André Breton
gigatos | mai 21, 2022
Rezumat
André Breton, născut la 19 februarie 1896 la Tinchebray, Orne, Franța, și decedat la 28 septembrie 1966 la Paris, Franța, a fost un poet și scriitor francez, principalul lider și teoretician al suprarealismului.
Autorul cărților Nadja, L”Amour fou și al diferitelor manifeste ale suprarealismului, rolul său de lider al mișcării suprarealiste, precum și opera sa critică și teoretică în domeniul scrisului și al artelor vizuale fac din André Breton o figură majoră a artei și literaturii franceze din secolul XX.
Citește și, istorie – Evul Mediu
De la tentativa de lovitură de stat poetică la Primul Manifest (1924)
André Breton s-a născut la 19 februarie 1896 la Tinchebray, în Normandia, unde și-a petrecut primii patru ani de viață. Singurul fiu al lui Louis-Justin Breton, un jandarm născut în Vosgi, provenea din mica burghezie catolică, a cărui mamă i-a impus o educație rigidă. Și-a petrecut o copilărie lipsită de evenimente în Pantin (astăzi Seine-Saint-Denis, pe atunci un departament al Senei), mai întâi la colțul străzilor Montgolfier și Etienne-Marcel, între 1902 și 1913, apoi pe bulevardul Edouard-Vaillant până în 1918, când familia s-a mutat la Paris.
La Colegiul Chaptal, a urmat o școală „modernă” (fără latină sau greacă) și a fost remarcat de profesorul de retorică, care i-a făcut cunoștință cu Charles Baudelaire și Joris-Karl Huysmans, și de profesorul de filozofie, care a opus pozitivismul („ordine și progres”) gândirii hegeliene („libertatea conștiinței de sine”) care îi plăcea tânărului. S-a împrietenit cu Theodore Fraenkel și René Hilsum, care i-au publicat primele poezii în revista literară a colegiului. În ciuda părinților săi, care îl vedeau ca inginer, Breton a intrat în PCN, o clasă pregătitoare pentru studii medicale, cu Fraenkel.
La începutul anului 1914, a trimis câteva poeme în stilul lui Stéphane Mallarmé la revista La Phalange, editată de poetul simbolist Jean Royère. Royère le-a publicat și l-a pus pe Breton în legătură cu Paul Valéry.
Când a fost declarat războiul, la 3 august, se afla cu părinții săi la Lorient. Singura sa carte a fost o colecție de poezii de Arthur Rimbaud, despre care știa foarte puțin. Judecând poezia sa ca fiind atât de „în ton cu circumstanțele”, el i-a reproșat prietenului său Fraenkel că a fost călduț în fața „unei opere atât de considerabile”. La rândul său, el proclamă „profunda inferioritate artistică a operei realiste față de cealaltă”. Declarat „apt pentru serviciu” la 17 februarie 1915, Breton a fost mobilizat în regimentul 17 de artilerie și trimis la Pontivy, în cadrul artileriei, pentru a-și face instrucția în ceea ce avea să descrie mai târziu ca fiind „o cloacă de sânge, prostie și noroi”. Citirea unor articole scrise de intelectuali renumiți, precum Maurice Barrès și Henri Bergson, i-a întărit dezgustul față de naționalismul predominant. La începutul lunii iulie 1915, a fost transferat la serviciul sanitar ca infirmier și repartizat la spitalul voluntar din Nantes. La sfârșitul anului, îi scrie prima sa scrisoare lui Guillaume Apollinaire, la care atașează poemul Decembrie. În decembrie 1915, a întâlnit un soldat în convalescență, Jacques Vaché, la ambulanța municipală 103bis din Nantes. A fost o „dragoste la prima vedere” intelectuală. Tentațiilor literare ale lui Breton, Vaché îi opune lui Alfred Jarry, „dezertarea în sine” și nu se supune decât unei singure legi, „Umour (fără h)”.
Tânărul Breton descoperă într-un manual al doctorilor Emmanuel Régis și Angelo Hesnard ceea ce se numea pe atunci „psihanaliza” lui Sigmund Freud. În vara anului 1916, la cererea sa, a fost repartizat la Centrul de neuropsihiatrie din Saint-Dizier, care era condus de un fost asistent al doctorului Jean-Martin Charcot. În contact direct cu pacienții care sufereau de psihopatologii, a refuzat să vadă nebunia doar ca pe un deficit mental, ci mai degrabă ca pe o capacitate de creație. „Suferința, uneori decăderea fizică a bolnavilor mintali l-a lovit pentru totdeauna”, explică Jean-Bertrand Pontalis, un specialist în Freud. La 20 noiembrie 1916, Breton a fost trimis pe front ca brancardier.
Întors la Paris în 1917, îi întâlnește pe Pierre Reverdy, cu care colaborează la revista Nord-Sud, și pe Philippe Soupault, pe care Apollinaire i-l prezintă: „Trebuie să deveniți prieteni. Soupault i-a făcut cunoștință cu Les Chants de Maldoror de Lautréamont, care i-a provocat o mare emoție. Împreună cu Louis Aragon, pe care l-a cunoscut la spitalul din Val-de-Grâce, și-au petrecut nopțile de gardă recitându-și unul altuia pasaje din Maldoror, printre „țipetele și suspinele de teroare declanșate de raidul aerian asupra pacienților” (Aragon).
Într-o scrisoare adresată lui Fraenkel în iulie 1918, Breton menționează proiectul comun cu Aragon și Soupault al unei cărți despre o serie de pictori precum Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau etc., în care viața artistului va fi „povestită în stil englezesc” de Soupault, analiza operelor de către Aragon și câteva reflecții despre artă de către Breton însuși. De asemenea, alături de unele dintre picturi vor fi prezentate poezii ale fiecăruia dintre ei.
În ciuda războiului, a cenzurii și a spiritului antigerman, ecourile demonstrațiilor Dada și ale unor publicații ale acestora, cum ar fi Manifestul Dada 3, au ajuns la Breton din Zurich, Berlin și Köln. În ianuarie 1919, profund afectat de moartea lui Jacques Vaché, Breton a crezut că vede în Tristan Tzara reîncarnarea spiritului de revoltă al prietenului său: „Nu mai știam de la cine să aștept curajul de care dai dovadă. Spre tine se îndreaptă astăzi toți ochii mei.
Aragon, Breton și Soupault (cei „trei mușchetari”, cum îi numea Paul Valéry) plănuiau revista Littérature încă din vara anului precedent, iar primul număr a apărut în februarie 1919. Paul Éluard s-a întâlnit în luna următoare și a fost integrat imediat în grup.
După publicarea volumului Mont de piété, care reunește primele sale poeme scrise după 1913, Breton experimentează cu Soupault „scrierea automată”: texte scrise fără reflecție, cu viteze diferite, fără retușuri sau căință. Les Champs magnétiques, scrisă în mai și iunie 1919, a fost publicată abia un an mai târziu. Succesul său de critică a făcut din această operă un precursor al suprarealismului, chiar dacă natura sa „automată” a fost pusă sub semnul întrebării prin descoperirea de ștersături și variante în manuscrise.
Poésies de Lautréamont, fragmente din Champs magnétiques și ancheta Pourquoi écrivez-vous? au apărut în Littérature, dar Breton a rămas nemulțumit de această revistă. După ce l-a întâlnit pe Francis Picabia, a cărui inteligență, umor, farmec și vivacitate l-au sedus, Breton și-a dat seama că nu mai avea nimic de așteptat de la „bătrâni”, nici de la moștenirea lui Apollinaire: Esprit nouveau împodobit cu bunul simț francez și cu oroarea sa față de haos, nici de la „moderni”, Jean Cocteau, Raymond Radiguet și Pierre Drieu la Rochelle, care perpetuau tradiția romanului, pe care el o respinsese (și o va respinge întotdeauna).
La 23 ianuarie 1920, Tristan Tzara a ajuns în sfârșit la Paris. Dezamăgirea lui Breton în fața apariției unei persoane „atât de puțin carismatice” a fost la fel de mare pe cât se aștepta. Se vedea pe el însuși și pe Tzara „ucigând arta”, ceea ce i se părea cel mai urgent lucru de făcut, chiar dacă „pregătirea loviturii de stat ar putea dura ani de zile”. Împreună cu Picabia și Tzara, au organizat demonstrații Dada, care erau întâmpinate de obicei cu neînțelegere, huiduieli și scandal, care erau scopurile dorite. Dar, începând din august, Breton s-a distanțat de Dada. A refuzat să scrie o prefață la Jesus Christ Rastaquouère, de Picabia: „Nici măcar nu sunt sigur că Dada mai are câștig de cauză, în fiecare moment îmi dau seama că îl reformez în mine însumi.
La sfârșitul anului, Breton a fost angajat de către Jacques Doucet, creator de modă, bibliofil și iubitor de artă modernă. Doucet, „o personalitate îndrăgostită de rar și de imposibil, cu o doză potrivită de dezechilibru”, l-a însărcinat să scrie scrisori despre literatură și pictură, precum și să îl sfătuiască cu privire la achiziționarea de opere de artă. Printre altele, Breton l-a pus să cumpere tabloul lui Picasso Les Demoiselles d”Avignon.
După „procesul Barrès” (mai 1921), respins de Picabia și în timpul căruia Tzara și-a permis o mică insolență, Breton a considerat că pesimismul absolut al dadaiștilor este infantilism. În vara următoare, a profitat de un sejur în Tirol pentru a-l vizita pe Sigmund Freud la Viena, dar Freud a păstrat distanța față de liderul celor pe care era tentat să îi considere „nebuni integraliști”.
În ianuarie 1922, Breton a încercat să organizeze un „Congres internațional pentru stabilirea directivelor și apărarea spiritului modern”. Opoziția lui Tzara a împiedicat ca aceasta să aibă loc. O nouă serie a revistei Littérature, cu Breton și Soupault ca regizori, a recrutat noi colaboratori, precum René Crevel, Robert Desnos și Roger Vitrac, dar, definitiv ostil lui Picabia, Soupault s-a distanțat de suprarealiști. Împreună cu Crevel, Breton a experimentat cu somnul hipnotic pentru a elibera discursul inconștientului. Aceste stări de somn forțat vor dezvălui uimitoarele capacități de „improvizație” ale lui Benjamin Péret și Desnos. La sfârșitul lunii februarie 1923, îndoindu-se de sinceritatea unora și temându-se pentru sănătatea mintală a altora, Breton a decis să oprească experimentul.
Breton părea sătul de tot: considera că activitățile jurnalistice ale lui Aragon și Desnos, deși remunerate, erau o pierdere de timp. Scrierile lui Picabia îl dezamăgeau și era supărat pe proiectele prea literare ale prietenilor săi – „întotdeauna romane! Într-un interviu acordat lui Roger Vitrac, el și-a mărturisit chiar intenția de a nu mai scrie. Cu toate acestea, în vara următoare, a scris majoritatea poemelor pentru Clair de terre.
La 15 octombrie 1924, a fost publicat un volum separat Le Manifeste du surréalisme (Manifestul suprarealist), destinat inițial ca o prefață la colecția de texte automate Poisson soluble. În cursul procesului atitudinii realiste, Breton evocă drumul parcurs până atunci și definește acest nou concept, revendicând drepturile imaginației, pledând pentru minunat, inspirație, copilărie și șansă obiectivă.
„SUPREALÍSM, s. n. Automatism psihic pur, prin care se propune să se exprime, fie verbal, fie în scris, fie în orice alt mod, funcționarea reală a gândirii. Dictatură a gândirii, în absența oricărui control exercitat de rațiune, fără nicio preocupare estetică sau morală – Enciclopedie. Philos. Suprarealismul se bazează pe credința în realitatea superioară a unor forme de asociere neglijate până atunci, în omnipotența viselor, în jocul dezinteresat al gândirii. Ea tinde să ruineze definitiv toate celelalte mecanisme psihice și să se substituie lor în rezolvarea principalelor probleme ale vieții.”
Câteva zile mai târziu, grupul a publicat pamfletul Un cadavre, scris ca reacție la înmormântarea națională a lui Anatole France: „Loti, Barrès, Franța, să marcăm cu un frumos semn alb anul în care au fost înmormântați acești trei oameni sinistri: idiotul, trădătorul și polițistul. Cu Franța, a dispărut un pic din servilismul uman. Să sărbătorim ziua în care îngropăm viclenia, tradiționalismul, patriotismul și lipsa de inimă!
Citește și, biografii – Alexis de Tocqueville
„Transformarea lumii” și „schimbarea vieții” (1925-1938)
La 1 decembrie 1924 a apărut primul număr al Revoluției suprarealiste, organul grupului condus de Benjamin Péret și Pierre Naville. Breton și-a radicalizat acțiunea și poziția politică. Lectura operei lui Léon Trotski despre Lenin și despre războiul colonial purtat de Franța în Rif-ul marocan l-au apropiat de intelectualii comuniști. Împreună cu colaboratorii revistelor Clarté și Philosophie, suprarealiștii au format un comitet și au scris un tratat comun: „La Révolution d”abord et toujours” (Revoluția mai întâi și întotdeauna).
În ianuarie 1927, Aragon, Breton, Éluard, Péret și Pierre Unik au aderat la Partidul Comunist Francez. Ei justifică acest lucru în broșura „Au grand jour”. Breton este repartizat într-o celulă de lucrători la gaz.
La 4 octombrie 1926, o întâlnește pe Léona Delcourt, alias Nadja, pe stradă. Aceștia s-au întâlnit în fiecare zi până la 13 octombrie. Ea îi ordonă lui Breton să scrie „un roman despre mine. Atenție: totul slăbește, totul dispare. Ceva trebuie să rămână din noi…”. Retras la conacul din Ango, lângă Varengeville-sur-Mer, în august 1927, în compania lui Aragon, Breton a început să scrie Nadja. În noiembrie, în timpul unei lecturi pe care o face în fața grupului, Breton o întâlnește pe Suzanne Muzard. A fost dragoste la prima vedere. Deși este amanta lui Emmanuel Berl, ea are o relație pasională și furtunoasă cu Breton. I-a cerut lui Breton să divorțeze de Simone, iar acesta a fost de acord, dar dorința ei de aventură a fost înfrântă de gustul ei pentru confort și siguranță materială. Relația, făcută din despărțiri și reîntâlniri, a durat până în ianuarie 1931. Bretonul i-a adăugat Nadjei o a treia parte pentru ea.
Această poveste de dragoste nefericită a cântărit asupra stării de spirit a lui Breton: dezacorduri în cadrul grupului, detașarea lui Robert Desnos, o altercație publică cu Soupault, închiderea Galeriei suprarealiste pentru neglijență în gestiune… Publicarea celui de-al doilea Manifest al suprarealismului (decembrie 1929) a fost o ocazie pentru Breton de a relansa mișcarea și, în cuvintele lui Mark Polizzotti, „toate schimbările pe care mișcarea le-a suferit în primii cinci ani și în special trecerea (…) de la automatismul psihic la militantismul politic”. Breton s-a cufundat apoi în lectura lui Marx, Engels și Hegel, iar chestiunea realității în dimensiunea ei politică, precum și cea a angajamentului individual i-au ocupat gândurile, după cum se spune în incipit. Acest al doilea manifest este, de asemenea, o ocazie pentru el de a-și regla conturile, într-o manieră violentă, folosind insulte și sarcasm, și de a face un bilanț al convulsiilor pe care le-a cunoscut grupul în ultimii ani. Breton își justifică intransigența prin dorința de a descoperi, inspirat de Fenomenologia spiritului, acel „punct al spiritului din care viața și moartea, realul și imaginarul, trecutul și viitorul, comunicabilul și incomunicabilul, înalt și josnicul încetează să mai fie percepute contradictoriu. „Exclușii” vizați de text au reacționat prin publicarea unui pamflet după modelul celui scris împotriva lui Anatole France cu câțiva ani mai devreme și care purta același titlu, „Un cadavre”. Din acel moment, adversarii l-au încoronat în mod ironic pe Breton „Papa suprarealismului”. Starea de spirit mai întunecată a lui Breton este exprimată pe deplin în ceea ce Mark Polizzotti numește „cel mai sinistru pasaj al manifestului” și care, în opinia sa, reflectă o mare „amărăciune personală”, o frază adesea citată și reproșată lui Breton, în special de Albert Camus: „Cel mai simplu act suprarealist constă, cu pistoalele în pumni, în a coborî în stradă și a trage la întâmplare, cât mai mult timp, în mulțime”. Marguerite Bonnet subliniază că o frază foarte asemănătoare apăruse deja într-un articol publicat în 1925 în al doilea număr al revistei La Révolution surréaliste și că nu a atras prea multă atenție la vremea respectivă. Ea susține că Breton face aluzie la figura lui Émile Henry, care, la scurt timp după arestarea sa, a pretins că se numește „Breton” și sugerează că „un fel de transfer lent, de natură aproape onirică, făcându-și loc în zonele cele mai misterioase ale sensibilității, ar fi pregătit astfel tentația trecătoare de a se identifica cu îngerul exterminator al anarhiei”.
Ca reacție la Al doilea manifest, scriitori și artiști au publicat o colecție colectivă de pamflete împotriva lui Breton, intitulată Un Cadavre. Georges Limbour și Georges Ribemont-Dessaignes au comentat fraza în care împușcarea la întâmplare în mulțime era descrisă ca fiind cel mai simplu act suprarealist. Limbour a văzut în el un exemplu de bufonerie și nerușinare, iar Ribemont-Dessaignes l-a numit pe Breton ipocrit, polițist și preot. După publicarea acestui pamflet, a fost publicată o a doua ediție a Manifestului, în care Breton a adăugat o notă în care insista asupra faptului, deja indicat în prima ediție, dar mai puțin clar, că a numi un act cel mai simplu act suprarealist nu înseamnă a recomanda comiterea lui.
Împreună cu mai mulți prieteni scriitori (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard etc.), atacă frontal Expoziția colonială din 1931, pe care o descriu drept un „carnaval al scheletelor”, menit să „dea cetățenilor metropolei conștiința proprietății de care vor avea nevoie pentru a auzi fără să tresară ecoul împușcăturilor”. De asemenea, au cerut „evacuarea imediată a coloniilor” și organizarea unui proces pentru crimele comise.
Revoluția suprarealistă a făcut loc suprarealismului în serviciul revoluției (SASDLR). Titlul revistei este de Aragon. Breton și André Thirion au lansat ideea unei Asociații a scriitorilor și artiștilor revoluționari (AEAR). Această asociație a fost într-adevăr creată în ianuarie 1932 de către organele de conducere ale Partidului Comunist Francez, dar nici Breton și nici Thirion nu au fost invitați să se înscrie, iar aderarea lor, ca și a altor suprarealiști, a fost luată în considerare abia la sfârșitul anului 1932. Din acel moment, suprarealiștii au fost uniți în cadrul AEAR pe pozițiile Opoziției de stânga.
Chiar dacă nu deznădăjduia să poată dirija acțiunea culturală a partidului și să recupereze forțele psihice dispersate prin reconcilierea freudismului cu marxismul în slujba proletariatului, Breton nu a încetat să se lovească de incomprehensiunea și de neîncrederea crescândă a conducerii Partidului Comunist.
Când a denunțat cenzura activității poetice de către autoritățile politice care a lovit poemul Front rouge al lui Aragon, fără a ascunde puțina stimă pe care o avea pentru acest text pur propagandistic, Breton i-a luat totuși apărarea autorului său (Misère de la poésie), Aragon a dezavuat această apărare și a provocat ruptura definitivă, iar Paul Vaillant-Couturier i-a reproșat un text al lui Ferdinand Alquié, publicat în SASDLR, care denunța „vântul de cretinizare sistematică care sufla dinspre URSS”.
Ca răspuns la demonstrațiile fasciste violente din 6 februarie 1934, în fața Adunării Naționale, Breton a lansat un Apel la luptă adresat tuturor organizațiilor de stânga. Când a fost întrebat, Léon Blum a refuzat politicos sprijinul său.
În 1934, Breton a întâlnit-o pe Jacqueline Lamba în circumstanțe similare celor evocate în poemul Tournesol scris în 1923. Despre această întâlnire și despre primele momente ale iubirii lor, Breton a scris povestea L”Amour fou. Din uniunea lor a rezultat o fiică, Aube.
În iunie 1935, Breton a scris discursul pe care urma să-l țină la Congresul scriitorilor pentru apărarea culturii. Cu toate acestea, în urma unei altercații violente cu Ilya Ehrenbourg, care îi calomniase pe suprarealiști în calitate de delegat al delegației sovietice, participarea lui Breton a fost anulată. A fost nevoie de sinuciderea lui René Crevel pentru ca organizatorii să îi permită lui Éluard să citească textul. Ruptura definitivă cu partidul a fost făcută cu broșura „Du temps où les surréalistes avaient raison”.
În 1938, Breton a organizat prima expoziție suprarealistă internațională de la Paris. Cu această ocazie, a ținut o prelegere despre umorul negru. În același an, a călătorit în Mexic și i-a întâlnit pe pictorii Frida Kahlo și Diego Rivera, precum și pe Leon Troțki, cu care a scris manifestul Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), care a dus la formarea Federației Internaționale de Artă Revoluționară Independentă (FIARI). Această inițiativă a fost cauza rupturii cu Éluard.
Citește și, biografii – Maria Montessori
De la exil la insubordonare (1939-1966)
Mobilizat în septembrie 1939, Breton a fost repartizat în ianuarie 1940 la școala premilitară de aviație din Poitiers ca medic. În ziua armistițiului (17 iunie), se afla în „zona neocupată” și s-a refugiat la Pierre Mabille, medicul care îi dăduse naștere lui Jacqueline, la Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône), apoi a fost însoțit de Jacqueline și de fiica lor, Aube, la vila Air-Bel din Marsilia, sediul Comitetului american de ajutorare a intelectualilor, creat de Varian Fry. În timp ce așteptau o viză, suprarealiștii au reconstituit un grup și și-au alinat plictiseala și așteptarea desenând cadavre rafinate și creând Jeu de Marseille. În timpul unei vizite la Marsilia a mareșalului Pétain, André Breton, denunțat ca „anarhist periculos”, a fost închis preventiv pe un vapor timp de patru zile, în timp ce cenzura de la Vichy a interzis publicarea Antologiei umorului negru și a Fata Morgana.
La 25 martie 1941, Breton s-a îmbarcat la New York împreună cu Wifredo Lam și Claude Lévi-Strauss. La escala din Fort-de-France (Martinica), Breton a fost internat și apoi eliberat pe cauțiune. Îl întâlnește pe Aimé Césaire. La 14 iulie, ajunge la New York, unde rămân mulți intelectuali francezi în exil în timpul războiului. Împreună cu Marcel Duchamp, Breton fondează revista VVV, iar Pierre Lazareff îl angajează ca „vorbitor” pentru emisiunile radiofonice ale Vocii Americii către Franța. Jacqueline îl părăsește pentru pictorul David Hare.
La 10 decembrie 1943, Breton a întâlnit-o pe Elisa Bindorff și împreună au călătorit în peninsula Gaspé, în extremitatea sud-estică a Quebecului. La întoarcerea sa la New York, a publicat Arcane 17, născută din „dorința de a scrie o carte despre Arcane 17 folosind ca model o doamnă pe care o iubesc…”.
Pentru a rezolva chestiuni practice legate de divorț și recăsătorire, Breton și Elisa călătoresc în Reno, Nevada. A profitat de această ocazie pentru a vizita rezervațiile indiene Hopi și Zuñi, luând cu el lucrări de Charles Fourier.
În decembrie 1945, la invitația lui Pierre Mabille, care fusese numit atașat cultural la Pointe-à-Pitre, Breton a mers în Haiti pentru a susține o serie de conferințe. Prezența sa a coincis cu o revoltă populară care a răsturnat guvernul aflat la putere. Însoțit de Wilfredo Lam, a întâlnit artiștii de la Centre d”Art de Port-au-Prince și a cumpărat mai multe tablouri de la Hector Hyppolite, contribuind astfel la lansarea interesului pentru pictura populară haitiană. La 25 mai 1946, s-a întors în Franța.
În iunie, a fost invitat la seara de omagiere a lui Antonin Artaud. Cu o voce vioaie și fermă, Breton a pronunțat în cele din urmă „două cuvinte de ordine care sunt unul și același lucru: „transformați lumea” și „schimbați viața””.
În ciuda dificultăților legate de reconstrucția Franței și de începutul Războiului Rece, Breton a intenționat să continue activitățile suprarealismului fără nicio inflexiune. Și polemicile au început din nou și din nou: împotriva lui Tristan Tzara, care se prezenta drept noul lider al suprarealismului; împotriva lui Jean-Paul Sartre, care îi considera pe suprarealiști mici burghezi; împotriva academicienilor, prin demontarea înșelăciunii unei așa-zise opere inedite a lui Arthur Rimbaud; împotriva lui Albert Camus și a capitolelor pe care Camus le-a consacrat lui Lautréamont și suprarealismului în L”Homme révolté.
S-a reunit cu Georges Bataille pentru o nouă expoziție suprarealistă internațională dedicată lui Eros și a sprijinit frecvent o serie de artiști necunoscuți, prefațând cataloage de expoziții, și a participat la mai multe reviste suprarealiste, precum Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche…
Începând cu 1947, André Breton s-a interesat îndeaproape de Art brut. Împreună cu Jean Dubuffet, a participat la crearea Compagnie de l”Art Brut, înființată oficial în iulie 1948, al cărei scop era de a „colecta, conserva și expune operele bolnavilor mintal”.
Încă din 1948, André Breton s-a implicat activ în cauza cetățeniei mondiale.
În 1950, el și Suzanne Labin au semnat împreună o scrisoare circulară din 8 martie 1950, în care se propunea „crearea unui cămin al culturii libere în fața obscurantismului invadator, în special a obscurantismului stalinist” și se propunea constituirea unui comitet de patronaj:
„Intelectualii francezi care nu au intenția de a abdica și care până acum nu au avut nicio tribună, în timp ce nenumărate publicații staliniste dezonorează cultura în fiecare zi, își propun să preia provocarea în sectorul de civilizație de care sunt responsabili. În acest scop, ei vor să fondeze o revistă literară și ideologică în care să fie preluate și reînviate marile tradiții ale liberei cercetări.”
– (Proiect pentru un bilanț cultural, document dactilografiat, colecția Alfred Rosmer, Muzeul Social, CEDIAS)
Printre personalitățile abordate pentru Comitetul de Patronaj se numără Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone și Richard Wright. Potrivit lui Suzanne Labin: „Toți membrii Comitetului de Patronaj au răspuns pozitiv la propunerile noastre. Nici unul dintre ei nu a fost de acord. În cele din urmă, proiectul nu a reușit din cauza dificultăților financiare, nicidecum din cauza diferențelor ideologice.
La 12 octombrie 1951, a semnat o „Declarație prealabilă” la manifestul „Surrealism și anarhism” în Le Libertaire: „Lupta pentru înlocuirea structurilor sociale și activitatea desfășurată de suprarealism pentru transformarea structurilor mentale, departe de a se exclude reciproc, sunt complementare. Joncțiunea lor trebuie să grăbească venirea unei epoci eliberate de orice ierarhie și constrângere.
În 1954, un proiect de acțiune comună cu Internaționala Lettristă împotriva sărbătoririi centenarului lui Rimbaud a eșuat, deoarece suprarealiștii au respins „frazeologia marxistă” propusă de lettriști în broșura comună. Breton a fost apoi luat la întrebări de Gil Joseph Wolman și Guy Debord, care au subliniat într-un text alegoric pierderea sa de viteză în cadrul mișcării. Din 1953 până în 1957 a condus publicarea celor cinci volume de Formes de l”Art pentru Clubul francez al cărții, din care el însuși a scris primul volum: L”Art magique. Interesul său pentru arta naivă a fost demonstrat de întâlnirea cu pictorul Ferdinand Desnos, care i-a făcut portretul în 1954.
În 1958, alături de alți suprarealiști, a semnat broșura Comitetului de Luptă Anti-Nucleară (CLAN), Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, care îi stigmatiza pe oamenii de știință care lucrau la arme nucleare.
În 1960, a semnat „Manifestul celor 121”, o declarație privind dreptul la insubordonare în războiul algerian. În același timp, s-a implicat în apărarea dreptului la obiecție de conștiință, printre altele prin sponsorizarea comitetului creat de Louis Lecoin, alături de Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono și Abbé Pierre. Acest comitet a obținut un statut restrâns pentru contestatari în decembrie 1963.
În 1965, a organizat cea de-a 9-a expoziție suprarealistă internațională intitulată L”Écart absolu, cu referire la utopia fourieristă.
La 27 septembrie 1966, André Breton a fost repatriat, în urma unei insuficiențe respiratorii, din Saint-Cirq-Lapopie, satul din Lot în care își cumpărase o casă în 1951. A murit a doua zi la spitalul Lariboisière din Paris.
Pe piatra sa de mormânt, decorată simplu cu un octaedru înstelat, în cimitirul Batignolles (divizia 31), la Paris (17), este gravat epitaful: „Caut aurul timpului.
„La rădăcina oricărei gândiri profunde se află un sentiment atât de desăvârșit al lipsei noastre, încât optimismul nu poate să prezideze la el… Cred că sunt cât se poate de sensibil la o rază de soare, dar asta nu mă împiedică să văd că puterea mea este nesemnificativă… Fac dreptate artei în inima mea, dar nu am încredere nici în cele mai nobile cauze, chiar și în cele mai aparent nobile.
Cu un chip hotărât, bărbia în față, cu colțul buzei inferioare căzut de la pipă, cu părul leonin dat pe spate, cu privirea fixată în invizibil, André Breton a întruchipat suprarealismul timp de cincizeci de ani, în ciuda lui însuși și în ciuda respingerii instituțiilor și a onorurilor exprimate constant.
Toată viața sa, Breton a încercat să urmeze trei căi în același timp: poezia, dragostea și libertatea.
Foarte devreme, s-a îndoit de romane, iar autorii lor îi dădeau impresia că se distrează pe seama lui. În general, a respins „spiritul francez”, făcut din blazare, din atonia profundă care se ascunde sub masca lejerității, din îngâmfare, din bunul simț cel mai banal care se ia drept bun simț, din scepticismul neiluminat, din viclenie. „La Breton, minunatul înlocuiește expozițiile nihiliste, iar iraționalul deschide ușile înguste ale realității, fără o întoarcere reală la simbolism” (Hubert Haddad).
Pentru a aboli conformismul și prejudecățile și pentru a combate raționalismul, Breton a folosit poezia ca o armă cu multiple fațete: imaginația, „singura care face ca lucrurile să devină reale”, minunea, poveștile de vis și surprizele întâmplării, scrierea automată, scurtăturile metaforei și ale imaginii. „Ce fac poezia și arta? Ei fac publicitate. Scopul publicității este și acela de a se lăuda. Puterea publicității este mult mai mare decât cea a poeziei. Eu fac din asta un mijloc. Aceasta este moartea artei (a artei de dragul artei). Celelalte arte urmează poezia.
Este vorba de „a găsi secretul unei limbi ale cărei elemente încetează să se mai comporte ca niște epave la suprafața unei mări moarte.
Pentru a reuși în întreprinderea sa de subversiune poetică, Breton a evitat orice muncă alimentară zilnică, mergând până la a le interzice celor mai apropiați prieteni ai săi (Aragon, Desnos) să se angajeze în jurnalism. „Revelarea sensului propriei vieți nu se obține cu prețul muncii. Nu are rost să fii în viață dacă trebuie să muncești.
Pentru Breton, dragostea, ca și visul, este o minune în care omul intră în contact cu forțele cele mai profunde. Iubitor al iubirii și al femeii, el a denunțat societatea pentru că a făcut prea des din relația dintre bărbat și femeie un blestem din care s-a născut ideea mistică a iubirii unice. Iubirea „deschide porțile lumii în care, prin definiție, nu mai poate fi vorba de rău, de cădere sau de păcat”. „Nu există altă soluție decât iubirea.
„Nu am cunoscut niciodată un om cu o capacitate mai mare de a iubi. O putere mai mare de a iubi măreția vieții, și nu înțelegi nimic din urile sale dacă nu știi că era pentru el să protejeze însăși calitatea iubirii sale de viață, de minunea vieții. Bretonul a iubit așa cum bate o inimă. El a fost iubitorul iubirii într-o lume care credea în prostituție. Acesta este semnul său” (Marcel Duchamp).
Atașat în mod deosebit de metafora „casei de sticlă”, Breton a analizat unele dintre visele sale în „Vase Communicants” ca și cum nu ar exista o graniță între conștient și inconștient. Pentru el, visul este o emanație a impulsurilor sale cele mai profunde, care indică o soluție pe care recurgerea la activitatea conștientă nu i-o poate oferi.
Adversarii lui Breton l-au numit, uneori în derizoriu, adesea cu vehemență, „Papa suprarealismului”. Cu toate acestea, deși autorul manifestelor a influențat în mod constant linia directoare a mișcării, a evitat întotdeauna să apară ca un „lider”, chiar dacă a putut fi intransigent, chiar intolerant, atunci când a considerat că integritatea mișcării suprarealiste era în pericol. Orice idee de constrângere, fie ea militară, clericală sau socială, a stârnit întotdeauna în el o revoltă profundă.
Prezentându-și obiectivele dintotdeauna, Breton scrie: „Viața reală este absentă”, spunea deja Rimbaud. Acesta va fi momentul de nerefuzat pentru a o recuceri. În toate domeniile, cred că trebuie să aducem în această căutare toată îndrăzneala de care este capabil omul. Iar Breton adaugă câteva cuvinte de ordine:
„Credință persistentă în automatism ca sondaj, speranță persistentă în „dialectica” (cea a lui Heraclit, a maestrului Eckhart, a lui Hegel) pentru rezolvarea antinomiilor care îl copleșesc pe om, recunoașterea „întâmplării obiective” ca indice al unei posibile reconcilieri a scopurilor naturii și a scopurilor omului în ochii acestuia din urmă, voința de a încorpora definitiv în aparatul psihic „umorul negru”, care, la o anumită temperatură, poate juca singur rolul de supapă, de pregătire practică pentru o intervenție în viața mioritică, care ia mai întâi, la cea mai mare scară, forma unei purificări. „
– La Clé des champs
Ceea ce Breton reabilitează sub numele de „întâmplare obiectivă” este vechea credință în întâlnirea dintre dorința umană și forțele misterioase care acționează pentru a o realiza. Dar această noțiune este lipsită de orice bază mistică în ochii lui. El se bazează pe experiențele sale personale de „sincronicitate” și pe experimentele metapsihice pe care le-a observat la Institutul Internațional de Metapsihică.
Pentru a sublinia acordul său cu materialismul dialectic, îl citează pe Friedrich Engels: „Cauzalitatea nu poate fi înțeleasă decât în legătură cu categoria întâmplării obiective, forma de manifestare a necesității. În operele sale, poetul analizează pe larg fenomenele întâmplării obiective, de care a fost un destinatar supărat. Nadja pare să posede o putere mediumică ce îi permite să prezică anumite evenimente. Astfel, ea anunță că o anumită fereastră se va aprinde cu o lumină roșie, ceea ce se întâmplă aproape imediat în ochii unui breton uimit. Michel Zéraffa a încercat să rezume teoria lui Breton astfel: „Cosmosul este o criptogramă care conține un decriptator: omul. Astfel, putem măsura evoluția art poétique de la simbolism la suprarealism, de la Gérard de Nerval și Charles Baudelaire la Breton.
Umorul negru”, o expresie al cărei sens modern a fost inventat de Breton, este unul dintre resorturile esențiale ale suprarealismului. Negarea principiului realității pe care îl implică este însăși fundamentul său. Potrivit lui Étienne-Alain Hubert, „umorul, departe de a fi un exercițiu strălucitor, angajează zonele cele mai profunde ale ființei noastre și, în formele cele mai autentice și mai inedite pe care le cunoștea la momentul respectiv, se profilează pe un fond de disperare”. . În 1940 a publicat o Antologie de umor negru. Pentru Michel Carrouges, ar trebui să vorbim despre opera lui Breton, ca și despre cea a lui Benjamin Péret, ca despre o „sinteză a imitației naturii în formele sale accidentale, pe de o parte, și a umorului, pe de altă parte, ca un triumf paradoxal al principiului plăcerii asupra condițiilor reale”.
Presupusa homofobie a lui André Breton a fost prezentată ca o explicație pentru respingerea de către mișcarea suprarealistă a unor personalități precum Jean Cocteau și René Crevel.
Operele complete ale lui André Breton au fost publicate de Gallimard în patru volume la Bibliothèque de la Pléiade sub conducerea lui Marguerite Bonnet, pentru primele două volume, și a lui Étienne-Alain Hubert, pentru următoarele două volume (1988). (OCLC 20526303)
Jurnal: La Bréche, Action surréaliste, ed. André Breton, Éric Losfeld, din 1961 până în 1967 (nr. 1-8).
Citește și, biografii – Ismail I
Corespondență
Întreaga corespondență a lui André Breton, în conformitate cu dispozițiile sale testamentare, este accesibilă online din septembrie 2016.
Citește și, istorie – Bonnie și Clyde
Legături externe
sursele
