Odisseu

gigatos | Novembro 17, 2021

Post Views: 112

Resumo

Odisseu (Ulisses) é uma personagem da mitologia grega, o rei de Ítaca, filho de Laertes e neto de Autolycus, que era esperto e astuto. Foi obrigado a participar na Guerra de Tróia, no decurso da qual matou o seu inimigo Palamedes. Foi Odisseu que, de acordo com uma versão do mito, descobriu como levar Tróia usando um cavalo de madeira. A sua viagem para casa no final da guerra arrastou-se durante dez anos devido à ira de Poseidon e a várias desventuras; teve de enfrentar Polifemo, o ogre Ciclope, a feiticeira Kirk, que transformou viajantes em porcos, caminhou entre os monstros Skyla e Charybdis, ouviu cantos de sereia sem ser morto, desceu ao Hades e regressou ao mundo dos vivos. Passou sete anos a procurar casa na paradisíaca ilha de Calipso até que, graças à intervenção dos deuses, pôde continuar a sua viagem. Fazendo uma breve paragem na terra dos Teácios, Odisseu regressou à sua terra natal, onde a sua fiel esposa Penélope e o seu filho Telemachus o esperavam. Ele enganou os pretendentes rambuncciosos de Penelope e depois exilou-se no Épiro. De acordo com uma versão do mito, Odisseu morreu em Ítaca às mãos do seu próprio filho Telegon. De acordo com outras versões, morreu em Épiro ou Aetolia ou morreu na Etrúria.

Odisseu tornou-se um dos heróis da Ilíada e uma personagem central noutro dos poemas de Homero, A Odisseia, sobre o seu longo regresso à sua pátria. Neste épico, ele supera todos os perigos graças à sua inteligência e fortaleza. Odisseu também actua numa série de poemas cíclicos, tragédias gregas e romanas (incluindo os sobreviventes Philoctetus e Ajax de Sófocles, Hecuba de Eurípedes, Troianos de Séneca). Tornou-se um personagem popular nas belas-artes antigas. Após relativa negligência, o interesse pela Odisseia foi reavivado no início do período moderno, quando os poemas de Homero começaram a ser lidos novamente. A palavra “odisseia” veio a referir-se a qualquer viagem longa, geralmente acompanhada de vários tipos de dificuldades e vicissitudes do destino. O Rei de Ítaca aparece em muitas obras literárias desde A Divina Comédia de Dante a romances de fantasia do início do século XXI, e numa série de longas-metragens. O Ulisses de James Joyce é baseado em analogias com a Odisseia.

Os estudiosos vêem o Odisseu como um herói do folclore, possivelmente relacionado com a população pré-helénica dos Balcãs do Sul. Inicialmente pode ter sido a imagem de um herói viajante de conto de fadas, enriquecido numa fase posterior pelas características de um doente e de um homem que anseia por um lar distante. Odisseu entrou gradualmente no ciclo mitológico de Tróia e tornou-se um herói guerreiro que, ao contrário dos outros, conquista com a ajuda não só da força mas também da razão.

Há muitas variantes do nome Odisseu nas fontes: nos poemas de Homero é Ὀδυσσεύς ou Ὀδυσεύς, sobre ânforas do período arcaico – Ὀλυτές, Ὀλυτεύς, Ὀλυτεύς, Ὀλυσεὺς e outros. Existem diferentes opiniões sobre estes nomes – se as variantes homéricas, com a carta δ, são mais antigas ou se os dois grupos de nomes foram originalmente associados a diferentes regiões da Grécia e a diferentes dialectos da antiga língua grega. A forma latinizada do nome, UlixesUlisses, está, de acordo com uma versão, relacionada com a variante que estava em uso na Grécia ocidental e meridional dos Balcãs; a etrusca, UtuseUthuseUthusteUthuzte, com a variante jónica.

Os antigos gregos associaram o nome Odisseu com o verbo odyssao – “à raiva”, “ao ódio”. Segundo Homer, este é o significado que Autolycus tinha em mente quando deu o nome ao seu neto recém-nascido. Vasily Zhukovsky na versão russa da Odisseia deu a tradução “enraivecido”, mas na realidade o particípio grego, que é o nome do herói do poema, poderia ter dois significados diferentes: activo (“enraivecido”, “odiado”) e passivo (“enraivecido”, “odiado”). No primeiro caso é o ódio de Odisseu aos pretendentes de Penélope, no segundo caso é o ódio de alguns deuses a Odisseu. Em vários lugares do poema, a segunda versão pretende-se, e é por isso que alguns estudiosos falam de Odisseu como “odiado pelos deuses”. Existe uma visão alternativa de que o nome contém ambos os significados de uma só vez. O anticologista Victor Iarxo afirma cautelosamente que “o nome Odisseu não recebe uma explicação satisfatória da língua grega”: os gregos poderiam ter tirado as lendas sobre este herói dos seus antecessores nos Balcãs do Sul e dar-lhe a sua própria interpretação.

Leia também, biografias-pt – Zheng He

Origens

Os pais de Odisseu são unanimemente identificados pelos autores antigos como Laertes e Antikleia. Em ambas as linhas o herói é descendente de Zeus. O pai de Odisseu, o rei de Ítaca, participante na caça Calydonian e na viagem dos Argonautas, era o filho de Arcesius e Chalcomedusa. As fontes dão diferentes relatos da genealogia de Arkesius: ele era o filho de Zeus e Eurydice. Por sua vez, Procrida pertencia à casa real ateniense (ela era filha de Erechtheus) e Cefalo era neto de Éolo, rei de Fócis, ou filho do deus Hermes.

A mãe de Odisseu, Antikleia, era filha de Autolycus, um notório ladrão e ladrão “famoso pelas suas astúcias e por quebrar juramentos”, filho de Hermes. De acordo com uma versão do mito, um outro intrujão notável, o Sísifo Coríntio, violou Antikleia pouco antes do seu casamento para punir Autolycus por roubar as suas vacas e tornou-se o verdadeiro pai de Odisseu (um dos estudiosos de Sófocles afirma mesmo que Sísifo e Antikleia eram casados). A astúcia, praticidade e capacidade de Odisseu de encontrar uma saída para qualquer situação estão associadas a esta genealogia.

Os reis de Ítaca tinham tradicionalmente apenas um homem para cada geração; Odisseu era também o único filho. Homero menciona a sua irmã mais nova Ktimena, e mais tarde autores antigos mencionam outra irmã chamada Callisto (de Lisimachus) ou Phake (“Lentilha” de Mnasseus).

Os primeiros anos

Segundo a maioria dos autores antigos, Odisseu nasceu em Ítaca (em particular, Silenus de Chios acredita que aconteceu perto do Monte Neriton, à chuva). Apenas Istrus escreve que Antikleia deu à luz um filho no caminho do seu Parnassus nativo para o reino do seu marido, perto de Alalcomen na Boeotia, o que fez com que Odysseus nomeasse posteriormente outra cidade, Alalcomen, na sua terra natal. A versão da Istra pode ter sido uma tentativa de reconciliar os diferentes mitos sobre Odisseu que existiam na Grécia ocidental e na Boeotia. Segundo Homer, Autolycus veio visitar a sua filha e o seu genro no momento em que o seu neto estava a nascer. Foi o avô que deu o nome ao bebé.

Xenofonte e Libanius referem-se a Odisseu como um dos discípulos do sábio centauro Chiron, que viveu no Monte Pelion. Homero não sabe nada disto e dá alguns relatos esquemáticos da infância e da adolescência de Laertidus. Quando criança recebeu do seu pai um presente de muitas árvores no jardim: treze pêras, dez macieiras e quarenta figueiras. Quando cresceu, Odisseu visitou o seu avô no Parnassus e recebeu os ricos presentes que lhe tinham sido prometidos. Caça a um javali juntamente com os seus tios (o local de caça foi mostrado aos viajantes já no século II d.C.). (o ginásio Delphic ficava então ali). Sob as instruções do seu pai e dos seus heróis, Odisseu empreendeu uma viagem a Messina para exigir uma compensação pelos trezentos touros que os Messenianos tinham roubado juntamente com os pastores. Nessa cidade conheceu Ifiteus, rei do Egeu, que tinha vindo numa missão semelhante. Os dois heróis tornaram-se amigos e trocaram presentes: Odisseu recebeu um arco, que mais tarde utilizou para alvejar os pretendentes. Laertides também viajou para a cidade de Aethyr (presumivelmente em Thesprotia) para pedir ao rei Ilus, filho de Mermer, veneno para as suas flechas. Quando ouviu a recusa, conseguiu o que queria de Anchiales, rei dos Tátianos.

A dada altura, Laertes cedeu o poder real a Odisseu. As razões para esta mudança não são conhecidas; a transferência de poder teve lugar antes do início da Guerra de Tróia, mais de vinte anos antes do tempo da Odisseia, quando Laertes deve ter sido um homem relativamente jovem e forte. Sabe-se que Odisseu governou, para além de Ítaca, Cefalenia e era “incrivelmente rico”.

O início da Guerra de Tróia

Em ligação com o seu casamento Odisseu envolveu-se em assuntos gerais gregos. Hesíodo e Pseudo-Hyginus escrevem que o rei de Ítaca foi um dos muitos pretendentes de Helena, filha de Leda e do rei espartano Tíndaro ou do próprio Zeus. Esta rapariga ultrapassou todas as mulheres em beleza, e assim heróis de toda a Grécia reclamaram a sua mão em casamento. Tyndareus hesitou em escolher um genro porque temia que os pretendentes rejeitados se tornassem seus inimigos. Depois Odisseu, em troca da promessa de casamento a Penélope, sobrinha do rei, deu-lhe um conselho salutar: obrigar todos os pretendentes a jurar que “se ajudariam mutuamente quando o noivo escolhido fosse ameaçado em ligação com o casamento”. Este juramento foi feito por todos, incluindo o rei de Ítaca, sobre a carcaça do cavalo sacrificado. Menelaus tornou-se marido de Helen e Odisseu recebeu Penélope.

Therakid apresenta uma versão alternativa do mito, segundo a qual Odisseu reivindicou originalmente a mão de Penélope: Laertes descobriu que esta rapariga era superior a outras mulheres gregas em beleza e inteligência, e por isso queria casar o seu filho com ela. Havia muitos pretendentes, e o pai de Penelope Icarius (irmão de Tíndaro) deu-lhes uma corrida. O vencedor foi Odisseu. O sogro, não querendo separar-se da sua filha, implorou-lhe longamente que ficasse em Esparta; quando recusou, implorou a Penélope que ficasse com ele. Recebeu uma recusa e começou a implorar a Penélope para ficar com ele. Mesmo quando os noivos partiram, Icarius seguiu a sua carruagem, implorando persistentemente à sua filha. No final, teve de pedir à sua mulher que escolhesse entre ele e o pai dela. Ela não respondeu e apenas cobriu o seu rosto com um véu, e depois o casal continuou a sua viagem.

Pouco depois do seu casamento, Odisseu foi iniciado no mistério da Samotrácia. Penelope deu-lhe à luz um filho, chamado Telemachus. Entretanto, Helena tinha sido raptada pelo rei de Tróia Paris, e Menelaus viajou por toda a Grécia para convocar heróis obrigados por juramento a participar na campanha contra Tróia. Apareceu em Ítaca com o seu irmão Agamémnon (rei de Micenas) e o príncipe Eubeano Palamedes. Odisseu não queria participar na guerra, pois tinha sido previsto que regressaria a casa sozinho e desamparado após vinte anos, pelo que fingiu estar louco. O rei de Ítaca apareceu diante dos seus convidados com um chapéu de camponês feltrado, lavrando o campo (um boi e um burro foram arreados ao arado) e semeando sal nele. Mas Palamedes superou Odisseu: colocou o recém-nascido filho de um louco imaginário no chão antes do arado, e este último teve de levantar a criança do chão (de acordo com outra versão, Palamedes balançou uma espada em Telemachus). Isto provou que o Rei de Ítaca era de mente sã. Enquanto se despedia da sua esposa, Odisseu disse-lhe, se não voltasse, que se casasse novamente quando Telemachus se tornasse adulto.

Agora Odisseu tinha de se envolver ele próprio na reunião de forças. Juntamente com Menelaus, viajou para Chipre e conseguiu o juramento do rei local, Cinyras, de enviar cinquenta navios para Troy. Depois a sua rota foi para Skyros, onde o rei de Myrmidon Aquiles estava escondido: de acordo com o oráculo, sem este herói a captura de Tróia era impossível e o próprio Aquiles estava previsto uma morte prematura em caso de participação na guerra. A mãe de Aquiles Thetis escondeu-o no Skyros onde ele vivia no palácio real, vestido de mulher. Odisseu enganou Aquiles para se entregar: colocou presentes no palácio (jóias, roupas, e entre eles uma espada e um escudo) e convidou as mulheres a escolherem algo do seu agrado. De repente a trombeta de batalha tocou e Aquiles agarrou a sua arma. Depois disso, também ele teve de se juntar à aliança anti-Troyan. De acordo com uma versão alternativa, o príncipe mirmidónio não estava escondido e Odisseu, que o visitou em Phthiotida, não teve de se incomodar com nada.

Em nome de Agamémnon, Odisseu raptou as três filhas de Ani, rei de Delos, que podiam transformar tudo o que tocassem em vinho, cereais e azeite. No entanto, as irmãs conseguiram escapar. Depois Odisseu juntou-se aos gregos, que concentraram uma frota unida perto de Avlida. A continuação da viagem para a costa da Ásia Menor tinha sido impossível durante muitos dias devido ao vento de proa; verificou-se que os deuses tinham de ser apaziguados sacrificando a filha de Agamémnon Iphigenia e cabia a Odisseu levar a rainha a Micenas. Ele enganou Clytemnestra, a mãe da rapariga, dizendo-lhe que a Ifigénia ia casar com Aquiles. A princesa foi sacrificada (ou Artemis substituiu-a por uma corça no último momento) e o vento soprou.

A caminho de Helespont, em Lesvos, Odisseu derrotou o rei local Philomelidas. Foi a conselho do rei de Ítaca, como alguns autores antigos escrevem, que os Achaeans abandonaram Filoctetes em Lemnos com uma ferida não cicatrizada e de cheiro fétido. Finalmente, Odisseu foi um dos três embaixadores (juntamente com Menelaus e Palamedes) que foram a Tróia antes do início dos combates e exigiram o regresso de Helena e do tesouro roubado com ela. Os troianos responderam com uma recusa firme e até quiseram matar os embaixadores, mas Antenor impediu-os de o fazer.

Sob Tróia

O cerco de Tróia durou dez anos. Só se sabe uma coisa sobre as acções de Odisseu nos primeiros nove anos da guerra: ele arruinou Palamedes. Segundo Servius, o rei de Ítaca considerou-se insultado quando Palamedes teve mais sorte em encontrar trigo para o exército; segundo Eurípedes e Dictys de Creta, Palamedes era demasiado popular entre os gregos, o que fez com que Agamémnon, Diomedes e Odisseu o odiassem; “todos os poetas”, de acordo com Sócrates, como relatado por Xenofonte, afirmava que Odisseu tinha ciúmes da inteligência de Palamedes; Virgílio escreve que Palamedes era demasiado pacífico e, portanto, perigoso para os principais líderes dos Achaeans. Finalmente, Hyginus relata que Odisseu odiava Palamedes desde que o forçou a participar na Guerra de Tróia.

De acordo com a versão mais conhecida do mito, Odisseu convenceu Agamémnon de que todo o exército grego tinha de abandonar o acampamento por um dia. Enterrou o ouro na tenda de Palameda e depois, quando os soldados regressaram, instruiu um frígio em cativeiro a entregar uma carta supostamente escrita pelo rei Príamo de Tróia a Palameda. O frígio foi morto pela sua ordem antes de encontrar o destinatário; a mensagem encontrada com ele foi levada a Agamémnon, e ele leu: “Para Palamedu envia Priam…” A carta passou a enumerar os tesouros enterrados. O rei de Micenas ordenou uma busca e foi encontrado o ouro de Odisseu. Os gregos, convencidos de que Palamedes tinha traído a causa comum, apedrejaram-no.

Numa outra versão, Odisseu e Diomedes simplesmente mataram Palamedes, quer afogando-o enquanto pescava ou dizendo-lhe que tinham encontrado um tesouro no fundo de um poço, baixando-o e pelando-o com pedras. Seja como for, a perda de Palamedes causou desgraça a muitos reis gregos: o seu pai Nauplius e o irmão Oiak, não recebendo reparação legal de Agamémnon, começaram a viajar pela Grécia e a dizer às esposas de heróis que estavam em Tróia, que se encontraram concubinas, que querem regressar a casa para fazer rainhas. Algumas mulheres terminaram as suas vidas sob a influência de tais histórias, enquanto outras tinham amantes e conspiraram para matar os seus maridos. Segundo Flavius Philostratus, a raiva de Aquiles contra os gregos não se deveu à perda de Briseis, mas ao assassinato de Palamedes.

Odisseu participou com Ajax Telamonides na luta pelo corpo de Aquiles e, segundo Dictys of Crete, matou dois dos filhos de Priam, Aretas e Echemmon. Quintus de Esmirna enumera vários outros nobres troianos mortos por Odisseu nesta luta; o próprio rei de Ítaca foi ferido no joelho, mas não recuou. De acordo com Antisthenes, Ajax defendeu o corpo de Aquiles na luta e Odisseu defendeu as suas armas. O próprio Ajax, segundo o mesmo autor, afirma que Odisseu escolheu deliberadamente uma presa menos valiosa para defender. No entanto, Sófocles e Ovid estão certos de que o rei de Ítaca salvou tanto as armas como o corpo de Aquiles do inimigo.

Para o Ajax, esta decisão foi um duro golpe. Nessa mesma noite decidiu vingar-se, mas, privado do seu raciocínio por Atena, confundiu um rebanho de vacas e ovelhas com líderes gregos. Ajax abateu muitos dos animais, e um carneiro de pés brancos, que ele confundiu com Odisseu, amarrou-o a um poste e começou a chicoteá-lo com uma meia cabeçada e a repreendê-lo no topo da sua voz. Quando voltou a si, suicidou-se. Agamémnon ordenou que não enterrasse o seu corpo, mas Odisseu interveio e persuadiu o rei de Micenas a levantar a proibição.

Leia também, batalhas – Galileu Galilei

A captura de Tróia

Na altura da “disputa sobre as armas”, o cerco de Tróia já durava há mais de nove anos e os gregos estavam a começar a perder a esperança de vitória. Uma das novas previsões era que era necessário capturar Helena, que conhecia os oráculos secretos que protegiam Tróia. Odisseu fê-lo (de acordo com outra versão, a própria Helena desertou para os gregos). Acontece que a cidade poderia ser tomada no próximo Verão se pelo menos um osso de Pelops fosse trazido para o campo grego, se o filho de Aquiles Neoptolomeu participasse no cerco e se os gregos tivessem o arco de Hércules, que em tempos foi possuído por Philoctetus, que tinha sido abandonado em Lemnos. De acordo com uma versão alternativa, Helena já tinha sido capturada quando Filoctetes estava sob Tróia, e consequentemente o terceiro item foi o roubo do paládio, uma estátua sagrada de Atena, da cidade.

Em qualquer caso, Odisseu teve de viajar para Lemnos (juntamente com Diomede) e persuadir Filócteos a juntar-se ao exército. Ele também foi ao Skyros para obter Neoptolemus. O filho de Aquiles seguiu-o de bom grado – Odisseu só encontrou oposição da mãe de Neoptolomeu Deidamia e do seu pai, o rei Lycomedes. De volta às muralhas de Tróia, o rei de Ítaca deu a Neoptolomeu a armadura de Aquiles (no entanto, os últimos autores antigos escrevem que Odisseu perdeu esta armadura mais tarde, num naufrágio ao largo da costa da Sicília).

Em duas ocasiões Odisseu conseguiu entrar na cidade sitiada de Tróia. Da primeira vez, chicoteou anteriormente as costas com um chicote e vestiu-se com trapos de mendigo. Na cidade, Odisseu foi reconhecido por Helena, mas ela não o traiu e até lhe deu abrigo durante algum tempo; tendo recolhido informações importantes e matado alguns troianos, ele regressou aos seus. A segunda vez, Odisseu entrou sorrateiramente em Tróia com Diomedes para roubar o paládio. De acordo com uma versão, os heróis passaram por uma passagem secreta estreita e suja e dominaram os guardas, depois removeram em segurança a estátua de Atena; de acordo com outra, tiveram de trepar sobre o muro. O autor de The Little Iliad relata que a escada era curta, e por isso Diomedes subiu aos ombros de Odisseu, trepou sozinho sobre o muro e levou o paládio para fora. Odisseu decidiu matá-lo para se apropriar de toda a glória, mas Diomedes viu uma sombra aproximar-se dele e conseguiu desarmar o seu camarada.

Os gregos conseguiram levar Tróia graças a um cavalo de madeira, um truque que a maioria das fontes atribui a Odisseu. Foi o rei de Ítaca que teve a ideia de retirar temporariamente o seu exército (supostamente finalmente cansado da guerra) e deixar um enorme cavalo de madeira como presente para os troianos, dentro do qual os mais corajosos dos gregos se iriam esconder. O próprio Odisseu escolheu os homens corajosos e subiu ao cavalo com eles; ele foi escolhido como o mais velho. Os troianos acreditavam que o inimigo tinha ido e arrastado o “presente” para a cidade. Quando Helena caminhou à volta do cavalo, chamando os gregos pelos seus nomes e imitando as vozes das suas esposas, foi Odisseu que impediu que Menelaus, Diomedes e Anticles chamassem de volta (este último ele fechou a boca até Helena sair, e de acordo com uma versão posterior do mito ele até o estrangulou).

Durante a noite, os gregos saíram do cavalo, dominaram os guardas e abriram os portões para a força principal, que tinha estado à espera em navios nas proximidades durante todo este tempo. Odisseu, que já tinha estado em Tróia, conduziu Menelaus à casa de Deíphobus (enquanto lutavam entre si, o rei de Ítaca massacrou o resto dos troianos que estavam na casa. Então Odisseu salvou os dois filhos de Antenor, um amigo secreto dos gregos, da morte. Segundo Cipriano, na mesma noite, Odisseu e Diomedes feriram mortalmente a filha de Priam, Polyxena. A irmã desta última, Cassandra, foi violada por Aeacus Ailidus no templo de Atena, e Odisseu ofereceu aos Achaeans para apedrejar o homem sacrílego, mas ele escapou graças a um falso juramento.

No conselho, onde o destino de muitos prisioneiros estava a ser decidido, Odisseu sugeriu matar o filho de Hector, Astyana, que ainda era uma criança na altura. Segundo alguns autores, ele atirou o príncipe da parede (outras versões incluem Neoptolomeu e Menelaus). Segundo Eurípedes, entre as mulheres de Tróia capturadas, Odisseu ficou com a viúva de Priam Hecuba. Foi logo morta porque acusava os Achaeans de sacrilégio e crueldade.

A viagem de regresso: de Tróia a Hades

Após a captura de Tróia, os irmãos de Atridus discutiram e todo o exército Achaean se dividiu em dois. Odisseu juntou-se a Menelaus e navegou para casa com ele, mas novas disputas eclodiram na ilha de Tenedos, levando o rei de Ítaca a navegar até Agamémnon. Mais tarde, começou a sua própria viagem de regresso às suas costas nativas. Os Ithacianos desembarcaram temporariamente na terra dos Cycons na Trácia, onde invadiram a cidade de Ismar; mas depois, contrariamente às ordens do rei, não partiram imediatamente e foram atacados por trácios do interior. Como resultado, 72 dos companheiros de Odisseu pereceram. Graças a um vento forte de nordeste, a flotilha atravessou o Egeu em quatro dias. Uma tentativa de navegar à volta de Malea e virar para norte em direcção a Ítaca falhou: a tempestade fez explodir os navios para as costas do país do lótus. Um gosto de lótus neste país foi suficiente para o fazer esquecer para sempre a sua pátria, mas Odisseu notou este perigo com o tempo e continuou a sua viagem apressadamente.

Logo o rei de Ítaca atracou numa grande ilha arborizada que era o lar de muitas cabras. Com alguns dos seus companheiros, partiu para explorar a terra e viu-se numa caverna que acabou por ser a casa de Polifemo, o ogro de um olho, filho de Poseidon. Polifemo, ao ver os convidados não convidados, selou a saída para a gruta com uma pedra enorme. Ele matou e comeu dois Achaeans, e no dia seguinte mais quatro, só então Odisseu pensou numa forma de escapar. Laertides deu ao Cyclops vinho não diluído para beber, e quando adormeceu, furou o seu único olho com uma enorme estaca pontiaguda. Polifemo disse aos seus tribos, que tinham fugido a chorar, que ninguém o tinha cegado (que foi como Odisseu lhe tinha dito quando o conheceu), por isso nunca lhes tinha ocorrido procurar os culpados. Na manhã seguinte, o ciclope rolou a pedra para deixar as ovelhas sair para pastar e os Achaeans conseguiram sair com os animais. Tendo já abordado o navio, Odisseu despediu-se zombeteiro de Polifemo e deu-lhe o seu nome:

Polifemo, ao ouvir isto, rezou ao seu pai para que Odisseu só chegasse a casa após muita adversidade, tendo perdido todos os seus navios e todos os seus companheiros. Outros acontecimentos mostraram que Poseidon ouviu esta oração.

Movendo-se para norte, Odisseu chegou à ilha de Aeolus, senhor dos ventos. Este último recebeu-o com honra durante um mês, e antes de se separar entregou-lhe uma meca na qual estavam enclausurados todos os ventos excepto o ocidental, Zephyr. Era o Zephyr que devia assegurar que os Itacianos tivessem um regresso pacífico à sua pátria. Após nove dias de natação, a frota aproximou-se da costa de Ítaca, mas então algo inesperado aconteceu: os companheiros de Odisseu pensaram que ele estava a esconder o ouro e a prata recebidos de Eólus na pele; esperaram até que o rei adormecesse e abrissem a pele e deixassem soprar os ventos. Logo os navios, conduzidos pela tempestade, voltaram a sair da ilha de Aeolus. Aeolus percebeu que Odisseu tinha virado a poderosa divindade contra si próprio e recusou-se a ajudá-lo.

Os Ithacianos navegaram novamente para leste. Após sete dias, chegaram ao país dos Lestrigonians, mas os habitantes gigantes locais, que eram ogres, atiraram pedras enormes aos navios vindos da costa. Apenas um navio, o que tinha Odisseu, conseguiu navegar para longe. A paragem seguinte foi feita na ilha de Eaea onde a feiticeira Kirka viveu. (Apenas o amigo de Odisseu Euryloch, que tinha conseguido regressar ao navio, preservou o seu rosto humano. Odisseu partiu para salvar os seus companheiros. Hermes veio em seu auxílio e deu-lhe um talismã – uma flor de traça, que tornou a magia do mal impotente. Kirka tocou Odisseu com a sua vara com as palavras “Vai e volta com os outros”, mas não se transformou num porco graças à flor e empurrou a sua espada sobre a feiticeira. Atordoada com o que tinha acontecido, começou a persuadir o seu convidado a ter piedade dela e a partilhar uma cama com ela. Odisseu só cedeu depois de Kirka ter jurado não o prejudicar e devolveu a sua forma humana aos seus companheiros.

Odisseu viveu no Egeu durante um ano. Só então os itacianos persuadiram o seu rei a continuar para a sua pátria. Mas primeiro, por insistência de Kirki, Odisseu viajou através do oceano para o reino dos mortos para pedir à sombra do adivinho Tiresias o seu destino. Os viajantes chegaram à confluência dos rios Cocytus e Phlegethon no Acheront; aí cavaram um buraco e sacrificaram um carneiro preto e uma vaca. Os espíritos dos mortos começaram a voar para o local para beber o sangue do sacrifício, mas Odisseu expulsou-os com a sua espada nua até aparecer a alma de Tiresias. Tendo bebido, avisou o rei de Ítaca que não deve levantar a mão contra os rebanhos de Helios (de acordo com outra versão, Hyperion). Se isto acontecer, todos os companheiros de Odisseu morrerão e ele regressará a casa sozinho, lá conhecerá “pessoas desordeiras”, matá-los-á e terá de deixar novamente a sua terra natal. Neste caso, terá de vaguear até encontrar um povo que não conhece o mar, nunca viu um navio ou comida salgada.

Então Odisseu falou à alma da sua mãe, que tinha morrido de saudade por ele após o início da Guerra de Tróia. Antikleia disse-lhe que Penelope estava à espera do seu marido, passando os seus dias em tristeza, e que o gabinete real “não foi dado a ninguém do povo”. As sombras de muitas mulheres famosas saciaram a sua sede: Tyro, Antiope, Iphimedeia e outras. Depois deles, as almas dos companheiros de Odisseu na Guerra de Tróia afluíram ao sangue sacrifical. Agamémnon contou-lhe as circunstâncias da sua morte e aconselhou-o a atracar secretamente em Ítaca para evitar o perigo; Aquiles ouviu a história da grande glória do seu filho, Neoptolomeu. Ajax Telamonides, que se lembrou da disputa sobre armas, não se aproximaria de Odisseu, e Hércules simpatizou com Laertidus nos seus problemas. O rei de Ítaca queria esperar pelos outros grandes heróis Theseus e Pirithoi, mas ouviu gritos e teve medo que Persephone enviasse a cabeça da Medusa, o Gorgon, contra ele para fora da escuridão, por isso voltou apressadamente para o navio e partiu.

A viagem de regresso: da ilha de Kirki a Ítaca

Sem aventura, Odisseu chegou a Eaea, onde foi alegremente recebido por Kirka. Depois de ouvir a feiticeira contar-lhe os perigos que se avizinhavam, ele partiu para Ítaca. Logo os viajantes aproximaram-se da ilha das Sereias, criaturas com corpos de pássaros e rostos de mulheres, que encantaram todos os que por ali passavam com o seu canto, atraíram-nos para mais perto e depois mataram-nos. Avisado por Kirk, Odysseus tinha ordenado antecipadamente aos seus companheiros que tapassem os ouvidos com cera e o amarrassem a um mastro para que pudesse desfrutar do canto sem risco. As sirenes cantaram tão docemente que Laertides fez sinal aos remadores para o desatar; mas remaram com o dobro da força, e o rei foi amarrado ainda mais apertado.

A seguir, Odisseu teve de escolher entre navegar sobre as rochas flutuantes de Plankta ou através do estreito entre os dois penhascos onde os monstros Charybdis e Scylla viviam. Ele escolheu o segundo. Charybdis sugavam enormes quantidades de água três vezes por dia, juntamente com os navios e as pessoas que neles se encontravam; Skilla agarrava os marinheiros (seis de cada vez) dos navios e devorava-os. Numa tentativa de escapar de Charybdis, Odisseu aproximou-se demasiado da outra margem, por isso Scylla agarrou seis dos seus companheiros. Antes que a besta pudesse regressar, o navio tinha passado pelo estreito.

Logo os Ithacianos estavam ao largo da costa da Sicília, onde os rebanhos de Helios ou Hyperion pastavam. Recordando o aviso de Tiresias, Odisseu fez jurar aos seus companheiros que não matariam estes animais. Depois disso, porém, ventos desfavoráveis sopraram durante trinta dias, impedindo-os de continuar a sua viagem; as provisões de Aeaea esgotaram-se, e a caça e a pesca não deram frutos. Assim, os gregos, à espera que Odisseu adormecesse, mataram alguns touros e começaram a assar a sua carne. Laertides acordou e ficou horrorizada, mas nada pôde ser feito. Quando os viajantes partiram para Ítaca, Zeus, a pedido de Helios (todos os Ítacos pereceram, e apenas Odisseu foi salvo ao agarrar um naufrágio do navio. Foi transportado através do mar durante nove dias até que as ondas o atiraram para terra na ilha de Aegis, onde viveu a “ninfa de cabelo louro e de língua doce” Calipso.

Segundo Homero, Odisseu passou sete anos nesta ilha (Hyginus escreve de um ano, Apollodorus de cinco anos, Ovid de seis). Calipso partilhou a sua cama com ele, convenceu-o a tornar-se seu marido e a esquecer Ítaca, e em troca ela prometeu a imortalidade; mas Laertis ansiava por casa e pela sua família. Sentou-se durante longas horas à beira-mar e olhou para a distância. Finalmente, Zeus, a pedido de Athena, enviou Hermes como mensageiro a Aegis, que deu a Calipso uma ordem para libertar o seu convidado. Tendo construído uma jangada, Odysseus partiu novamente. Após dezassete dias de navegação calma, uma enorme onda enviada por Poseidon lavou o viajante na água, mas ele foi capaz de nadar para fora e regressar à jangada. A deusa do mar Loukothea veio em seu auxílio: persuadiu Odisseu a envolver-se no milagroso véu que lhe deu e a saltar de novo para a água. Após dois dias, o nadador, nu e exausto, chegou à costa da ilha de Drepana que pertencia aos faisões. Escondeu-se num bosque junto a um ribeiro e adormeceu.

Pela manhã Nausicaia, filha do rei local Alcinoe, veio ao ribeiro. Ela estava a jogar à bola com as suas empregadas quando Odisseu saiu para cobrir a sua nudez com ramos secos. Com uma “palavra doce” acalmou a princesa assustada. Ela tomou-o sob a sua protecção e levou-o ao palácio, onde o apresentou ao seu pai. Odisseu contou a Alcinoe, à sua esposa Areta e à sua comitiva a história da captura de Tróia e das suas andanças. Depois disto, os Feacianos levaram Laertides para Ítaca no seu navio. Adormecido, deitaram-no na areia e navegaram para longe.

O problema da rota da Odyssey

Não houve consenso sobre exactamente onde Odisseu navegou na era Arcaica. Hesíodo assumiu que Laertidus navegou principalmente no Mar Tirreno, ao largo da costa da Sicília e Itália, e a sua opinião foi influente: por exemplo, as rochas da sereia no tempo de Strabo foram colocadas, segundo muitos, no Cabo Pelorias (na Sicília) ou na sereia (na Campânia), e o estreito entre Scylla e Charybdis foi identificado com o Estreito da Messânia. Para os proponentes de tais localizações, não ficou claro até que ponto Odisseu viajou para oeste na sua viagem para o além e, em particular, se passou entre os Pilares de Hércules (através do Estreito de Gibraltar). Cratetus de Malla deu uma resposta afirmativa a esta pergunta, Aristarchus de Samothrace, Callimachus de Cirene e Polybius deu uma resposta negativa.

O país dos lotofagos foi localizado por vários autores antigos em diferentes partes da costa líbia ou na Sicília; na Sicília viviam Lestrigonians e Cyclops (pelo menos, a acção do drama de Eurípedes Satyr Cyclops tem lugar ali), e um incidente com os touros de Helios pode ter ocorrido perto da cidade de Mila. Os gregos acreditavam que, em memória desses acontecimentos, o Cabo Pachin tem o nome alternativo de Cabo Odisseu. Pensava-se que a ilha Eólica era Lipara ou Strongola, parte do arquipélago de Lyparan.

A ilha de Kirki Aeia foi identificada por muitos autores com o país de Aeia, o objectivo dos Argonautas; as rochas flutuantes de Plankty foram correspondentemente identificadas com os Simplegades. Para alguns escritores isto significava deslocar o objectivo dos Argonautas de leste para oeste, para outros significava localizar a viagem de Odisseu no Ponto de Euxinia. O Egeu também foi visto na ilha de Henaria perto de Cum ou em partes da costa do Lácio e Campania, e o local da descida de Odisseu para o submundo foi também procurado no sul de Itália. Os vestígios da estadia de Laertida foram registados em diferentes partes do mundo ocidental – no sul de Espanha (perto da colónia fenícia de Abdera), na Lusitânia (a cidade de Olisipo foi considerada fundada por Odisseu Ulisses por causa do seu nome), na Gália, Gália onde viviam os Elusatianos, na Caledónia onde foi mostrado aos viajantes um altar montado por Odisseu com uma inscrição grega, na Alemanha onde Laertides foi considerado o fundador da cidade de Asziburgia no Reno (possivelmente a moderna aldeia de Asburg perto de Moers). Strabo escreve que em Espanha foram mostrados aos viajantes “milhares de outros vestígios das andanças de Odisseu após a Guerra de Tróia”.

Desde a era helenística, a opinião tem vindo a ganhar popularidade de que Homero não se referia a nenhum lugar em particular e também ignorava a geografia do Mediterrâneo. Eratóstenes disse uma vez: ”Pode encontrar a área onde Odisseu vagueou se conseguir encontrar o curtidor que coseu o saco de vento”. Os filósofos condenaram as tentativas de dar uma interpretação literal dos textos homéricos de um ponto de vista moral.

Em Ítaca

Quando Odisseu acordou, ele não reconheceu a sua ilha natal. Ele pensava que os feacianos o tinham enganado para desembarcarem em alguma terra estranha. No entanto, Atena apareceu ao rei e disse-lhe onde estava e o que se passava em Ítaca. Nessa altura, Penélope já estava aborrecida com pretendentes das ilhas vizinhas há três anos (os autores antigos dão o seu número – 112). Cada um deles, acreditando que Odisseu já estava morto, esperava casar com Penélope e ganhar a realeza com ela. Sob pretextos plausíveis, a rainha tinha adiado a sua decisão, mas os pretendentes tinham ficado em casa no seu palácio, bebendo o vinho do rei, matando e comendo os animais do rei e seduzindo as criadas. Athena aconselhou Odisseu a não revelar o seu nome a ninguém por enquanto e deu-lhe a aparência de um homem velho.

No início Laertis encontrou abrigo com Eumaeus, um velho criador de porcos que permaneceu leal à casa do rei. Na sua cabana Odisseu encontrou o seu filho Telemachus, a quem se revelou (mas pediu-lhe que não dissesse nada à sua mãe). No dia seguinte, veio com o disfarce de um pobre para o palácio do rei. Ali Odisseu testemunhou as brutalidades dos pretendentes, derrotou Ira (um mendigo local que o tinha tentado afastar) numa luta de socos, e à noite conheceu Penélope. Apresentou-se a ela como cretense e disse-lhe que tinha conhecido o seu marido no Épiro e que em breve voltaria para casa. Penelope não acreditava que a reunião fosse iminente, mas ordenou à velha criada Euryclea que lavasse os pés do seu convidado e o colocasse para passar a noite. Ao lavar os seus pés, Eureklea reconheceu Odisseu pela sua velha cicatriz; ordenou-lhe que ficasse quieta.

No dia seguinte, Penélope anunciou aos pretendentes que estava pronta para casar com um deles – mas apenas com aquele que dobraria o arco de Odisseu e cuja seta passaria pelos doze anéis. Imediatamente o concurso começou. Nenhum dos pretendentes conseguiu desenhar o arco; então Odisseu, ignorando os insultos dolorosos, pegou no arco e disparou-o através de todos os anéis. Ele atirou a próxima flecha na garganta de Antino, o mais impertinente dos pretendentes, e anunciou o seu nome à multidão reunida. Os noivos correram para as paredes à procura de armas, mas Telemachus levou as lanças e os escudos antes, como o seu pai lhe tinha ordenado. A luta começou: Odisseu, de pé na entrada principal do salão de banquetes, disparou contra os seus inimigos com o seu arco, enquanto eles lhe acertaram com as suas espadas. Telemachus trouxe armas do armazém para si próprio, Eumaeus e outro servo fiel, Philoitius. No final, todos os pretendentes e os seus apoiantes foram abatidos. As doze criadas, “lascivas pelo seu comportamento” e “indelicadas contra a rainha”, lavaram o salão de sangue, e depois foram enforcadas no pátio.

Agora Odisseu finalmente revelou-se a Penélope. Ela pô-lo à prova; só depois de ouvir um relato detalhado de como Odisseu uma vez fez um leito matrimonial num tronco de oliveira é que Penélope o reconheceu como seu marido. Depois o rei encontrou o seu pai, Laertes, também no solar do campo, que o reconheceu depois de receber um “sinal seguro”.

De acordo com uma versão alternativa do mito, Penélope não esperou por Odisseu e tornou-se íntima de todos os pretendentes de uma só vez ou de um deles – Antinoas ou Amphinops (Pan nasceu como resultado). Laertides, tendo matado os pretendentes, também matou a esposa infiel. De acordo com a terceira versão, deixou Penélope viva e deixou o próprio Ítaca.

Leia também, biografias-pt – Frans Hals

Anos tardios

Em qualquer caso, Odisseu não poderia viver uma vida tranquila imediatamente após o espancamento dos pretendentes. De acordo com a versão clássica do mito, uma multidão armada, constituída principalmente por familiares dos mortos, veio ao seu palácio; o rei, juntamente com o seu filho e o seu pai, apressou-se em batalha e conseguiu matar vários inimigos, mas a deusa Atena forçou os combatentes a parar. Em seguida, segundo Homero, “uma aliança entre o rei e o povo foi reforçada”. Outras fontes relatam que os Itacianos convidaram o rei do vizinho Épiro, Neoptolomeu, a acertar contas com Odisseu. Neoptolomeu decretou que Laertides deveria deixar a sua pátria durante dez anos e transferir o poder real para Telemachus, enquanto os parentes dos pretendentes devem compensar os danos causados ao lar do rei durante este tempo.

Odisseu atravessou para o Épiro. Para propiciar Poseidon, como Tiresias uma vez lhe tinha aconselhado, ele atravessou as montanhas e caminhou com um remo nos ombros até que um dos habitantes locais lhe gritou: “Que pá brilhante estás a segurar no teu ombro, estranho? Nesta altura (em Thesprotia), Odisseu sacrificou três animais a Poseidon e foi por ele perdoado. Em breve casou com a rainha local Callidica, depois liderou o seu exército contra a tribo de Brigian, mas os Apollo pararam a guerra. Quando o seu banimento expirou, Odisseu regressou a Ítaca, que nessa altura era governada por outro dos seus filhos, Polyport, reunido com Penélope e mais uma vez assumiu o poder.

De acordo com uma versão do mito, em Épiro, Odisseu fez a sua amante rainha Evippa, que deu à luz o seu filho Euryale. Este último, quando se tornou adulto, foi em busca do seu pai. Chegou a Ítaca na ausência de Odisseu; Penélope percebeu quem ele era e decidiu destruí-lo. Quando Odisseu voltou, ela disse-lhe que o jovem desconhecido tinha sido enviado para o matar, e Laertidus matou Euryale.

O próprio Odisseu morreu, de acordo com uma versão da tradição, na sua ilha natal. O oráculo disse que o rei cairia às mãos do seu próprio filho – razão pela qual Telemachus, enquanto o seu pai estava em Thesprotia, teve de se exilar na Cefalénia. No entanto, foi outro filho de Odisseu que se tornou o assassino. Telegon, nascido Kirk, foi em busca do seu pai e aterrou em Ítaca, pensando que era Kerkyra. O rei saiu para defender a sua ilha, e na luta Telegon infligiu-lhe uma ferida mortal com uma lança com um espigão de arraia. Dictis de Creta dá mais detalhes: segundo ele, Odisseu morreu três dias após a batalha, e antes de morrer ficou contente por Telemachus não o ter matado. Telegon, que aprendeu a verdade, levou o corpo do seu pai para a sua mãe. Mais tarde, após o seu exílio, casou com Penélope, e Telemachus casou com Kirk, e assim os dois ramos da família Odysseus foram reconciliados. De acordo com uma versão, Kirka ressuscitou Odisseu, mas mais tarde Telemachus matou Kirka e foi ele próprio morto, e depois Laertides morreu novamente – desta vez de luto.

Existem versões alternativas segundo as quais Odisseu navegou para oeste de Ítaca para os Pilares de Hércules, morreu em Aetolia ou Epírus, ou foi morto em Etrúria, na cidade de Cortona que fundou. Algumas destas versões concordam melhor com a previsão de Tiresias de um desaparecimento pacífico na sua velhice:

Descendentes

Penelope deu à luz Odisseu pouco depois do casamento a um filho, Telemachus. Após o regresso do seu marido das suas longas andanças, deu à luz mais dois filhos, Polyport e Arcesilaus. Uma versão do mito chama Homero como filho de Telemachus e Polycasta (filha de Nestor), enquanto que em tempos históricos o orador Andokidas traçou a sua linhagem até Telemachus e Nausicaia.

Muitos filhos nasceram a Odisseu por Kirk e Calypso. Dentro da tradição antiga, havia uma séria confusão quanto a quem era a mãe de um determinado herói. Várias fontes chamam Telegon (o lendário fundador de Preneste e Tusculus, um antepassado da família aristocrática Mamilii), Teledam, Agrius (rei dos Etruscos), Latina (epónimo do Lácio na Itália Central), Auson, Romano (Romanus), Casifão, Nausifoi, filhas Antia, Ardeia e Cassifone, esposa de Telemachus, como seus filhos. Os filhos de Calipso foram novamente considerados como Nausiphos, Nausina, Telegon, Latim e Abzon. Clynius chama ao Latinus o filho de Telegon, Hyginus o filho de Telemachus, John Lyde o filho de Zeus e Pandora. Callidica, rainha dos Thesprotians, deu à luz a Polypoitus por Odysseus, Evippus a Euryale, que pode ser identificada com Leontophon e Doricles. De acordo com outra versão alternativa, a mãe de Leontophon era a filha de Phoantes.

A autora do poema de Lycophron Alexandra escreve que Calipso ressuscitou Odisseu e lhe deu vida eterna. Este relatório, que não tem paralelo noutras fontes, é interpretado por estudiosos como uma das provas da existência do culto de Laertidus na Grécia. Sabe-se que os espartanos construíram um santuário a Odisseu como o raptor do paládio e marido de Penélope; em seu nome foram proclamados oráculos nas terras euritanas de Aetolia, foram-lhe oferecidas honras como deus em alguns lugares do Épiro, foram feitos sacrifícios em Tarenta e Ítaca, em frente da casa onde se acreditava ter vivido outrora. O altar de Odisseu ficava na ilha de Meninga em Little Sirte (ao largo da costa da Líbia). No templo de Apolo em Sikyon, segundo Lucius Ampelius, foram guardadas a clamídia e a concha de Odisseu; no templo das Mães no Engia Siciliano, as armas de Odisseu, que ele dedicou às deusas; na cidade de Circe em Itália, a sua taça; na cidade de Odisseu no sul de Espanha, os escudos dos seus guerreiros e os arcos dos seus navios. Um altar dedicado a Odisseu foi encontrado, segundo Tacitus, na cidade germânica de Asciburgia, no Reno. Uma das Fraternidades de Argos levava o nome de Odisseu.

Há a hipótese de Odisseu ser um deus entre a população pré-grega dos Balcãs do Sul. As tribos gregas que apareceram nesta região no segundo milénio a.C. adoptaram em grande parte a religião dos seus antecessores, mas Odisseu cedeu as suas funções a outras divindades (presumivelmente Poseidon), transformando-se num herói. Em tempos históricos, o seu culto só foi registado na periferia do mundo grego. Penelope, a mãe de Pan, poderia também ter sido uma divindade com um culto localizado na Arcádia.

A literatura da Grécia e Roma antigas baseava-se em grande parte no desenvolvimento de temas mitológicos. Assim, Odisseu aparece numa série de obras literárias de diferentes géneros (ambos perdidos e preservados), os mais antigos dos quais são presumivelmente os poemas A Ilíada e A Odisseia de Homero. No seu trabalho, Homero baseou-se numa poderosa tradição épica sobre a Guerra de Tróia, da qual não existe informação precisa. Foi nos poemas de Homero que a imagem complexa de Odisseu foi criada e utilizada por autores posteriores. Nas peças de teatro, obras poéticas e em prosa da época clássica, apenas algumas das características distintivas de Odisseu (astúcia, eloquência, piedade para com os deuses, amor à terra natal, etc.) foram desenvolvidas. Por causa disto, alguns estudiosos até falam de uma “degradação” da imagem.

“A Ilíada”.

A Ilíada é colocada debaixo de Tróia no décimo ano do seu cerco pelos Achaeans. Dura 50 dias e começa quando Palamedes já está morto. Odisseu, segundo Homero, trouxe uma flotilha relativamente pequena para Tróia – doze navios, que representavam cerca de um por cento de toda a frota grega (mas estes navios estavam no meio do porto, e os líderes Achaean, quando tiveram de se dirigir a todo o exército, fizeram um discurso a partir da nave emblemática de Odisseu. Os navios de Ithacian tinham altares comuns aos deuses, em frente dos quais se realizavam assembleias populares e se realizava o julgamento.

Odisseu destaca-se entre os muitos líderes dos Achaeans por causa da sua inteligência. A sua opinião sobre como travar a guerra coincide sempre com a de Nestório, o velho e sábio rei de Pylos. Odisseu participa em vários eventos importantes: acompanha Chryseidou (guiado por Athena, impede o exército de carregá-lo em navios e navegar para casa, e vence Tersitis, que insiste em acabar com a guerra, com um ceptro e depois inspira os Achaeans com o seu discurso. Na nona canção da Ilíada, ele é um dos embaixadores que sem sucesso persuadem Aquiles a regressar aos combates. É Odisseu que faz o discurso oferecendo Aquiles, em nome de todos os líderes Achaean, sete cidades gregas e a filha de Agamémnon como sua esposa. É descrito como “igual em conselhos a Zeus”, “um homem cheio de várias intrigas e conselhos sábios”, “sábio de muitas maneiras”, com “discursos como uma tempestade de neve”. Ao mesmo tempo, embora Homero fale da família de Agamémnon, não menciona Iphigenia e a história de como Odisseu enganou a sua mãe. Os investigadores notam que o rei de Ítaca não mostra astúcia e engenho de todo na Ilíada, que aparecem apenas em epítetos.

Odisseu é retratado por Homero como um guerreiro excepcional. Na quarta canção ele mata a Democion priemid Democion. Quando Hector desafia “o mais corajoso dos Danitas” para um duelo, Odisseu estava entre os nove heróis que responderam ao desafio, mas a sorte caiu para Ajax Telamonides. No entanto, na oitava canção, quando os troianos liderados por Hector fizeram os Achaeans voar, Odisseu também fugiu do campo de batalha; ele não ouviu Diomedes chamar com ele para proteger o mais velho Nestor. Na décima canção, Odisseu parte com Diomede para uma missão de reconhecimento nocturno. Os Achaeans matam o rei trácio Resa e roubam os seus cavalos. Foi feita uma previsão sobre esta última, segundo a qual Tróia permaneceria inexpugnável se estes cavalos comessem forragem de Tróia; assim, a feitio de Odisseu influenciou o resultado de toda a guerra. Na batalha pelos navios, Odisseu volta a lutar ao lado de Diomedes, encontra-se cercado e ferido, mas é resgatado por Ajax Telamonides e Menelaus. Finalmente, na última canção da Ilíada, Odisseu demonstra a sua força na luta (Aquiles premia-o com um empate num duelo com Ajax Telamonides) e na corrida, ultrapassando Ajax Ailidus graças à ajuda de Athena.

“A Odisseia”

A Odisseia fala do regresso dramático do personagem do título de Tróia à sua casa, que se arrasta durante dez anos. Tal como com a Ilíada, a acção abrange um curto período de apenas quarenta dias, mas a Odisseia tem uma trama muito mais complexa. No início do poema, Odisseu está na Aegis, com Calipso. Este último, por ordem dos deuses do Olimpo, liberta-o, constrói uma jangada e chega à terra dos Theacianos. Numa festa no King Alcinoe”s, Laertides ouve a canção de Demodoc sobre a captura de Tróia e ele próprio conta das suas andanças: dos Cycons, dos Lotophagi, dos Cyclops Polyphemus, dos Lestrygonians, da feiticeira Kirk, da sua descida ao Hades, das Sereias, dos Skille e dos Charybdis. Depois embarca no navio Theacian para Ítaca, e antes do final o seu enredo funde-se com o de Telemachus. “A Odisseia termina com o reforço da aliança entre os habitantes de Ítaca e o seu rei.

Este poema é caracterizado por uma série de motivos folclóricos e de conto de fadas comuns a muitas culturas. Em particular, estas são histórias de terras distantes onde os viajantes experimentam aventuras espantosas, encontram ogros, gigantes e todo o tipo de monstros. Homero põe a história na boca do seu herói, recusando-se assim a julgar a sua verosimilhança. Outro motivo de conto de fadas é o envolvimento directo dos deuses no destino do herói. Athena cuida constantemente de Odisseu, desempenhando, nas palavras de Alexei Losev, o papel de “uma tia exigente e atenciosa”; ela não só persuade Zeus a apressar o seu regresso a casa, mas também cuida regularmente da aparência de Laertes, esconde-o na escuridão se necessário, ilumina o seu caminho, e afasta dele as lanças dos seus inimigos. Outra deusa, Leucophea, dá a Odisseu um véu mágico na condição de que mais tarde ele atire o véu ao mar e não olhe para trás (uma típica injunção de conto de fadas).

Outro motivo comum é “um marido no casamento da sua esposa”. De acordo com a trama universal, Odisseu regressa à sua terra natal como mendigo na véspera do momento em que a sua mulher teria de escolher um novo marido; Penélope percebe quem ele é pela marca de identificação (é a história do segredo do leito conjugal num tronco de oliveira), e mesmo antes disso o motivo do reconhecimento é ouvido no episódio com Euryclea e a lavagem dos pés. De forma velada, a Odisseia poderia também utilizar a história de um encontro entre um pai e o seu filho, que não se reconhecem um ao outro e lutam (na maioria das vezes em tais histórias o filho ganha, que mais tarde se apercebe de que se tornou o assassino do pai). Telemachus vai em busca do seu pai logo no início do poema e encontra-o no seu regresso a Ítaca – mas ele revela-se imediatamente, o que exclui a possibilidade de uma reviravolta trágica dos acontecimentos.

A imagem de Odisseu neste poema é mais complexa do que na Ilíada. Laertides é “grande em espírito” e sábio, um segundo pai para os seus súbditos, amando ternamente a sua esposa e filho, profundamente piedoso para com os seus pais, amando a sua ilha natal, mostrando sabedoria em situações críticas que o salva e aos seus companheiros. Ao mesmo tempo, ao contrário da ética da “era heróica”, em vários episódios faz-se passar por outro, demonstrando egoísmo, estupidez e crueldade inútil. Odisseu é piedoso, mas várias vezes – voluntária ou involuntariamente – ofende os deuses, o que conduz a graves catástrofes. Ele anseia por casa e pela família, mas na sua viagem permanece no Egeu durante um ano inteiro, esquecendo-se de Ítaca, e os seus companheiros têm de o persuadir durante muito tempo a continuar a sua viagem. É extremamente cruel para com os pretendentes de Penelope, executa impiedosamente criadas e ameaça castigos severos à sua enfermeira Euryclea, que o reconhece da sua cicatriz; lança com uma espada nua ao seu amigo e parente Euryloch, que ousou censurá-lo por alguma coisa, mas ao mesmo tempo está pronto a arriscar a sua vida para salvar os seus companheiros que caíram vítimas de Kirk ou Scylla. Odisseu é muito sentimental e chora frequentemente, mas nunca esquece o seu próprio ganho. Mesmo depois de ouvir a canção de Demodocus que o comoveu, o herói, ao tratar o cantor, guarda para si o melhor pedaço de carne e dá a Demodocus o pior; e ao acordar na costa de Itacian, Laertides certifica-se primeiro de que todos os presentes dos Theacianos estão no lugar.

Odisseu comporta-se de forma muito inconsistente na história de Polifemo. Contra o conselho dos seus companheiros, ele permanece na caverna do ciclope, levando à morte de seis Itacianos. Uma vez fora de lá, ele zomba de Polifemo e diz-lhe o seu nome, incorrendo na ira de Poseidon sobre toda a tripulação do navio. Ao mesmo tempo, é a coragem, astúcia e extraordinária previsão de Odisseu que o ajuda a sair da caverna e a salvar os seus camaradas: ele nomeia-se a si próprio quando conhece os kiklops Ninguém, graças aos quais os outros kiklops não compreendem o que aconteceu; ele inventa uma forma de desarmar Polifemo sem lhe negar a oportunidade de abrir a saída da caverna. E noutras situações Laertides demonstra alta inteligência, de modo que o epíteto “astúcia” é dado substância real no poema. Alexei Losev afirma que não é apenas astúcia: “É uma espécie de êxtase da astúcia, uma espécie de fantasia da astúcia. Quando necessário, o rei de Ítaca está preparado para esperar, para se esconder, para agir como um mendigo (como com os faisões) e até para suportar certas humilhações (como com os pretendentes), mas depois mostra a sua coragem, determinação e força.

Outro epíteto importante que Homero usa em relação a Odisseu é o “sofrimento prolongado”. Esta definição aparece tão cedo como a Ilíada, mas é apenas no segundo poema que é fundamentada (e aparece 37 vezes no texto). Laertidus tem de suportar muitos acontecimentos dramáticos: a perda de todos os seus companheiros, um encontro com os mortos (incluindo a sua própria mãe), naufrágios, batalhas com monstros, cativeiro virtual numa ilha distante, humilhação às mãos dos pretendentes a Penélope. Consequentemente, uma das qualidades mais importantes de Odisseu é a sua resiliência: sobreviveu com dignidade a todas as suas provas.

Leia também, historia-pt – Mesolítico

Poemas cíclicos

Para além da Ilíada e da Odisseia, a Guerra de Tróia e eventos relacionados foram contados numa série de outros poemas que têm sido chamados “cíclicos” desde os tempos antigos. Escritos presumivelmente um pouco mais tarde do que os Homéricos, baseavam-se tanto em Homero como na tradição épica que o precedeu. Segundo Fócio, “Este ciclo épico, reconstruído a partir dos escritos de vários poetas, chega ao momento em que Odisseu regressa à sua pátria e é morto pelo seu filho Telegon, que não reconhece o seu pai. Restam apenas alguns fragmentos deste ciclo.

O mais antigo destes poemas em termos de tempo de acção são os Contos Cipriotas ou Contos Cipriotas (presumivelmente de Stasinus de Chipre). Descreve a pré-história da Guerra de Tróia e o curso do conflito até aos acontecimentos imediatamente anteriores à “ira de Aquiles”. Entre outras coisas, o cipriota conta como Palamedes obrigou Odisseu a participar na guerra (o motivo da loucura fingida aparece aqui pela primeira vez, embora Cícero tenha atribuído esta ficção aos tragedians), a viagem de Laertides a Micenas para Ifigénia, depois sacrificada em Avlida, a embaixada de Odisseu e Menelaus em Tróia e o assassinato de Palamedes durante uma expedição de pesca. O último evento tem lugar no final do poema, ou seja, na véspera dos primeiros eventos de A Ilíada.

O poema A Destruição de Ilion, também atribuído a Arctino de Miletus, falava da captura da cidade: logo no seu início, os troianos discutem sobre o que fazer com o cavalo de madeira, e mais tarde desdobra uma descrição detalhada e colorida da pilhagem de Tróia. Em The Returns. (por Agius de Tresenes) lidou com a morte da maioria dos líderes Achaean a caminho de casa, e Odisseu aparece apenas no início, quando navegou com os outros para Tenedos. Finalmente, “Telegonia”, escrito por Eugammon de Cyrena, falou da vida de Odisseu após o espancamento dos noivos. Neste poema, Laertides vagueia por Epiro, depois regressa a Ítaca, mas recebe uma previsão de que irá aceitar a morte do seu próprio filho. Ele começa a evitar conhecer Telemachus e esconde-se nos jardins do seu pai, mas lá encontra Telegon, o seu filho de Kirka. Não se reconhecendo um ao outro, o pai e o filho colidem e Odisseu é morto. Presumivelmente a vida de Laertidus na sua velhice é contada pela única linha sobrevivente de The Telegonia:

Comeu gananciosamente tanto carne como mel doce.

O material do enredo dos poemas cíclicos foi activamente utilizado em letras de corais posteriores. Em particular, Stesichorus tem os poemas Helena, A Destruição de Ilyon, O Retorno (no fragmento sobrevivente deste último Telemachus visita Esparta em busca do seu pai), Sakadas tem o poema A Tomada de Ilyon, Bacchylides tem o dithyramb sobre a embaixada em Tróia. Este material foi também desenvolvido por antigos dramaturgos. Por esta razão, e devido ao seu valor artístico inferior ao de Homero, os poetas cíclicos foram rapidamente abandonados e os seus textos foram perdidos.

dramaturgia grega

Os mitos do ciclo de Tróia tornaram-se uma das mais importantes fontes de temas para o drama grego do período Clássico. Das várias centenas de tragédias agora conhecidas pelo nome, sessenta são dedicadas a estes mitos; duas peças de teatro (ambas com Odisseu) desenvolvem material homérico – a tragédia Res, há muito atribuída a Eurípedes, e o drama satírico Cyclops, escrito precisamente por Eurípedes. O material mitológico foi apresentado em obras dramáticas de uma forma muito diferente do que em épicos: sem extensas explicações, digressões e metáforas, e sem longas sequências de eventos. A acção de poemas épicos foi dividida em pequenos episódios com um pequeno número de personagens (frequentemente três ou quatro) e a imagem de cada personagem tornou-se mais coerente. O dramaturgo seguiu geralmente o enredo do mito mas, segundo Aristóteles, teve de “ser um inventor”, dando interpretações originais. Em vários casos, a mesma trama recebeu interpretações diferentes nas peças de teatro de autores diferentes. Quase todos os heróis dos mitos gregos se tornaram heróis de tragédias; Odisseu apareceu em muitas peças descrevendo diferentes acontecimentos na sua vida.

Sobre o casamento de Odisseu com Penélope foi a comédia de Alexides, sobre a sua tentativa de evitar a participação na Guerra de Tróia – a tragédia de Sófocles “Odisseu, o Louco”, sobre a estadia de Odisseu no Skyros, quando forçou Aquiles a fazer uma campanha – a tragédia de Eurípedes “Skyros”, a comédia de Antifanes com o mesmo nome. Libanius menciona a pantomima Aquiles em Scyros em que Odisseu e Diomedes aparecem.

Várias peças desenvolveram a história de Teletheus, rei da Mísia, que, segundo uma versão da tradição, foi ferido por Aquiles e depois curado por ele, e foi Odisseu que adivinhou qual deveria ser o tratamento. Não existem dados sobre a tragédia de Ésquilo (e, em particular, sobre o papel de Odisseu na mesma). Da peça de Sophocles, graças aos achados de papiro, alguns fragmentos sobreviveram, dos quais se destaca o seguinte: Odisseu fez um acordo com Teletheus que, em caso de cura, participaria na guerra contra Tróia (Mais tarde, Laertides explicou como se deve entender o oráculo sobre a cura do personagem título da peça (a previsão dizia que a ferida seria curada por aquele que a infligiu – e Odisseu compreendeu que bastaria derramar ferrugem da lança de Aquiles na ferida). Em Eurípedes, Teletheus interpreta também o oráculo e faz a mediação entre Teletheus e Aquiles. Este enredo foi utilizado em peças de Agathon, Moschion, Cleophon e Iophon.

O sacrifício de Ifigenia foi contado nas tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Não se sabe nada sobre o primeiro destes. A trama da Ifigénia de Sófocles em Aulis pode ter sido recontada por Gaio Julius Guingin: aqui Agamémnon não quer que a sua filha seja sacrificada, mas Odisseu convence-o da necessidade e vai ele próprio a Micenas para conseguir a rainha, onde diz a Clytemnestra que a Ifigénia será casada com Aquiles. O texto da tragédia de Eurípedes sobreviveu, mas nele Odisseu permanece fora do palco e é apenas mencionado. Havia também uma versão cómica deste mito, escrita por Rinfon de Tarenta. A embaixada em Tróia é abordada noutra peça de Sophocles. As tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes baseiam-se na morte de Palamedes e a versão do mito que supostamente se tornou clássica (com a carta forjada e o tesouro enterrado debaixo da tenda) é da autoria de Eurípedes. Teodotus e Aestidamantes também escreveram sobre Palamedes, enquanto Sófocles, Lycophron e Philocles escreveram sobre a vingança do seu pai.

A rusga de Odisseu e Diomedes ao campo dos trágicos foi descrita na Res. de Eurípides. O texto da peça com este nome foi preservado e há muito que foi atribuído a Eurípedes; eventualmente, os estudiosos concluíram que a tragédia foi escrita no século IV AC por algum autor desconhecido. “O Argumento de Armas foi descrito na trilogia de Ésquilo (a primeira parte presumivelmente baseada em material da Ilíada Menor), a tragédia de Sófocles Ajax (o texto sobreviveu), as peças de Astidamante, Carcina a Jovem, Theodactus, Polémico de Éfeso.

A história de Filócteos constitui a base das tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes (apenas a peça de Sófocles sobreviveu), na qual Odisseu ocupa um lugar mais importante do que o título de personagem. Segundo Dion Chrysostom, Ésquilo retrata-o como “astuto e astuto … mas longe da sua maldade actual”, enquanto Sófocles o retrata como “muito mais honesto e sincero do que Eurípedes em The Trojan Hymns”. Eurípedes tem Eurípedes no prólogo Odisseu, onde trata em voz alta da introspecção. A trama de Filoctetes foi também desenvolvida pelos tragedianos Philocles, Cleophon e Theodectes, e pelos comediógrafos Epicharmus, Antiphanes e Strattidas, mas nada se sabe sobre o papel de Odysseus nas suas peças.

A tragédia dos Ciriarcas de Sófocles é supostamente sobre a viagem de Odisseu a Skyros para Neoptolomeu. Aristóteles menciona a peça Neoptolemus, mas não se sabe quem a escreveu nem o que foi o enredo. A parte final do cerco de Tróia é descrita na tragédia “Odisseu – um falso mensageiro”, a comédia Epiharmus (em Laertides por causa da sua cobardia não ousa penetrar em Tróia, mas diz a Achaeans, como se estivesse lá), a tragédia de Sófocles “Sinon” cavalo de Tróia (possivelmente baseada nesta peça baseada em Gigin) e Eurípedes sobre o mesmo tema “Apeys”, em duas peças Formidus, cujos nomes são desconhecidos. O saque de Tróia e o destino dos cativos são relatados em Antenorides e Ajax de Locria, em Sófocles.

O encontro entre Odisseu e Polifemo foi descrito nas comédias e dramas satíricos de Epicharmus, Eurípedes e Aristides sob o título geral Kyklops e na comédia Odisseu de Cratina (sobrevive um fragmento desta última peça, na qual Polifemo repreende Odisseu por misturar água em vinho e assim estragar a bebida). Ateneu escreve sobre mímicas do Enon italiano em que “o ciclope cantava com os rouxinóis, e Odisseu, naufragado, foi confundido pelo medo e murmurado como um estranho”. Epicharmus, Theopompus e Nicophonus tinham comédias chamadas “Sereias” em que os personagens do título atraem Odisseu para a sua ilha, não pelo canto doce, mas pela promessa de comida deliciosa. As fontes mencionam também o drama satírico de Ésquilo Kirka, o drama de Ésquilo Odisseu, o Naufragado, e a tragédia de Sófocles Nausicaia, ou as Lavadeiras, em que o dramaturgo desempenhou um dos papéis (segundo Ateneu, Sófocles demonstrou o seu jogo de bola virtuoso nesta actuação). Sófocles também teve a tragédia Theaki (sobre a qual, para além do título, nada se sabe), enquanto Eubulus e Phyllilius tiveram as comédias Nausicaia.

A viagem de Odisseu a Ítaca e o espancamento dos pretendentes tornou-se o tema da tetralogia de Ésquilo. Na tragédia The Summoners Laertides desce ao Hades, em The Collectors of Bones sofre humilhação nas mãos dos pretendentes e vinga-se deles; em Penelope conhece a sua mulher, e no drama de satyr Kirka vive em Aege. Sophocles dedicou a tragédia O Lavar dos Pés ao regresso de Odisseu a casa, Philocles a tragédia Penélope e Ion a tragédia Laertes. Um fragmento da comédia de Epicharmus (título desconhecido) em que Odisseu fala com Eumaeus é preservado. Theopompus e Amphidus escreveram cada um uma comédia chamada Odysseus.

A morte de Odisseu é descrita no Odisseu de Sófocles atingido por um espinho e no Telegão de Lycophron. Sophocles teve outra tragédia, Euryale, sobre Odisseu se ter tornado um assassino de filhos.

De todas estas peças, apenas Ajax e Philoctetes de Sófocles, Iphigenia em Aulis, The Trojan Girls, Euripides” Hecuba e Cyclops, e Res de um autor desconhecido sobreviveram. Odisseu de Sófocles tem características positivas: simpatizando com o seu inimigo Ajax e vendo nele um espírito afim, ele insiste em enterrar o seu corpo. Eurípedes tinha uma visão negativa de Odisseu, o que se reflecte nas suas peças sobreviventes. Em alguns textos (“Philoctetus” de Sófocles, “Hecuba” e “Cyclops” de Eurípedes) o dramaturgo demonstra a diferença entre a imagem de Odisseu e os estereótipos que se desenvolveram sobre ele como um trapaceiro e um enganador.

Outras obras de literatura grega

Odisseu é frequentemente mencionado em autores antigos em ligação com os poemas de Homero. “A glória de Odisseu é maior do que aquilo que ele experimentou, e a doce palavra de Homero é a culpada”, escreveu Pindar, que via Laertis como um mero borrão e não como um verdadeiro herói, e consequentemente acreditava que a armadura de Aquiles deveria ter ido para Ajax. Platão no diálogo “Hippias, o Menor” tentou refutar da boca de Sócrates as palavras de Homero que Laertides era um mentiroso. Também no seu diálogo “Phaedon” descreveu Odisseu como um homem esgotado por longas andanças, mas encontrando a força mental para continuar a viagem; Platão viu a prova disso na 20ª canção da “Odisseia”.

No apogeu da Grécia, Odisseu tornou-se o símbolo de um indivíduo activo que se esforçava constantemente pela actividade e primazia. A este respeito, Polybius chamou a Laertides um estadista e historiador modelo: “visitou muitas pessoas da cidade e viu os costumes”, e por isso teve uma vasta experiência política e de investigação adquirida de uma forma prática.

Na era seguinte, as sínteses mitológicas tornaram-se generalizadas. A mais famosa destas, A Biblioteca Mitológica, é atribuída a Apolodoro, que viveu no século II a.C. Odisseu apareceu na parte perdida do texto, mas um epítome de toda a Biblioteca sobreviveu. O seu terceiro capítulo fala do início da Guerra de Tróia, o quarto – sobre os acontecimentos descritos em “Ilíada”, o quinto – sobre a captura de Tróia, o sétimo e último – sobre as andanças de Odisseu e o seu destino subsequente. Apolodoro (presumivelmente queria ligar este herói à história de Roma, e assim atribuiu Laertidus ao filho de Latina, um epónimo dos latinos. É na Bibliotheca que o relato da permanência de Odisseu no Épiro e as versões da infidelidade de Penélope aparecem pela primeira vez (no que diz respeito às fontes existentes). O autor de outra revista, Gaius Julius Guiginus, retratou Odisseu como um personagem negativo, desenvolvendo temas de loucura fingida e intriga contra Palamedes.

O geógrafo Strabo (finais do século I a.C. – início do século I d.C.), ao compilar a sua descrição do Mediterrâneo, referiu-se constantemente à rota de Odisseu na sua viagem de Tróia a Ítaca; no total, Laertides é mencionada centenas de vezes na sua Geografia. A partir do segundo século d.C., começa uma reinterpretação da tradição clássica. Por exemplo, Lucianus de Samosata escreve sobre uma série de episódios da biografia de Odisseu numa veia humorística. Ele argumenta sobre se Laertidus era um estóico ou um epicureano, e esmaga o leitor com uma nova leitura das histórias de Calipso, Tebas e Polifemo; em geral, os mitos de Odisseu são classificados por Lucian como “histórias falsas”.

Philostratus no seu diálogo “Sobre Heróis” (finais do século II – início do século III) tentou refutar completamente a versão homérica do mito. Uma das personagens do diálogo, um camponês que vive perto das ruínas de Tróia, relata, com referência às palavras do espírito Protesilaus, que Homero distorceu os acontecimentos da Guerra de Tróia e, em particular, exagerou os méritos de Odisseu. No retrato de Filostrato, o rei de Ítaca revela-se um mau guerreiro, invejoso e mentiroso, enquanto Palamedes, difamado por ele, é um homem sábio, um homem justo e um grande inventor. Foi a morte inocente de Palamedes que causou a raiva de Aquiles contra Agamémnon e mais tarde a raiva de Poseidon contra Odisseu. A história de que Odisseu estava sob o patrocínio da deusa Atena e que a jovem Nausicaia estava apaixonada por ele é descrita por Philostratus como “a piada de Homero”: Laertides não era jovem, curta, de nariz curto e os seus olhos estavam sempre a vaguear, de modo que as mulheres não gostavam dele.

Literatura romana

Os autores antigos associaram a Odisseu à história inicial de Roma e, em particular, do Lácio, começando pelo menos no século V a.C. O logógrafo Gellanicus localizou parte das andanças de Laertides na bacia do Mar Tirreno, tal como Ephorus de Kim e Skillax no século IV a.C. As histórias de Odisseu, Enéas e Rómulo fundiram-se: Segundo Gellanicus, Odisseu e Enéas navegaram juntos para Itália após a queda de Tróia e foram forçados a permanecer lá porque as mulheres de Tróia queimaram todos os navios. Foi então que Enéas fundou Roma. Informação deste tipo, tendo aparecido em textos gregos, tornou-se propriedade da cultura romana, e uma nova versão da fundação de Roma, associada aos nomes de Enéas e Romulus, mas não de Odisseu, não apareceu até ao fim da República.

A literatura em Roma, que teve origem no século III a.C., desenvolveu-se em grande parte com base em histórias da mitologia grega. O primeiro escritor romano, Livy Andronicus, traduziu a Odisseia para o latim (finais do século III a.C.). Traduziu-o em versos saturnicos que rapidamente se tornaram desactualizados. No entanto, a Odisseia Latina foi o livro escolar primário até ao tempo de Augusto.

Os dramaturgos romanos dos finais do século III a.C. reviram activamente as peças gregas, incluindo as que apresentavam Odisseu, em vez das tragédias de Eurípedes. Livy Andronicus e Gnaeus Nevius são conhecidos por terem cada um escrito uma peça de teatro sobre o cavalo de Tróia. Quintus Ennius criou uma reelaboração da Ifigénia de Eurípedes em Aulis (na qual, ao contrário do original, Odisseu estava entre os protagonistas), uma tragédia de Telepha (nada se sabe sobre o papel de Odisseu nela) e Hécuba. Marcus Pacuvius, que prestou mais atenção a Sófocles, escreveu uma peça de teatro, The Arms Dispute, na qual o destino da armadura de Aquiles foi decidido pelo testemunho dos troianos capturados. Na tragédia The Washing, escrita depois de Sófocles, combinou pela primeira vez os enredos do regresso de Odisseu a Ítaca (e, em particular, como foi reconhecido pela sua família) e a morte do herói. De acordo com Cícero, Pacuvius descreveu a morte de Laertides melhor do que Sófocles.

…Em ”Ablução” o mais sábio dos gregos queixa-se assim:

Em relação a este episódio, Cícero, nos seus tratados Os Discursos Toscanos e Sobre Obrigações, lançou as bases para uma interpretação estóica de Odisseu: para ele, o rei de Ítaca é um homem capaz de sofrer qualquer adversidade para alcançar o que deseja; um homem que, com a ajuda da razão, supera o sofrimento do corpo e pode, portanto, ser considerado um “verdadeiro homem”.

Lucius Auctius utilizou nas suas peças as tramas de Odisseu, o Louco, Odisseu e a incursão de Diomedes no campo trácio. Escreveu duas tragédias sobre a captura de Tróia – Deíphobus (o seu protótipo grego é desconhecido) e Antenorides (por Sófocles). Mais tarde, Marcus Terentius Varron criou as sátiras Meio-Odisseu (neste texto o protagonista passa quinze anos em vez de dez deambulações) e O Argumento das Armas, enquanto Ovid dedicou todo o décimo terceiro livro das suas Metamorfoses ao “argumento”. Augusto escreveu a peça Ajax; o amigo de Ovid Tuticanus escreveu a peça Phaeacus. De todas as tragédias romanas, apenas as tragédias de Lucius Annaeus Seneca sobreviveram na sua totalidade; em particular, os seus troianos, nos quais Odisseu actua, tratam do destino dos prisioneiros de Tróia e da morte de Astianax.

Em 19 AC, Virgílio tinha escrito um poema, o Eneida, com uma trama modelada nos poemas homéricos: a primeira parte, recontando as andanças de Enéas pelo Mediterrâneo, tornou-se uma “Odisseia Romana”; a segunda, sobre a guerra de Enéas com Thurn, tornou-se uma “Ilíada Romana”. O protagonista, tal como Odisseu, aparece na narrativa no meio da sua viagem, conta as suas andanças numa festa, desce ao reino dos mortos para uma profecia, e uma mulher tenta retê-lo. Em tudo isto, Virgil dá um toque de lucidez aos antigos motivos da trama com novos conteúdos. O próprio Odisseu-Ulysses é mencionado no segundo livro do poema e recebe avaliações negativas, mas esta é sempre a opinião das personagens, não do autor: Sinon chama-lhe insidioso e invejoso, Enéas chama-lhe “feroz”. No terceiro livro, os troianos fugitivos aprendem que o Rei de Ítaca sobreviveu a uma série de desastres no seu regresso a casa, e como resultado desenvolve-se um laço invisível entre os antigos inimigos.

Após a publicação do Aeneid, houve uma grande mudança na literatura romana: os interesses e simpatias dos leitores pelos mitos da Guerra de Tróia passaram dos gregos para os troianos, os lendários antepassados dos romanos. As andanças de Odisseu tornaram-se parte da biografia fictícia de Enéas, enquanto o rei de Ítaca era agora bastante antipático para os romanos e gradualmente esquecido. No primeiro século d.C. ele ainda é mencionado nas “Elegias Dolorosas” de Ovid como um colega de infortúnio que, afinal de contas, conseguiu regressar a casa. Um pouco mais tarde, “Achilleida” de Statius foi escrito (a sua acção teve lugar em Skyros, onde Odisseu veio por Aquiles) e a “Ilíada Latina” (uma tradução abreviada do poema de Homero), mas ambos os poemas são considerados fracassos. A partir de meados do primeiro século, o interesse público romano pelos mitos gregos diminuiu constantemente.

Os episódios individuais dos poemas homéricos e cíclicos reflectiram-se nas artes visuais do século VII a.C. Por exemplo, os votos dos pretendentes de Helena foram retratados num vaso apuliano. Odisseu, que finge loucura, teve as suas pinturas dedicadas a ele pelos eminentes pintores Parrazius e Euphranor. Lucian, na sua obra “On the House”, descreve uma pintura sobre o mesmo assunto, e os anti-collecticistas acreditam que esta descrição não pode ser pura fantasia:

…Odisseu, que finge loucura quando tem de marchar contra a sua vontade com os atridianos: os embaixadores já chegaram para lhe fazer o convite; todo o cenário está de acordo com o jogo que Odisseu está a jogar: a carruagem e o ridículo arreio animal, a imaginária incompreensão de Odisseu sobre o que está a acontecer à sua volta. No entanto, é apanhado pela sua própria descendência: Palamedes, filho de Nablus, que compreendeu o que está a acontecer, apreende Telemachus e ameaça matá-lo com a sua espada nua e responde à loucura fingida com raiva fingida. Odisseu, aterrorizado pelo seu filho, recupera subitamente, o seu pai é revelado nele e o jogo pára.

O sacrifício da Ifigénia foi retratado por Timanthus. Na sua pintura (uma cópia sobrevive em Pompeia), segundo Cícero, “Calhantes é triste, Ulisses é ainda mais triste, e Menelaus está em profunda tristeza”. Pausânias descreve um quadro de Polignoto mostrando os inimigos de Odisseu (Alexandre o Grande viu um quadro em Éfeso representando o assassinato de Palamedes e Timanto tinha um quadro sobre o mesmo assunto. Não se sabe, contudo, se Odisseu estava em todas estas pinturas. Uma embaixada em Tróia é retratada na cratera de Corinto criada cerca de 560 a.C. Um dos temas favoritos dos artistas antigos foi uma conversa entre Odisseu e Aquiles quando o primeiro convenceu o segundo a domar a sua raiva e regressar à guerra (Guieron, uma imagem da cratera no Louvre, várias outras imagens).

As estátuas de todos os nove Achaeans que aceitaram o desafio de Hector, ficaram em Olímpia; sabe-se que Nero ordenou que a estátua de Odisseu deste grupo escultórico fosse levada para Roma. Várias imagens sobreviveram sobre o tema da incursão no campo trácio, uma “disputa por armas” (em particular, esta pintura de um vaso de figuras vermelhas de cerca de 490 a.C.). Pausânias menciona um quadro de Polignotus no qual “Odisseu rouba o arco de Filócteos”, Plínio o Ancião menciona um quadro de Aristófon, irmão de Polignotus, no qual Odisseu faz o seu caminho para a Tróia sitiada. Os artistas retrataram frequentemente a marcha após o paládio, por vezes com dois paládios. Diferentes representações mostram Odisseu e Diomede levando o saque ao campo, Diomede indo para o paládio enquanto Odisseu espera por ele, Diomede entregando o paládio a Agamémnon enquanto Odisseu está de pé, etc.

O tema “Odisseu e Polifemo” foi frequentemente desenvolvido. Artistas retrataram Odisseu oferecendo vinho ao Ciclope, ele e os seus companheiros cegando Polifemo (cratera de Aristonophus e ânfora proto-tática datada de cerca de 680 AC), escapando de uma caverna (há aqui muitas variantes, incluindo uma cratera de algarismos negros de cerca de 500 AC) e falando com o Ciclope enquanto se encontravam num navio. Há muitas imagens sobreviventes de Odisseu e Kirki, Odisseu no Hades (incluindo uma pintura de Polignot e uma pelika de algarismos vermelhos de cerca de 440 AC), Odisseu amarrado a um mastro e a ouvir as sirenes (a imagem mais famosa é uma imagem de algarismos vermelhos com pássaros de sereia num estanos do século V AC). Duas parcelas foram desenvolvidas em ligação com a estadia de Laertida em Ogygia: ele está sentado à beira-mar, a lutar pela sua pátria, e a construir uma jangada. Havia três parcelas relacionadas com a Theaca: o naufrágio, a partida de Odysseus para a Nausicaia (Polignot pintado sobre este assunto em particular) e o encontro de Odysseus com Alcinoe e Aretha. A pintura de figuras vermelhas de Scythian, representando o espancamento dos noivos, sobreviveu. Finalmente, um dos temas favoritos foi o encontro de Odisseu com Penélope.

No século V a.C. tinha-se desenvolvido um cânone iconográfico: Odisseu era normalmente representado com uma barba encaracolada e usando um boné de feltro, mas sem nenhum dos seus atributos característicos. Os investigadores atribuem isto à versatilidade da imagem de Laertes, que não foi dominada por uma única característica.

Em meados do século V a.C., ciclos inteiros de imagens (pictóricas e escultóricas) começaram a aparecer sobre o tema dos mitos da Odisseia. As primeiras imagens sobreviventes datam do início do Império Romano. Em particular, os frescos Esquilinos na Odisseia (finais do primeiro século a.C.). A parcela é pintada até ao mais pequeno detalhe, mas as figuras humanas parecem pequenas e insignificantes contra as paisagens de grande escala. Outra série de imagens é um grupo de esculturas na Gruta Tiberius em Sperlonga, com estátuas gregas do século II a.C. e as suas cópias. Os escultores retrataram Odisseu como o protector do corpo de Aquiles, o raptor do paládio, um mensageiro de Filóquio, um participante no ofuscamento de Polifemo e a sua fuga da sua caverna.

Após a transição da Antiguidade para a Idade Média, restaram muito poucas obras literárias que tratavam da mitologia grega em geral e de Odisseu em particular. Durante muito tempo, os leitores europeus limitaram-se, em ligação com este tema, a apenas algumas obras em latim: Eneida de Virgílio, Metamorfoses de Ovid, a Ilíada Latina e dois romances em prosa – o Diário da Guerra de Tróia, que foi atribuído a Dictys de Creta, e a História da Destruição de Tróia por Daret da Frígia. O primeiro destes contos, datado do século IV, pinta Odisseu em cores negras, como o fazem muitos outros líderes Achaean. Nele Laertides matou Palamedes, atraindo-o para um poço e apedrejando-o porque “não podia tolerar a superioridade de outrem”. O segundo conto é notável pela sua tentativa de descrever a aparência e o carácter de cada um dos personagens da epopéia. Descreve Odisseu como “firme, astuto, com um rosto alegre, de altura média, eloquente, sábio”, mas também parece ter um carácter negativo.

Os leitores medievais não sabiam quase nada sobre Odisseu, excepto que este herói era muito eloquente. Como resultado, muitos dos textos em que ele é mencionado contêm erros curiosos. Os escassos factos que permaneceram no uso comum foram sujeitos a interpretações alegóricas baseadas na visão dos estóicos de Odisseu como um sofredor que superou mansamente qualquer adversidade para conseguir o seu caminho. Esta tradição começou no século III com os Neoplatonistas. Segundo eles, a viagem de Odisseu em direcção a casa é um regresso da alma à unidade que uma vez deixou; Laertidus é uma alma que compreende qual é o seu bem e teme que os problemas da vida a afastem do seu objectivo desejado.

De forma semelhante, o mito da Odisseia foi interpretado na patrística cristã. Segundo Clemente de Alexandria, o navio de Laertes é a igreja mundial e Ítaca é a eterna vida abençoada a que a alma de todo o verdadeiro cristão aspira. Ao amarrar-se ao mastro do navio pela fé em Deus como com cordas, o viajante vence a tentação e a morte tal como Odisseu navegou ileso pelas sirenes. Este tema variou nos escritos de Hipólito de Roma, Ambrósio de Mediolano, Máximo de Turim, Paulino de Nolan, e na Alta Idade Média por Honório de Augusto.

Nos séculos XII e XIII, surgiram na Europa Ocidental várias grandes obras poéticas e em prosa que relatavam a Guerra de Tróia. Os seus autores utilizaram material retirado de Dareth da Frígia e Dictis de Creta, mas ignoraram completamente as diferenças entre a Antiguidade e a Idade Média: no seu retrato, os Achaeans e Troianos pareciam cavaleiros, contemporâneos dos primeiros leitores. Os mais populares foram o Romance de Tróia de Benoît de Saint-Maur (cerca de 1165), Conrado de Würzburg, A Guerra de Tróia (1281-1287), e Guido de Columna, O Conto de Tróia (1287). Em todos estes textos, Odysseus aparece como um trapaceiro padrão.

Odisseu ocupa um lugar importante em A Divina Comédia de Dante Alighieri. É a única personagem a quem uma canção inteira é dedicada (XXVI do Inferno) e o autor dá uma interpretação original da personagem. Ulisses está num dos “Queixos Malignos” do oitavo círculo do Inferno, onde se encontram conselheiros astutos; a razão é a sua mistura sobre o cavalo de madeira, o roubo do paládio e o dispositivo astuto pelo qual ele atraiu Aquiles do Skyros. A pedido de Dante, Virgílio pergunta a Ulisses sobre a sua última viagem e a sua morte. Ele responde que ele e os seus poucos amigos sobreviventes deixaram a ilha de Kirki não para Ithaca, mas para o Ocidente, procurando “explorar os confins do mundo”.

Enquanto tentava alcançar as novas terras, Ulisses viu-se no hemisfério sul, completamente coberto por água. Viu uma montanha erguer-se directamente do oceano, sobre a qual está o Purgatório; mas como o acesso a esta montanha é negado aos mortais, um redemoinho que se aproxima derrubou o navio e todos os marinheiros pereceram. Assim, o retrato de Dante de Laertes não é do astuto e perpétuo explorador de mundos desconhecidos, que, tomado por uma sede de conhecimento, se esquece do seu próprio bem-estar; não um criminoso com um castigo merecido, mas um homem digno de admiração e imitação. Esta imagem foi mais desenvolvida nos trabalhos de Petrarca e Boccaccio, seguidores de Dante. Para o primeiro deles, Odisseu foi um símbolo de curiosidade como base das ciências e artes, para o segundo – um símbolo de conhecimento, que não é obtido facilmente, mas que ajuda a alcançar um objectivo nobre. Ao mesmo tempo, Boccaccio afirma que nem todos os detalhes do mito podem e devem ser interpretados alegoricamente.

Na pintura medieval, Odisseu aparece como um dos vários heróis mitológicos, sem uma personalidade distinta. Antes de 885 tornou-se personagem nas pinturas murais da Abadia de Corvey na Saxónia (o episódio com Cila), no século XII apareceu em três miniaturas ilustrando as obras de Honório de Augusto (o episódio com as Sereias), e no final do século XV numa tapeçaria flamenga. Na viragem dos séculos XV e XVI Odisseu foi retratado por Luca Signorelli nos seus frescos na catedral de Orvieto.

Literatura

No início da Nova Era, a Europa Ocidental começou a ler Homero novamente. O público cultural estava agora mais familiarizado com a biografia de Odisseu, mas Homero não se adequava aos gostos dos períodos Barroco e Iluminista: Virgílio ainda era preferido. Continuaram a aparecer interpretações alegóricas de Odisseu. Andrea Alciato, por exemplo, no seu Livro de Emblemas (uma colecção de gravuras com versos latinos que explicam a moral da imagem, publicada pela primeira vez em 1531), escreveu sobre o encontro de Odisseu com Kirk como uma vitória da oratória sobre a magia bruta, da amizade de Laertides com Diomede como uma aliança ideal de sabedoria e poder. O escritor alemão Hans Sachs utilizou os mitos da Odisseia para ensinar aos seus leitores uma série de lições de moral – sobre a esperança sempre no melhor (o encontro com Caríbdis), confiar em deuses ou num deus (o resgate de Odisseu na terra dos Teácios), distinguir o bem verdadeiro do bem imaginário (a promessa de imortalidade de Calipso), etc. (1550-1563). Na literatura inglesa do século XVI, Odisseu tornou-se o portador de todas as virtudes exigidas a um monarca, um exemplo de constância numa situação em constante mudança.

No século XVII, as alegorias tornaram-se menos abstractas. O dramaturgo holandês Joost van den Wondel, na sua tragédia Palamed, ou a simplicidade mortificada (1625), retratou a luta religiosa e política do seu tempo de uma forma velada: o seu personagem título representa os arménios, enquanto Odisseu e Agamémnon são homários, com Palamed a tornar-se uma vítima inocente dos seus inimigos. Na peça Polifemo de Juan Perez de Montalban (segundo A True History of Rome (1665) de Jacob Hugo, Odisseu é o Apóstolo Pedro, Telemaco é o Papa e os pretendentes são os Reformados que forçam a Igreja Católica (Penélope) a casar-se com eles. Hugo Grotius foi mais longe nesta direcção, argumentando que todos os patriarcas bíblicos estavam unidos à imagem de Odisseu, e o segundo poema de Homero descreve realmente as andanças dos judeus desde o êxodo de Ló de Sodoma até à morte de Moisés.

Desde 1558, quando foi escrito o 31º soneto de Joachim du Bellet, começa a história de uma nova percepção do mito da Odisseia. Já não é necessariamente material para alegorias e justaposições: muitos literatos vêem a viagem de Laertide para casa simplesmente como uma cadeia de acontecimentos surpreendentes que conduzem o herói através de perigos para um final feliz. O fundador da tradição, du Bellet, não fornece pormenores da viagem: apenas contrasta as vicissitudes da viagem com a paz idílica que reina em casa. Mais tarde os românticos escreveram nesta veia (por exemplo, Ugo Foscolo no seu soneto ”Zakynthos” em 1802), poetas do século XX (David Debidin no seu poema ”Odisseu, o Operário Negro” em 1988). Torquato Tasso em Jerusalém libertada (1575) recorda, após Dante, a viagem de Odisseu para oeste, que no contexto das Cruzadas parece uma preparação para uma das maiores missões da história, e o próprio Laertide como precursor dos navegadores cristãos. Odisseu tornou-se uma figura central na mitologia nacional portuguesa porque foi considerado o fundador de Lisboa. Aparece no Lusias (1572) de Luís Camões, onde toda a história de Portugal se torna uma continuação das façanhas dos navegadores gregos, e nos poemas de Pereira de Castro e Sousa de Macedo (1636 e 1640, respectivamente).

Odisseu foi uma personagem importante na peça Troilus e Cressida de William Shakespeare (cerca de 1602). Ele é retratado como um orador extraordinariamente hábil e sofisticado, para quem a verdade é relativa e não existem barreiras morais. No início da peça, faz um discurso no qual explica os fracassos temporários dos Achaeans por parte da polinarquia. A personagem aparece em peças de Pedro Calderón e Thomas Corneille. Um best-seller literário para toda a Europa, o romance de François Fenelon As Aventuras de Telemachus, publicado em 1699, Odisseu aparece lá apenas no final, mas está invisivelmente presente em toda a parte. O seu filho procura-o e Nestor, Idomeneo e Philoctetes confundem o seu filho com ele. Para Telemachus, e consequentemente para o leitor, Odysseus torna-se portador das qualidades normativas do Classicismo: auto-controlo, modéstia, sensibilidade, altruísmo. Foi assim que esta imagem foi interpretada por Alexander Pope, que traduziu o romance para inglês (1725-1726). Em 1766, Vasily Trediakovsky publicou uma tradução verso do livro de Fenelon em russo.

Belas artes

Na pintura da Nova Era, Odisseu é ainda frequentemente retratado em estreita ligação com temas mitológicos, sem que a individualidade do tema tenha sido elaborada. Por volta de 1509 a pintura do Palazzo del Magnifico em Siena de Pinturicchio retrata, em particular, o regresso de Odisseu: aproxima-se de Penélope sentado no seu tear, Telemachus e os pretendentes ficam atrás dele, o navio, Sirenes e Kirk são vistos na janela. Em 1554-1556, Pellegrino Tibaldi criou um ciclo de frescos baseado na Odisseia; em 1619, Peter Lastman pintou A Odisseia e a Nausicaia, em que a personagem central é a princesa Theaciana. Na Paisagem de Peter Paul Rubens com Ulisses e Nausicaia (1630-1635), o rei de Ítaca também desempenha um papel menos importante.

A individualização da imagem do Odisseu começou com as obras de Francesco Primatriccio. Entre 153335 e 155560, este artista, juntamente com Niccolò del Abbate, criou a “Galeria de Ulisses” em Fontainebleau, composta por 58 pinturas. Destes, os investigadores distinguiram um em que o protagonista é representado com Penélope; eles sentam-se lado a lado, Odisseu vira-se para a sua mulher e segura-a pelo queixo com a mão esquerda. Ele parece cansado e a sua pose dinâmica contrasta com o estado de Penélope: evidentemente, ela acaba de ouvir o relato das andanças do seu marido e ainda tem a impressão de que está impressionada. A pintura é provavelmente um dos primeiros retratos de Odisseu que acrescenta profundidade psicológica à sua imagem. Mais tarde, uma série de imagens sobre o tema da Odisseia foram pintadas por Annibale Carracci (em primeiro plano, Odisseu, a julgar pela sua postura tensa, tenta libertar-se das cordas que o prendem ao mastro.

Música

A partir do século XVII, Odisseu tornou-se uma personagem na ópera. Os autores foram atraídos pelo contraste entre as maravilhosas aventuras e a paz que vem depois de o herói regressar a Ítaca e matar os pretendentes. Claudio Monteverdi utilizou material épico (bastante próximo do texto) na sua ópera Ulysses Returns (1640), que foi de grande importância para a formação do género de ópera. Durante o século XVIII foram escritas várias outras óperas e balés sobre este tema, incluindo Ulisses de Jean-Férie Rebelde (1703), Ulisses de Reinhard Kaiser (1722) e Deidamia de George Handel.

Na viragem dos séculos XVIII e XIX, devido a outra mudança de épocas culturais, os poemas de Homero tornaram-se mais populares. Isto reflectiu-se no aparecimento de novas traduções dos poemas em línguas europeias: alemão (1781, 1793), russo (1813-1829) e italiano (1825). O estudo científico destes poemas e outras obras da literatura antiga começou, e o desejo de uma apresentação alargada de todo o material da trama (em regra, para fins pedagógicos), para levantar problemas estéticos e antropológicos, que eram falados na linguagem da filosofia, manifestou-se.

Estudos culturais e história

Dentro do discurso histórico sobre a Odisseia, duas narrativas gerais, publicadas na primeira metade do século XIX e amplamente aclamadas, As Aventuras de Ulisses de Charles Lamb em inglês (1808) e As Lendas da Antiguidade Clássica de Gustav Schwab em alemão (1838-1840) foram importantes. Nesta era começa a história da questão Homérica – o debate sobre a autoria da Ilíada e da Odisseia. No âmbito deste grande debate, foram apresentadas ideias extravagantes de que o autor de ambos os poemas era Odisseu (sugerido por Jean-Baptiste Léchevalier em 1829) ou que foram escritos por Nausicaia (versão de Samuel Butler, apresentada em 1897). Alguns estudiosos tentaram seguir os antigos autores ao traçar a rota real de Laertide de Tróia para Ítaca. Durante o século XIX, foi feita a hipótese de Odisseu ter navegado no Egeu e no Mar Negro, ou no Egeu e no Mediterrâneo ocidental, ou no Mediterrâneo oriental, ou principalmente ao largo da costa de África; era também uma opinião comum que Homero não tinha em mente locais específicos. Os estudiosos modernos afirmam que o autor do poema tinha informações fiáveis sobre a bacia do Mar Egeu e que, indo para além desta região, Odisseu se encontrava no “reino da pura fantasia”. Isto faz com que as tentativas de reconstrução do seu itinerário sejam inúteis.

Em Ítaca, na década de 1930, os arqueólogos encontraram os restos de dois edifícios que datam do século XII a.C.; um deles era muito imponente em tamanho e pode ter servido como um palácio real. Em tempos históricos, era considerado o lar de Odisseu e um fragmento de uma máscara de terracota com a inscrição “Gift to Odysseus” foi encontrado à sua frente, datando dos séculos II-I a.C.

A história da Odisseia tem sido amplamente estabelecida desde meados do século XX. Inicialmente, parece ter sido um herói da mitologia da população pré-grega dos Balcãs do sul (possivelmente um deus), em torno da qual se formou um círculo de contos de navegação para um distante país das maravilhas e de regresso à sua esposa na véspera do momento em que ela se casará novamente. Estes contos foram adoptados pelos Achaeans e pelos Aeolianos. Mais tarde, numa fase jónica do desenvolvimento do mito, esta história (uma analogia aproximada à história dos Argonautas) foi enriquecida com motivos de amor pela pátria distante à qual o herói quer regressar, ansiando pela família e pelo sofrimento por causa da ira dos deuses. Finalmente, foi mais tarde que a viagem de Odisseu a Ítaca veio a ser representada como um regresso de Tróia e o herói tornou-se incorporado no ciclo mitológico de Tróia. Laertidus não era originalmente um guerreiro, mas os autores das canções épicas que precederam a Ilíada ou o próprio Homero conceberam uma série de feitos militares para ele, enquanto o seu valor não é incondicional (um exemplo é fugir durante uma batalha por navios), o famoso arco de Odisseu não aparece na Ilíada, e o muito repetido epíteto “astúcia” não tem qualquer ligação com a acção. Tudo isto sugere que o herói no primeiro poema de Homero é colocado num contexto que é novo para ele.

Na Odisseia, escrita um pouco mais tarde do que a Ilíada, o personagem do título encaixa com mais segurança no ciclo mitológico de Tróia à custa da história da captura de Tróia: a história do cavalo de madeira aparece lá como uma fabricação de Laertides. Pensa-se agora que Odisseu contribuiu decisivamente para a vitória com a sua astúcia, ganhando assim o epíteto “quebrador de granizo”. A sua proeza militar combina com traços mais antigos – astúcia e a capacidade de resistir aos golpes do destino. Como um novo tipo de herói, um intelectual inquisitivo, Odisseu viaja por um mundo habitado por criaturas arcaicas – monstros, ogros e feiticeiros. Ele derrota alguns (não se esquiva do seu propósito, desce até ao Hades e os deuses do Olimpo compreendem que se eles não permitirem que Odisseu regresse a casa, ele fá-lo-á contra a vontade deles.

Georg Hegel via o Odisseu como um indivíduo típico “holístico”, épico – uma imagem que reflectia todas as características da sua realidade contemporânea. Para Arthur Schopenhauer, Laertied foi interessante sobretudo devido à sua capacidade de auto-expressão: ao ouvir o canto de Demodocus dos Teácios sobre a captura de Tróia, o rei de Ítaca percebeu-o simultaneamente como um relato de si próprio e de um forasteiro que evocava a sua simpatia. Isto é em parte o que Friedrich Nietzsche tinha em mente quando notou que a Odyssey chora mais do que qualquer outro épico. Nietzsche estava interessado na capacidade de Odisseu de se transformar, tornando-o num actor ideal.

No século XX, Theodor Adorno viu na viagem de Odisseu o início da história europeia. Para Adorno, a viagem de Laertide de Tróia a Ítaca é uma metáfora que significa a vitória da iluminação sobre o mito, a aquisição pelo homem da identidade do sujeito conhecedor. Ao conquistar os monstros, o homem começa a dominar a natureza, mas estende imediatamente o seu diktat à sua própria espécie (o que significa o espancamento dos noivos). Para Mircea Eliade, Odisseu é “o protótipo não só do homem da era moderna, mas também do homem que virá”, o vagabundo perseguido em busca de si mesmo.

Literatura

Alfred Tennyson, no seu dylogy The Lotophagi and Ulysses (1832-1833), desenvolve a imagem de Odysseus criada por Dante. O protagonista formula a sua alternativa à existência inútil e vegetal dos Lotophagi: considerar a vida como um movimento eterno em direcção ao horizonte de novas possibilidades, para um objectivo sedutor e inalcançável. Só a morte pode trazer um fim a este movimento. “Ulisses” termina com a famosa frase: “Lutar e procurar, encontrar e não desistir”. Charles Baudelaire leva a construção de Tennyson ao seu limite lógico em The Journey (The Flowers of Evil, 1861): na sua representação a viagem torna-se um fim em si mesma e leva à autodestruição

Na literatura do século XX, novas variações sobre o mito da Odisseia surgiram. Uma tendência é aquilo a que o anticologista Eckhard Lobsen chamou “encenação”: a tradição permanece inalterada e é simplesmente reescrita ou reformulada. Na peça de Gerhart Hauptmann The Onion of Odysseus (1914), o protagonista, um velho aleijado pelo sofrimento, regressa a Ítaca e apercebe-se de que é um completo estranho na sua pátria.

Não é um regresso alegre, não. Um homem que já não acredita na possibilidade de estar entre os seus, que de alguma forma já se reconciliou amargamente com o facto de ser um eterno vagabundo, vítima da dor e da morte, o único libertador, encontra-se no cobiçado coração. Já as pré-condições interiores deste homem naufragado, como ele próprio pensa ser e como é na sua maioria, fazem-no não se regozijar mas estremecer com o fumo que lhe cheira à pátria? – E as circunstâncias externas agravam a situação. Ninguém no Hauptmann”s o reconhece. A terrível notícia da insolência dos pretendentes, da peculiaridade de Penélope, escondida pela voluptuosidade exterior, o luto sensual sob o olhar destes convidados despedidos pela luxúria, a ameaça à vida do seu filho e a situação incrivelmente lamentável do pobre pai, o antigo rei, tudo isto… afunda o coração do viajante de regresso numa última noite de desespero.

A peça é uma obra de vingança, mas Odisseu é gradualmente consumido pela raiva, um sentimento que o transforma, o traz de volta à vida e o força a fazer a vontade dos deuses e a vingar os seus pretendentes. A peça de Hauptmann termina com a vingança; Nikos Kazantzakis vai mais longe e escreve o seu poema A Odisseia, uma continuação directa da de Homero (1938). Nele, o protagonista abandona Ítaca, ajuda Menelaus a pôr fim a uma rebelião em Esparta, apoia o derrube de Idomeneo em Creta, funda uma nova religião no Egipto, e depois navega para o sul, mares gelados. Pelo caminho, Odisseu encontra outras personagens literárias, transformando-se gradualmente de uma pessoa real para uma alegoria, e o poema torna-se uma enciclopédia de imagens épicas, temas e estereótipos.

Na peça de Jean Giraudoux No Trojan War (1935), Odysseus e Hector fazem um esforço diplomático para evitar a guerra sobre Helena. Herman Stahl”s The Return of Odysseus (1940), escrito sob a forma de diálogo, moderniza imagens antigas, revelando-as em termos de psicologia contemporânea, um método utilizado em várias obras posteriores – Inge Merkel”s An Unusual Marriage (1989), Michael Kohlmeyer”s Telemachus and Calypso (1995 e 1997) e Luigi Malerba”s Ithaca Forever (1997). Material homérico foi desenvolvido por Sandor Marai (The World in Ithaca, 1952), Kurt Klinger (Odysseus Must Sail Again, 1954) e Ernst Schnabel (The Sixth Song, 1956).

O poeta Giovanni Pascoli repensa radicalmente a tradição em A Última Viagem (1904): em Laertide, no final da sua vida, visita novamente os locais das suas antigas aventuras e vê que tudo mudou; alguns lugares que não consegue encontrar, outros são completamente desmitificados (por exemplo, as sirenes permanecem em silêncio). Franz Kafka, numa das suas obras menores (1917), repensou o episódio com as sirenes: segundo ele, quando Odisseu navegou, as sirenes ficaram silenciosas – mas Laertides ou não reparou, pensando “em nada mais do que correntes e cera”, ou fingiu ouvi-las realmente cantar, para depois ser culpado pelos deuses.

Uma transformação parcial do mito ocorre nos poemas de Gottfried Benn (1948), Wallace Stevens (1954), Rosa Auslander (1977) e Joseph Brodsky (1972). Alguns escritores interpretaram este mito com um espírito decididamente cómico e epigramático. Robert Walzer, na sua The Odyssey (1920), expõe com tal espírito o conteúdo de todo o poema de Homero; Jean Giraudou e Bertolt Brecht interpretam o episódio com as Sereias (1926 e 1933); Jean Gionot faz de Laertide um mentiroso que inventou as suas próprias andanças e aventuras (1924).

Alguns autores colocaram Odisseu num contexto alienígena para conseguir um efeito artístico. Ezra Pound, Elias Canetti e Primo Levi fizeram-no; este último transformou Laertida, uma personagem do inferno dantesco, num livro sobre Auschwitz: Isto é um Homem? (1947), graças ao qual o tema do inferno de fogo adquiriu um novo significado. A epígrafe da sua colecção de poesia publicada anonimamente Quiet Songs (1906) era um quatrain assinado com o nome Nobody. O resultado foi que este nome representa o autor da colecção e que todos os poemas recolhidos no livro podem ser entendidos como algo escrito por Odisseu em busca de uma saída para a caverna de Polifemo.

James Joyce usou um dispositivo muito diferente no seu romance Ulysses (1922). À primeira vista, este livro não tem nada em comum com a história da Odisseia: é um relato dos acontecimentos de um único dia, 16 de Junho de 1904, na vida de Dubliner Leopold Bloom. Na realidade, porém, tanto a composição, como a trama e as personagens têm correspondências rigorosas e detalhadas com o poema de Homero; de facto, Joyce criou um equivalente exacto desse poema, que é ao mesmo tempo o auge da literatura modernista. O autor deu todos os 18 episódios do livro Títulos homéricos na altura da redacção e, uma vez publicado o romance, também publicou tabelas revelando as ligações entre Ulisses e a Odisseia. O personagem do título é Bloom, que é enganado pela sua esposa (Penelope) e traz para sua casa um novo conhecido, Stephen Daedalus (Telemachus). A banheira simboliza a terra de lotophagi, o cemitério simboliza Hades, a biblioteca simboliza Scylla e Charybdis, o bordel simboliza a ilha de Kirky, etc.

No início do século XXI, foram publicados vários romances de fantasia com Odisseu. Estes incluem Odisseu de Henry Lyon Oldie, Filho de Laertes (2001), a trilogia de David Gemmell (Lord of the Silver Bow, Wuthering Shield and The Fall of Kings, 2005-2007) e a dilogia de Dan Simmons (Ilyon e Olympus, 2004-2006).

Pintura

No início do século XIX, a imagem de Odisseu em pinturas cumpriu principalmente uma função ilustrativa. Exemplos disto são as telas A Mission to Achilles de Jean Auguste Ingres (1801) e Odysseus no Tribunal de Alcinoe de Francesco Aiez (1813-1815). Ao mesmo tempo, havia uma tendência para emancipar a pintura sobre estes temas a partir do texto de Homero. O “Odisseu entre Cila e Charybdis” de Johann Heinrich Füssli (1794-1796) e o “voo de Odisseu da caverna de Polifemo” (1803) são de valor independente. (1803). Mais tarde, Arnold Bucklin (1882) ofereceu uma interpretação original do episódio com Calipso, em que as duas personagens são colocadas em partes diferentes do quadro, e a figura de Odisseu em roupa azul escura (ele está de costas para o espectador, olhando para o mar) é contrastada com a figura da luz, quase ninfa nua. Ulisses e Polifemo” (1896) é uma obra-prima do mesmo artista, na qual o ciclope atira uma pedra enorme a um navio de Itacian.

Outras pinturas baseadas em material homérico são Ulysses Mocking Polyphemus de William Turner (1829), o Circo de John Waterhouse oferece a Taça a Ulisses e Ulisses e as Sereias (1891) e Odisseu e Navzikai de Valentin Serov (1910).

Em muitas ocasiões, o mito de Odisseu tem sido interpretado ironicamente. Honoré Daumier num dos seus desenhos da série História da Antiguidade (1842) retratava o Rei de Ítaca como um típico burguês francês: ele dorme na cama com uma touca de dormir anacrónica, enquanto Penélope, deitada ao seu lado, olha com amor. O quadro de Lovis Corinto (ele tem um grande osso na mão em vez de uma arma, e o público à sua volta é retratado de uma forma decididamente irrealista. The Power of Odysseus (1948-1956) de Rudolf Hausner é um conjunto fantástico de detalhes díspares que se relacionam directa ou indirectamente com o poema de Homero.

Música

É sabido que Ludwig van Beethoven gostava muito da Odisseia e queria musicá-la, mas esta ideia não foi concretizada. A tradição lírica sobre este tema atingiu o seu auge na tetralogia de Friedrich August Bungert, A Odisseia. Uma tragédia musical em quatro partes (1898-1903). Música de Charles Gounod para a tragédia de François Ponsard Ulysses (1852) e o oratório de Max Bruch Odysseus (18711872) também são notados. O início do século XX assistiu ao aparecimento de operetas (Ulisses de André Mauprit (1907) e Odysseus Returns de Lothar Schmidt (1913)) e peças de rádio (Salvação de Benjamin Britten (1943)) sobre este tema.

Na cultura musical da segunda metade do século XX, destacam-se três grandes obras sobre a Odyssey. No ballet de Ludwig Gruber The New Odyssey (1957), o protagonista regressa a casa das frentes da Segunda Guerra Mundial para a costa alemã do Mar Báltico e começa a sua busca pela sua esposa; o enredo é claramente alegórico. A ópera de Luigi Dallapiccola 1968 Ulysses usou a história de Homero e interpretações de imagens da Divina Comédia de Dante. O seu personagem, tendo-se tornado um Ninguém na caverna de Polifemo, começa uma busca por si próprio e no final encontra-se novamente no mar, onde chega a uma premonição de Deus. A “acção musical” de Luciano Berio Uthis (1996) usa o mito de Odisseu apenas indirectamente.

O Rei de Ítaca é o herói de muitas outras obras musicais. Incluem o ciclo Metopes de Karol Szymanowski (1915), a Abertura de Nikos Skalkotas para Orquestra The Return of Odysseus (1945), o musical Odysseus de Kirill Molchanov, Penelope e Outros (1970), a Sinfonia nº 25 de Alan Hovannes (1973), e os ballets de Einar Englund (1959), Anestis Logothetis (1963) e Evgeny Golubev (1965). O quarto álbum de estúdio de Yngwie Malmsteen (1988) intitula-se “Odyssey”. Canções sobre Odyssey estão nas obras de Cream (“Tales of Brave Ulisses”, 1967), Basil K. (“Odyssey”, 1999), bandas Winter Animals (“Odyssey and Navsica”, 1998), Franz Ferdinand (single “Ulysses”, 2009).

Cinematografia

As primeiras adaptações de Homero apareceram no início do século XX, durante a era do cinema mudo. Estas foram as curtas-metragens Calypso”s Island. Ulisses e o Polifemo Gigante por Georges Méliès (1905), O regresso de Ulisses por André Calmette (1909) e A Odisseia por Francesco Bertolini e Giuseppe Ligoro (1911). Desde o início, o material da história na Odisseia foi utilizado principalmente para mostrar aventuras de contos de fadas e monstros espantosos. Uma adaptação em longa-metragem do poema A Odisseia (realizado por Mario Camerini e Mario Bava, estrelado por Kirk Douglas) foi feita em 1954, uma série televisiva Franco Rossi A Odisseia (estrelada por Bekim Fehmia) foi feita em 1968, e um filme televisivo com o mesmo título de Andrei Konchalovsky (estrelado por Armand Assante) foi realizado em 1997.

Outros filmes não directamente relacionados com Homero foram lançados em paralelo: Ulysses de Mario Caiano contra Hércules (1961, estrelado por Georges Marchal como Ulisses) e The Feats of Hércules de Pietro Franchichi: Hércules e a Rainha de Lydia (1959, estrelado por Gabriele Antonini como Ulisses). Na série de televisão “Xena a Princesa Guerreira” (1995-2001), John D”Aquino interpretou Odisseu, e na série Wolfgang Petersen blockbuster “Troy” (2004), Sean Bean Bean. Em 2008, Terry Ingram dirigiu uma interpretação livre do episódio Homérico sobre a descida ao Hades (“Odisseu: Viagem ao Submundo”, estrelado por Arnold Voslu). Em 2013, a série televisiva de Stefano Giusti, Odysseus, estrelada por Alessio Boni, foi lançada e conta a história do regresso de Laertide à sua pátria.

Jean-Luc Godard”s Contempt (1963) gira em torno de uma adaptação de The Odyssey de Fritz Lang, que não está disposto a sacrificar o valor artístico da produção pelos interesses comerciais de um cínico produtor de Hollywood que quer acrescentar “mais ninfas nuas” ao filme. O produtor encomenda um novo guião para Paul Javal, interessado na bela mulher do argumentista Camille. Javal, necessitado de dinheiro, aceita o trabalho e ao fazê-lo atrai o desprezo de Camilla. A tensa relação entre as personagens rima com a relação entre Poseidon, Odysseus e Penélope. Este último, como Javal argumenta no filme, desprezou Odisseu porque lhe pediu para ser amigável com os seus admiradores e aceitar presentes dos mesmos. Então Odisseu partiu para um passeio, fazendo da guerra uma desculpa para se afastar da sua esposa. Lang, no entanto, acredita que Odisseu não deve ser transformado num “neurótico moderno”.

O poema de Homer inspirou o filme do realizador Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de cujo guião Arthur C. Clarke escreveu o romance com o mesmo título. Na sequência central do filme, dois astronautas são mantidos cativos por um computador de bordo louco – e aqui os peritos vêem analogias directas com a caverna de Polifemo.

Uma interpretação livre da Odisseia de Homero é o roteiro do filme dos irmãos Coen “Oh, onde estás tu, irmão? (2000). A personagem Ulysses Everett McGill foi interpretada por George Clooney.

Os orientalistas consideram a penetração do Odisseu na cultura medieval japonesa (através da tradução de um épico antigo ou da sua reelaboração) como sendo única. Desde o século XVI que existe um ciclo de contos sobre Yurivaka Daizin, uma personagem cujo nome foi dado pelo latim “Ulisses”. Esther Hibbard descreveu e analisou 13 diferentes narrativas Yurivaka publicadas no Japão entre 1662 e 1798.

De acordo com a trama básica, Yurivaka é o escolhido dos deuses japoneses para proteger o Japão de uma invasão mongol. Liderou uma frota poderosa e após três anos de vaguear pelo mar destruiu a armada mongol. Mais tarde, Yurivaka ficou retido numa ilha deserta onde foi deixado sozinho pelo seu assistente Bappu. Este último reivindicou o príncipe de Yurivaki e a sua esposa, mas ela disse que só casaria com ele se ele reescrevesse os sutras sagrados mil vezes. Isto demorou muito tempo. Yurivaka, do sofrimento por que tinha passado, mudou muito e apareceu irreconhecível no seu castelo nativo. Aí ele próprio anunciou, conseguindo desenhar um arco gigante e castigando o assistente infiel. Os paralelos entre esta história e a Odisseia foram descritos pela primeira vez por Tsubouchi Shō em 1906.

Há provas da existência da história de Yurivaka mesmo antes de 1662. Por exemplo, Toyotomi Hideyoshi foi comparado a esta personagem numa biografia de 1617. A transferência do nome grego para japonês pode ter ocorrido através da mediação da língua portuguesa. James Araki sugeriu que a Odisseia se dirigisse ao Japão através de Fernand Mendes Pinto, que visitou Kyushu em 1544, ou Juan Fernandes, o tradutor do primeiro missionário jesuíta no Japão, Francis Xaveria (a sua missão remonta a 1550). É de 1551 que a história de Yurivaka aparece no repertório dos contadores de histórias de Kovacamai. A história de Odisseu e Penélope estava totalmente de acordo com os interesses culturais dos japoneses enquanto povo costeiro guerreiro, bem como as suas noções de valentia e feminilidade masculina. No entanto, foi mais desenvolvido na tradição literária local.

Leia também, civilizacoes – Castelo Edo

Literatura

Fontes

Odisseu

Resumo

Origens

Os primeiros anos

O início da Guerra de Tróia

Sob Tróia

A captura de Tróia

A viagem de regresso: de Tróia a Hades

A viagem de regresso: da ilha de Kirki a Ítaca

O problema da rota da Odyssey

Em Ítaca

Anos tardios

Descendentes

“A Ilíada”.

“A Odisseia”

Poemas cíclicos

dramaturgia grega

Outras obras de literatura grega

Literatura romana

Literatura

Belas artes

Música

Estudos culturais e história

Literatura

Pintura

Música

Cinematografia

Literatura

Related

Ads Blocker Detected!!!