Renascença italiana

gigatos | Março 17, 2022

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Resumo

O Renascimento italiano é um movimento intelectual-cultural, período e estilo de arte que surgiu em Itália no século XIV e atingiu o seu auge por volta de 1500. Depois de Jacob Burckhardt, os historiadores há muito que consideram este movimento cultural como um balanço com a Idade Média. Esta visão é agora considerada desactualizada. Apenas na arte e literatura houve uma clara ruptura com o período anterior da Idade Média.

Alguns historiadores colocam o início da Renascença na primeira metade do século XIV. No entanto, muitos aspectos da cultura e sociedade italianas permaneceram medievais, e a Igreja permaneceu tão poderosa como sempre. Muitas obras de arte do Renascimento têm um tema religioso e estão localizadas em edifícios religiosos, tais como o fresco da Última Ceia de Leonardo da Vinci num mosteiro milanês, e as pinturas do tecto de Miguel Ângelo na Capela Sistina. E mesmo o símbolo católico do poder por excelência, a Basílica de São Pedro, foi concebido e construído na Renascença. A noção de renascença (a tradução francesa do rináscita italiano, renascimento, nomeadamente da antiguidade clássica) veio originalmente dos florentinos que reflectiram, especialmente sobre os aspectos culturais da sua própria história. Especialmente na literatura neolatina e nas artes visuais a partir de 1300 (o trecento), nota-se uma atitude gradualmente mais negativa em relação à Idade Média anterior, o período entre o fim do velho mundo e o trecento. A Idade Média é cada vez mais retratada como um período de escuridão, sem eloquência, poesia, grandes esculturas e pinturas. Exemplos desta atitude podem ser encontrados nos escritos de Petrarca e Boccaccio, Salutati e Bruni, e de artistas e arquitectos como Ghiberti e Alberti. Estes humanistas e os seus seguidores tinham como objectivo reavivar os ideais clássicos após o “período de barbárie”, como chamavam a Idade Média. A cultura da antiguidade clássica, que era considerada superior, teve de ser restaurada e, se possível, ultrapassada (translatio, imitatio e aemulatio). Estes desenvolvimentos, por mais notáveis que sejam, só foram apoiados por uma elite predominantemente masculina. Para a grande maioria da população, pouco mudou: a Renascença como movimento cultural em Itália permaneceu em grande parte confinada ao círculo dos alfabetizados e dos patrões.

O Renascimento italiano atingiu o seu auge por volta de 1500, após o que as guerras italianas perturbaram a região. Contudo, as ideias e expressões artísticas da Renascença continuaram a espalhar-se por toda a Europa. Em muitos países europeus, não só houve influência italiana, mas também, muitas vezes, desenvolvimentos culturais semelhantes nos seus próprios países.

Para começar, a ideia da Renascença como uma era dourada após séculos de escuridão não era mais do que uma história que os humanistas da época se colocavam; era um movimento muito consciente de si mesmo que formava a sua própria reputação. Em 1492, por exemplo, o humanista italiano Marsilio Ficino reivindicou para a sua cidade natal, Florença, a honra de “restaurar ali as artes livres”.

A ideia da Renascença como conceito de período histórico foi lançada por Burckhardt no seu livro Die Kultur der Renaissance de 1860 em Italien. Burckhardt falou de um Kulturepoche. Ele viu a Renascença como um todo, expressa em todos os aspectos (política, ciência, religião, etc.) da sociedade. Deixou a arte praticamente fora de consideração no seu trabalho, porque na sua opinião ela seguiu o seu próprio desenvolvimento. Os conceitos-chave na visão do século XIX da Renascença são o realismo, a secularização e o individualismo. As características opostas são atribuídas à Idade Média.

Após Burckhardt, a Renascença italiana foi durante muito tempo considerada como o início da nova era, sendo a Itália dos Médicis a primeira cultura ”moderna”. Sobre este ponto, a percepção mudou agora radicalmente. Enquanto Burckhardt viu uma clara ruptura com a Idade Média, os historiadores contemporâneos vêem sobretudo continuidade. Em vez de ”moderno”, o mundo do Renascimento é visto como ”arcaico”. A Itália era, antes de mais, uma sociedade agrária: uma grande parte da população trabalhava na agricultura e era analfabeta; a economia era altamente dependente de animais de carga e de tracção. Dos 9 a 10 milhões de pessoas que vivem em Itália, a maioria vivia na pobreza abjecta. Na realidade, a prosperidade e a cultura intelectual estavam confinadas às cidades. Peter Burke salienta que a população camponesa de Itália tinha a sua própria cultura, mas depois não lhe dá atenção no seu estudo do Renascimento italiano. Trata-se de um assunto diferente. Em comparação com a inundação de publicações sobre as cidades italianas, foram feitas poucas pesquisas sobre a vida no campo durante a Renascença.

A ideia de que a arte renascentista é superior à arte medieval há muito que é o ponto de partida de qualquer estudo da Renascença. Mesmo uma comparação das realizações literárias da Idade Média e da Renascença foi a priori a favor desta última. Depois todos os investigadores foram confrontados com a tarefa de explicar esta súbita explosão de criatividade em Itália. Um antigo humanista como Leonardo Bruni ligou-o à liberdade política de Florença. Para ele, um estado republicano e uma floração cultural eram inseparáveis. Giorgio Vasari, que publicou uma colecção de biografias de artistas em 1550, pensou mais em termos de factores sociais como o sentido crítico e a competição mútua. No entanto, foram precisos vários séculos até que a historiografia séria começasse a prestar atenção aos desenvolvimentos culturais em Itália no século XV. Voltaire e o Iluminismo foram o ponto de viragem neste caso: depois disso, o estudo da evolução social e cultural no passado também foi levado a sério. Embora, em muitos aspectos, a natureza pioneira do Renascimento italiano seja agora considerada como uma noção ultrapassada, é geralmente aceite que houve uma sucessão notável de realizações artísticas em pelo menos três campos: pintura, escultura e arquitectura. Mas mesmo nestas áreas, a Renascença perdeu a sua importância: a arte moderna e a arquitectura moderna afastaram-se deliberadamente da tradição clássica e, portanto, também da Renascença.

Como é normalmente o caso da Renascença, a demarcação no tempo também é controversa. A ideia de um renascimento pode ser encontrada em escritos a partir de ~1340 e foi inicialmente associada a Dante e Giotto em particular. O Renascimento italiano não tem um início ou fim claramente definido; na história da arte, a datação entre ca. 1340 e ca. 1550 é comum.

Naturalmente, todos os dados sobre o tamanho da população durante a Renascença são baseados em estimativas. A unanimidade não será alcançada. No entanto, as diferenças entre as opiniões dos demógrafos tornaram-se menores. No livro Italy in the age of the Renaissance, 1300-1550, F. Franceschi dá os seguintes números para a população da Itália:

É provável que a tendência descendente tenha continuado durante algum tempo depois de 1400. A recuperação foi mais forte nas cidades do que nas zonas rurais. Demorou muito tempo até que a população de 1300 fosse novamente atingida.

O florescimento cultural que a Itália viveu durante o Renascimento não pode ser separado das estruturas económicas e políticas. A Itália não era uma entidade política ou mesmo cultural, mas apenas um conceito geográfico. Existiam vários dialectos italianos lado a lado. Aqui e ali também eram faladas outras línguas. Toscana, o dialecto de Dante, Petrarca e Boccaccio, gozou de um certo prestígio. Aqueles que eram educados podiam muitas vezes compreender a Toscana.

Grande parte do país é montanhoso e não é adequado para a agricultura. Em combinação com a sua localização na Europa e o facto de o mar raramente estar longe, isto significou que o comércio floresceu aqui numa fase inicial. O comércio estava concentrado nas cidades. Por volta de 1300, existiam cerca de 23 cidades no norte e centro de Itália com 20.000 ou mais habitantes. Isto tornou-a uma das áreas mais urbanizadas da Europa. Esta era uma condição necessária para o surgimento da Renascença.

Expansão

As cidades-estado do Norte e Centro de Itália foram durante muito tempo (à excepção da Flandres) a região mais rica da Europa. Como resultado das Cruzadas, foram estabelecidas relações comerciais duradouras com o Levante. A Quarta Cruzada (1202-1204) causou subsequentemente grandes danos ao maior rival comercial, o Império Bizantino. Isto permitiu a Veneza e Génova expandir ainda mais a sua rede comercial. As rotas comerciais mais importantes do leste passavam pelo Império Bizantino ou pelos países árabes e depois faziam escala nos portos de Génova, Pisa e Veneza. Produtos de luxo comprados no Levant, tais como especiarias, corantes e seda, foram importados para Itália e depois vendidos no resto da Europa. As cidades-estado do interior beneficiaram das ricas terras agrícolas do Vale do Pó. De grande importância no mecanismo de intercâmbio económico entre a França, Alemanha e os Países Baixos foram os foires de Champagne, uma série de feiras comerciais realizadas no condado de Champagne.

O crescimento do comércio também estimulou a agricultura e a exploração mineira. O desenvolvimento do comércio permitiu ao norte de Itália, embora não rico em recursos, prosperar. Florença tornou-se uma das cidades mais ricas do norte de Itália, graças principalmente ao fabrico de tecido de lã. A produção foi supervisionada pela influente guilda do comércio, a arte della lana.

No século XIII, uma grande parte da Europa conheceu um forte crescimento económico. As rotas comerciais dos Estados italianos estavam ligadas às dos portos mediterrânicos importantes e, mais tarde, também às cidades hanseáticas do Báltico e das regiões setentrionais da Europa. As principais cidades-estado da Itália expandiram-se durante este período e tornaram-se de facto totalmente independentes. Durante este período, foi desenvolvida uma nova infra-estrutura comercial com contabilidade de dupla entrada, sociedades anónimas, um sistema bancário internacional, um mercado de divisas, seguros e dívida pública. Florença tornou-se o centro deste sector financeiro e o florim de ouro tornou-se a principal moeda do comércio internacional.

A nova classe mercante dominante adaptou o modelo aristocrático feudal às suas necessidades. Uma característica da Alta Idade Média no norte de Itália foi o surgimento de comunidades urbanas que tinham rompido com o controlo dos bispos e contagens locais. Em grande parte da região, a aristocracia rural era mais pobre do que os patrícios urbanos que se tinham enriquecido com a inflação durante a alta economia monetária medieval. O aumento do comércio durante o início da Renascença reforçou este desenvolvimento. Por exemplo, os bens de luxo eram muito procurados, o que levou a um aumento do comércio e a um maior número de comerciantes que, por sua vez, exigiam mais bens de luxo. Estas mudanças deram aos comerciantes um controlo quase completo sobre os governos das cidades-estado italianas, o que, por sua vez, estimulou o comércio. Uma das consequências mais importantes deste controlo político foi a segurança. Anteriormente, aqueles que acumulavam riqueza extrema num estado feudal corriam constantemente o risco de serem confiscados pelos monarcas, até, inclusive, à perda das terras que possuíam. Mais estados do norte, no entanto, retiveram muitas leis medievais que dificultaram seriamente o comércio, tais como a lei contra a usura e a proibição do comércio com não-cristãos. Nas cidades-estado da Itália, estas leis foram revogadas ou reescritas.

Crise e contracção

O século XIV foi um período de recessão económica para a Europa. O período quente medieval chegou ao fim e as temperaturas médias desceram, de modo que a partir do século XV falava-se mesmo de uma pequena era glacial. Esta alteração do clima reduziu significativamente a produção agrícola, o que levou a repetidas fomes, exacerbadas pelo rápido crescimento populacional das décadas anteriores. A Guerra dos Cem Anos entre Inglaterra e França perturbou o comércio no noroeste da Europa; no leste, o Império Otomano começou a expandir-se por toda a região. A maior devastação foi causada pela Peste Negra, que assolou cidades densamente povoadas do norte de Itália com epidemias recorrentes. Florença, por exemplo, tinha uma população de 45.000 habitantes antes da peste, que diminuiu 25 a 50 por cento nos 47 anos seguintes.

Paradoxalmente, foi precisamente neste período de instabilidade que as primeiras figuras da Renascença, como Petrarca, se destacaram, e os primeiros sinais da arte renascentista foram vistos no realismo de Giotto. Presume-se que as catástrofes do século XIV que atingiram a população também causaram uma escassez de mão-de-obra, de modo que a parte restante da população europeia era mais rica e melhor alimentada e tinha mais excedentes para gastar em bens de luxo. Além disso, o colapso dos bancos Bardi e Peruzzi abriria o caminho para os Médicis em Florença. O historiador Roberto Lopez Sabatino afirma mesmo que o colapso económico foi uma das principais causas da Renascença. A supremacia florentina na banca foi confirmada pela ascensão do Banco del Medici, que, fundado em 1397, tinha agências em Milão, Pisa, Veneza e Roma em meados do século XV, e fora da Itália em Genebra, Bruges, Londres e Avignon.

Na época da Renascença, havia claramente uma necessidade crescente nas cidades italianas de medir o tempo e o espaço. O tempo foi organizado, tornado mensurável. Isto mostra um desejo de ordem e regularidade. Os primeiros relógios mecânicos apareceram no final do século XIV. Um dos mais antigos destes é o famoso relógio de Pádua, concluído em 1364. No século XV, foram feitos relógios semelhantes e pendurados em Bolonha, em Milão (1478), e na Praça de São Marcos em Veneza (1499). Posteriormente, apareceram sinos mais pequenos para uso doméstico.

Na literatura mais antiga, seguindo Marx e Burckhardt, é frequentemente proclamado que o Renascimento foi a “vitória da burguesia”. Esta interpretação tem-se revelado insustentável. Contudo, nas cidades italianas do século XIII, há desenvolvimentos que podem ser identificados como “tendências democráticas”. Antes do século XIII, a nobreza e o cavalheirismo dominavam o poleiro. Nas comunas, porém, o popolo tinha uma voz na câmara municipal. Popolo não se refere ao “povo”, mas sim à(s) classe(s) média(s): famílias não-nobres ricas e influentes, chefes de guildas, comerciantes, banqueiros, empresários (geralmente chamados empresários na literatura), médicos, professores e notários. Os agricultores, os pobres e os homens que faziam trabalho não qualificado não pertenciam ao popolo. Dentro do popolo, os mercadores dominavam em primeiro lugar, e em menor medida os artesãos. O facto de a influência destes grupos ter aumentado significativamente deveu-se à sua importância económica. Para poder aderir à magistratura ou ao conselho municipal, aplicavam-se todos os tipos de regulamentos restritivos: era necessário ser membro de um grémio, ter uma certa idade e ter pago impostos durante um período (na sua maioria longo).

Courant é a opinião de que, com o tempo, houve um reforço da hierarquia. Os ricos comerciantes e banqueiros adoptaram o estilo e os costumes da velha elite, a nobreza. O ponto de viragem neste caso foi a epidemia de peste em meados do século XIV e a subsequente crise económica. A partir do momento em que a economia deixou de crescer, mas em vez disso encolheu, a mobilidade social diminuiu acentuadamente. A influência da classe média baixa diminuiu. Com o tempo, os palácios foram-se tornando maiores e mais ostentosos. Os membros da elite urbana estavam preparados para pagar muito dinheiro por um título de nobreza ou pelo direito de ter um brasão de família. Devido ao elevado risco da peste em Durazzo, o doge de Veneza preferiu que a cidade fosse governada por um cidadão não nobre.

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Mulheres

Burke compilou uma lista dos 600 escritores, estudiosos e artistas mais importantes, aqueles que definiram a imagem da Renascença italiana. Ele fala da elite criativa. Ele observa que apenas três mulheres pertenciam a esta elite intelectual: as poetas Vittoria Colonna, Veronica Gambara e Tullia d”Aragona. A criatividade entre as mulheres não foi aparentemente encorajada. Joan Kelly argumenta que para as mulheres não houve Renascença, “pelo menos não durante a Renascença”. Houve também humanistas femininas durante o Renascimento italiano, como Isotta Nogarola, embora tenham permanecido intelectualmente subvalorizadas devido ao seu género. A aprendizagem feminina era vista como não natural, e estava mesmo – como era o caso de Isotta Nogarola – ligada a um estilo de vida promíscuo.

Além disso, há indícios de que as mulheres ganharam mais liberdade de movimento ao longo do tempo. Mais escritoras e artistas são conhecidas desde o século XVI. As pintoras desse século são Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana. Há também algumas poetisas do século XVI, como Isabella di Morra, considerada por alguns autores como uma pioneira do Romantismo. O facto de que cada vez mais se escrevia mais no vernáculo provavelmente dava mais oportunidades às mulheres.

Politicamente, a bota da Itália foi dividida em três partes. Esta tripla divisão foi o resultado da longa luta entre os reis

Século XIII

As cidades-estado do norte de Itália tiveram de lutar pela sua independência. Dois imperadores alemães defenderam os direitos do império: Frederico I Barbarossa e o seu neto Frederico II (1212-1250), que era também rei da Sicília. A luta entre os apoiantes dos imperadores, os Ghibellini, e os papistas, os Guelfi, influenciou as relações políticas italianas durante muito tempo. O Papa encorajou Carlos de Anjou, um irmão de Luís o Santo, a conquistar Nápoles e a Sicília. A Batalha de Benevento (1266) selou a queda dos Hohenstaufen. Contudo, o regime dos franceses era tão odiado que uma revolta popular os expulsou de novo da Sicília em 1282.

Inicialmente, quase todas as cidades-estado italianas eram repúblicas. Os governadores da cidade autodenominaram-se cônsules. Ao longo do tempo, em quase todos os lugares um homem (e a sua família) tomou o poder. Uma regra tão exclusiva é chamada signoria.

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O século de Dante e Petrarca (cerca de 1275-1375)

No final da Idade Média (de ~1300), o Lácio, a região à volta de Roma, e o sul de Itália eram mais pobres do que o norte de Itália. Roma era uma cidade de ruínas antigas, e o Estado eclesiástico era um todo desarticulado, vulnerável a interferências externas, como a da França. O papado foi desafiado pela França, que sob pressão do Rei Filipe o Bonitão (1285-1314) instalou um papa em Avignon, no sul da França. A Sicília tinha vivido períodos de prosperidade durante o seu emirado e mais tarde durante os dois séculos em que foi um reino independente. A queda do Hohenstaufen pôs fim à sua independência e prosperidade económica. De um ponto de vista económico, o sul de Itália e a Sicília foram especialmente importantes como fornecedores de matérias-primas, principalmente cereais e lã, e como mercados.

A expedição fracassada do rei romano Henrique VII do Luxemburgo em 1310-1313 deixou claro que o império se tinha tornado mais ou menos irrelevante em Itália. O poder da monarquia francesa diminuiu gradualmente após o seu zénite sob o comando de Filipe, o Bonitão; como resultado, a França interferiu menos nos assuntos da península durante muito tempo.

Veneza, Florença, Siena, Génova, Lucca e Perugia eram ainda repúblicas em 1300. Entretanto, a maioria das cidades-estado tinha-se tornado signoria.

Desde a morte de Petrarca até à Paz de Lodi (1374-1454)

Nos anos que se seguiram à morte de Petrarca, o panorama político da Itália sofreu uma série de mudanças significativas. Em 1376 o Papa Gregório XI regressou a Roma. A partir deste momento, os papas começaram novamente a intervir mais activamente na política italiana. O cisma ocidental de 1378 a 1417 dividiu o cristianismo e minou a autoridade da Igreja. Os papas também tiveram dificuldade em manter a sua autoridade sobre a nobreza romana.

Em Florença, os grémios perderam uma grande parte da sua influência política. O Ciompi de 1378, uma revolta dos trabalhadores têxteis florentinos, falhou; o governo da cidade tornou-se cada vez mais oligárquico. Desenvolvimentos semelhantes tiveram lugar noutras cidades italianas.

Além das lutas internas, a guerra entre cidades-estado era também um fenómeno recorrente. Gian Galeazzo Visconti (†1402), o primeiro duque de Milão, por exemplo, prosseguiu uma política agressiva que visava a expansão. O reino de Nápoles também estava em tumulto. A Rainha Johanna I foi deposta em 1381. Seguiu-se uma luta entre a dinastia Anjou e a dinastia Aragão. Com o tempo, a família Aragão ganhou: em 1442, Afonso V conquistou Nápoles. A República de Veneza foi particularmente bem sucedida na expansão do seu território. A República conquistou não só Istria e Friuli, mas também um grande número de cidades anteriormente independentes. Sucessivamente, Treviso (1388), Vicenza (1404), Verona e Pádua (1405), Brescia (1426) e Bergamo (1428) foram acrescentadas ao território de Veneza. Vários reis franceses procuraram alargar o seu poder no norte de Itália. Acreditavam ter direito ao Ducado de Milão porque a filha de Gian Galeazzo Visconti tinha casado com Luís de Orleães. De 1396 a 1409, os franceses governaram em Génova.

Gradualmente, no século XV, surgiram algumas potências regionais: o Ducado de Milão, as Repúblicas de Veneza e Florença, e o Estado eclesiástico. Nos signatários, a regra tinha-se tornado hereditária. Famílias famosas são os Visconti em Milão, o Este em Ferrara, o Gonzaga em Mântua e o Della Scala em Verona.

As despesas militares das cidades-estado italianas foram consideráveis. Com o decorrer do tempo, estas despesas aumentaram, tal como as dívidas do Estado das cidades-estado. Em 1433 a dívida do Estado de Florença ascendia a 4 milhões de florins.

Em 1375, um aluno de Petrarca, Coluccio Salutati, um humanista, tornou-se chanceler da República de Florença. Nos anos seguintes, nasceram vários artistas importantes: o arquitecto Brunelleschi em 1377, os escultores Ghiberti e Donatello em 1378 e 1386. Por conseguinte, é costume iniciar o Renascimento Primitivo nestes anos.

Destaque da Renascença (1454-1527)

A riqueza, influência cultural e divisão dos estados italianos fizeram de Itália um alvo atractivo para os governantes que procuravam expansão territorial. No século XV, os turcos já fizeram algumas tentativas para o fazer. Em 1494, o rei Carlos VIII atravessou os Alpes com um exército francês. Sem muita dificuldade, marchou até ao reino de Nápoles para lá reclamar o trono, mas após a Batalha de Fornovo em 1495 teve de desistir de todos os seus planos para Itália. No entanto, nas décadas seguintes, vários Estados europeus tentaram conquistar partes da Itália. A rivalidade entre a França e o Sacro Império Romano dos Habsburgos e também a Espanha dos Habsburgos desempenhou o papel principal neste contexto. A pilhagem de Roma (Sacco di Roma) em 1527 pelas tropas do Imperador Carlos V foi um triste ponto baixo. Embora seja difícil apontar um ano específico como o “fim da Renascença em Itália”, foi um sinal: o apogeu da Renascença terminou em Itália.

Depois do Sacco di Roma (1527)

Na batalha pela Itália entre os franceses Valois e os Habsburgs, os Habsburgs emergiram como os vencedores claros. Durante quase dois séculos, os espanhóis dominaram a política italiana.

A partir de ~1540, a Igreja Católica prosseguiu uma política completamente diferente: a luta contra as “heresias protestantes” foi agora dada prioridade máxima. Muitos livros foram proibidos; o clima intelectual mudou muito. O espírito da Contra-Reforma prevaleceu.

A importância da constante rivalidade e luta entre as cidades e as diferentes classes sociais de Itália diminuiu acentuadamente. As expressões culturais da Renascença perderam em grande parte o contacto com os acontecimentos actuais. O debate intelectual continuou principalmente no estudo.

Para os povos medievais, toda a vida desde o nascimento até à morte foi governada pela fé cristã. Não era raro assistir diariamente à missa. (Apenas o Conselho de Trento (1545-1563) alteraria esta situação). A familiaridade com o “santo” expressou-se em comportamentos que mais tarde séculos julgariam como “desrespeitosos”. Numerosos relatórios de contemporâneos mostram que no século de Rafael não era raro falar durante a missa ou caminhar através da igreja. As pessoas comiam, bebiam, dançavam, jogavam e mendigavam nas igrejas. Os edifícios da igreja foram utilizados como armazéns.

Nas cidades de Itália, uma parte substancial da população pertencia ao clero. Foram feitas estimativas sobre o número de clérigos em Florença. Burke refere-se à investigação de Herlihy e Klapisch-Zuber, publicada em 1978. Estimaram a população de Florença em 1427 em 38.000 habitantes. Entre eles estavam cerca de 300 sacerdotes e mais de 1100 monges, freiras e mendicantes. Ao longo do tempo, o número de clérigos aumentou efectivamente em termos relativos. A distinção entre clero e leigos nem sempre foi clara. Há relatos de clérigos que trabalham como pedreiros, ou que transportam armas. Não houve formação para sacerdotes (ainda). Por conseguinte, houve muitas críticas ao clero. Em Itália, as críticas foram ainda mais duras do que nos países vizinhos. Encontramos estes sons críticos nas histórias de Boccaccio e nos escritos de Poggio Bracciolini.

Papa Renascentista

A maioria dos Papas da Renascença comportaram-se como príncipes seculares. A reconquista e posterior expansão do estado da igreja parecia ser o seu principal objectivo. A cúria papal foi organizada principalmente para gerar o máximo de rendimento possível. Apesar dos apelos recorrentes à reforma, tudo permaneceu como estava.

Durante a Renascença, a família Borgia, a família Della Rovere e a família Medici produziram cada uma dois Papas. Os papas e cardeais ricos agiram cada vez mais como patronos da arte e arquitectura renascentista, e tomaram a iniciativa de (re)construir as vistas arquitectónicas de Roma.

Os humanistas Nicholas V (1447-1455) e Pio II (1458-1464) conseguiram cumprir o seu papel de papa com suficiente sentido de responsabilidade. Sob Sixtus IV (1471-1484), começou o declínio. Usou a autoridade de que gozava como papa em grande escala para o enriquecimento da sua família, Della Rovere. O seu envolvimento na conspiração Pazzi (1478) é infame. Inocente VIII (1484-1492) cuidava principalmente dos interesses dos seus próprios filhos. O seu sucessor foi o notório Alexandre VI, Rodrigo de Borja (1492-1503). Foi um actor importante na complexa teia da diplomacia europeia internacional. A sua belicismo em nome do seu filho, Cesare Borgia, acabou por render muito pouco. “Dentro do Vaticano, este pontificado desastroso representou o nadir da corrupção e da decadência moral”.

O grande número de pessoas alfabetizadas tornou possível o súbito florescimento da literatura italiana. Antes do século XIII, escritores com qualquer ambição escreviam sempre em latim. Isto contrastou fortemente com os desenvolvimentos em França e Espanha, onde a literatura foi produzida no vernáculo de um alto padrão. Para além de fins literários, a partir do século XIII, o vernáculo era também amplamente utilizado na vida quotidiana: numerosos sermões, cartas de negócios, relatórios políticos, diários e crónicas familiares eram escritos no vernáculo local. Após a introdução da impressão no final do século XV, em nenhum outro lugar foram publicados tantos livros no vernáculo como em Itália.

Florença, a cidade mais importante da Toscana, é justamente considerada a primeira cidade da Renascença. Sofreu um boom cultural sem precedentes durante os séculos XIV, XV e XVI. Era uma cidade de tamanho médio para os padrões italianos; no século XV, tinha cerca de 60.000 habitantes. A cidade devia a sua prosperidade em particular a uma próspera indústria de lã, o fabrico de tecidos de lã. Doze corporações de artistas regulavam o comércio e constituíam a base do sucesso comercial de Florença. Os membros ricos das guildas ocupavam cargos importantes na administração e encontravam-se entre os cidadãos mais influentes da sociedade. O Palazzo Vecchio, construído em 1299, era o lar das guildas florentinas. Funcionou como a sede do governo municipal e o coração da cultura florentina. Foi aqui que os 5.000 membros do grémio, que também tinham direito de voto, se reuniram para discutir assuntos da cidade e tomar decisões. Entre eles, para além de trabalhadores têxteis e banqueiros, encontravam-se pedreiros e construtores, escultores, advogados e notários.

Foram alguns escritores florentinos que definiram a imagem da Renascença. No século XIV, eram Dante, de facto ainda tipicamente medievalista, Petrarca e Boccaccio. Maquiavel (†1527) deu uma importante contribuição para a teoria política.

Por volta de 1400, uma guerra entre Florença e Milão. O Duque Gian Galeazzo Visconti governou não só em Verona, Vicenza e Pádua, mas também estendeu o seu poder para sul. Conquistou Pisa, Perugia, Siena e Bolonha. Florença sentiu-se, com razão, rodeada. Conseguiu resistir à pressão de Milão até o duque sucumbir à peste em 1402. O chanceler de Florença, Leonardo Bruni, defendeu a independência política de Florença com a sua caneta. Comparou Florença à Atenas de Péricles e a Roma antes de os imperadores terem posto fim à liberdade.

Durante o século XV, os Médicis, uma família de comerciantes e banqueiros, tornaram-se gradualmente senhores do poder. A família devia a sua riqueza a Giovanni de” Medici (1360-1429). O filho de Giovanni, Cosimo de” Medici (1389-1464), beneficiou do apoio das camadas mais pobres da população. Embora as instituições republicanas fossem mantidas, ele controlava a política. Lorenzo il Magnifico (1449-1492), seu neto, gozou de particular fama como poeta, conhecedor da arte e patrono das artes. Cosimo de” Medici atraiu Niccolò Niccoli (1364-1437), um entusiasta coleccionador e copista de manuscritos gregos antigos. Sob a sua influência, Florença tornou-se um centro de humanismo.

A cultura do renascimento urbano e a pregação penitencial das ordens mendicantes colidiram. O prior de um mosteiro dominicano, Girolamo Savonarola (1452-1498), teve tal influência sobre a população com a sua pregação que destruiu todos os sinais de vida secular: a família dominante dos Médicis teve de deixar a cidade de Florença.

No século XVI, a Toscânia tornou-se um Grão-Ducado. Os Médicis iriam governar lá até 1737.

Os ideais da Renascença espalharam-se de Florença aos seus vizinhos toscanos, tais como Siena e Lucca. A cultura toscana depressa se tornou o modelo para todos os estados do norte de Itália, e a variante da língua toscana do italiano tornou-se dominante (especialmente na literatura escrita) em toda a região. Quando Francesco Sforza chegou ao poder em Milão em 1447, transformou rapidamente esta cidade medieval num importante centro de arte e ciência. Um dos estudiosos atraídos por isto foi o arquitecto e humanista Leone Battista Alberti, que iria desempenhar um papel importante na teoria da arte renascentista. O Duque Francesco Sforza mandou construir o Ospedale Maggiore e restaurar o Palazzo dell”Arengo, entre outras coisas. Os Sforzas eram amigos da família Florentine de” Medici. Juntos, estabilizaram as relações entre as cidades com a Paz de Lodi e outros tratados, criando um longo período de paz para toda a Itália. Isto criou um clima excepcionalmente favorável para que as artes e a literatura florescessem.

Veneza, uma das cidades italianas mais ricas em resultado do seu controlo sobre o Adriático, tornou-se também um centro de cultura renascentista, especialmente de arquitectura. Tal como Florença, Veneza foi uma república durante a Renascença. Na verdade, Veneza Renascentista era mais um ”império”, governando parte do território da Itália actual e controlando uma grande parte da costa do Adriático e muitas ilhas. O seu clima político estável e a sua próspera economia comercial resistiram bem ao período da Peste Negra e à queda do parceiro comercial Constantinopla. Esta economia saudável, como em Florença, foi um factor importante para o florescimento das artes. Atraiu muitos artistas que podiam receber comissões de patronos ricos em Veneza.

Cidades ainda mais pequenas ficaram sob a influência da Renascença através de patrocínio: Ferrara e Mântua sob a família Gonzaga, e Urbino sob Federico da Montefeltro.

Em Nápoles, o Renascimento começou sob o patrocínio de Alfonso I, que conquistou Nápoles em 1443. Deu ajuda e encorajamento a artistas como Francesco Laurana e Antonello da Messina, e escritores como o poeta Jacopo Sannazaro e o estudioso humanista Angelo Poliziano. Durante o período dos vice-reis, a população de Nápoles cresceu de 100.000 para 300.000 habitantes. Na Europa, apenas Paris era mais povoada. O mais importante dos viceroys foi Pedro Álvarez de Toledo. Introduziu pesados impostos mas também melhorou o aspecto de Nápoles. Mandou alargar a rua principal (que ainda leva o seu nome), providenciou estradas pavimentadas, mandou restaurar edifícios antigos e construir novos edifícios, e reforçou as muralhas da cidade.

Roma ficou um pouco para trás nesses primeiros anos. Embora o papado tenha regressado em 1417, a cidade permaneceu pobre e em grande parte em ruínas. Sob a guerra do Papa Júlio II (Il Papa Terribile), começou a reconstrução da Basílica de São Pedro. À medida que o papado foi ficando sob o controlo de famílias ricas do norte, como os Medici e os Borgias, o espírito da arte e da filosofia renascentista começou a influenciar fortemente o Vaticano. O Papa Sixtus IV continuou o trabalho de Nicolau V e ordenou a construção da Capela Sistina. O Papa Sixxtus V, por sua vez, instigou uma grande expansão da cidade romana.

Artistas e arquitectos não costumavam ficar na cidade onde nasceram. Dependendo das comissões que receberam, por vezes permaneceram durante anos noutra cidade. Michelangelo, por exemplo, um toscano de Caprese, trabalhou em Roma durante vários anos. Raphael Santi nasceu em Urbino, foi para Florença inspirado no estilo de Michelangelo e Leonardo da Vinci, e mudou-se para Roma alguns anos mais tarde para trabalhar lá.

A Itália continuaria a ser o líder artístico na Europa até ao século XVII. Estimulada por iniciativas da corte francesa, a França assumiu este papel no decurso deste século. A Academia Real de Escultura e Pintura de Paris, fundada em 1648, ultrapassou mesmo em fama a de Florença (a Accademia delle Arti del Disegno), que tinha sido fundada em 1563 por Giorgio Vasari como a primeira academia de arte na Europa. A academia de Roma foi também ultrapassada em importância e reputação pela academia francesa e foi especialmente a academia de Paris que se tornaria a orientação para a educação artística académica na Europa nos séculos XVII e XVIII.

A divulgação da herança renascentista, especialmente a das artes visuais, teve lugar de três maneiras:

Em particular, a perspectiva linear e a representação precisa da anatomia humana causou uma grande impressão nos artistas fora de Itália. Os países que entraram em contacto com a cultura renascentista italiana nunca assimilaram cegamente os exemplos dos italianos, mas desenvolveram as suas próprias variantes ”nacionais” de, por exemplo, arquitectura e pintura. Em França, por exemplo, havia a Escola Fontainebleau que, embora inspirada por exemplos italianos, tinha no entanto o seu próprio carácter único.

Os artistas e arquitectos dos Países Baixos não copiaram simplesmente os temas e técnicas dos mestres italianos, mas deram-lhes a sua própria interpretação. As primeiras academias do Norte dos Países Baixos foram fundadas no final do século XVII. No entanto, a situação dos artistas na República Holandesa diferia consideravelmente da dos seus colegas italianos. Os artistas holandeses quase não receberam quaisquer comissões do tribunal, o que não se deveu à qualidade destes pintores, mas ao facto de terem preferido retratar temas não clássicos. Por conseguinte, o tribunal adjudicou frequentemente as comissões a artistas estrangeiros. O clero do Norte dos Países Baixos também tinha pouca esperança de receber comissões, uma vez que o calvinismo rigoroso proibia pinturas em igrejas e outros edifícios. A pintura na Idade do Ouro assumiu, portanto, uma face completamente diferente da de, digamos, França. As pinturas eram principalmente paisagens, retratos e naturezas mortas para cidadãos ricos. O Classicismo, contudo, também ganharia influência nos Países Baixos no final do século XVII como reacção contra o naturalismo. A arte dos Primitivos Flamengos (ou pintura do início da Holanda) – ver por exemplo Jan van Eyck – coincide com a Renascença Italiana, mas é muitas vezes considerada um movimento artístico separado que se inclina mais para as concepções medievais da arte.

As palavras “Renascença Italiana” estão frequentemente associadas principalmente às obras de arte deste período (estilístico): os frescos, pinturas, esculturas, edifícios, etc. Isto ignora o facto de que os contemporâneos da época eram mais propensos a vangloriar-se de redescobrir textos da Antiguidade e o que isso tinha provocado: aos olhos dos humanistas, nada menos do que um renascimento dos textos antigos. Isto ignora o facto de que os contemporâneos da época eram mais susceptíveis de se vangloriarem de redescobrir textos da Antiguidade e o que isto tinha trazido: aos olhos dos humanistas, nada menos do que o renascimento da civilização. Os humanistas, como os romanos, gostavam de se vestir em togas e ocupavam uma posição social mais elevada do que um bom artista. Ser capaz de escrever um discurso ao estilo de Cícero ou uma ode como Horácio era mais valorizado do que produzir uma pintura ou escultura. Uma consequência adicional do estudo intensivo dos manuscritos antigos foi o surgimento daquilo a que se pode chamar “métodos de investigação modernos”. Aqui foram dados os primeiros passos para o posterior estudo moderno da história e da linguística. A paixão pelos escritos antigos e o estudo crítico dos mesmos levou a uma renovação nas artes.

Um exame mais atento do grupo a que Burke chamou a elite criativa revela que o grupo de escritores, estudiosos e artistas pode ser dividido socialmente em dois grupos. Por um lado, havia os escritores, humanistas e estudiosos. Muitos deles eram de nascimento nobre; a maioria também tinha sido educada numa universidade. Os pintores e escultores eram geralmente oriundos de meios menos privilegiados. A maioria deles sabia pouco sobre teologia e os clássicos e, por isso, eram muitas vezes descartados como “ignorantes”. Tinham aprendido as suas competências na prática, como aprendizes no atelier de um artista estabelecido. Porque muitos artistas mantinham uma espécie de ”loja”, eram por vezes comparados a sapateiros e merceeiros.

Patrocínio

É um mito que os artistas renascentistas eram livres de desenvolver as suas próprias ideias e criatividade. A iniciativa de criar toda a arquitectura, escultura e pintura partiu em grande parte dos mecenas. Também é errado usar os pontos de vista contemporâneos sobre a arte para olhar para trás na relação artista-patron neste período. Afinal, no século XV, foi o patrono que foi considerado o verdadeiro criador da obra. Nem toda a arte foi encomendada. Um mercado para a arte estava a desenvolver-se cautelosamente. Os artistas produziram obras de arte e depois tentaram ganhar a vida com elas.

Hollingsworth distingue vários grupos de patronos durante o período do Renascimento italiano: os ricos comerciantes de cidades como Florença e Veneza, os governantes politicamente poderosos das várias cidades-estado (especialmente os de Milão, Nápoles, Urbino, Ferrara e Mântua), e o tribunal papal em Roma. Para além do acima mencionado, havia naturalmente comerciantes menos ricos, todo o tipo de banqueiros e governantes de estados menos poderosos, como Siena e Génova, que também actuavam como patronos de artistas, arquitectos e artesãos que contratavam para a decoração das suas casas. O patrono mais importante era a Igreja. Isto explica imediatamente porque é que a maioria dos quadros trata de um assunto religioso. Aliás, a arte religiosa era também muito procurada entre os leigos. Alguns foram pendurados em igrejas e capelas, outros em casas particulares. Por vezes, membros do clero encomendaram arte não-religiosa.

Durante a Renascença, aqueles que produziram “arte” mantiveram frequentemente laços notavelmente estreitos com o meio dos que estavam no poder. A arte foi amplamente utilizada para legitimar o poder. Pelo contrário, esperava-se que um príncipe encomendasse regularmente trabalhos, e que contribuísse substancialmente para todos os tipos de rituais públicos, tais como desfiles e reuniões. Todos eles pertenciam à aristocracia do poder (príncipes, duques, reis, papas) e da economia (grandes comerciantes, que investiram o seu dinheiro na produção de arte). Os tribunais reais foram os centros onde a cultura renascentista floresceu. Alguns exemplos:

O patrocínio da arte e da arquitectura foi um meio para os papas aumentarem o prestígio do estado da Igreja, bem como uma consequência das preferências pessoais de cada um dos papas. Os papas só assumiram claramente o seu papel de patrono da arte e da arquitectura no século XV. Como os papas permaneceram em Avignon ou foram divididos depois de 1309, Roma permaneceu arquitectonicamente subdesenvolvida em comparação com outras grandes cidades. O Papa Nicholas V fundou a famosa biblioteca do Vaticano. O Papa Sixto IV tomou medidas radicais que tiveram um efeito embelezador significativo na paisagem urbana de Roma. Lançou um projecto de grande escala para redesenhar e reconstruir Roma, alargando as ruas e demolindo as ruínas. Também patrocinou as obras na Capela Sistina e apelou a muitos artistas de outras cidades-estado italianas. O Papa Júlio II actuou como patrono das artes. O seu sucessor, Leo X, é conhecido pelo seu patrocínio a Rafael, a quem foi dado um papel importante na remodelação do Vaticano.

Filosofia e literatura; humanismo

Nos séculos XIV e XV, os humanistas formaram um novo grupo de estudiosos seculares. Os estudiosos medievais do mundo escolástico pertenciam normalmente ao clero. Com o crescimento da alfabetização em cidades como Florença, os filhos de comerciantes ricos tiveram agora também a oportunidade de estudar.

Na Idade Média, eram principalmente a Bíblia e os Padres da Igreja que eram estudados (exegese). Além disso, as obras de autores pagãos como Cícero, Virgílio, Ovid, César, Lívio, Tácito e Séneca foram lidas e copiadas. No entanto, muitos manuscritos permaneciam adormecidos em bibliotecas; muitas vezes as pessoas não sabiam onde certas obras eram guardadas. Como resultado, parecia que mais de metade do corpus tinha desaparecido. Vários textos gregos eram conhecidos no Ocidente apenas em traduções frequentemente pobres para o latim.

O movimento que mais tarde veio a ser conhecido como ”humanismo” teve origem no século XIII. Na altura, Lovato dei Lovati e Geri d”Arezzo defenderam mais tempo e atenção para os autores clássicos na educação. Com o tempo, este apelo tornou-se popular entre professores, notários e outros membros da elite. Os primeiros humanistas estavam cheios de elogios aos textos clássicos de Cícero, Virgílio e Séneca, entre outros. Estes textos tinham frequentemente um objectivo prático e foram escritos como diálogos, discursos e tratados. Ao estudar estes textos, os humanistas prestaram grande atenção à forma e estilo e submeteram os manuscritos gregos e latinos a uma análise minuciosa. Ao fazê-lo, lançaram as bases para uma filologia crítica que descrevia em pormenor as características literárias e estilísticas dos textos. O grande exemplo dos humanistas foi o orador Cícero. Admiraram tanto a sua eloquência como o seu envolvimento político activo e o seu olhar para o bem público.

Francesco Petrarch (1304-1374) pode ser considerado o ”líder” dos humanistas. Era o filho de um comerciante exilado de Florença. Passou parte da sua vida perto do tribunal papal em Avignon. Estudou Direito e recebeu as ordenações inferiores. Viajou muito. A sua natureza inquieta e ambivalente é evidente pelas suas inúmeras cartas e escritos. Admirava muito tanto Cícero como Agostinho. Ao escrever até duas cartas a Cícero, reviveu um género clássico. Para Petrarca foi um facto estabelecido que eloquência e virtù (= virtude) estão ligadas. Esta ideia é o ponto de partida do movimento humanista. Petrarca também mostrou o caminho na recolha e edição de textos clássicos. Famosa é a sua descoberta em 1345 de uma cópia das cartas de Cícero ao seu amigo Atticus.

Um dos primeiros humanistas, ao lado de Petrarca e Angelo Polziano, foi o florentino Leonardo Bruni. Publicou “History of the Florentine People” (Historiae Florentini populi libri XII), que pode ser considerado o primeiro livro de história moderna. Foi o primeiro historiador a fazer uma tripla divisão da história nos seus “grandes períodos”: antiguidade, Idade Média e Tempos Modernos. Como secretário da chancelaria papal e mais tarde como chanceler de Florença, teve também grande influência na política. Outras figuras-chave da filologia humanista são Lorenzo Valla (1407-1457) e Marsilio Ficino (1433-1499).

Durante a Renascença em Itália, a elite intelectual tornou-se mais consciente do homem e do potencial do seu intelecto. O trabalho dos literati e filólogos recebeu mais tarde o nome de ”humanismo”. O umanista sublinhou o estudo de textos clássicos na educação e criação. O termo deriva de studia humanitatis, um currículo do século XV que era composto de gramática, poesia, retórica, história e ética, e que visava a elevação das qualidades intelectuais e morais do indivíduo. Este ideal foi também chamado o virtù humano. Para o conseguir, foi necessária uma reforma da cultura. Assim, o humanismo renascentista pode ser visto como a força motriz da Renascença: o homem medieval ignorante e passivo teve de abrir caminho para o homem activo da Renascença, que se esforçou por utilizar todo o potencial do indivíduo. Sugere-se por vezes que a fé cristã perdeu a sua importância devido à atenção acrescida dada aos clássicos. Os escritos do influente Petrarca não o demonstram em absoluto. Petrarca estava convencido de que a leitura e o estudo de autores clássicos conduziria a uma vida mais virtuosa e também mais cristã.

Burckhardt acreditava que o objectivo dos humanistas era “saber o que os antigos sabiam, escrever como os antigos escreveram e pensar e até sentir como os antigos pensavam e sentiam”. A ”Reprodução da Antiguidade” foi, nesta perspectiva, o principal objectivo dos humanistas. A reprodução foi moldada pelo traçado do manuscrito, crítica de texto e imitação. A visão de Burckhardt é um pouco ingénua e também abrevia os humanistas. A reprodução não era o objectivo principal. O material histórico factual e as capacidades literárias da Antiguidade Clássica eram uma arma poderosa que os humanistas utilizavam para interpretar e justificar a realidade política em que eles próprios viviam. Opõem-se à cultura cortês dos cavaleiros e à tradição escolástica das universidades. Eles estavam bem conscientes das grandes diferenças políticas, religiosas e sociais entre a antiguidade e o presente. “Esta capacidade de discernir tanto as ligações significativas como as diferenças pronunciadas, juntamente com o desejo de imitar o ideal cultural da antiguidade, distingue o humanismo renascentista italiano das tentativas anteriores de reavivar os ideais clássicos.

No século XV, estudiosos gregos fugiram para Itália após a conquista de Bizâncio (1453) pelos otomanos. Durante a Renascença, o seu trabalho linguístico estimularia os estudos linguísticos nas academias recentemente fundadas de Florença e Veneza. No seu voo dos turcos, estes bizantinos levavam por vezes consigo preciosos manuscritos, bem como o seu conhecimento do grego (antigo). Assim, deram uma contribuição crucial para a Renascença. Em Itália e no estrangeiro, estudiosos humanistas procuraram nas bibliotecas dos mosteiros manuscritos antigos e redescobriram Tacitus e outros autores latinos. Vitruvius trouxe de volta à luz os princípios arquitectónicos da antiguidade. Os artistas renascentistas foram encorajados a superar as grandes obras da antiguidade (no espírito do pintor Apelles).

Aristóteles continuou a ser o filósofo grego mais influente, embora o seu pensamento competisse cada vez mais com o de Platão. Marsilio Ficino (1433-1499) traduziu o trabalho de Platão e escreveu comentários que contribuíram grandemente para a difusão do ensino de Platão. Muitos pensadores renascentistas eram assim seguidores do Neoplatonismo, que se tornou conhecido nos círculos intelectuais em torno de Florença não só através do trabalho de Ficino, mas também através do trabalho de Georgios Gemistos Plethon e Giovanni Pico della Mirandola. Um bastião filosófico do pensamento de Aristóteles continuou a ser a Universidade de Pádua. Ali Pietro Pomponazzi (1462-1524) estudou os textos de Aristóteles sem a mediação de Thomism e Averroes. Em geral, pode dizer-se que o teocentrismo da Idade Média deu lugar a uma visão antropocêntrica do mundo.

Com a obra de Dante Alighieri (1265-1321), em particular a Divina Comédia, a literatura da Idade Média atingiu o seu clímax. Ao mesmo tempo, há elementos no seu trabalho que apontam para desenvolvimentos posteriores.

Tal como Dante, Francesco Petrarch e Boccaccio escreveram parte do seu trabalho no vernáculo. Estimularam o interesse pelo património clássico, traduzindo, imitando e, se possível, superando autores clássicos (translatio, imitatio e aemulatio). A influência de Petrarca no humanismo posterior é considerável. Boccaccio é conhecido principalmente como o autor do Decamerone, que teve sucesso quase imediato em toda a Europa. Após a morte de Petrarca em 1374, quase nenhuma poesia significativa foi escrita em italiano durante 100 anos.

Os poetas famosos do século XV que escreveram no vernáculo são Luigi Pulci (Morgante), Matteo Maria Boiardo (com o poema Orlando innamorato) e Ludovico Ariosto (Orlando furioso). Escritores do século XV, como o poeta Angelo Poliziano e o filósofo Neo-Platónico Marsilio Ficino fizeram extensas traduções tanto do latim como do grego.

No início do século XVI, Niccolò Machiavelli escreveu Il Principe (O Príncipe) e Castiglione Il libro del cortegiano (O Livro do Cortejo), ambos tentando influenciar o clima político, intelectual e moral do seu tempo. Um conceito chave na publicação póstumo de Maquiavel Il Principe é virtù, que deve ser entendido como ousadia e não como virtude. Afinal, um governante com virtù poderia quebrar a sua palavra, mentir e até mesmo cometer assassinato no interesse do Estado. Apesar de agora ser considerada uma das primeiras obras de filosofia política, as teorias de Maquiavel não receberam muita atenção por parte dos seus contemporâneos. As suas peças, contudo, incluindo a sua obra-prima La mandragola (O Mandarim) de c. 1518, deveriam formar a base de todo um novo estilo de teatro. Ao concentrar-se nos problemas sociais locais, a sua obra teatral marcou para a Europa a transição das obras do século XV inspiradas nas comédias latinas de Plautus e Terentius para o teatro renascentista inglês, tendo William Shakespeare como seu representante mais famoso.

De grande importância em todo este desenvolvimento é o trabalho do impressor Aldus Manutius que, com a sua casa gráfica Aldine fundada em Veneza, estimulou a produção do pequeno livro portátil relativamente barato. Foi também o primeiro a publicar livros em grego antigo.

Artes Plásticas

A forma como as pessoas nos séculos XV e XVI viram os objectos de arte difere fundamentalmente da forma como os vemos e interpretamos hoje em dia. O termo “obra de arte” não existia. De acordo com Burke, é mais exacto falar de imagens antes de ~1500. Os contemporâneos estavam muito conscientes do facto de que as pinturas, por exemplo, são transitórias.

As imagens religiosas eram sagradas. Assumiu-se que (algumas) imagens da Virgem Maria e de santos cristãos poderiam fazer milagres. As representações de São Sebastião eram muito populares, pois acreditava-se que este santo oferecia protecção contra a peste. À música foram atribuídos poderes terapêuticos semelhantes. Em Florença, uma imagem da Virgem (da igreja da Impruneta) foi levada numa procissão pela cidade para pôr fim a períodos de seca ou precipitação excessiva. Algumas imagens com um tema não cristão foram também consideradas como tendo uma influência ”mágica”. Um exemplo são os frescos do Palazzo Schifanoia em Ferrara. Estes frescos tratam de temas astrológicos. É, por exemplo, bem possível que a Primavera de Botticelli se destinasse a evocar a influência favorável do planeta Vénus.

Na Idade Média, a arte era considerada um ofício, uma ars mechanica que não era praticada por si mesma, mas com o objectivo de embelezar ou representar algo. O objectivo prático prevaleceu. A este respeito, os edifícios da igreja também tinham uma espécie de função, nomeadamente aproximar o homem de Deus e fortalecê-lo naquilo em que acreditava, e provavelmente também inspirar temor. Isto tornou-se particularmente claro no estilo gótico da arquitectura, que se caracteriza por construções impressionantes que olham para o céu. O construtor e artista foi visto como um artesão, não como um intelectual.

Isto mudou na Renascença. O que já tinha sido conhecido na Idade Média como artes liberais (artes liberais) tornou-se gradualmente mais importante e começou a fazer parte de uma visão mais intelectual das artes visuais. A arte tinha agora um propósito muito mais individual e tornou-se um processo intelectual, pelo que pela primeira vez na história da arte foi associada à teoria da beleza. Os humanistas também encontraram esta relação entre intelecto e arte nos escritos de Platão e Aristóteles. Estes pensadores gregos teriam um grande impacto na teoria da arte da Renascença. Em última análise, Aristóteles teria uma maior influência e a realização da beleza seria determinada pela aplicação de uma série de regras fixas e não, como interpretado platonicamente, como a imitação de um ideal que na realidade não poderia ser realizado.

O que distinguiu a arte renascentista da arte medieval foi assim, entre outras coisas, o seguinte:

O que deu a teoria da arte a sua base teórica foi Leon Battista Alberti. Escreveu três tratados sobre arte:

Estes tratados dão o tom para uma abordagem mais empírica (aristotélica) das artes visuais. A concepção de Alberti da arte seria muito influente e as suas ideias sobre disegno, imitatio e harmonia (como recriação da natureza) foram rapidamente adoptadas por artistas e humanistas.

Alguém cuja opinião contrariava a ênfase de Alberti na devida proporção e aplicação de regras era o filósofo Marsilio Ficino. Ele enfatizava antes o metafísico e o invisível, algo que não podia ser encontrado no mundo material através da imitação da natureza. Com ele, tratava-se mais da inspiração, da intuição e da ideia criativa, do que da habilidade do criador. Nisto, portanto, seguiu mais Platão do que Aristóteles.

É claro que não é assim tão fácil determinar a que artistas estes dois pontos de vista foram seguidos. Raphael escreve numa carta ao seu amigo Baldassare Castiglione, por exemplo, que para pintar uma bela mulher ele deve ser capaz de desenhar todo o tipo de partes belas de mulheres. Mas na mesma carta ele também diz que – se essas ”peças” não estiverem disponíveis … apela a uma “certa ideia” e isso soa muito platónico.

Michelangelo, por outro lado, pode ser considerado um exemplo de um artista que aborda o seu tema mais do ponto de vista metafísico. Ele é conhecido por dizer que, com o bloco de mármore não processado à sua frente, já podia ver a escultura nela e só tinha de “tirá-la”. Ele via a arte mais como um talento individual, e não como a aplicação de regras fixas. Um artista tinha de ter o ”olho do artista” (giudizio dell” occhio).

A influência da “Della pintura” de Alberti (Latim: A Pictura) foi considerável. No centro deste trabalho estão vários conceitos que se esperava que todos os artistas da Renascença conhecessem. Duas das mais importantes foram:

O objectivo da história era uma apresentação clara e ordeira que pudesse mover, instruir e surpreender o espectador.

Arquitectura

A presença de um grande número de ruínas romanas inspirou arquitectos italianos sem realmente copiar estes exemplos clássicos. Isto deveu-se provavelmente em parte ao facto de que estas construções não tinham sido suficientemente preservadas. Os artistas renascentistas fizeram esboços dos edifícios em ruínas e utilizaram elementos do que encontraram nas suas próprias obras. As cúpulas de Brunelleschi e mais tarde de Miguel Ângelo, por exemplo, foram claramente inspiradas pela cúpula do Panteão, um dos edifícios mais bem conservados do passado clássico. Andrea del Palladio (1518-1580) influenciaria a arquitectura muito para além da Itália com as suas vilas e igrejas.

Em Florença, o estilo renascentista foi introduzido por Leone Battista Alberti com um monumento revolucionário mas incompleto em Rimini. Alberti, com a sua De re aedificatoria X (Ten Books on Architecture), foi o primeiro a dar um tratamento teórico da arquitectura na antiguidade. Alguns dos edifícios mais antigos com características renascentistas são a Igreja de São Lourenço de Brunelleschi e a Capela Pazzi. O interior do Espírito Santo expressa um novo sentido de luz, brilho e espaço, típico do início da Renascença italiana. A arquitectura deveria reflectir a filosofia do humanismo e da clareza de espírito, em contraste com a “escuridão” e a espiritualidade da Idade Média. O renascimento da antiguidade clássica é também ilustrado pelo Palazzo Rucellai. As colunas aqui seguem o esquema clássico com capitéis Doric no rés-do-chão, capitéis iónicos no segundo andar e capitéis coríntios no último andar.

Em Mântua, foi Leone Battista Alberti quem introduziu o ”novo” estilo antigo, embora a sua obra principal, a Sant”Andrea, só tenha começado após a sua morte.

O Alto Renascimento, como o estilo é agora chamado, foi introduzido em Roma com o Tempietto de Donato Bramante no pátio da igreja de San Pietro em Montorio (1502) e a sua Basílica de São Pedro original, de arranjo central (1506). Esta notável comissão de arquitectura influenciaria muitos artistas renascentistas, incluindo Michelangelo e Giacomo della Porta.

O início da arquitectura do final da Renascença (Maneirismo) em 1550 foi marcado pelo desenvolvimento de uma nova coluna por Andrea Palladio. Colunas colossais com mais de dois andares de altura ou mais adornaram as fachadas.

Música

A música era uma parte inseparável da vida quotidiana; as actividades sociais sem música (canto, dança) eram uma raridade.

No século XIV, a música em Itália desenvolveu o seu próprio som, que era muito diferente do ars nova em França. Os musicólogos fazem uma ligação com os desenvolvimentos sociais. Em França, o poder da monarquia e a estabilidade política cresceram fortemente; numa grande parte da Itália, reinava a anarquia. Além disso, em Itália não havia praticamente uma tradição de música polifónica como em França. Nos tribunais de Itália, a tradição dos trovadores foi continuada. A música do trecento é notavelmente simples e transparente; a sua expressividade reside nas melodias serpenteantes. A improvisação desempenhou, sem dúvida, um papel importante.

Embora os musicólogos tratem normalmente a música do trecento (século XIV) juntamente com a do final da Idade Média, as seguintes características podem ser associadas ao início da Renascença:

Burckhardt não prestou praticamente nenhuma atenção à música nos seus estudos. Seria também extremamente difícil ligar a música do século XV a um “renascimento da antiguidade clássica”. Quase não se tratava de uma redescoberta da música da antiguidade. A teoria da música dos antigos gregos era amplamente conhecida graças ao trabalho de Boëthius (†524). A sua ideia da “harmonia das esferas” (musica mundana) foi popular nos círculos eruditos tanto durante a Idade Média como durante o Renascimento, e ainda continua viva na astrologia. Apenas no decurso do século XVI é que as ideias dos antigos gregos conduziram a experiências. Um bom exemplo são as experiências com cromatografia feitas pelo teórico Vicentino. A sua obra mais importante apareceu em 1555.

Desde o início do século XV até meados do século XVI, o centro da inovação musical esteve nos Países Baixos. A Itália produziu poucos compositores importantes neste período. No entanto, havia uma grande procura de música. Veneza e Roma (depois de 1420) foram os centros mais importantes. Para responder à procura crescente, uma inundação de talentosos compositores e músicos dos Países Baixos foi para Itália. Muitos deles cantaram no coro papal em Roma ou nos coros das numerosas capelas que os príncipes e cardeais tinham fundado em Roma, Veneza, Florença, Milão, Ferrara e noutros lugares. Trouxeram consigo o seu estilo polifónico, e assim influenciaram em grande medida a música em Itália. Dufay, por exemplo, escreveu o motet “Nuper rosarum flores” por ocasião da consagração da catedral em Florença, em 1436. O mais importante dos compositores ”holandeses” em Itália foi Josquin des Prez. Trabalhou em Milão, Roma e Ferrara.

Em 1501, a gráfica Petrucci começou a publicar música em Veneza. Começou com chansons, massas e motets, os géneros mais importantes. Durante alguns anos, também publicou colecções de frottole. Frottoles, canções para vozes a solo com um carácter geralmente amoroso, eram populares nos tribunais italianos.

As formas dominantes de música de igreja no século XVI foram a missa e o motet. De longe o compositor mais famoso da música da igreja do século XVI em Itália foi Palestrina. Era o membro mais proeminente da escola romana, cuja polifonia flexível e controlada emocionalmente iria tornar-se uma característica marcante do século XVI. Outros compositores italianos do final do século XVI concentraram-se na forma secular mais importante da época, o madrigal. Durante quase cem anos, estas canções seculares para múltiplos cantores foram espalhadas por toda a Europa. Os compositores de madrigais incluem Jacques Arcadelt, Cypriano de Rore, Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo e Claudio Monteverdi.

A Itália foi também um centro de inovação na música instrumental. No início do século XVI, a improvisação no teclado era altamente valorizada, e havia também numerosos compositores que escreviam música virtuosa de teclado. Muitos instrumentos bem conhecidos foram também inventados e aperfeiçoados no final da Renascença, tais como o violino, cujas primeiras formas entraram em uso na década de 1550.

Nos finais do século XVI, a Itália era o centro musical da Europa. Quase todas as inovações que anunciaram a transição para o barroco foram criadas no norte de Itália nas últimas décadas do século. Em Veneza, houve os trabalhos multi-corais da Escola Veneziana.

Um importante teórico da música foi Zarlino (1517-1590).

Dança

O nosso conhecimento das danças italianas do século XV provém principalmente das obras sobreviventes de três mestres da dança renascentista italiana: Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo e Antonio Cornazzano da Pesaro. O seu trabalho trata aproximadamente dos mesmos passos e danças, embora se note alguma evolução.

Os principais tipos de danças que descrevem são o bassa danze e o balletti. Estas são as primeiras danças europeias bem documentadas, o que significa que temos agora um conhecimento razoável das coreografias, dos passos de dança e da música utilizada.

Por muito que admirassem estudiosos clássicos como Platão, Galeno e Arquimedes, isso não impediu os intelectuais renascentistas de investigarem por si próprios a natureza e tirarem as suas próprias conclusões. Em geografia, autoridades como Ptolomeu e Strabo foram redescobertas, mas o cientista florentino Paolo Toscanelli (1397-1482), por exemplo, não hesitou em colocar os seus próprios conhecimentos acima dos mestres clássicos. As ideias de Toscanelli sobre um estreito oceano Atlântico estimularam o genovês Cristóvão Colombo a procurar uma rota para oeste, para a Ásia, em 1492. Amerigo Vespucci, também florentino, mostrou que Colombo tinha descoberto um Novo Mundo, do qual os antigos não tinham conhecimento. O grande mérito de engenheiros como Leonardo da Vinci, que procuraram soluções práticas para problemas práticos, foi a confiança que depositaram na experimentação. Assim, da Vinci aumentou os seus conhecimentos de anatomia observando-se a si próprio, e como escultor ganhou conhecimentos de como fundir metais. O seu estudo da trajectória de um projéctil ajudou-o a conceber catapultas para o exército. Isto foi revolucionário, pois na Idade Média as pessoas simplesmente repetiam o que as autoridades tinham dito no passado clássico. Segundo alguns investigadores, Leonardo da Vinci poderia mesmo ser chamado de “pai da ciência moderna”, por causa das experiências que realizou e do claramente “método científico” que utilizou. Contudo, foi principalmente no norte da Europa que a ciência foi reavivada durante este período, com figuras como Nicholas Copernicus, Francis Bacon e, mais tarde ainda, René Descartes. Os matemáticos italianos Scipione del Ferro, Girolamo Cardano, Niccolò Tartaglia e Lodovico Ferrari inventaram uma solução para as equações do terceiro e quarto graus. Rafael Bombelli inventou então os números complexos. O Renascimento italiano culminou finalmente no trabalho de Galileu Galilei, que se tornou um dos fundadores do método científico nas primeiras décadas do século XVII com uma série de obras astronómicas e físicas pioneiras.

Também nos círculos académicos, a visão do mundo de Ptolomeu era geralmente aceite: a terra era o centro do universo. À volta da terra estavam as sete “esferas celestes”, cada uma com o seu próprio planeta. Destas esferas, a da lua era a mais próxima da terra. As influências foram atribuídas aos diferentes planetas. Esta antiquíssima visão do mundo medieval é lindamente descrita na Divina Comédia.

Embora o Renascimento não tenha sido uma época de inovações pioneiras nas ciências naturais, pode-se dizer que o estudo da matemática e da medicina neste período foi o início de uma verdadeira revolução científica nos séculos XVI e XVII. Durante a Renascença italiana, contudo, foi dada a maior atenção intelectual ao estudo de textos clássicos. Assim, os filólogos lançaram as bases para a filosofia do humanismo.

Fontes