanto Odisseu sabe como se controlar e dedicar tempo a planear as suas acções a fim de melhor atingir os seus objectivos.

Leia também, batalhas – Batalha do Nilo

Aquiles nos épicos homéricos

Nos épicos homéricos, a Ilíada e a Odisseia, Aquiles tem um lugar importante. Ele é principalmente o herói da Ilíada, que está inteiramente centrado na sua raiva contra Agamémnon e termina com a sua exploração contra o Hector de Tróia.

A Odisseia mostra Aquiles mais raramente, uma vez que ele morreu na Guerra de Tróia muito antes do início dos acontecimentos do regresso de Odisseu. Aquiles só aparece em Song XI como uma sombra e fala com Odisseu. A Odisseu, que o felicita por ter reinado entre os mortos, ele responde:

“Não procures suavizar a minha morte, ó nobre Odisseu! Preferia estar na terra como servo de um camponês, embora ele esteja sem riqueza e quase sem recursos, do que reinar aqui entre estas sombras consumidas”.

Esta cena na Odisseia mostra uma visão do mundo do heroísmo claramente diferente da que é enfatizada na Ilíada. Enquanto na Ilíada Aquiles estava extremamente ligado ao seu estatuto social privilegiado e estava preparado para morrer para se cobrir de glória, na Odisseia o seu fantasma afirma a superioridade dos vivos, mesmo os mais miseráveis, sobre os mortos, por mais gloriosos que sejam.

Aquiles em outros épicos gregos

Aquiles também desempenha um papel importante em outros épicos gregos antigos, a começar pelos outros épicos que formam o Ciclo de Tróia, que relataram a Guerra de Tróia desde as suas origens até às suas consequências distantes. Estes incluem o Memnonides e o Ethiopides de Arctinos de Miletus, o primeiro dos quais influenciou o segundo, ambos falando da batalha vitoriosa de Aquiles contra o herói Memnon para vingar o seu amigo Antilochus, um tema muito semelhante à batalha contra Hector para vingar Patroclus.

No século III d.C., Quintus de Esmirna compôs um épico chamado Homer Suite que cobria todos os acontecimentos entre o fim da Ilíada e o fim da Guerra de Tróia, inspirando-se no material dos épicos mais antigos do ciclo de Tróia. O épico, por sua vez, relata as explorações finais de Aquiles, a sua morte e o seu funeral.

A Efeméride da Guerra de Tróia

No século II d.C., foi composta uma Efeméride da Guerra de Tróia (falsamente atribuída a um dos heróis Achaean da Guerra de Tróia, Dictys de Creta), cobrindo todos os acontecimentos da guerra, numa versão que muitas vezes divergia da dos épicos homéricos. A tradução latina do texto foi mais tarde ter uma importante posteridade na Idade Média, onde constituiu uma das principais fontes de autores medievais que relataram as façanhas e casos amorosos de Aquiles (em particular o seu caso amoroso com Polixeno): o texto influenciou notavelmente Benoît de Sainte-Maure. A versão da guerra narrada pela Efemérides é favorável aos gregos e retrata os troianos de uma forma negativa. Assim, nesta versão, Paris mata Aquiles não num duelo, mas traiçoeiramente e num templo, o que constitui um sacrilégio.

Em poesia não poética

Pindar alude regularmente às façanhas de Aquiles nas suas epinicies, a fim de glorificar os atletas que ganham eventos desportivos comparando-os com o herói. Pindar termina o oitavo Pítico em nome de Aquiles: recomenda Aegina, a cidade de onde vem Aristomenes, o atleta vitorioso de quem canta, à protecção do deus Zeus e dos heróis Aeacus, Peleus, Telamon e Aquiles. No oitavo Istmo, ele reconta a rivalidade entre os deuses Zeus e Poseidon pela mão da ninfa Tétis e a profecia fatal de Témis que leva os deuses a dar Tétis em casamento ao mortal Peleus, depois o nascimento e a infância de Aquiles. No terceiro Nemean, Pindar recorda em alguns versos a infância de Aquiles durante a sua estadia com os centauros Chiron e Philyra e as proezas que realizou na caça. No sexto Nemean, ele alude à vitória de Aquiles sobre Memnon.

No teatro grego

Aquiles foi encenado várias vezes no antigo teatro grego, mas algumas das peças em que ele apareceu estão perdidas. Ele não aparece nas tragédias sobreviventes de Ésquilo e Sófocles, mas sabe-se que estes autores lhe dedicaram peças de teatro. Ésquilo tinha composto uma trágica trilogia da qual Aquiles era uma das personagens principais e das quais as três peças são conhecidas por alusões e fragmentos. Estas três peças intitularam-se The Myrmidons, The Nereids and The Phrygians. A sua trama, embora não seja bem conhecida, baseou-se em muitos dos principais acontecimentos da Ilíada, mas foi adaptada para incluir as questões da democracia ateniense na época de Ésquilo. Os Mirmidões (fr. 134a-136R) é a primeira fonte conhecida que atesta sem ambiguidade um caso de amor entre Aquiles e Patroclus: nele, Aquiles chora sobre o corpo do seu amigo, fala da beleza das suas coxas e lamenta os beijos que costumavam trocar.

Sophocles é conhecido por ter escrito uma tragédia intitulada Os Amantes de Aquiles (Achilleos erastai), conhecida a partir de fragmentos.

Aquiles em filosofia grega

As referências a Aquiles também aparecem em textos filosóficos gregos. Por exemplo, na Hippias Menor de Platão, Sócrates tenta relativizar a rectidão moral (porque Aquiles não teria sido capaz de enganar os outros devido à sua falta de estatura intelectual) comparando Odisseu e Aquiles e mostrando que enquanto Odisseu era enganador, Aquiles não era menos, mas apenas menos habilidoso.

No século V a.C., o filósofo céptico Zeno de Elea elaborou quatro paradoxos que provam a impossibilidade de todo o movimento e que sabemos pelos desenvolvimentos que Aristóteles lhes dedicou na Física algumas décadas mais tarde. Um destes paradoxos é chamado “o Aquiles”, porque Aquiles era conhecido pela sua velocidade. Zeno mostra que em teoria uma pessoa rápida é incapaz de alcançar uma pessoa lenta numa corrida, porque o perseguidor terá sempre de começar por atingir o ponto a partir do qual a pessoa perseguida começou, para que a pessoa perseguida mantenha sempre uma liderança. O paradoxo baseia-se na existência de divisões como unidades de magnitude para dar a ilusão de que uma determinada distância é impossível de cobrir dividindo-a infinitamente em distâncias menores. Mais tarde, o paradoxo foi chamado o paradoxo de Aquiles e a tartaruga, pois Aquiles tentou alcançar uma tartaruga (a tartaruga não é mencionada por Aristóteles).

Em cerâmicas gregas

Na antiga cerâmica grega, Aquiles aparece regularmente em cenas de vasos pintados com temas mitológicos. Algumas cenas correspondem a episódios também mencionados na literatura, outras mostram cenas que, de outro modo, são desconhecidas.

Alguns dos vasos reproduzem directamente episódios da Ilíada. A embaixada enviada por Agamémnon a Aquiles em Canto IX para tentar negociar o seu regresso à batalha é retratada, por exemplo, num vaso vermelho de sótão pelo pintor de Tarquinia datado de cerca de 480-470 AC e preservado no Museu do Louvre (G264): Odisseu e Fénix, o tutor humano de Aquiles, tentam raciocinar com o herói enquanto o deus Hermes observa a cena. O presente de novas armas para Aquiles é retratado numa pelve do sótão vermelho de c. 470 a.C.: Thetis consola Aquiles de luto pela morte de Patroclus enquanto, à direita, os Nereids trazem as novas armas forjadas por Hefesto (Museu Britânico, Vasos E363). As canções finais envolvendo a morte de Hector também inspiraram os pintores de jarras. Uma chávena de sótão vermelha do pintor Macron pintada nos anos 490-480 a.C. (Musée Louvre, G15). (Musée du Louvre, G153) mostra Aquiles na sua cama de repouso enquanto o corpo de Hector se deita aos seus pés. Um sótão de cifra vermelha do pintor Breiseis pintado por volta de 480 AC (no Museu Britânico, categoria V) mostra Aquiles na sua cama enquanto o corpo de Hector está aos seus pés. (no Museu Britânico, Vasos E75) mostra Priam a negociar com um jovem (provavelmente um servo de Aquiles ou Hermes disfarçado) para a devolução do corpo do seu filho.

Vários outros episódios do ciclo de Tróia envolvendo Aquiles são encontrados em vasos gregos. Alguns mostram Aquiles quando criança com o centauro de ferro, o seu tutor. Um jarro de sótão, de algarismos negros, no Museu Nacional de Arqueologia de Atenas (nº 1150) mostra Peleus a confiar Achilles a Chiron. Um lekythos branco de cerca de 500 a.C. no Museu Arqueológico Regional de Palermo (n.º 2024) mostra apenas Aquiles e Chiron. Outros vasos mostram Aquiles a lutar em épicos perdidos do ciclo de Tróia: Aquiles contra Pentheles (por exemplo, sobre uma ânfora de algarismos negros do sótão de Exekias, conservada no Museu Britânico, categorias de vasos, B209), Aquiles contra Memnon (por exemplo, sobre uma ânfora de algarismos negros do sótão de cerca de 510 a.C. conservada nas Staatliche Antikensammlungen Berlin, no. 1410 = J328).

Um episódio que é frequentemente retratado e sobre o qual pouco se sabe fora das pinturas de vasos é a emboscada de Aquiles do guerreiro troiano Troilus quando este último está a regar os seus cavalos a uma fonte. A primeira descrição atestada do episódio data de 650 a.C. com uma aribal pró-coríntia no Museu Britânico (colecção Kanellopoulos, nº 1319): mostra uma perseguição entre Aquiles e Tróilo (identificado por inscrições no vaso), com Aquiles a pé enquanto Tróilo foge a cavalo e está armado com uma lança ou espada. O episódio também aparece em muitos vasos do sótão de cerca de 575 AC. As cenas podem retratar vários momentos da batalha: Aquiles em emboscada, Aquiles a perseguir Tróilo, Aquiles a despojar Tróilo, ou Aquiles a decapitar o Tróia ou a matá-lo perto de um altar.

Entre os episódios mais frequentemente retratados do ciclo de Tróia está a morte de Aquiles e o seu rescaldo imediato. Esta série de episódios dá origem a vários tipos de cenas. Uma hidria coríntia no Louvre (Louvre E643) mostra Thetis e os Nereids em luto em redor do corpo do falecido Aquiles. Já no século VII a.C., muitos vasos descrevem o transporte do corpo de Aquiles do campo de batalha após a sua morte antes de Tróia. Nos vasos do século VII, o corpo de Aquiles é retratado como maior do que o normal, provavelmente para indicar o seu valor excepcional em comparação com outros guerreiros (a partir do século seguinte, é pintado com o tamanho habitual de um corpo humano. A cena aparece nomeadamente nas duas pegas do vaso de Francis (Florença 4209) e num vaso de Exekia (Munique 1470). Quando as figuras são nomeadas (com a ajuda de inscrições), é sempre Ajax que carrega Aquiles.

Uma cifra de sótão vermelha atribuída ao pintor de Sosias e conservada em Berlim (Berlim F2278) mostra Aquiles a vestir uma ferida de Patroclus. A metade esquerda da cena é ocupada por Patroclus, sentado de frente para os espectadores, mas virando a cabeça para a esquerda, a cabeça curvada, a perna direita dobrada à sua frente, a outra estendida para a direita atrás de Aquiles. Aquiles ocupa a metade direita do palco: está agachado de frente para Patroclus, o seu joelho esquerdo no chão. Patroclus estende o seu braço esquerdo ferido a Aquiles, que está ocupado a atar-lhe uma ligadura branca com ambas as mãos. Patroclus está a apoiar o seu braço ferido com a sua mão direita. Ambos os guerreiros estão vestidos com couraças de malha fina e tangas curtas. A única arma visível é a aljava que Patroclus usa nas costas e que se projeta sobre o seu ombro esquerdo. Aquiles usa um capacete com uma pluma e é sem urso. O Patroclus usa um boné e tem bigode e barba curta. Ambos os heróis usam patilhas. O sexo de Patroclus, em repouso, salta de debaixo da sua túnica levantada. Os dois guerreiros estão de pé sobre um chão que está saliente com uma elevação arredondada. À esquerda, em frente de Patroclus, uma seta está presa no chão num ângulo, certamente a seta que feriu Patroclus e que Aquiles retirou. Abaixo do solo, o restante semicírculo entre a linha horizontal do solo e a curva da borda da tigela é preenchido com um motivo vegetal estilizado.

É discutível se este vaso mostra Aquiles e Patroclus como um casal amoroso ou apenas como camaradas de armas. A cena não utiliza nenhum dos códigos visuais habituais das cenas de pederastia idealizadas representadas em muitos outros vasos do mesmo período; o mero detalhe do sexo visível de Patroclus não é decisivo, pois os vasos gregos deixam regularmente o sexo visível em cenas de vasos em situações em que provavelmente deveria ser coberto, sem que isto seja um sinal necessariamente erótico. Contudo, a tendência maioritária das fontes pós-homéricas para descrever o casal formado por Aquiles e Patroclus como um casal amoroso torna provável que esta cena de intimidade entre os dois heróis seja de natureza erótica. Um detalhe que apoia isto é o cuidado de representar a diferença de idade (com Aquiles sem urso, e portanto convencionalmente mais jovem, e a barba curta de Patroclus, talvez uma forma de representar uma barba recente). De facto, este detalhe é consistente com as evocações escritas do casal, nomeadamente em Platão (Banquet, 180a) onde o carácter de Phaedra indica que Patroclus era mais velho que Aquiles e era, portanto, o erast.

Um episódio que não aparece nas fontes escritas e é conhecido apenas pelas artes figurativas, mas que se encontra num grande número de vasos gregos (mais de 125 no total), é aquele em que Aquiles brinca com Ajax em torno de uma mesa. Nestes vasos, Aquiles e Ajax, vestidos com o seu equipamento guerreiro e sentados numa mesa oposta, são mostrados a jogar dados ou damas no acampamento Achaean durante a Guerra de Tróia. A cena aparece de 550 a.C. numa tigela de figuras negras do sótão nos Museus do Vaticano (n.º 343). Encontra-se também numa ânfora de Exekia, também no Vaticano (n.º 344), que ostenta inscrições que nomeiam os dois heróis. A cena também se encontra em relevos de braçadeiras de escudos do Olympia (B4810) e também parece ter sido representada por um grupo esculpido que se encontrava na Acrópole. A partir dos anos 250 a.C., surgem novas variações nos detalhes: a deusa Atena assiste por vezes ao jogo, ficando entre os dois guerreiros, e estes últimos por vezes jogam com valetes em vez de peões.

Na literatura romana

Ovid, nos seus Eroids, imagina uma carta escrita por Briseis a Aquiles logo após o cativo ter sido levado por Agamémnon.

No decurso do primeiro século, Stace empreendeu a composição de um épico dedicado à vida de Aquiles, o Achilleides. Mas deixou-a inacabada depois de compor as duas primeiras canções.

Por volta do final da Antiguidade, por volta do século V d.C., a História da Destruição de Tróia foi composta, ficticiamente atribuída pelo seu autor a Dares the Phrygian, um dos heróis troianos da guerra. Este texto, que apresenta variantes notáveis em relação aos épicos homéricos, tornou-se na Idade Média uma das importantes fontes de escritores que evocaram a Guerra de Tróia (como a Efeméride da Guerra de Tróia).

Nas artes figurativas romanas

Durante o período tardo-romano, Aquiles gozou de uma popularidade renovada nas artes figurativas, o que realçou vários episódios do seu mito. Durante este período, começamos a encontrar representações do nascimento do herói, um assunto que não estava representado em períodos anteriores.

Literatura

Aquiles desempenha frequentemente um papel importante nas reescritas épicas e adaptações do ciclo de Tróia após a antiguidade. No século XII, Bento de Sainte-Maure compôs um romano de Tróia no qual cobre todos os acontecimentos da guerra, desde as suas origens muito longínquas (remonta à expedição dos Argonautas) até à morte de Ulisses. O seu relato da guerra valoriza os heróis de Tróia em detrimento dos Achaeans e em particular de Aquiles, que ele mostra sob uma luz desprezível. Benoît de Sainte-Maure também aumenta o papel desempenhado pelas intrigas amorosas; Aquiles morre vítima do seu amor pelo Polixeno. Estas mudanças estão de acordo com as tendências gerais das narrativas da Guerra de Tróia do seu tempo.

No Império Bizantino, Aquiles foi o tema de um romance épico escrito no século XIV ou XV: o Achilleide bizantino. As três versões conhecidas deste romance transpõem a vida e as explorações de Aquiles para um mundo de cavalheirismo que já não tem nada em comum com a antiguidade e no qual Aquiles está mais próximo do herói bizantino Digenis Akritas.

No início do século XVI, Maquiavel, em O Príncipe, capítulo XVIII, usa Aquiles como imagem de um homem que teve sucesso devido ao seu domínio das leis, que são humanas, mas também da força, que são bestas.

O Teatro Renascentista, por sua vez, recorreu a temas mitológicos. Em França, Nicolas Filleul compôs uma tragédia em cinco actos intitulada Achilles, que foi estreada em 1563. Em 1579, La Troade, uma tragédia em cinco actos de Robert Garnier, assistiu à intervenção do fantasma de Aquiles que exigiu que o polixeno troiano cativo fosse sacrificado a ele. Esta última, contra todas as probabilidades, resigna-se ao seu destino.

No século XVII, várias tragédias foram dedicadas a Achilles em França: La Mort d”Achille de Hardy (criado por volta de 1607, impresso em 1625), La Mort d”Achille de Benserade (em 1636), La Mort d”Achille de Thomas Corneille (em 1673). As evocações de Aquiles por poetas franceses do início do século XVII, e as suas evocações no teatro na segunda metade do século, mostram uma tendência crescente para representar Aquiles como um herói belo, amoroso e carinhoso, num crescente afastamento do carácter irado e belicoso do Homérico Aquiles. Esta tendência é explicada pelo refinamento crescente da moral na sociedade judicial francesa da época, o que tornou os leitores mais críticos da brutalidade de Aquiles. No final do século, em 1674, Aquiles foi uma personagem da famosa tragédia Iphigénie de Jean Racine, baseada na Iphigénie à Aulis de Eurípedes. Em Racine, como em Eurípides, Aquiles comporta-se como um amante fiel, mas desempenha apenas um papel secundário no enredo da peça.

No início do mesmo século, em Inglaterra, Shakespeare pinta um quadro muito diferente de Aquiles in Troilus e Cressida (publicado em 1609), no qual o herói desempenha apenas um papel secundário: Aquiles é um guerreiro brutal e não refinado, que tem os seus Mirmidões a matar Hector enquanto o Troiano está desarmado.

Em 1805, Jean-Charles-Julien Luce de Lancival publicou Achilles à Scyros, um poema em seis canções, para encomendar e completar Achilleide de Stace, que ele tinha traduzido.

O século XX assistiu a muitas reescritas dos épicos homéricos e a uma multiplicidade de obras inspiradas de alguma forma pela Guerra de Tróia.

Na sua colecção Feux, publicada em 1936, a escritora francesa Marguerite Yourcenar apresenta várias figuras da antiguidade grega em poemas em prosa. Ela apresenta Aquiles em dois deles: ”Aquiles ou a Mentira”, que dá uma variante da estadia de Aquiles em Scyros, e ”Patroclus ou Destino”, que evoca o duelo entre a Penthelesia Amazónica e um Aquiles obcecado pelo luto de Patroclus. Num prefácio escrito em 1967 para uma nova edição, ela diz sobre estes textos: “Aquiles e Patroclus são vistos menos à luz de Homero do que à luz dos poetas, pintores e escultores que atravessam o período entre a Antiguidade Homérica e nós; estas duas histórias, coloridas aqui e ali com as cores do século XX, abrem-se para um mundo de sonho sem idade.

O romance 2011 A Canção de Aquiles da escritora americana Madeline Miller descreve o caso de amor entre Aquiles e Patroclus desde a infância dos heróis até aos acontecimentos da Ilíada (o romance ganhou o prémio Baileys Women Prize for Fiction no ano seguinte).

Música

A música clássica recorre regularmente a temas mitológicos. Aquiles aparece assim regularmente em obras musicais sobre a Guerra de Tróia. No século XVII, o compositor francês Jean-Baptiste Lully começou a compor uma tragédia lírica Aquiles e Polyxena, baseada no amor entre Aquiles e a princesa de Tróia Polyxena. Morreu deixando a obra inacabada, tendo apenas tido tempo para compor o prólogo e o primeiro acto. O resto foi completado pelo seu assistente Pascal Collasse. Em 1733, foi criada a balada de Aquiles, composta por John Gay, parodiando a estadia de Aquiles no Skyros. Em 1774, o compositor alemão Gluck criou Iphigénie en Aulide, uma ópera em três actos livremente adaptados da peça de Euripides Iphigénie à Aulis. Aquiles é o noivo amoroso e fiel de Iphigenia.

O assunto deu origem a paródias. Na sua opéra-bouffe La Belle Hélène, estreada em 1864, Offenbach parodiou o mito da Guerra de Tróia e transformou Aquiles num guerreiro não muito inteligente, o “Aquiles de cabeça quente”. Aquiles desempenha um papel menor no enredo, que está centrado no triângulo amoroso formado por Menelaus, Helen e Paris.

Outras tendências musicais também ocasionalmente abordam o tema. Por exemplo, a banda de rock britânica Led Zeppelin incluiu uma canção intitulada Achilles Last Stand no seu álbum Presence de 1976. A referência permanece confinada ao título, já que a letra simplesmente evoca uma viagem distante.

Em 1992, a banda de heavy metal Manowar escreveu e cantou uma canção inspirada no épico de Aquiles, “Achilles, Agony and Ecstasy in eight Parts” no álbum The Triumph of Steel. A canção, que dura mais de 28 minutos, está dividida em oito partes que recontam os acontecimentos no final da Ilíada.

O rapper Akhenaton (do grupo de rap francês IAM) incluiu uma canção no seu quarto álbum Soldats de fortune, lançado em 2006, intitulada Troy, que narra “a eterna batalha entre os troianos da variedade e os espartanos, valentes guerreiros de significado cujas únicas armas são o poder do seu som e da sua alma”. A letra faz particular referência a “Aquiles, o triste guerreiro”.

Tinta

A pintura renascentista retrata frequentemente temas emprestados da mitologia greco-romana, particularmente a Guerra de Tróia. Como resultado, Aquiles é regularmente retratado.

No século XIX, a pintura histórica e o Romantismo continuaram a recorrer à mitologia para os seus temas. Em 1819, por exemplo, o pintor francês Jacques-Louis David pintou The Wrath of Achilles, que foi directamente inspirado pela Ilíada. A pintura académica também representa Achilles com La Colère d”Achille pelo pintor francês François-Léon Benouville em 1847. Em 1862, o pintor Eugène Delacroix produziu um pastel intitulado A Educação de Aquiles mostrando o centauro Chiron galopando e disparando com um arco numa paisagem montanhosa, enquanto o jovem Aquiles, sentado de costas, também dispara com um arco seguindo o seu exemplo.

En 1962, Cy Twombly Peint Achilles Mourning the Death of Patroclus.

No século XXI, os artistas Pierre et Gilles criaram uma obra também intitulada La Colère d”Achille (2011), com base numa foto do actor Staiv Gentis. Esta pintura está exposta no Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, como parte da exposição Age of Classics! A Antiguidade na Cultura Pop.

Filmes de cinema e TV

Como todos os principais heróis da Guerra de Tróia, Aquiles aparece regularmente no cinema nos peplums que abordam o assunto. O número de peplums na Guerra de Tróia é extremamente elevado: mais de 120 filmes, cinema e televisão combinados, entre 1902 e 2009. Apenas alguns exemplos podem ser citados com o seu enviesamento para Aquiles. O filme alemão de Manfred Noa, Helena, der Unterganga Trojas, lançado em 1924, centra-se em Helena, por quem Aquiles e o Troiano Hector estão ambos secretamente apaixonados; mais tarde, Paris mata Aquiles com uma flecha numa altura em que o herói está desarmado, o que só lhe rende o desprezo de Helena. Em 1955, o filme televisivo americano The Iliad de William Spier Prod. Em 1956, foi lançado o filme americano-italiano Helena de Tróia de Robert Wise, no qual Aquiles foi interpretado por Stanley Baker e retratado como um guerreiro vaidoso e sádico inteiramente às ordens de Agamémnon e Menelaus, num filme em que os Achaeans foram retratados como bandidos beligerantes enquanto os Troianos procuravam a paz. Em 1962, no filme franco-italiano La Guerre de Troie realizado por Giorgio Ferroni, o herói é interpretado por Arturo Dominici, mas é o herói de Tróia Enéas que é destacado principalmente. Em 2003, o filme televisivo americano Helena de Tróia, centrado como o seu título sugere em Helena e Paris, mostra um Aquiles careca e invulnerável que luta sem a necessidade de armadura; é de carácter brutal e inteiramente dedicado a Menelaus e Agamémnon. Nesta versão, não é o próprio Priam que vai reclamar o corpo do Hector morto de Aquiles no campo de Aquiles, mas sim Helena; Paris segue-a secretamente e mata Aquiles com uma flecha até ao calcanhar.

Alguns destes peplums dão um lugar especial a Achilles no seu guião. É o caso do filme italiano The Wrath of Achilles (L”Ira di Achille) realizado por Marino Girolami em 1962, no qual Achilles é interpretado por Gordon Mitchell. O filme centra-se no episódio da ira de Aquiles narrado na Ilíada: começa com a captura de Briseis e termina com Aquiles devolvendo o corpo de Hector a Priam; o filme acrescenta que este acto generoso de Aquiles lhe rende a imortalidade. Em 2004, a grande produção de Hollywood Troy de Wolfgang Petersen, na qual o herói é interpretado por Brad Pitt, dá também a Achilles a liderança. Em Tróia, Patroclus é um jovem primo de Aquiles e seu discípulo, mas não o seu amante. Ao contrário do ciclo de Tróia, Aquiles sobrevive até ao momento do ardil do cavalo de Tróia e participa na captura da cidade: é neste momento que é morto por uma flecha de Paris.

Em 1995, o curta britânico de animação Aquiles, dirigido por Barry Purves, conta a história da vida do herói, destacando o seu caso de amor com Patroclus, num universo visual inspirado na antiga arte grega.

séries de televisão

Achilles também apareceu na televisão em The Myth Makers, um episódio da série britânica de ficção científica Doctor Who transmitido em quatro partes em Outubro e Novembro de 1965. O Doutor, um extraterrestre humano capaz de viajar no tempo na sua nave, vem em auxílio de Aquiles para o ajudar a matar Hector e é confundido com Zeus. É também o Doutor que inventa o estratagema do Cavalo de Tróia. Durante o episódio, Aquiles é morto por um herói troiano, Troilus (o episódio baseia-se vagamente na peça Troilus e Cressida de Shakespeare, na qual é Troilus que é morto por Aquiles).

Aquiles é uma personagem importante na série Troy da BBC e Netflix de 2018: The Fall of a City, livremente baseada no mito da Guerra de Tróia. A personagem é representada por David Gyasi.

Arquitectura

O Achilleion de Corfu é um palácio da imperatriz Isabel da Áustria-Hungria (mais conhecida como Sissi) construído em honra do herói mitológico em 1890 e localizado no demónio de Achilleio.

Desporto

Tal como no Ajax Amsterdam, Aquiles ”29, outro clube de futebol holandês, também foi inspirado pelo lendário conflito da Guerra de Tróia. Uma referência directa ao herói homérico grego. O mesmo é válido para o clube belga de andebol Achilles Bocholt.

Em botânica, o herói deu o seu nome ao yarrow, uma planta herbácea que, numa das variantes do conto mencionado por Plínio o Ancião na sua História Natural, diz-se ter-lhe permitido curar o Telesfeu depois de o ter ferido com a sua lança. Esta é a origem, depois da Antiguidade, do nome científico do género Achillea, que inclui plantas da família Asteraceae.

Na anatomia humana, o mito de Aquiles é a origem da expressão “tendão de Aquiles”, que geralmente se refere ao tendão do calcâneo, que é doloroso e incapacitante quando rompido.

O herói é também o tema de uma referência em astronomia: no início do século XX, o seu nome foi dado ao asteróide (588) Achilles. Este corpo celestial é um dos asteróides de Júpiter, quinze dos quais receberam o nome de figuras troianas e gregas da Guerra de Tróia.

Ligações externas

Fontes