Giorgio de Chirico
gigatos | februarie 13, 2022
Rezumat
Giorgio de Chirico, mai corect Giorgio de Chirico (italiană: Giorgio de Chirico, 10 iulie 1888 – 20 noiembrie 1978) a fost un pictor, scriitor și sculptor italian, cunoscut ca fiind unul dintre artiștii care au conturat genul picturii metafizice (Pittura metafisica) și pentru influența sa asupra mișcărilor artistice din secolul al XX-lea, cum ar fi suprarealismul și Neue Sachlichkeit.
Picturile sale sunt guvernate de elemente vizionare și poetice, fiind caracterizate de accentul deosebit pe care de Chirico îl punea pe compozițiile enigmatice și pe ambiguitatea obiectelor. Stilul neoclasic pe care l-a adoptat după 1919, la fel ca aproape toate lucrările sale de după perioada picturii metafizice, a fost considerat de mulți critici ca fiind inferior, dar producția sa din perioada 1911-19 este recunoscută de majoritatea acestora ca fiind importantă și distinctivă în istoria artei moderne.
De Chirico s-a născut la Volos și a fost fiul cel mare al lui Evaristo și al Gemmei de Chirico. Strămoșii săi erau de origine italiană, care s-au stabilit și au locuit în estul Mediteranei cu câteva generații în urmă. Tatăl său a lucrat ca inginer și a supervizat construcția rețelei feroviare din Tesalia în 1881, în timp ce mama sa a fost cântăreață de operă. Familia sa s-a stabilit definitiv în Grecia în 1897, la nouă ani după nașterea sa. Fratele său, Andrea Alberto, a urmat, de asemenea, o carieră în pictură și literatură, folosind pseudonimul Alberto Savinho din 1914. Mediul și cultura grecească în care a crescut de Chirico au fost o sursă de inspirație pentru el. Într-un text autobiografic, el și-a descris copilăria făcând referire la mitologia greacă antică și, în special, la mitul expediției Argonauților care a pornit din Volos, scriind: „și-a petrecut primii ani din viață pe tărâmul clasicismului, jucându-se pe țărmurile care l-au văzut pe Argo începându-și călătoria, la poalele muntelui care a asistat la nașterea gorgopodarului Ahile și la înțeleptele îndemnuri ale învățătorului său, centaurul”. Evaristo de Chirico dorea ca fiul său să urmeze profesia de inginer, dar în cele din urmă a încurajat interesele artistice ale copiilor săi și le-a încredințat educația unor profesori particulari. Primul profesor al lui De Chirico a fost un tânăr pictor grec din Trieste, pe nume Maurudis. Mai târziu, în perioada 1903-5, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Atena, sub îndrumarea lui Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis și George Iakovidis. În mai 1905, tatăl său a murit, fapt probabil legat de eșecul său la examenele finale ale școlii din același an.
În toamna anului 1906, s-a stabilit cu mama și fratele său la München, unde a început să studieze la Academia Regală de Arte Frumoase, urmând cursuri de desen și pictură. A părăsit Academia înainte de a-și finaliza studiile și în vara anului 1909 s-a stabilit la Milano. În aceeași perioadă, a intrat în contact strâns cu Friedrich Nietzsche, care a avut un efect catalizator asupra dezvoltării sale și asupra formării stilului său. În 1910 a pictat Enigma unei după-amiezi de toamnă (c. 1910, colecție particulară), un tablou adesea descris ca fiind primul exemplu de pictură metafizică. Se distinge prin atmosfera sa intens enigmatică, încorporând în același timp elemente poetice și transportând obiecte recognoscibile sau scene cotidiene în domeniul inexplicabilului.
În 1911 s-a mutat la Paris, după ce vizitase anterior Torino pentru câteva zile, pe care a descris-o mai târziu într-o serie de tablouri. Profitând de legăturile fratelui său în cercurile artistice pariziene, de Chirico a fost primit cu căldură, iar în 1912 trei dintre lucrările sale au fost expuse la Salonul de Toamnă, un autoportret și compozițiile Enigma unei după-amieze de toamnă și Enigma oracolului. În anul următor a participat și la Expoziția independentă, cu lucrările Melancolia plecării, Enigma orei și Enigma sosirii și a amurgului. Guillaume Apollinaire, o figură influentă pe scena artistică pariziană, a fost unul dintre primii susținători înfocați ai operei sale și, în curând, de Chirico s-a alăturat fratelui său într-un cerc mai larg de artiști care includea pictori celebri precum Pablo Picasso și Francis Picabia. În timpul Primului Război Mondial, productivitatea sa a fost foarte limitată. De Chirico era dezertor din martie 1912 și a fost condamnat la închisoare. Când Italia a declarat război Austriei în 1915, a fost acordată amnistia tuturor dezertorilor care se prezentau imediat, fapt de care a profitat de Chirico, care s-a prezentat în cele din urmă în mai 1915 la Florența. În luna următoare a fost detașat la Ferrara, unde a continuat să picteze la un preț redus, încercând în același timp să își mențină contactele din Paris, în special cu Paul Guillaume, care era vânzătorul exclusiv al operelor sale. În timpul războiului, a reușit, de asemenea, să mențină contactul cu Apollinaire și Tristan Jarrah, contribuind la periodicele dadaiste. La Ferrara, s-a asociat cu pictorul Ardengo Sophizzi și cu scriitorul Giovanni Papini, urmărind răspândirea picturii metafizice în Italia, un efort la care a contribuit și Savinio. În 1917, pictorul Carlo Carra s-a mutat în același oraș și s-a împrietenit cu de Chirico, asimilând multe elemente ale picturii metafizice. Mai târziu, Cara a revendicat paternitatea, ceea ce a dus la o dispută cu de Chirico.
La sfârșitul anului 1918, a părăsit Ferrara și s-a stabilit cu mama sa la Roma. Câteva luni mai târziu, prima sa expoziție personală importantă a fost organizată la Galeria Bragaglia (Casa d”Arte Bragaglia), dar nu a fost un succes. Doar unul dintre tablourile sale a fost vândut, iar criticul de artă Roberto Longhi – o influență majoră pe scena artistică italiană din acea vreme – a comentat negativ pictura sa Metaphysical Painting. În această perioadă, de Chirico a continuat să publice eseuri, în special în revista italiană Valori Plastici, care a prezentat o mulțime de eseuri teoretice despre pictura metafizică. Editorul său, Mario Brolio (1891-1948), a fost, de asemenea, principalul comerciant al operelor lui de Chirico în Italia și primul care a publicat o monografie dedicată acestuia (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), care includea o serie de eseuri de Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara și Louis Vossel, printre alții. La Roma, de Chirico a făcut parte din cercul teatral al compozitorului italian Alfredo Casella și al scriitorului Luigi Pirandello.
În iunie 1919, de Chirico a trăit ceea ce el a numit mai târziu o „epifanie”, probabil după ce a văzut o lucrare a lui Titian la Galeria Borghese din Roma, marcând o fază de tranziție la începutul anilor 1920. Ca parte a unei schimbări profunde, a început să copieze lucrări ale maeștrilor Renașterii italiene, imitându-le stilul și dezvoltând un stil neoclasic, care se diferențiază semnificativ de creațiile sale anterioare. În aceeași perioadă, lucrările sale „metafizice” au fost admirate de suprarealiști, care mai târziu l-au renegat din cauza orientării sale către stilul neoclasic și neoromantic. În mai 1925, a avut loc o importantă expoziție personală la Galerie de l”Effort Moderne a lui Leons Rosenberg, iar la sfârșitul aceluiași an s-a stabilit la Paris, unde a urmat o perioadă deosebit de productivă, în care a dobândit o faimă considerabilă, atât în capitala franceză, cât și în alte țări europene. Cel de-al doilea sejur la Paris a durat până în 1929, an în care a finalizat o comandă de decorare a casei lui Leons Rosenberg cu scene de luptă cu gladiatori romani. În aceeași perioadă a fost publicat romanul Hebdomeros și a realizat o serie de litografii pentru o reeditare a colecției de poezii Caligrammes a lui Apollinaire. La începutul anilor 1930 s-a mutat de mai multe ori, căutând condiții adecvate pentru expunerea lucrărilor sale. A locuit o perioadă în Italia, participând la Bienala de la Veneția, și s-a întors la Paris în 1934, unde a început să realizeze o nouă serie de lucrări cunoscute sub numele de Băile misterioase (Bagni misteriosi), menite să ilustreze poemul Mythologie (Mitologie) al lui Jean Cocteau. În august 1935 s-a mutat la New York, unde a locuit în următorii doi ani și a organizat în total cinci expoziții cu lucrările sale. În ciuda succesului lor, s-a întors în Italia în ianuarie 1938.
Pentru o scurtă perioadă, înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, a locuit la Paris, înainte de a se întoarce din nou la Milano. Pe parcursul anilor 1940, lucrările sale au fost expuse în mod regulat în Italia, în timp ce a continuat să facă comenzi publice, adoptând un stil nou, cu elemente de neobaroc, dar și o polemică împotriva artei moderne. În 1942 a participat la cea de-a 23-a ediție a Bienalei de la Veneția, expunându-și lucrările în propria sa galerie, dar fără a primi recenzii pozitive. Opera sa ulterioară a fost întâmpinată de critici cu un puternic sentiment de controversă, iar de Chirico, la rândul său, s-a considerat neapreciat pentru contribuția sa generală la modernism. Printr-o multitudine de eseuri, el și-a exprimat opoziția față de ceea ce percepea ca fiind „dictatura” modernismului, iar în 1950-1933 a organizat „anti-Bienale”, prezentând lucrări ale unor artiști „anti-moderni”. În anii următori au avut loc o serie de scandaluri și procese legate de falsificări ale operelor sale. De Chirico însuși obișnuia să facă copii sau versiuni multiple ale celor mai faimoase picturi ale sale, ceea ce, într-o anumită măsură, a favorizat astfel de fenomene de falsificare pe scară largă. A continuat să lucreze până în ultimii ani de viață. A fost implicat sistematic în teatru, iar lucrările sale „neometafizice”, expuse pentru prima dată la Milano în 1968, se remarcă, de asemenea, prin lucrările sale. În 1974 a fost distins de Academia de Arte Frumoase, iar în anul următor a fost numit membru al Academiei Franceze. De Chirico a murit pe 20 noiembrie 1978 la Roma, la vârsta de 90 de ani. În 1986, a fost înființată Fundația Giorgio și Isa de Chirico pentru a-i conserva opera.
În lucrările timpurii ale lui de Chirico se regăsește tehnica caracteristică picturii metafizice, precum și influențele lui Baiclin și Klinger, evidente mai ales în lucrările sale timpurii, cum ar fi Centaurul muribund (1909, Colecția Assitalia, Roma). De Chirico a avut o admirație deosebită pentru peisajele mitice și simbolice ale lui Baiclin și pentru gravurile enigmatice sau uneori „supranaturale” ale lui Klinger. Încă de la început, a încorporat elemente mitologice în picturile sale, legate inextricabil de referințe autobiografice. Iconografia sa metafizică a fost asociată cu opera lui Nietzsche și, în special, cu unele dintre cele mai importante texte filozofice ale acestuia, cum ar fi Iată omul și Tade efi Zarathustra. Enigma oracolului (c. 1910, colecție privată) este un exemplu tipic al direcției pe care de Chirico avea să o ia. În aceeași lucrare, figura reprezentată este o copie fidelă a tabloului Ulise și Calipso (1882) de Arnold Baiklin. Primul tablou „metafizic” al lui De Chirico este considerat a fi Enigma unei după-amieze de toamnă (1910, Colecție particulară), o lucrare inspirată de Piazza Santa Croce din Florența, în care pentru prima dată a renunțat la elementele narative, bazându-se doar pe caracteristicile poetice ale lucrării, încercând să transmită noțiunea de enigmă din spatele experienței cotidiene. Deși inspirat de Piața Santa Croce din Florența, de Chirico a transformat elementele arhitecturale ale acesteia, transformând frontonul renascentist al bisericii într-un templu antic grecesc sau înlocuind monumentul lui Dante cu o statuie antică. Revelarea unei realități paralele a fost una dintre temele centrale ale picturii sale metafizice.
După scurta sa ședere la Torino și în perioada 1912-5, de Chirico a realizat o serie de lucrări intitulate Squares of Italy. Acestea se caracterizează prin temele comune ale unor piețe deșertice, de obicei împodobite cu puține figuri sau sculpturi, perspective multiple și o atmosferă de melancolie omniprezentă. În mai multe lucrări din această serie, de Chirico a reprezentat figura mitologică a Ariadnei, cum ar fi în Melancolie (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadna (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), Amurgul Ariadnei (1913, colecție privată) și Răsplata clarvăzătoarei (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, SUA). Orașul Torino a fost, de asemenea, subiectul câtorva dintre picturile sale, în special Mole Antonelianna, una dintre cele mai înalte clădiri din Italia, care a fost probabil sursa de inspirație pentru Nostalgia infinitului (1912, MoMA) și Marele turn (1913, Galeria Renania de Nord-Westfalia).
Prezența sa la Paris i-a asigurat contactul cu cercurile artistice puternice ale orașului, în special cu Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso și grupul suprarealiștilor. Apollinaire a fost unul dintre primii care i-au apreciat picturile, care au devenit obiecte de admirație pentru artiștii de avangardă, iar el a devenit unul dintre „eroii” mișcării suprarealiste. În octombrie 1913, Apollinaire a scris una dintre primele recenzii despre opera lui de Chirico în revista L”Intransigeant, afirmând: „Arta acestui tânăr pictor este ezoterică și cerebrală, fără legătură cu cea a altor pictori care au fost descoperiți în ultimii ani. Nu vine de la Matisse sau Picasso, nici de la impresioniști. Această originalitate este suficientă pentru a ne atrage atenția.” În aceeași recenzie, Apollinaire a descris picturile lui de Chirico ca fiind „ciudat de metafizice”. Numeroase manuscrise ale lui de Chirico atestă faptul că acesta a folosit același termen, încă din 1911, pentru a-și descrie opera. Prietenia sa cu Apollinaire s-a reflectat într-o serie de portrete pictate de de Chirico, în timp ce Apollinaire, la rândul său, i-a dedicat poemul Océan de terre și a deținut mai multe dintre tablourile sale.
Anul 1914 este considerat punctul culminant al picturii sale „metafizice”, deoarece atunci a finalizat unele dintre cele mai importante lucrări ale sale. Printre acestea se numără Child”s Mind (1914, Muzeul de Artă Modernă din Stockholm), unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale, care a aparținut lui André Breton, Portrait of Guillaume Apollinaire (1914, Centrul Georges Pompidou) și Love Song (1914, MoMA). În perioada petrecută la Ferrara, opera sa s-a caracterizat prin diversificare, adoptând noi motive și teme. Într-o serie de tablouri a reprezentat interioare cu obiecte ciudate și eterogene, cum ar fi instrumente geometrice, hărți sau prăjituri de diferite forme, inspirate într-o oarecare măsură de vitrinele din oraș, care îl impresionaseră foarte mult. Ferrara a fost, de asemenea, decorul ideal pentru o serie de compoziții împodobite cu manechine (păpuși fără chip), o construcție simbolică pe care de Chirico începuse să o folosească în timpul șederii sale la Paris, inspirat de un personaj din poemul dramatic al lui Savinho, Les Chants de la mi-mort (Cântecele jumătății morții). Manechinele lui De Chirico, tipice școlii de pictură metafizică, exprimă, într-o interpretare, figura modernă a clarvăzătorului orb din antichitate și au fost deseori reprezentate în lucrările sale, cum ar fi în tablourile Clarvăzătorul (1914
În 1919, a avut loc o nouă schimbare majoră în cariera sa artistică, de Chirico îndreptându-se cu insistență spre studiul maeștrilor clasici italieni. Într-un eseu publicat în noiembrie 1919 în revista Valori Plastici, intitulat „Return to Skill” (în italiană: Il ritorno al mestiere), și-a declarat în mod clar revenirea la iconografia tradițională, afirmându-și dorința de a fi un „pictor clasic”. În eseul său, de Chirico și-a exprimat în detaliu noile idei pe care le formula, concluzionând că își dorea ca toată opera sa să fie marcată cu cele trei cuvinte Pictor classicus sum. În ultimele sale lucrări a dezvoltat un stil neoclasic, încercând să imite maeștrii Renașterii italiene, pictura Adio cu argonauții (c. 1920, colecție particulară) fiind un exemplu tipic. Pentru de Chirico, anii 1920 au fost o perioadă de schimbări constante și de explorări intense. În această perioadă, picturile „metafizice” pe care le realizase anterior au fost redescoperite de grupul suprarealiștilor francezi. Mai mulți artiști care au făcut parte din mișcarea suprarealistă au recunoscut influența lui de Chirico asupra operei lor, cum ar fi René Magritte, Yves Tanguy și Max Ernst. André Breton, în eseul său despre Giorgio de Chirico publicat în 1920, l-a identificat pe acesta ca fiind o figură principală în formarea unei noi mitologii. Grupul suprarealist a recunoscut valoarea operelor din perioada 1910-19, când, potrivit lui José Pierre, de Chirico era „modelul ideal al artistului suprarealist”, dar a respins operele sale ulterioare, cu excepția romanului Evdomeros. Divergența dintre opiniile lui de Chirico și suprarealiști a fost formalizată în 1926, când, în cel de-al șaptelea număr al revistei grupului La Révolution Surréaliste, Breton l-a descris ca fiind un „geniu pierdut”.
La începutul anilor 1930, de Chirico a realizat o serie de tablouri în stilul lui Renoir, într-o perioadă în care arta sa în general a suferit mai multe schimbări, adoptând, de asemenea, un fel de realism academic. De remarcat în mod deosebit sunt picturile din seria Băilor misterioase, pe care a început să le picteze în 1934 și care au fost expuse doi ani mai târziu la New York. Acestea se caracterizează prin reprezentarea repetată a suprafețelor de apă, cu prezența înotătorilor dezbrăcați și a bărbaților în costume. De Chirico a fost inspirat de Băile misterioase ale lui Max Klinger și acestea au reprezentat punctul final al călătoriei sale spre reînnoirea formei și căutarea de noi motive. În 1929, a fost publicată cea mai importantă operă literară a sa, romanul Evdomeros. Criticii nu sunt de acord cu privire la genul literar pe care îl reprezintă, iar criticul literar Giorgio Manganelli l-a definit în mod caracteristic ca fiind „un depozit de imagini”, considerând că nu este un roman narativ. A fost primită cu căldură de grupul suprarealist, în ciuda faptului că acesta rupsese contactul cu de Chirico.
După întoarcerea sa la Milano, la sfârșitul anului 1939, a lucrat la lucrări neobaroce inspirate de Rubens sau Velázquez, pe care le-a prezentat în 1942 la Bienala de la Veneția. Un exemplu tipic al acestui stil, pe care l-a urmat și în anii următori, este pictura Băile (1945, Fundația Giorgio și Isa de Chirico). În 1971, Claudio Bruni Sakraischik a început să-i înregistreze opera, iar doi ani mai târziu, prima antologie a textelor sale a fost publicată la Wienland Schmied.
sursele
