Surrealismo

Mary Stone | Dezembro 18, 2022

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Resumo

O surrealismo é um movimento cultural que se desenvolveu na Europa após a I Guerra Mundial, no qual artistas retrataram cenas inquietantes e ilógicas e desenvolveram técnicas para permitir que a mente inconsciente se exprimisse. O seu objectivo era, segundo o líder André Breton, “resolver as condições anteriormente contraditórias do sonho e da realidade para uma realidade absoluta, uma super-realidade”, ou surrealidade. Produzia obras de pintura, escrita, teatro, cinema, fotografia, e outros meios.

Obras de Surrealismo apresentam o elemento de surpresa, justaposições inesperadas e não sequitur. No entanto, muitos artistas e escritores surrealistas consideram a sua obra como uma expressão do movimento filosófico em primeiro lugar (por exemplo, do “puro automatismo psíquico” de que Breton fala no primeiro Manifesto Surrealista), sendo as próprias obras secundárias, ou seja, artefactos de experimentação surrealista. O líder Breton foi explícito na sua afirmação de que o surrealismo era, acima de tudo, um movimento revolucionário. Na altura, o movimento estava associado a causas políticas como o comunismo e o anarquismo. Foi influenciado pelo movimento Dada dos anos 1910.

O termo “Surrealismo” teve origem no Guillaume Apollinaire em 1917. Contudo, o movimento surrealista só foi oficialmente estabelecido depois de Outubro de 1924, quando o Manifesto Surrealista publicado pelo poeta e crítico francês André Breton conseguiu reivindicar o termo para o seu grupo sobre uma facção rival liderada por Yvan Goll, que tinha publicado o seu próprio manifesto surrealista duas semanas antes. O centro mais importante do movimento era Paris, França. A partir da década de 1920, o movimento espalhou-se pelo globo, com impacto nas artes visuais, literatura, cinema e música de muitos países e línguas, bem como no pensamento e prática política, filosofia e teoria social.

A palavra ”surrealismo” foi cunhada pela primeira vez em Março de 1917 por Guillaume Apollinaire. Ele escreveu numa carta a Paul Dermée: “Tudo considerado, penso de facto que é melhor adoptar surrealismo do que sobrenaturalismo, que eu usei pela primeira vez” [Tout bien examiné, je crois en effet qu”il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j”avais d”abord employé].

Apollinaire usou o termo nas suas notas de programa para Sergei Diaghilev”s Ballets Russes, Parade, que estreou a 18 de Maio de 1917. Parade teve um cenário de um acto de Jean Cocteau e foi apresentado com música de Erik Satie. Cocteau descreveu o ballet como “realista”. Apollinaire foi mais longe, descrevendo o Desfile como “surrealista”:

Esta nova aliança – digo nova, porque até agora o cenário e os fatos estavam ligados apenas por laços facciosos – deu origem, em Parade, a uma espécie de surrealismo, que considero ser o ponto de partida para toda uma série de manifestações do Novo Espírito que se faz sentir hoje e que certamente apelará às nossas melhores mentes. Podemos esperar que ele provoque mudanças profundas nas nossas artes e modos através da alegria universal, pois é natural, afinal de contas, que eles acompanhem o progresso científico e industrial. (Apollinaire, 1917)

O termo foi retomado por Apollinaire, tanto como subtítulo como no prefácio da sua peça Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, que foi escrito em 1903 e apresentado pela primeira vez em 1917.

A Primeira Guerra Mundial dispersou os escritores e artistas que tinham estado baseados em Paris, e entretanto muitos envolveram-se com o Dada, acreditando que o pensamento racional excessivo e os valores burgueses tinham trazido o conflito da guerra para o mundo. Os dadaístas protestaram com manifestações anti-arte, performances, escritos e obras de arte. Após a guerra, quando regressaram a Paris, as actividades Dada continuaram.

Durante a guerra, André Breton, que tinha treinado em medicina e psiquiatria, serviu num hospital neurológico onde utilizou os métodos psicanalíticos de Sigmund Freud com soldados que sofriam de choque de concha. Ao conhecer o jovem escritor Jacques Vaché, Breton sentiu que Vaché era o filho espiritual do escritor e fundador da patafísica Alfred Jarry. Ele admirava a atitude anti-social do jovem escritor e o desdém pela tradição artística estabelecida. Mais tarde Breton escreveu: “Na literatura, fui sucessivamente levado com Rimbaud, com Jarry, com Apollinaire, com Nouveau, com Lautréamont, mas é a Jacques Vaché que mais devo”.

De volta a Paris, Breton juntou-se às actividades Dada e iniciou a revista literária Littérature juntamente com Louis Aragon e Philippe Soupault. Começaram a experimentar a escrita automática – escrevendo espontaneamente sem censurar os seus pensamentos – e publicaram os escritos, bem como os relatos de sonhos, na revista. Breton e Soupault continuaram a escrever evoluindo as suas técnicas de automatismo e publicaram The Magnetic Fields (1920).

Em Outubro de 1924 dois grupos surrealistas rivais tinham-se formado para publicar um Manifesto Surrealista. Cada um deles afirmou ser os sucessores de uma revolução lançada pela Appolinaire. Um grupo, liderado por Yvan Goll consistia em Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, entre outros. O grupo liderado por André Breton alegou que o automatismo era uma táctica melhor para a mudança social do que as do Dada, como liderado por Tzara, que se encontrava agora entre os seus rivais. O grupo de Breton cresceu para incluir escritores e artistas de vários meios de comunicação, como Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, e Yves Tanguy.

Ao desenvolverem a sua filosofia, acreditavam que o surrealismo defenderia a ideia de que as expressões ordinárias e representativas são vitais e importantes, mas que o sentido da sua disposição deve estar aberto a toda a imaginação de acordo com a dialéctica hegeliana. Também olharam para a dialéctica marxista e para o trabalho de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

O trabalho de Freud com a livre associação, análise de sonhos e o inconsciente foi da maior importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para libertar a imaginação. Eles abraçaram a idiossincrasia, rejeitando ao mesmo tempo a ideia de uma loucura subjacente. Como Dalí mais tarde proclamou, “Só há uma diferença entre um louco e eu”. Eu não sou louco”.

Para além da utilização da análise dos sonhos, enfatizaram que “é possível combinar dentro da mesma estrutura, elementos que normalmente não se encontram juntos para produzir efeitos ilógicos e surpreendentes”. Breton incluiu a ideia das justaposições assustadoras no seu manifesto de 1924, tomando-a por sua vez de um ensaio de 1918 do poeta Pierre Reverdy, que dizia: “uma justaposição de duas realidades mais ou menos distantes”. Quanto mais a relação entre as duas realidades justapostas for distante e verdadeira, mais forte será a imagem – maior será o seu poder emocional e a sua realidade poética”.

O grupo visava revolucionar a experiência humana, nos seus aspectos pessoais, culturais, sociais e políticos. Queriam libertar as pessoas da falsa racionalidade, e dos costumes e estruturas restritivas. Breton proclamou que o verdadeiro objectivo do surrealismo era “viva a revolução social, e só ela”! Para este objectivo, em vários momentos os surrealistas alinharam com o comunismo e o anarquismo.

Em 1924, duas facções surrealistas declararam a sua filosofia em dois Manifestos Surrealistas separados. Nesse mesmo ano foi criado o Gabinete de Investigação Surrealista, e começou a publicar a revista La Révolution surréaliste.

Manifesto Surrealista

Até 1924, formaram-se dois grupos surrealistas rivais. Cada grupo alegou ser sucessor de uma revolução lançada pelo Apollinaire. Um grupo, liderado por Yvan Goll, consistia em Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, entre outros.

O outro grupo, liderado por Breton, incluía Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard e Jean Carrive, entre outros.

Yvan Goll publicou o Manifeste du surréalisme, 1 de Outubro de 1924, na sua primeira e única edição de Surréalisme duas semanas antes do lançamento do Manifeste du surréalisme de Breton, publicado pela Éditions du Sagittaire, 15 de Outubro de 1924.

Goll e Breton confrontaram-se abertamente, a certa altura lutando literalmente, na Comédie des Champs-Élysées, sobre os direitos ao termo Surrealismo. No final, Breton venceu a batalha através de superioridade táctica e numérica. Embora a disputa sobre a anterioridade do surrealismo tenha terminado com a vitória de Bretão, a história do surrealismo a partir desse momento permaneceria marcada por fracturas, demissões e excomunhões retumbantes, tendo cada surrealista a sua própria visão da questão e dos objectivos, e aceitando mais ou menos as definições estabelecidas por André Bretão.

O Manifesto Surrealista de Bretão de 1924 define os objectivos do Surrealismo. Ele incluiu citações das influências sobre o surrealismo, exemplos de obras surrealistas, e discussão do automatismo surrealista. Ele forneceu as seguintes definições:

Dicionário: Surrealismo, n. Puro automatismo psíquico, pelo qual se propõe expressar, ou verbalmente, por escrito, ou por qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento na ausência de todo o controlo exercido pela razão, fora de toda a preocupação estética e moral. Enciclopédia: Surrealismo. Filosofia. O surrealismo baseia-se na crença na realidade superior de certas formas de associações anteriormente negligenciadas, na omnipotência do sonho, no jogo desinteressado do pensamento. Tende a arruinar de uma vez por todas os outros mecanismos psíquicos e a substituí-los na resolução de todos os principais problemas da vida.

O movimento em meados dos anos 20 caracterizou-se por reuniões em cafés onde os surrealistas jogavam jogos de desenho colaborativo, discutiam as teorias do surrealismo e desenvolviam uma variedade de técnicas como o desenho automático. Breton duvidou inicialmente que as artes visuais pudessem mesmo ser úteis no movimento surrealista, uma vez que pareciam ser menos maleáveis e abertas ao acaso e ao automatismo. Esta cautela foi ultrapassada pela descoberta de técnicas como o congelamento, a gratinação e a decalcomania.

Logo mais artistas visuais se envolveram, incluindo Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto e mais tarde após a segunda guerra: Enrico Donati. Embora Breton admirasse Pablo Picasso e Marcel Duchamp e os cortejasse para se juntarem ao movimento, eles permaneceram periféricos. Mais escritores também se juntaram, incluindo o antigo Dadaist Tristan Tzara, René Char, e Georges Sadoul.

Em 1925 formou-se em Bruxelas um grupo autónomo surrealista. O grupo incluía o músico, poeta e artista E. L. T. Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, e André Souris. Em 1927, juntaram-se a eles o escritor Louis Scutenaire. Corresponderam regularmente com o grupo de Paris, e em 1927 tanto Goemans como Magritte mudaram-se para Paris e frequentaram o círculo de Breton. Os artistas, com as suas raízes em Dada e Cubismo, a abstracção de Wassily Kandinsky, Expressionismo, e Pós-Impressionismo, chegaram também a “linhas de sangue” ou proto-surrealistas mais antigos, como Hieronymus Bosch, e as chamadas artes primitivas e ingénuas.

Os desenhos automáticos de André Masson de 1923 são frequentemente utilizados como ponto de aceitação das artes visuais e de ruptura do Dada, uma vez que reflectem a influência da ideia da mente inconsciente. Outro exemplo é o Torso de Giacometti de 1925, que marcou o seu movimento para formas simplificadas e a inspiração da escultura pré-clássica.

No entanto, um exemplo notável da linha utilizada para dividir Dada e Surrealismo entre especialistas em arte é o emparelhamento da Pequena Máquina Construída por Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) de 1925 por Max Ernst. A primeira é geralmente considerada como tendo uma distância, e subtexto erótico, enquanto a segunda apresenta um acto erótico aberta e directamente. No segundo, a influência de Miró e o estilo de desenho de Picasso é visível com o uso de curvatura fluida e intersecção de linhas e cor, enquanto que o primeiro toma uma influência directa que mais tarde seria influente em movimentos como a arte Pop.

Giorgio de Chirico, e o seu anterior desenvolvimento da arte metafísica, foi uma das figuras de união importantes entre os aspectos filosóficos e visuais do surrealismo. Entre 1911 e 1917, ele adoptou um estilo de representação não ornamental cuja superfície seria adoptada por outros mais tarde. A Torre Vermelha (La tour rouge) de 1913 mostra os fortes contrastes de cor e o estilo ilustrativo adoptado mais tarde por pintores surrealistas. A sua Nostalgia do Poeta (La Nostalgie du poète) de 1914 tem a figura afastada do espectador, e a justaposição de um busto com óculos e um peixe como um relevo desafia a explicação convencional. Foi também um escritor cujo romance Hebdomeros apresenta uma série de paisagens de sonho com um uso invulgar de pontuação, sintaxe e gramática concebidas para criar uma atmosfera e enquadrar as suas imagens. As suas imagens, incluindo desenhos de cenários para os Ballets Russes, criariam uma forma decorativa de Surrealismo, e ele seria uma influência sobre os dois artistas que estariam ainda mais estreitamente associados ao Surrealismo na mente do público: Dalí e Magritte. Deixaria, no entanto, o grupo surrealista em 1928.

Em 1924, Miró e Masson aplicaram o surrealismo à pintura. A primeira exposição surrealista, La Peinture Surrealiste, teve lugar na Galerie Pierre em Paris, em 1925. Expôs obras de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró, entre outros. A exposição confirmou que o surrealismo tinha uma componente nas artes visuais (embora se tivesse inicialmente debatido se tal era possível), e foram utilizadas técnicas do Dada, como a fotomontagem. No ano seguinte, a 26 de Março de 1926, a Galerie Surréaliste abriu com uma exposição de Man Ray. Breton publicou Surrealismo e Pintura em 1928, que resumiu o movimento até esse momento, embora tenha continuado a actualizar o trabalho até aos anos 60.

Literatura surrealista

A primeira obra surrealista, segundo o líder Brêton, foi Les Chants de Maldoror; e a primeira obra escrita e publicada pelo seu grupo de surrealistas foi Les Champs Magnétiques (Maio-Junho de 1919). A literária continha obras e relatos automatizados de sonhos. Tanto a revista como a pasta mostravam o seu desdém pelos significados literais dados aos objectos e centravam-se mais nos sub-tons, as subcorrentes poéticas presentes. Não só davam ênfase às subcorrentes poéticas, mas também às conotações e aos tons que “existem em relações ambíguas com as imagens visuais”.

Porque os escritores surrealistas raramente, se é que alguma vez, parecem organizar os seus pensamentos e as imagens que apresentam, algumas pessoas acham muito do seu trabalho difícil de analisar. Esta noção é, no entanto, uma compreensão superficial, motivada sem dúvida pela ênfase inicial de Breton na escrita automática como o principal caminho para uma realidade mais elevada. Mas – como no caso de Breton – o que é apresentado como puramente automático é de facto editado e muito “pensado”. O próprio Breton admitiu mais tarde que a centralidade da escrita automática tinha sido sobrestimada, e outros elementos foram introduzidos, especialmente porque o crescente envolvimento de artistas visuais no movimento forçou a questão, uma vez que a pintura automática exigia um conjunto de abordagens bastante mais extenuantes. Assim, elementos como a colagem foram introduzidos, surgindo em parte de um ideal de justaposições surpreendentes, tal como revelado na poesia de Pierre Reverdy. E como no caso de Magritte (onde não há nenhum recurso óbvio a técnicas automáticas ou colagem) – a própria noção de união convulsiva tornou-se um instrumento de revelação em e de si mesma. O surrealismo deveria estar sempre em fluxo – ser mais moderno do que moderno – e por isso era natural que houvesse um rápido embaralhamento da filosofia à medida que novos desafios surgiam. Artistas como Max Ernst e as suas colagens surrealistas demonstram esta mudança para uma forma de arte mais moderna que também comenta a sociedade.

Os surrealistas reavivaram o interesse em Isidore Ducasse, conhecido pelo seu pseudónimo Comte de Lautréamont, e pela linha “bela como o encontro casual sobre uma mesa de dissecação de uma máquina de costura e um guarda-chuva”, e Arthur Rimbaud, dois escritores do final do século XIX que se acredita serem os precursores do surrealismo.

Exemplos da literatura surrealista são Le Pèse-Nerfs de Artaud (1926), Irene Cunt de Aragão (1927), Péret”s Death to the Pigs (1929), Crevel”s Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat”s the Blind Owl (1937), e Breton”s Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste continuou a publicação em 1929 com a maioria das páginas densamente preenchidas com colunas de texto, mas que também incluíam reproduções de arte, entre elas obras de Chirico, Ernst, Masson, e Man Ray. Outras obras incluíam livros, poemas, panfletos, textos automáticos e folhetos teóricos.

Filmes surrealistas

Os primeiros filmes de Surrealistas incluem:

Fotografia surrealista

Famosos fotógrafos surrealistas são o americano Man Ray, o francês

Teatro surrealista

A palavra surrealista foi inicialmente utilizada por Apollinaire para descrever a sua peça Les Mamelles de Tirésias (“Os Peitos de Tiresias”) de 1917, que foi posteriormente adaptada numa ópera por Francis Poulenc.

Os Mistérios do Amor de Roger Vitrac (1927) e Victor, ou The Children Take Over (1928) são frequentemente considerados os melhores exemplos de teatro surrealista, apesar da sua expulsão do movimento em 1926. As peças foram encenadas no Teatro Alfred Jarry, o teatro Vitrac co-fundado com Antonin Artaud, outro Surrealista precoce que foi expulso do movimento.

Na sequência da sua colaboração com Vitrac, Artaud alargaria o pensamento surrealista através da sua teoria do Teatro da Crueldade. Artaud rejeitou a maioria do teatro ocidental como uma perversão da sua intenção original, que ele sentiu que deveria ser uma experiência mística e metafísica. Em vez disso, concebeu um teatro que seria imediato e directo, ligando as mentes inconscientes dos intérpretes e espectadores numa espécie de evento ritual, Artaud criou um teatro em que as emoções, sentimentos, e a metafísica eram expressos não através da linguagem mas fisicamente, criando uma visão mitológica, arquetípica, alegórica, intimamente relacionada com o mundo dos sonhos.

O dramaturgo e realizador espanhol Federico García Lorca, também experimentou o surrealismo, particularmente nas suas peças The Public (1930), When Five Years Pass (1931), e Play Without a Title (1935). Outras peças surrealistas incluem Aragon”s Backs to the Wall (1925). A ópera de Gertrude Stein, Doctor Faustus Lights the Lights (1938) também tem sido descrita como “Surrealismo americano”, embora também esteja relacionada com uma forma teatral de cubismo.

Música surrealista

Na década de 1920 vários compositores foram influenciados pelo surrealismo, ou por indivíduos do movimento surrealista. Entre eles estavam Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, e Edgard Varèse, que afirmou que a sua obra Arcana foi desenhada a partir de uma sequência de sonhos. Souris, em particular, foi associado ao movimento: teve uma longa relação com Magritte, e trabalhou na publicação Adieu Marie de Paul Nougé. A música dos compositores de todo o século XX foi associada a princípios surrealistas, incluindo Thomas Adès, György Ligeti, Mauricio Kagel, e Olivier Messiaen.

Germaine Tailleferre do grupo francês Les Six escreveu várias obras que poderiam ser consideradas inspiradas pelo surrealismo, incluindo o ballet Paris-Magie de 1948 (cenário de Lise Deharme), as óperas La Petite Sirène (livro de Philippe Soupault) e Le Maître (livro de Eugène Ionesco). Tailleferre também escreveu canções populares para textos de Claude Marci, a esposa de Henri Jeanson, cujo retrato tinha sido pintado por Magritte na década de 1930.

Embora Breton tenha respondido bastante negativamente ao tema da música em 1946 com o seu ensaio Silence is Golden, mais tarde os surrealistas, como Paul Garon, interessaram-se – e encontraram paralelos – pelo surrealismo na improvisação do jazz e do blues. Os músicos de jazz e de blues têm ocasionalmente retribuído este interesse. Por exemplo, a Exposição Surrealista Mundial de 1976 incluiu actuações de David “Honeyboy” Edwards.

O surrealismo como força política desenvolveu-se de forma desigual em todo o mundo: em alguns lugares, a ênfase foi maior nas práticas artísticas, noutros lugares nas práticas políticas, e noutros lugares ainda, a práxis surrealista procurou suplantar tanto as artes como a política. Durante a década de 1930, a ideia surrealista espalhou-se da Europa para a América do Norte, América do Sul (fundação do grupo Mandrágora no Chile em 1938), América Central, Caraíbas, e por toda a Ásia, como uma ideia artística e como uma ideologia de mudança política.

Politicamente, o surrealismo era trotskista, comunista, ou anarquista. A divisão do Dada foi caracterizada como uma divisão entre anarquistas e comunistas, com os surrealistas como comunistas. Breton e os seus camaradas apoiaram Leon Trotsky e a sua Oposição de Esquerda Internacional durante algum tempo, embora houvesse uma abertura ao anarquismo que se manifestou mais plenamente após a Segunda Guerra Mundial. Alguns surrealistas, tais como Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá, alinharam com formas de comunismo de esquerda. Quando o fotógrafo surrealista holandês Emiel van Moerkerken veio a Breton, não quis assinar o manifesto porque não era um trotskista. Para Bretão, ser comunista não era suficiente. Bretão negou as fotografias de Van Moerkerken para uma publicação posterior. Isto causou uma cisão no surrealismo. Outros lutaram pela liberdade total das ideologias políticas, como Wolfgang Paalen, que, após o assassinato de Trotsky no México, preparou uma cisão entre arte e política através da sua revista artística contra-surrealista DYN e assim preparou o terreno para os expressionistas abstractos. Dalí apoiou o capitalismo e a ditadura fascista de Francisco Franco, mas não se pode dizer que represente uma tendência do surrealismo a este respeito; de facto, foi considerado, por Breton e os seus associados, como tendo traído e deixado o surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá, e o espanhol Eugenio Fernández Granell juntaram-se ao POUM durante a Guerra Civil Espanhola.

Os seguidores de Breton, juntamente com o Partido Comunista, estavam a trabalhar para a “libertação do homem”. No entanto, o grupo de Bretão recusou-se a dar prioridade à luta proletária sobre a criação radical, de tal forma que as suas lutas com o Partido fizeram dos finais dos anos 20 uma época turbulenta para ambos. Muitos indivíduos estreitamente associados a Bretão, nomeadamente Aragão, deixaram o seu grupo para trabalharem mais de perto com os comunistas.

Os surrealistas têm frequentemente procurado ligar os seus esforços a ideais e actividades políticas. Na Declaração de 27 de Janeiro de 1925, por exemplo, os membros do Gabinete de Investigação Surrealista de Paris (incluindo Breton, Aragon e Artaud, bem como cerca de duas dúzias de outros) declararam a sua afinidade com a política revolucionária. Embora esta fosse inicialmente uma formulação algo vaga, na década de 1930 muitos surrealistas tinham-se identificado fortemente com o comunismo. O principal documento desta tendência dentro do surrealismo é o Manifesto para uma Arte Revolucionária Livre, publicado sob os nomes de Breton e Diego Rivera, mas na realidade co-autorizado por Breton e Leon Trotsky.

Contudo, em 1933, a afirmação dos surrealistas de que uma “literatura proletária” dentro de uma sociedade capitalista era impossível levou à sua ruptura com a Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, e à expulsão de Breton, Éluard e Crevel do Partido Comunista.

Em 1925, o grupo surrealista de Paris e a extrema-esquerda do Partido Comunista Francês juntaram-se para apoiar Abd-el-Krim, líder da revolta de Rif contra o colonialismo francês em Marrocos. Numa carta aberta ao escritor e embaixador francês no Japão, Paul Claudel, o grupo parisiense anunciou:

Nós surrealistas pronunciamo-nos a favor da mudança da guerra imperialista, na sua forma crónica e colonial, para uma guerra civil. Assim, colocámos as nossas energias à disposição da revolução, do proletariado e das suas lutas, e definimos a nossa atitude face ao problema colonial e, por conseguinte, face à questão da cor.

A política anticolonial revolucionária e proletária do “Humanitarismo Assassino” (1932) que foi redigida principalmente por Crevel, assinada por Breton, Éluard, Péret, Tanguy, e pelos surrealistas martiniquenses Pierre Yoyotte e J.M. Monnerot talvez o faça o documento original do que mais tarde se chama “surrealismo negro”, embora seja o contacto entre Aimé Césaire e Breton nos anos 40 na Martinica que realmente leva à comunicação do que é conhecido como “surrealismo negro”.

Os escritores revolucionários anticoloniais do movimento Négritude da Martinica, uma colónia francesa da época, assumiram o surrealismo como um método revolucionário – uma crítica da cultura europeia e um subjectivo radical. Isto ligou-se a outros surrealistas e foi muito importante para o desenvolvimento subsequente do surrealismo como uma praxis revolucionária. A revista Tropiques, que apresenta o trabalho de Césaire juntamente com Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée e outros, foi publicada pela primeira vez em 1941.

Em 1938 André Breton viajou com a sua esposa, a pintora Jacqueline Lamba, ao México para se encontrar com Trotsky (ficando como convidado da ex-mulher de Diego Rivera Guadalupe Marin), e lá conheceu Frida Kahlo e viu as suas pinturas pela primeira vez. Breton declarou Kahlo como sendo um pintor surrealista “inato”.

Política interna

Em 1929, o grupo satélite associado à revista Le Grand Jeu, incluindo Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry e o pintor checo Josef Sima, foi ostracizado. Também em Fevereiro, Breton pediu aos surrealistas que avaliassem o seu “grau de competência moral”, e os refinamentos teóricos incluídos no segundo manifeste du surréalisme excluíam qualquer pessoa relutante em empenhar-se numa acção colectiva, uma lista que incluía Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson e Boiffard. Os membros excluídos lançaram um contra-ataque, criticando severamente Breton no panfleto Un Cadavre, que apresentava uma fotografia de Breton usando uma coroa de espinhos. O panfleto foi inspirado num acto de subversão anterior, comparando Bretão a Anatole France, cujo valor inquestionável Bretão tinha desafiado em 1924.

A desunião de 1929-30 e os efeitos da Un Cadavre tiveram muito pouco impacto negativo no surrealismo tal como Bretão o viu, uma vez que figuras centrais como Aragão, Crevel, Dalí e Buñuel se mantiveram fiéis à ideia da acção de grupo, pelo menos por enquanto. O sucesso (ou a controvérsia) do filme de Dalí e Buñuel L”Age d”Or em Dezembro de 1930 teve um efeito regenerativo, atraindo uma série de novos recrutas, e encorajando inúmeras novas obras artísticas no ano seguinte e ao longo da década de 1930.

Surrealistas descontentes mudaram-se para os Documentos periódicos, editados por Georges Bataille, cujo materialismo anti-idealista formou um surrealismo híbrido com a intenção de expor os instintos básicos dos humanos. Para consternação de muitos, os Documentos efervesceram em 1931, tal como o surrealismo parecia estar a ganhar mais força.

Houve várias reconciliações após este período de desunião, tais como entre Bretão e Bataille, enquanto Aragão deixou o grupo após se ter comprometido com o Partido Comunista Francês em 1932. Mais membros foram expulsos ao longo dos anos por uma variedade de infracções, tanto políticas como pessoais, enquanto outros saíram em busca do seu próprio estilo.

No final da Segunda Guerra Mundial, o grupo surrealista liderado por André Breton decidiu abraçar explicitamente o anarquismo. Em 1952 Breton escreveu: “Foi no espelho negro do anarquismo que o surrealismo se reconheceu pela primeira vez”. Bretão foi consistente no seu apoio à Federação Anarquista Francofónica e continuou a oferecer a sua solidariedade após os Platformista que apoiavam Fontenis terem transformado a FA na Fédération Communiste Libertaire. Foi um dos poucos intelectuais que continuou a oferecer o seu apoio à FCL durante a guerra argelina, quando a FCL sofreu uma severa repressão e foi forçada a entrar na clandestinidade. Abrigou Fontenis enquanto estava escondido. Recusou-se a tomar partido nas divisões do movimento anarquista francês e tanto ele como Peret expressaram também solidariedade para com a nova Fédération anarchiste criada pelos anarquistas sinthesistas e trabalharam nos comités antifascistas dos anos 60 ao lado da FA.

Ao longo da década de 1930, o surrealismo continuou a tornar-se mais visível para o público em geral. Um grupo surrealista desenvolveu-se em Londres e, segundo Breton, a sua Exposição Surrealista Internacional de Londres de 1936 foi uma marca de água alta do período e tornou-se o modelo para exposições internacionais. Outro grupo surrealista inglês desenvolveu-se em Birmingham, entretanto, e distinguiu-se pela sua oposição aos surrealistas londrinos e preferências pelo coração francês do surrealismo. Os dois grupos reconciliar-se-iam no final da década.

Dalí e Magritte criaram as imagens mais amplamente reconhecidas do movimento. Dalí juntou-se ao grupo em 1929, e participou no rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.

O surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método: expor a verdade psicológica; despojar objectos comuns do seu significado normal, criar uma imagem convincente que estava para além da organização formal comum, a fim de evocar a empatia do espectador.

1931 foi um ano em que vários pintores surrealistas produziram obras que marcaram pontos de viragem na sua evolução estilística: A Voz do Espaço de Magritte (La Voix des airs) é um exemplo deste processo, onde três grandes esferas representando sinos penduram sobre uma paisagem. Outra paisagem surrealista deste mesmo ano é o Palácio Promontory de Yves Tanguy (Palais promontoire), com as suas formas fundidas e formas líquidas. As formas líquidas tornaram-se a marca registada de Dalí, particularmente na sua A Persistência da Memória, que apresenta a imagem dos relógios que se descaem como se estivessem a derreter.

As características deste estilo – uma combinação do representativo, do abstracto, e do psicológico – vieram para representar a alienação que muitas pessoas sentiram no período moderno, combinadas com o sentido de alcançar mais profundamente a psique, para serem “tornadas inteiras com a individualidade de cada um”.

Entre 1930 e 1933, o Grupo Surrealista em Paris emitiu o periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucessor de La Révolution surréaliste.

De 1936 a 1938 Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford, e Roberto Matta juntaram-se ao grupo. Paalen contribuiu com Fumage e Onslow Ford Coulage como novas técnicas automáticas pictóricas.

Muito depois de tensões pessoais, políticas e profissionais terem fragmentado o grupo surrealista, Magritte e Dalí continuaram a definir um programa visual nas artes. Este programa foi além da pintura, abrangendo também a fotografia, como se pode ver num auto-retrato de Man Ray, cujo uso da montagem influenciou as caixas de colagem de Robert Rauschenberg.

Durante a década de 1930 Peggy Guggenheim, um importante coleccionador de arte americano, casou com Max Ernst e começou a promover trabalhos de outros surrealistas como Yves Tanguy e o artista britânico John Tunnard.

Principais exposições na década de 1930

Segunda Guerra Mundial e o período pós-guerra

A Segunda Guerra Mundial criou estragos não só para a população geral da Europa, mas especialmente para os artistas e escritores europeus que se opunham ao fascismo e ao nazismo. Muitos artistas importantes fugiram para a América do Norte e para a relativa segurança nos Estados Unidos. A comunidade artística na cidade de Nova Iorque, em particular, já estava a lutar com ideias surrealistas e vários artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock, e Robert Motherwell convergiram estreitamente com os próprios artistas surrealistas, embora com algumas suspeitas e reservas. As ideias relativas ao inconsciente e às imagens de sonho foram rapidamente abraçadas. Pela Segunda Guerra Mundial, o gosto da vanguarda americana em Nova Iorque oscilou decisivamente em direcção ao Expressionismo Abstracto com o apoio dos principais criadores de gosto, incluindo Peggy Guggenheim, Leo Steinberg e Clement Greenberg. No entanto, não deve ser facilmente esquecido que o próprio Expressionismo Abstracto cresceu directamente do encontro de artistas americanos (particularmente de Nova Iorque) com os surrealistas europeus auto-exilados durante a Segunda Guerra Mundial. Em particular, Gorky e Paalen influenciaram o desenvolvimento desta forma de arte americana, que, como o Surrealismo, celebrou o acto humano instantâneo como o poço da criatividade. O trabalho inicial de muitos expressionistas abstratos revela uma ligação estreita entre os aspectos mais superficiais de ambos os movimentos, e a emergência (numa data posterior) de aspectos de humor dadaísta em artistas como Rauschenberg lança uma luz ainda mais nítida sobre a ligação. Até à emergência da Arte Pop, o Surrealismo pode ser visto como sendo a influência mais importante no súbito crescimento das artes americanas, e até mesmo na Pop, parte do humor manifestado no Surrealismo pode ser encontrado, muitas vezes voltado para uma crítica cultural.

A Segunda Guerra Mundial ofuscou, durante algum tempo, quase toda a produção intelectual e artística. Em 1939, Wolfgang Paalen foi o primeiro a deixar Paris para o Novo Mundo como exilado. Após uma longa viagem pelas florestas da Colúmbia Britânica, instalou-se no México e fundou a sua influente revista de arte Dyn. Em 1940 Yves Tanguy casou com o pintor surrealista americano Kay Sage. Em 1941, Breton foi para os Estados Unidos, onde co-fundou a revista de curta duração VVV com Max Ernst, Marcel Duchamp, e o artista americano David Hare. No entanto, foi o poeta americano, Charles Henri Ford, e a sua revista View que ofereceram a Breton um canal para promover o surrealismo nos Estados Unidos. A edição especial View sobre Duchamp foi crucial para a compreensão pública do surrealismo nos Estados Unidos. Sublinhou as suas ligações aos métodos surrealistas, ofereceu interpretações do seu trabalho por Bretão, bem como a opinião de Bretão de que Duchamp representava a ponte entre os primeiros movimentos modernos, tais como o Futurismo e o Cubismo, para o Surrealismo. Wolfgang Paalen deixou o grupo em 1942, devido a

Embora a guerra se tenha revelado perturbadora para o surrealismo, as obras continuaram. Muitos artistas surrealistas continuaram a explorar os seus vocabulários, incluindo Magritte. Muitos membros do movimento surrealista continuaram a corresponder e a encontrar-se. Embora Dalí possa ter sido excomungado por Breton, ele não abandonou os seus temas dos anos 30, incluindo referências à “persistência do tempo” numa pintura posterior, nem se tornou um pompom representativo. O seu período clássico não representou uma ruptura tão acentuada com o passado como algumas descrições da sua obra poderiam retratar, e alguns, tais como André Thirion, argumentaram que houve obras suas após este período que continuaram a ter alguma relevância para o movimento.

Durante os anos 40, a influência do Surrealismo fez-se sentir também na Inglaterra, América e Holanda, onde Gertrude Pape e o seu marido Theo van Baaren ajudaram a popularizá-lo na sua publicação The Clean Handkerchief. Mark Rothko interessou-se por figuras biomórficas, e em Inglaterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash utilizaram ou experimentaram técnicas surrealistas. Contudo, Conroy Maddox, um dos primeiros surrealistas britânicos cujo trabalho neste género data de 1935, permaneceu dentro do movimento, e organizou uma exposição do actual trabalho surrealista em 1978 em resposta a uma exposição anterior que o enfureceu porque não representava propriamente o surrealismo. A exposição de Maddox, intitulada Surrealismo Ilimitado, realizou-se em Paris e atraiu a atenção internacional. Realizou a sua última exposição individual em 2002, e morreu três anos mais tarde. A obra de Magritte tornou-se mais realista na sua representação de objectos reais, mantendo o elemento de justaposição, tal como em 1951 os Valores Pessoais (Les Valeurs Personnelles) e 1954 o Império da Luz (L”Empire des lumières). Magritte continuou a produzir obras que entraram no vocabulário artístico, como Castle in the Pyrenees (Le Château des Pyrénées), que remete para Voix desde 1931, na sua suspensão sobre uma paisagem.

Outras figuras do movimento surrealista foram expulsas. Vários destes artistas, como Roberto Matta (pela sua própria descrição) “permaneceram próximos do surrealismo”.

Após o esmagamento da Revolução Húngara de 1956, Endre Rozsda regressou a Paris para continuar a criar a sua própria palavra que tinha transcendido o surrealismo. O prefácio da sua primeira exposição na Galeria Furstenberg (1957) foi ainda escrito por Breton.

Muitos novos artistas assumiram explicitamente o estandarte surrealista. Dorothea Tanning e Louise Bourgeois continuaram a trabalhar, por exemplo, com Tanning”s Rainy Day Canape, de 1970. Duchamp continuou a produzir escultura em segredo, incluindo uma instalação com a representação realista de uma mulher apenas visível através de um olho mágico.

Breton continuou a escrever e a abraçar a importância de libertar a mente humana, como aconteceu com a publicação A Torre da Luz em 1952. O regresso de Bretão a França após a Guerra, iniciou uma nova fase da actividade surrealista em Paris, e as suas críticas ao racionalismo e ao dualismo encontraram um novo público. Bretão insistiu que o surrealismo era uma revolta contínua contra a redução da humanidade às relações de mercado, aos gestos religiosos e à miséria e para abraçar a importância de libertar a mente humana.

Principais exposições dos anos 40, 50 e 60

Na década de 1960, os artistas e escritores associados à Situationist International estavam estreitamente associados ao surrealismo. Enquanto Guy Debord era crítico e se distanciava do surrealismo, outros, tais como Asger Jorn, utilizavam explicitamente técnicas e métodos surrealistas. Os eventos de Maio de 1968 em França incluíam uma série de ideias surrealistas, e entre os slogans que os estudantes pintaram nas paredes da Sorbonne estavam familiarizados com o surrealismo. Joan Miró comemoraria isto num quadro intitulado Maio de 1968. Havia também grupos que se associavam a ambas as correntes e estavam mais ligados ao surrealismo, tais como o Grupo Surrealista Revolucionário.

Durante a década de 1980, por trás da Cortina de Ferro, o Surrealismo voltou a entrar na política com um movimento de oposição artística clandestina conhecido como a Alternativa Laranja. A Alternativa Laranja foi criada em 1981 por Waldemar Fydrych (alias ”Major”), licenciado em história e história da arte na Universidade de Wrocław. Utilizaram simbolismo e terminologia surrealista nos seus acontecimentos em grande escala organizados nas principais cidades polacas durante o regime Jaruzelski, e pintaram graffitis surrealistas em pontos que encobriam slogans anti-regime. O próprio Major foi o autor de um “Manifesto do Surrealismo Socialista”. Neste manifesto, declarou que o sistema socialista (comunista) se tinha tornado tão surrealista que podia ser visto como uma expressão da própria arte.

A arte surrealista também continua a ser popular entre os mecenas dos museus. O Museu Guggenheim em Nova Iorque realizou uma exposição, Two Private Eyes, em 1999, e em 2001 a Tate Modern realizou uma exposição de arte surrealista que atraiu mais de 170.000 visitantes. Em 2002, o Met em Nova Iorque realizou uma exposição, Desire Unbound, e o Centre Georges Pompidou em Paris uma exposição chamada La Révolution surréaliste.

Grupos surrealistas e publicações literárias têm continuado activos até hoje, com grupos como o Grupo Surrealista de Chicago, o Grupo Surrealista de Leeds, e o Grupo Surrealista de Estocolmo. Jan Švankmajer dos surrealistas checo-eslovacos continua a fazer filmes e experiências com objectos.

Embora o surrealismo esteja tipicamente associado às artes, tem tido impacto em muitos outros campos. Neste sentido, o surrealismo não se refere especificamente apenas aos “surrealistas” auto-identificados, ou aos sancionados por Breton, mas sim a uma série de actos criativos de revolta e esforços para libertar a imaginação. Para além da teoria surrealista estar fundamentada nas ideias de Hegel, Marx e Freud, aos seus defensores a sua dinâmica inerente é o pensamento dialéctico. Os artistas surrealistas também citaram os alquimistas, Dante, Hieronymus Bosch, Charles Fourier, Comte de Lautréamont e Arthur Rimbaud como influências.

Maio 68

Os surrealistas acreditam que as culturas não ocidentais também fornecem uma fonte contínua de inspiração para a actividade surrealista porque algumas podem induzir um melhor equilíbrio entre razão instrumental e imaginação em voo do que a cultura ocidental. O surrealismo tem tido um impacto identificável na política radical e revolucionária, tanto directamente – como em alguns surrealistas que se juntam ou se aliam a grupos políticos, movimentos e partidos radicais – como indirectamente – através da forma como os surrealistas enfatizam a ligação íntima entre a libertação da imaginação e da mente, e a libertação das estruturas sociais repressivas e arcaicas. Isto foi especialmente visível na Nova Esquerda dos anos 60 e 70 e na revolta francesa de Maio de 1968, cujo slogan “Todo o poder à imaginação” foi citado por The Situationists e Enragés a partir da teoria e praxis originalmente marxista “Rêvé-lutionary” do grupo surrealista francês de Breton.

Pós-modernismo e cultura popular

Muitos movimentos literários significativos na última metade do século XX foram directa ou indirectamente influenciados pelo surrealismo. Este período é conhecido como a era Pós-moderna; embora não haja um consenso generalizado sobre a definição central de Pós-modernismo, muitos temas e técnicas comummente identificados como Pós-modernos são quase idênticos ao Surrealismo.

Os primeiros Documentos do Surrealismo apresentaram os pais do surrealismo numa exposição que representou o principal passo monumental das vanguardas em direcção à arte da instalação. Muitos escritores da e associados à Geração Beat foram grandemente influenciados pelos surrealistas. Philip Lamantia são frequentemente categorizados como escritores Beat e Surrealistas. Muitos outros escritores Beat mostram provas significativas da influência surrealista. Alguns exemplos incluem Bob Kaufman, Allen Ginsberg, Artaud em particular foi muito influente para muitos dos Beats, mas especialmente Ginsberg e Carl Solomon. Ginsberg cita “Van Gogh – The Man Suicided by Society” de Artaud como uma influência directa sobre “Howl”, “Ode a Walt Whitman” de García Lorca, e “Priimiititiii” de Schwitters. A estrutura da “União Livre” bretã teve uma influência significativa no “Kaddish” de Ginsberg. Em Paris, Ginsberg e Corso conheceram os seus heróis Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray, e Benjamin Péret, e para mostrar a sua admiração Ginsberg beijou os pés de Duchamp e Corso cortou a gravata de Duchamp.

William S. Burroughs, um membro central da Geração Beat e um romancista pós-moderno, desenvolveu a técnica cut-up com o antigo surrealista Brion Gysin – na qual o acaso é usado para ditar a composição de um texto a partir de palavras cortadas de outras fontes – referindo-se a ele como a “Marca Surrealista” e reconhecendo a sua dívida para com as técnicas de Tristan Tzara.

O romancista pós-moderno Thomas Pynchon, que também foi influenciado pela ficção Beat, experimentou desde os anos 60 a ideia surrealista de justaposições surpreendentes; comentando a “necessidade de gerir este procedimento com algum cuidado e habilidade”, acrescentou que “qualquer velha combinação de detalhes não serve. Spike Jones Jr., cujas gravações orquestrais do pai tiveram um efeito profundo e indelével em mim quando criança, disse uma vez numa entrevista, “Uma das coisas que as pessoas não percebem sobre o tipo de música do pai é que, quando se substitui um disparo em C afiado por um tiro, tem de ser um disparo em C afiado ou soa horrível”.

Muitos outros escritores de ficção pós-moderna têm sido directamente influenciados pelo surrealismo. Paul Auster, por exemplo, traduziu a poesia surrealista e disse que os surrealistas eram “uma verdadeira descoberta” para ele. Salman Rushdie, quando chamado Realista Mágico, disse que viu a sua obra em vez disso “aliada ao surrealismo”. David Lynch considerado como um cineasta surrealista sendo citado, “David Lynch subiu mais uma vez aos holofotes como um campeão do surrealismo”, no que diz respeito ao seu espectáculo Twin Peaks. Para o trabalho de outros pós-modernistas, tais como Donald Barthelme, é comum uma ampla comparação com o surrealismo.

O realismo mágico, uma técnica popular entre os romancistas da segunda metade do século XX, especialmente entre os escritores latino-americanos, tem algumas semelhanças óbvias com o surrealismo, com a sua justaposição do normal e do onírico, como na obra de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes foi inspirado pela voz revolucionária da poesia surrealista e aponta para a inspiração que Breton e Artaud encontraram na pátria de Fuentes, México. Embora o Surrealismo tenha sido uma influência directa no Realismo Mágico nas suas fases iniciais, muitos escritores e críticos Realistas Mágicos, como Amaryll Chanady, embora reconheçam as semelhanças, citam as muitas diferenças obscurecidas pela comparação directa do Realismo Mágico e do Surrealismo, como um interesse pela psicologia e pelos artefactos da cultura europeia que afirmam não estar presentes no Realismo Mágico. Um exemplo proeminente de um escritor Realista Mágico que aponta o Surrealismo como uma influência precoce é Alejo Carpentier que também mais tarde criticou a delimitação do Surrealismo entre real e irreal como não representando a verdadeira experiência sul-americana.

Grupos surrealistas

Os indivíduos e grupos surrealistas continuaram com o surrealismo após a morte de André Breton em 1966. O Grupo Surrealista original de Paris foi dissolvido pelo membro Jean Schuster em 1969, mas outro grupo surrealista parisiense foi mais tarde formado. O actual Grupo Surrealista de Paris publicou recentemente o primeiro número da sua nova revista, Alcheringa. O Grupo de Surrealistas Checo-Eslovacos nunca se dissolveu, e continua a publicar a sua revista Analogon, que agora se estende por 80 volumes.

O surrealismo e o teatro

O teatro surrealista e o “Teatro da Crueldade” de Artaud foram inspiradores para muitos dentro do grupo de dramaturgos que o crítico Martin Esslin chamou de “Teatro do Absurdo” (no seu livro com o mesmo nome de 1963). Embora não sendo um movimento organizado, Esslin agrupou estes dramaturgos com base em algumas semelhanças de tema e técnica; Esslin argumenta que estas semelhanças podem ser traçadas a uma influência dos surrealistas. Eugène Ionesco, em particular, gostava do surrealismo, afirmando a certa altura que Breton era um dos mais importantes pensadores da história. Samuel Beckett também gostava dos surrealistas, tendo mesmo traduzido grande parte da poesia para o inglês. Outros notáveis dramaturgos que os grupos Esslin sob o termo, por exemplo Arthur Adamov e Fernando Arrabal, eram em algum momento membros do grupo surrealista.

Alice Farley é uma artista nascida nos Estados Unidos que se tornou activa durante a década de 1970 em São Francisco após uma formação em dança no Instituto das Artes da Califórnia. Farley utiliza trajes vívidos e elaborados que descreve como “os veículos de transformação capazes de tornar visíveis os pensamentos de uma personagem”. Frequentemente colaborando com músicos como Henry Threadgill, Farley explora o papel da improvisação na dança, trazendo um aspecto automático para as produções. Farley actuou numa série de colaborações surrealistas, incluindo a Exposição Surrealista Mundial em Chicago, em 1976.

Vários artistas muito mais antigos são por vezes reclamados como precursores do surrealismo. Entre estes, o mais importante é Hieronymus Bosch, e Giuseppe Arcimboldo, a quem Dalí chamou o “pai do Surrealismo”. Para além dos seus seguidores, outros artistas que podem ser mencionados neste contexto incluem Joos de Momper, para algumas paisagens antropomórficas. Muitos críticos sentem que estas obras pertencem à arte fantástica, em vez de terem uma ligação significativa com o surrealismo.

André Breton

Outras fontes

Poesia surrealista

Fontes

Surrealism
Surrealismo
^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3542-6.
^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, Oxford University Press, 2009, p. 611, ISBN 0-19-953294-X.
^ a b “André Breton (1924), Manifesto of Surrealism”. Tcf.ua.edu. 1924-06-08. Archived from the original on 2010-02-09. Retrieved 2012-12-06.
^ Breton, André (1997). The Automatic Message (First. ed.). London: Atlas Press. ISBN 978-0-9477-5799-1.
Superrealismo y superrealista son términos más apropiados en castellano, y como tal los recomienda la RAE en su diccionario, pues el prefijo sur- no existe en esta lengua; sin embargo, el uso ha impuesto las formas surrealismo y surrealista (que también recoge el DRAE, aunque remitiendo a las formas con prefijo sobre-).
André Breton cité par Jacques Michon, « Surréalisme et modernité », Études françaises, volume 11, numéro 2, mai 1975, p. 121 (lire en ligne).
André Breton, « Manifeste du surréalisme », in Œuvres complètes, tome 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », 1924, Paris, 1987, p. 328.
Roselee Goldberg, coll. « L”Univers de l”art », Thames & Hudson (ISBN 978-2-87811-380-8), chap.e 4 : « Le surréalisme : Apollinaire et Cocteau ».
Roselee Goldberg (trad. de l”anglais), La Performance. Du futurisme à nos jours, Chapitre 4 Le surréalisme. De dada au surréalisme, Thames & Hudson, coll. « L”Univers de l”art » (no 89), 2012, 256 p. (ISBN 978-2-87811-380-8)
Keysers Grosses Stil-Lexikon Europa. 780 bis 1980. Keysersche Verlagsbuchhandlung, München 1982, ISBN 3-87405-150-1, S. 482. – Die umfassende Charakterisierung als geistige Bewegung, Lebenshaltung, Lebenskunst findet sich u. a. bei: Anja Tippner: Die permanente Avantgarde?: Surrealismus in Prag. Köln/Weimar 2009, S. 80 u. S. 267. – Ähnliches findet sich auch bei Walter Mönch: Frankreichs Kultur: Tradition und Revolte. Von der Klassik bis zum Surrealismus. Berlin/New York 1972, S. 683 ff.