Alessandro Scarlatti
gigatos | mai 18, 2022
Rezumat
Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 mai 1660 – Napoli, 24 octombrie 1725) a fost un compozitor italian de muzică barocă. Considerat de muzicologi ca fiind unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai școlii muzicale napoletane, a fost cel mai important compozitor italian de operă de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea.
A fost tatăl compozitorului Domenico Scarlatti, amintit pentru contribuția sa fundamentală la sonata pentru clavecin din secolul al XVIII-lea.
Alessandro Scarlatti s-a născut la Palermo în 1660.
A fost fiul lui Pietro Scarlata (forma „Scarlatti” va fi folosită abia din 1672), un tenor din Trapani, și al Eleonorei Amato, din Palermo. A fost, de asemenea, fratele mai mare al muzicianului Francesco Scarlatti și al cântăreței Anna Maria Scarlatti.Împreună cu sora sa, Anna Maria, s-a mutat la Roma în 1672. Nu se știe cu cine a studiat în primii ani în care a locuit în oraș. Nu există documente sau indicii care să dovedească o presupusă ucenicie cu compozitorul Giacomo Carissimi, acum în vârstă, care a murit în 1674.
La 12 aprilie 1678, în biserica S. Andrea della Fratte, s-a căsătorit cu Vittoria Ansalone. Din uniunea lor s-au născut numeroși copii, printre care muzicienii Domenico Scarlatti și Pietro Filippo Scarlatti.
În decembrie 1678, a fost numit maestru de capelă al bisericii S. Giacomo degli Incurabili (astăzi S. Giacomo in Augusta). O lună mai târziu, a obținut prima sa comandă importantă în calitate de compozitor. La 27 ianuarie 1679, arhidieconsiliul Sfântului Crucifix din S. Marcello i-a comandat un oratoriu pentru a fi interpretat în a treia vineri din Postul Mare:
În carnavalul din 1679, a obținut primul său succes ca compozitor de operă cu Gli equivoci nel sembiante, un dramă pentru muzică, care a fost reprezentată de mai multe ori în diferite orașe italiene (Viena, 1681, Ravenna, 1685 etc.). Succesul operei i-a adus protecția reginei Cristina a Suediei, care l-a angajat în serviciul ei ca maestru de capelă. Grație sprijinului Cristinei și a inițiativei teatrale a celebrului arhitect Gian Lorenzo Bernini și a fiilor săi, primii săi impresari, tânărul Scarlatti a reușit să se lanseze într-o carieră strălucitoare și rapidă, care avea să îl impună ca principal compozitor de operă în principalele teatre italiene ale vremii. Succesul lui Equivoci nel sembiante a fost urmat de L”honestà negli amori (1680) și Tutto il mal non vien per nuocere (1681), apoi de Il Pompeo (1683) la teatrul din Palazzo Colonna și L”Arsate (1683) la Palazzo Orsini.
Din noiembrie 1682 a fost organist și maestro di cappella la biserica S. Girolamo della Carità. A ocupat acest post până în octombrie 1683, când a părăsit Roma pentru a se muta la Napoli, probabil chemat de noul vicerege Marchiz del Carpio, fost ambasador al Spaniei la Roma, împreună cu o trupă de cântăreți și instrumentiști și cu scenograful Filippo Schor pentru a pune în scenă câteva opere deja jucate la Roma. În ultimele două luni ale anului 1683, operele sale L”Aldimiro și La Psiche au fost reprezentate în palatul regal din Napoli, iar în carnavalul din 1684, Il Pompeo, deja reprezentată în anul precedent la Roma, în teatrul din Palazzo Colonna. Acestea au fost urmate de producția regulată a uneia sau două opere pe an, jucate în teatrul Palatului Regal. În februarie 1684, datorită sprijinului viceregelui, a reușit să-i succeadă regretatului Pietro Andrea Ziani în funcția de maestru al Capelei Regale din Napoli. Această numire a rupt tradiția conform căreia membrii capelei, în mare parte locali, au fost întotdeauna distinși de membrii teatrului și nu a favorizat relațiile lui Scarlatti cu muzicienii napoletani.
La începutul perioadei napolitane (1683-1702), Scarlatti a fost principalul compozitor de teatru al orașului, punând în scenă în mod regulat cel puțin două opere pe an. A compus, de asemenea, mai multe serenade și muzică sacră, publicând colecția Mottetti sacri (Napoli, Muzio, 1702), retipărită ulterior la Amsterdam sub titlul Concerti sacri (E. Roger, 1707-08).
În acești ani, în timp ce locuia la Napoli, Scarlatti a continuat să frecventeze Roma și a întreținut relații intense cu cei mai importanți patroni din orașul papal. Printre aceștia s-a numărat cardinalul Benedetto Pamphilj, pentru care a pus muzică oratoriului pe trei voci Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) și actului III din opera La Santa Dimna (1687), ambele pe un libret al aceluiași cardinal, și opera La Rosmene ovvero l”infedeltà fedele (Cardinalul Pietro Ottoboni, al cărui oratoriu la cinci voci La Giuditta l-a pus pe muzică.
La sfârșitul anilor 1680, Scarlatti a intrat în relații directe cu prințul Ferdinando de” Medici, care s-a folosit de colaborarea sa atât pentru lucrările destinate teatrului din vila Medici de la Pratolino și altor teatre din Marele Ducat de Toscana, cât și pentru compunerea de muzică sacră destinată unor ocazii speciale celebrate solemn la curte. După reluarea operelor, deja reprezentate la Roma, Tutto il mal non vien per nuocere la Florența și Il Pompeo la Livorno, în 1689 Ferdinando i-a comandat muzica pentru o comedie pentru Pratolino, probabil La serva favorita pe un libret de Giovanni Cosimo Villifranchi. În 1698, L”Anacreonte a fost jucat la Pratolino, urmat de Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) și Il gran Tamerlano (1706).
În 1702, după moartea regelui Carol al II-lea și instabilitatea politică rezultată în urma conflictului dintre Habsburgi și Bourbonii pentru succesiunea regatului Spaniei, Scarlatti, după ce a obținut o licență, a părăsit Napoli pentru Florența, având încredere în favoarea prințului Ferdinando de” Medici pentru a obține o nouă locuință pentru el și fiul său Domenico, care îl urma. După ce a eșuat în încercarea sa, s-a întors la Roma, un oraș care îi era mai familiar, cu care păstrase întotdeauna o strânsă legătură. În ianuarie 1703, a fost numit coadjutor al maestrului de capelă Giovanni Bicilli la S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), iar la 31 decembrie a aceluiași an, coadjutor al maestrului de capelă Antonio Foggia la S. Maria Maggiore, preluând funcția de titular în iulie 1707.
În timpul acestor ani romani (1703-1708) Scarlatti, bucurându-se de protecția cardinalului Ottoboni, în serviciul căruia intrase în aprilie 1705, a compus numeroase oratorii, interpretate în S. Maria in Vallicella, la Palazzo della Cancelleria, la Seminario Romano, la Palazzo Ruspoli și în alte locuri, cum ar fi La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). A compus, de asemenea, multă muzică sacră, în special pentru bazilica liberiană, Missa Clementina în onoarea lui Clement al XI-lea și un Miserere pentru capela papală.În acei ani a intrat în contact cu cardinalul Vincenzo Grimani, care se afla la Roma în 1706 într-o misiune diplomatică în numele împăratului, cu scopul de a readuce regatul Napoli sub stăpânirea Habsburgilor. Relația cu familia Grimani i-a adus lui Scarlatti comanda pentru două opere, Mitridate și Il trionfo della libertà, reprezentate în cadrul carnavalului din 1707 la teatrul S. Giovanni Grisostomo din Veneția, deținut de familia Grimani. În același an, oratoriul său Cain overo il primo omicidio, pe un text de Antonio Ottoboni, a fost de asemenea jucat la Veneția.
În decembrie 1708, profitând de schimbarea de regim din cadrul viceregatului de Napoli și de faptul că cardinalul Grimani fusese numit vicerege, Scarlatti i-a solicitat acestuia reintegrarea în postul de maestru de capelă al Capelei Regale. Cererea a fost acceptată la începutul lunii ianuarie 1709, iar compozitorul s-a întors la Napoli la scurt timp după aceea.
La Napoli și-a continuat activitatea lirică, punând în scenă una sau două opere pe an până în 1719, dar în ciuda unor succese individuale precum Il Tigrane (1715), Carlo re d”Allemagna (1716) și comedia pentru muzică Il trionfo dell”onore (1718),, Scarlatti a trebuit să sufere o concurență din ce în ce mai puternică din partea noii generații de compozitori de operă napoletani, precum Leonardo Leo, Domenico Sarro și Nicola Porpora, care se distanțau de el ca stil și școală, și care aveau să se impună pe scena italiană începând cu sfârșitul anilor 1720. Trebuie amintit, totuși, că încă de la începutul secolului al XVIII-lea, stilul liric al lui Scarlatti a fost considerat de unii „melancolic”, „dificil”, „mai mult da stanza”, deoarece era deosebit de complex, bazându-se în principal pe contrapunctul dintre voce și instrumente și pe o relație strânsă și echilibrată între muzică și text. Noul stil apărut în opera italiană, în special în școala napoletană, începând cu anii 1720, a abandonat scrierea contrapunctică și a favorizat distincția sarcinilor între partea vocală și acompaniamentul orchestral, preferând o scriitură armonică de mare amploare, cu modulații simplificate, pentru a pune mai mult în evidență virtuozitatea cântăreților. Din aceste motive, vechea idee din secolul al XIX-lea, conform căreia Scarlatti ar fi fost principalul fondator al Școlii Napolitane de Muzică, pare să fie, cel puțin parțial, reconsiderată. De altfel, compozitorul nu a ocupat niciodată posturi didactice în conservatoarele napoletane și nici nu pare să fi avut elevi adevărați, cu excepția fiului său Domenico și a unor muzicieni non-napoletani, cum ar fi Francesco Geminiani, Domenico Zipoli și germanii Johann Adolph Hasse și Johann Joachim Quantz, cu care a avut doar contacte scurte și trecătoare, relatate de altfel din surse indirecte, la multe decenii după ce a avut loc acest lucru. La Napoli, între 1711 și 1723, a compus cel puțin șase serenade care au fost interpretate la Palatul Regal sau în alte palate ale înaltei nobilimi.
În timpul anilor săi napoletani, Scarlatti nu și-a întrerupt niciodată relațiile cu Roma: aici, în 1712, opera sa Il Ciro a fost reprezentată la teatrul din Palazzo della Cancelleria, pe un libret al cardinalului Ottoboni, care i-a fost patron și protector. În 1715, Papa Clement al XI-lea i-a acordat titlul de Cavaler al Ordinului lui Iisus Hristos. Alte opere ale sale au fost puse în scenă la Teatrul Capranica: Telemaco (libretul Apostol Zeno).În 1720 a compus o slujbă cu un gradual, cu antifoane, imn și Magnificat pentru Vecernia sărbătorii Sfintei Cecilia, celebrată în biserica dedicată sfintei, la comanda cardinalului Francesco Acquaviva de Aragon, titular al bazilicii.
În 1721, cantata sa La gloria di primavera a fost interpretată la Teatrul Haymarket din Londra, cu participarea celebrei soprane Margherita Durastanti.
Scarlatti și-a petrecut ultimii ani din viață apreciat și venerat de cei mai apreciați muzicieni ai vremii care vizitau Napoli, printre care Johann Adolph Hasse și flautistul Johann Joachim Quantz. Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de a muri, a fost nevoit să trimită o cerere către vicerege pentru o mărire a salariului său, deplângând dificultățile financiare cu care se confrunta.
A murit la Napoli la 24 octombrie 1725 și a fost înmormântat în biserica Santa Maria a Montesanto, unde inscripția de pe piatra funerară, probabil dictată de cardinalul Ottoboni, poate fi încă citită în capela Sfânta Cecilia:
„Heic situs est
Pregătirea muzicală a lui Scarlatti a avut loc în principal la Roma, unde a ajuns pe când avea încă 12 ani. Acolo și-a format stilul atât în muzica sacră, cât și în operă. La Roma, în secolul al XVII-lea, opera s-a dezvoltat mai ales în teatrele private ale nobilimii și mai puțin în teatrele publice, care, de fapt, nu au fost deschise în mod regulat în secolul al XVII-lea, așa cum s-a întâmplat la Veneția, ci au fost uneori obstrucționate de autoritatea papală, care se opunea acordării de licențe din motive morale. Cu toate acestea, în ultimele trei decenii ale secolului al XVII-lea, teatrele Tordinona, Capranica și della Pace, precum și cele conduse de arhitecții Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini și Mattia de” Rossi, precum și cel din Palazzo Colonna, au fost active, deși nu în mod continuu. Scarlatti a pus pe muzică atât lucrări din genul comediei (Gli equivoci nel sembiante, L”onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), ale căror librete au fost scrise de savanți romani precum Pietro Filipo Bernini și Giuseppe Domenico De Totis, cât și din genul dramatic, precum L”Arsate, pe un libret al prințului Flavio Orsini sau Il Pompeo, pe un libret al venețianului Nicolò Minato. Succesul operelor sale a fost decisiv pentru mutarea sa la Napoli în 1683, unde a fost chemat de marchizul de Carpio, care tocmai fusese numit vicerege, după ce fusese ambasador al Spaniei la Roma timp de mai mulți ani.
Stilul lui Scarlatti a evoluat spre sfârșitul secolului al XVII-lea pentru a se adapta la gustul teatral curent: deși a păstrat un stil de scriere bazat pe contrapunctul dintre voci și instrumente, ariile sale au devenit mai extinse și au prezentat din ce în ce mai mult acompaniamente încredințate părților instrumentale și nu doar basului continuu, așa cum folosise la începutul activității sale; virtuozitatea cerută cântăreților în muzica sa, mai degrabă decât o etalare a unei simple abilități tehnice, a necesitat o mai mare expresivitate și atenție la textul scris. Stilul său dens și elaborat de contrapunct și armonie, deloc compătimitor față de publicul neselectat și lipsit de rafinament, a fost curând pus în contrast cu stilul în vogă în teatrele venețiene și nord-italiene, când a primit numeroase comenzi pentru teatrele din aceste teritorii. În 1686, nobilul Carlo Borromeo, care dorea să aibă o operă de Scarlatti pentru teatrul său din Isola Bella, după succesul lui Aldimiro la Milano, a declarat că „excelența muzicii” compozitorului avea „o mai mare proprietate și modestie decât cele din Veneția, care sunt cele care se aud în teatrul nostru din Milano”. Reprezentarea venețiană a Mitridatei Eupatore (1707), considerată una dintre capodoperele sale, i-a adus critici pentru severitatea excesivă a stilului și pentru o anumită plictiseală pe care ar fi adus-o spectatorilor, după cum citim într-un pasaj din satira răuvoitoare în versuri împotriva lui Scarlatti musico a cavalerului Bartolomeo Dotti:
Contele bolognez Francesco Maria Zambeccari, un fin observator al obiceiurilor muzicale și un atent interpret al gusturilor publicului contemporan, a semnalat pentru prima dată în 1709 unul dintre principalele motive care au contribuit la primirea dificilă a operelor lui Scarlatti în teatrele din nordul Italiei:
Zambeccari a observat complexitatea extremă a scriiturii care caracteriza limbajul unui compozitor mai degrabă înclinat spre un stil sever, alimentat de o doctrină contrapunctică solidă, reflex al formării sale romane și al faptului că trebuia să satisfacă gusturile exigente și rafinate ale patronilor și mecenaților săi romani.
Oratoriile lui Scarlatti nu sunt mai puțin importante decât operele sale în cadrul producției sale. Fără îndoială, familiaritatea cu acest gen a fost favorizată de popularitatea și răspândirea sa în diverse cercuri din Roma. În orașul papal, existau congregații, cum ar fi cea a Oratoriului din S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), și confrerii, cum ar fi cea din S. Girolamo della Carità, ale cărei activități includeau interpretarea regulată de oratorii în duminici și sărbători. În plus, alte confrerii obișnuiau să aibă oratorii în anumite perioade ale anului, cum ar fi cel al Sfântului Marcellus în Postul Mare și cel al Sfintei Maria a Orațiunii și a Morții în Octava Morților, sau la ocazii speciale în colegiile religioase. Oratoriile se cântau și în palatele nobilimii și ale prelaților, având un rol alternativ și complementar operei, ele fiind interpretate în perioada Postului Mare. În comparație cu opera, deși foloseau limbajul poetic-muzical comun al alternanței recitativelor și ariei (sau duetelor), oratoriile nu implicau acțiuni scenice și nici nu erau interpretate pe o scenă, ci doar cântece însoțite de instrumente. Eliberat de sacralitatea limbii latine (care rămânea în uz, conform obiceiului străvechi, doar la Ss. Crocifisso), oratoriul în limba italiană a putut astfel să circule în cercurile laice și religioase, fără a interfera însă cu practicile sacre. La Roma, Scarlatti a debutat cu un oratoriu în Postul Mare din 1679 la Ss. Ulterior a pus pe muzică mai multe oratorii pe texte scrise de principalii săi patroni: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) și Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesù Cristo (cunoscut și sub titlul La colpa, il Pentimento, la Grazia) (text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), o a doua Giuditta (text de Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) și altele, care au fost reluate în diferite centre italiene și la Viena.Producția ulterioară de oratorii a lui Scarlatti la Napoli a fost mai puțin intensă: pot fi numărate doar Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), l”Oratorio per la Santissima Trinità (1715) și La Vergine Addolorata (1717).
Scarlatti a compus aproape 700 de cantate), dintre care aproximativ 600 pentru voce solo, majoritatea pentru soprană solo, aproximativ 70 pentru voce și instrumente și aproximativ 20 pentru două voci. Marele succes obținut de aceste compoziții este evidențiat de răspândirea lor excepțională prin intermediul manuscriselor (păstrate acum în diverse biblioteci din Italia și din străinătate). Dacă cantatele din primii ani la Roma par a fi marcate de o anumită variabilitate în structura internă, asemănătoare modelelor lui Luigi Rossi, Carissimi și Pasquini, spre sfârșitul secolului al XVII-lea ele par a fi caracterizate de o mai mare regularitate în alternanța recitativ-aer. Stilul cantatelor lui Scarlatti sugerează că acestea erau destinate în principal cântăreților profesioniști, cu un talent bine definit, și unui public select de ascultători deosebit de cultivați și rafinați, cum ar fi cei de la curțile care gravitau în jurul Cristinei de Suedia, cardinalii Pamphilj și Ottoboni, precum și prinții Ruspoli, Rospigliosi și Odescalchi, sau membri ai Accademia dell”Arcadia, care în 1706 l-a primit pe compozitor ca membru, alături de Bernardo Pasquini și Arcangelo Corelli), grație protecției cardinalului Ottoboni.
O serie de istorici proeminenți ai secolului XX au subliniat importanța simfoniei înaintea lucrării concepute de Scarlatti în acești ani pentru a oferi un model pentru dezvoltarea timpurie a simfoniei clasice.
Ceea ce este uimitor este faptul că – după ce a fost uitată aproape complet opera vocală (sacră, laică și lirică), secolul al XIX-lea și chiar secolul al XX-lea au fost dedicate cu o oarecare asiduitate doar difuzării și interpretării repertoriului instrumental. În timp ce compozițiile pentru claviatură, care sunt destul de numeroase și, în general, de un nivel stilistic ridicat, suferă încă de comparația nepractică cu cele ale fiului său Domenico, Dodici sinfonie di concerto Grosso (1715) au devenit o parte consacrată a bagajului multor grupuri specializate în interpretarea muzicii vechi. Deși s-au luptat să se elibereze cu greu de amprenta coreliană, Sinfonie di concerto grosso au reușit să se impună datorită utilizării perfecte a contrapunctului și, mai ales, datorită frumuseții melodiilor, vălurite de o melancolie subtilă și sublimă, trăsătură caracteristică și originală a întregii opere a lui Scarlatti.
Citește și, istorie – Marea Ciumă din Marsilia
Muzică devoțională (oratorii și cantate sacre)
sursele
