Andrea Mantegna
gigatos | ianuarie 8, 2022
Rezumat
Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantua, 13 septembrie 1506) a fost un pictor, gravor și miniaturist italian, cetățean al Republicii Veneția.
S-a format în atelierul lui Squarcione din Padova, unde și-a dezvoltat gustul pentru citatele arheologice și a intrat în contact cu inovațiile toscanilor care treceau prin oraș, precum Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno și, mai ales, Donatello, de la care a învățat o aplicare precisă a perspectivei. Mantegna s-a distins prin dispunerea perfectă a spațiului, prin gustul său pentru desene clar delimitate și prin forma monumentală a figurilor sale.
Contactul cu lucrările lui Piero della Francesca, care a avut loc la Ferrara, a marcat și mai mult realizările sale în studiul perspectivei, până la atingerea unor niveluri „iluzioniste”, care vor fi tipice pentru toată pictura din nordul Italiei. Tot la Ferrara, a făcut cunoștință cu patetismul operelor lui Rogier van der Weyden, regăsibil în pictura sa devoțională; prin cunoașterea operelor lui Giovanni Bellini, cu a cărui soră Nicolosia s-a căsătorit, formele personajelor sale s-au îndulcit, fără a-și pierde monumentalitatea, și au fost inserate în decoruri mai aerisite. Constant în întreaga sa producție a fost dialogul cu statuile, atât contemporane, cât și clasice. Mantegna a fost primul mare „clasicist” al picturii. Arta sa poate fi definită ca un exemplu relevant de clasicism arheologic.
Citește și, biografii – Constantin Carathéodory
Origini
Andrea Mantegna s-a născut în 1431 din Biagio, un tâmplar. Locul său de naștere a fost Isola di Carturo (numită în prezent Isola Mantegna), un sat din apropierea Padovei, dar care la acea vreme se afla în comitatul Vicentine. Puținele înregistrări despre originile sale îl descriu ca fiind „de origine foarte modestă”. Se știe că, de foarte tânăr, Andrea a lucrat ca paznic de vite în zona rurală din jurul satului său.
Citește și, istorie – Războiul din Pacific (Al Doilea Război Mondial)
Formare profesională în Padua
Era foarte tânăr și era deja menționat în documentele din Padova în 1441 ca ucenic și fiu adoptiv al lui Squarcione; în jurul anului 1442 s-a înscris în breasla pictorilor din Padova, cu denumirea de „fiiulo” (fiu) al lui Squarcione. Mutarea a fost, fără îndoială, facilitată de prezența în oraș a lui Tommaso Mantegna, fratele mai mare al lui Andrea, care făcuse o avere discretă ca croitor și locuia în contrada Santa Lucia, unde locuia și Andrea. Mai târziu, pictorul a început să locuiască în atelierul lui Squarcione, lucrând exclusiv pentru tatăl său adoptiv, care folosea expedientul „afilierii” pentru a-și garanta o forță de muncă fidelă și ieftină.
Conform contractelor încheiate de Squarcione cu elevii săi, în atelierul său Squarcione se angaja să predea: construcția perspectivei, prezentarea modelelor, compoziția personajelor și a obiectelor, proporționarea figurii umane și multe altele. Metoda sa de predare a constat probabil în copierea de fragmente antice, desene și picturi din diferite părți ale Italiei, în special din Toscana și Roma, pe care le adunase în colecția sa, după cum spune Vasari în viața lui Mantegna: „l-a exersat foarte mult în lucruri de ipsos formate din statui antice și în picturi, pe care le făcuse el însuși, venite din diferite locuri, în special din Toscana și Roma”. Nu se știe nimic despre această colecție, dar se poate presupune că ea includea medalii, statuete, inscripții antice, mulaje din ghips și câteva piese de statuie poate direct din Grecia (unde maestrul călătorise poate personal în anii 1920), toate lucrări fragmentare care au fost luate individual pentru vigoarea lor, decontextualizându-le și recompunându-le în mod arbitrar.
La Padova, Mantegna a găsit de asemenea un climat umanist viu și a putut primi o educație clasică, pe care a îmbogățit-o prin observarea directă a operelor clasice, a operelor padovene ale lui Donatello (în oraș între 1443 și 1453) și prin practicarea desenului cu influențe florentine (tușe hotărâte și sigure) și germane (tendința spre reprezentarea sculpturală). Sensibilitatea sa față de lumea clasică și gustul anticarilor a devenit în curând una dintre componentele fundamentale ale limbajului său artistic, pe care l-a purtat cu el de-a lungul întregii sale cariere.
În 1447 a vizitat Veneția împreună cu Squarcione.
Citește și, biografii – Tucidide
Independența
Șederea lui Mantegna în atelierul lui Squarcione a durat șase ani. În 1448 s-a eliberat definitiv de sub tutela tatălui său adoptiv și, de asemenea, a intentat un proces împotriva acestuia pentru a obține compensații bănești pentru lucrările pe care le-a executat în numele maestrului.
În același an, s-a dedicat unei prime lucrări independente: tabloul de altar, distrus în secolul al XVII-lea, destinat altarului mare al bisericii Santa Sofia. Este vorba despre o Madonă și copilul în conversație sacră cu sfinții, inspirată probabil de altarul din Basilica del Santo de Donatello. Din acei primii ani avem un Sfântul Marcu, semnat și datat 1448, și un Sfântul Ieronim, din care există și câteva studii pe hârtie.
Citește și, biografii – Nicolas Poussin
Capela Ovetari, prima fază
De asemenea, în 1448, fratele său Tommaso Mantegna a semnat contractul, în calitate de tutore al lui Andrea, care era încă „minor”, pentru decorarea capelei familiei Ovetari din biserica Eremitani din Padova. Lucrarea, parțial distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost încredințată unei echipe eterogene de pictori, în care s-a evidențiat treptat personalitatea lui Mantegna, capabil, de asemenea, să își rafineze propria tehnică.
Mantegna a început să picteze din segmentele bazinului absidal, unde a lăsat trei figuri de sfinți, inspirate de cele ale lui Andrea del Castagno din biserica venețiană San Zaccaria. Probabil că s-a dedicat apoi luntrei peretelui stâng, cu Vocația Sfinților Iacob și Ioan și Predica Sfântului Iacob, finalizată până în 1450, și apoi a trecut la registrul din mijloc. În lunetă, perspectiva era încă oarecum nesigură, în timp ce în cele două scene de mai jos ea este acum bine dominată. Punctul de vedere, central în registrul superior, este mai jos în scenele de mai jos și unifică spațiul celor două episoade, punctul de fugă al ambelor scene fiind plasat pe stâlpul central pictat. Elementele preluate din antichitate se înmulțesc în scenele ulterioare, cum ar fi maiestuosul arc de triumf care ocupă două treimi din Judecata, la care se adaugă medalioane, pilaștri, reliefuri figurate și inscripții cu litere majuscule, probabil derivate din exemplul albumelor de desene ale lui Jacopo Bellini, tatăl lui Gentile și Giovanni. Armurile, costumele și arhitectura clasică, spre deosebire de cele ale pictorilor „squarcioneschi”, nu erau simple decorațiuni de gust erudit, ci contribuiau la o adevărată reconstituire istorică a evenimentelor. Intenția de a recrea monumentalitatea lumii antice a mers până la a conferi figurilor umane o anumită rigiditate, ceea ce le-a făcut să pară statui.
În 1449 au apărut primele neînțelegeri între Mantegna și Nicolò Pizzolo, cel dintâi fiind dat în judecată de cel de-al doilea pentru interferențe continue în execuția tabloului de altar al capelei. Acest lucru a dus la o redistribuire a lucrărilor între artiști de către comisari. Probabil din cauza acestor contraste Mantegna și-a suspendat activitatea și a vizitat Ferrara. În orice caz, șantierul s-a oprit în 1451 din cauza lipsei de fonduri.
Citește și, biografii – Pieter Zeeman
În Ferrara
Lucrările la Capela Ovetari nu l-au împiedicat pe pictor să accepte alte însărcinări, astfel că în mai 1449, profitând de un impas, a plecat la Ferrara, în serviciul lui Leonello d”Este.
Aici a realizat o lucrare pierdută care constă într-un portret dublu, probabil un diptic, care îl prezintă pe Leonello pe de o parte și pe șambelanul său Folco di Villafora pe de altă parte. Nu se știe cu siguranță cât timp a stat pictorul la curtea din Ferrarese, însă este incontestabil că aici a putut vedea picturile lui Piero della Francesca și ale artiștilor flamanzi pe care ducele îi colecționa. Poate că l-a întâlnit pe Rogier van der Weyden însuși, care se afla în Italia în același an și care a stat, de asemenea, la curtea din Este.
În 1450-1451 Mantegna s-a întors la Ferrara, în slujba lui Borso d”Este, pentru care a pictat o Adorație a păstorilor, în care se poate observa deja o mai mare atenție la redarea naturalistă a realității, derivată din exemplul flamand.
Citește și, biografii – Egon Schiele
Capela Ovetari, faza a doua
La 21 iulie 1452, Mantegna a finalizat la Padova lunetă pentru portalul principal al Bazilicii del Santo cu Monograma lui Hristos între Sfântul Anton de Padova și Sfântul Bernardin, care se află acum în Muzeul Antonian. În această lucrare a experimentat pentru prima dată cu vederi de jos, pe care le-a aplicat mai târziu în celelalte fresce din Eremitani.
Lucrările la Capela Ovetari au fost reluate în noiembrie 1453 și finalizate în 1457. În această a doua fază, doar Mantegna a fost protagonist, și din cauza morții lui Nicolò Pizzolo (1453), care a finalizat Poveștile Sfântului Iacob, a frescat peretele central cu Adormirea Fecioarei și, în cele din urmă, s-a dedicat finalizării registrului inferior al Poveștilor Sfântului Cristofor, începute de Bono da Ferrara și Ansuino da Forlì, unde a creat două scene unitare: Martirajul și Transportarea trupului decapitat al Sfântului Cristofor, cea mai ambițioasă din întregul ciclu. Relația cu Ansuino este dezbătută. În timp ce unii cred că a fost influențat de Mantegna, alții cred că a fost un precursor.
În 1457, împărăteasa Ovetari l-a dat în judecată pe Mantegna pentru că acesta pictase doar opt apostoli în fresca Adormirea Maicii Domnului, în loc de doisprezece. Pictorii Pietro da Milano și Giovanni Storlato au fost chemați să își dea cu părerea și au justificat alegerea lui Mantegna prin lipsa de spațiu.
Episodul Martiriul Sfântului Cristofor, care urmează imediat după Povestirile Sfântului Iacob, apare mai relaxat, unde arhitectura a dobândit deja acea trăsătură iluzionistă care a fost una dintre caracteristicile de bază ale întregii producții a lui Mantegna. De fapt, o loggie pare să se deschidă pe peretele în care se desfășoară scena martiriului, cu un decor mai aerisit și clădiri preluate nu doar din lumea clasică. Figurile, preluate și ele din observații cotidiene, sunt mai lejere și mai bine identificate psihologic, cu forme mai suple, sugerând influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini, cu a cărui soră Nicolosia Mantegna s-a căsătorit în 1454.
Citește și, biografii – Mary Cassatt
Polipticul Sfântului Luca
În timpul celor nouă ani în care a lucrat la Capela Ovetari, stilul inconfundabil al lui Mantegna a prins contur, făcându-l imediat celebru și devenind unul dintre cei mai apreciați artiști ai timpului său. În ciuda activității sale la Eremitani, în acei ani Mantegna a primit și alte comenzi, unele dintre ele de un angajament considerabil.
Polipticul Sfântului Luca pentru Capela Sfântului Luca din Bazilica Santa Giustina din Padova, aflat în prezent în Galeria de Artă Brera, datează din 1453-1454. Polipticul este compus din douăsprezece compartimente dispuse pe două registre.
Reperul combină elemente arhaice, cum ar fi fundalul auriu și proporțiile diferite ale figurilor, cu elemente inovatoare, cum ar fi unificarea spațială a perspectivei în treapta de marmură policromă care formează baza sfinților din registrul inferior și vederea de jos a figurilor din registrul superior, care sunt extrem de solide și monumentale și care, cu rama originală (care s-a pierdut), trebuie să fi dat ideea de a privi dintr-o loggie boltită, situată deasupra punctului de vedere al privitorului. Figurile au contururi ascuțite, evidențiate de strălucirea aproape metalică a culorilor.
Tot din 1454 datează și panoul cu Sfânta Eufemie din Muzeul Capodimonte din Napoli. Tabloul are o configurație asemănătoare cu cea a Adormirii Maicii Domnului din capela Ovetari, cu sfântul ca figură monumentală, dată de vederea de jos în plan prescurtat, și încadrat într-un arc de o fermă rigoare perspectivală, cu festoni derivați din Squarcione.
Copilul binecuvântat din Washington este datat 1455-1460.
Citește și, civilizatii – Imperiul Vijayanagara
Altarul San Zeno
Reperul San Zeno pentru corul bisericii San Zeno din Verona a fost comandat de Gregorio Correr, starețul bisericii, în 1456 și a fost finalizat între 1457 și 1459. Este primul altar renascentist pictat în întregime în nordul Italiei, de unde a apărut o școală fertilă de pictori din Verona: unul dintre numeroasele exemple frumoase a fost Girolamo dai Libri.
Rama împarte doar aparent tabloul în triptic: în realitate, cadrul real este de fapt continuat iluzoriu de porticul, delimitat de coloane, în care este închisă Conversația sacră. Mantegna a făcut să se deschidă în biserică și o fereastră care ilumina tabloul din dreapta, astfel încât iluminarea reală să coincidă cu cea pictată. Arhitectura a căpătat de fapt acea trăsătură iluzionistă care era una dintre caracteristicile de bază ale întregii producții a lui Mantegna. Punctul de vedere coborât intensifică monumentalitatea figurilor și sporește implicarea spectatorului, care este și el pus în discuție de privirea directă a Sfântului Petru. Figurile, cu posturi inspirate și ele din observația cotidiană, sunt mai lejere și mai bine identificate psihologic, cu forme mai moi, sugerând influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini. În desenul în perspectivă al conversației sacre, punctul de fugă se află la baza panoului central, între cei doi îngeri muzicanți.
Predela include trei scene cu Grădina Ghetsimani și Învierea (la Tours) și Răstignirea (la Luvru).
Citește și, istorie – Việt Cộng
Mantegna și Giovanni Bellini
Încă de la începuturile sale în atelierul lui Squarcione, Mantegna a avut contacte repetate cu atelierul venețian al lui Jacopo Bellini, unul dintre ultimii exponenți ai culturii gotice târzii, care în acei ani urmărea o actualizare în sens renascentist, începând să folosească perspectiva, și care împărtășea cu Andrea gustul pentru referințele arheologice.
Evaluând marele potențial al tânărului paduan, Bellini a decis să se căsătorească cu unica sa fiică, Nicolosia, în 1453. Din acel moment, relațiile dintre Mantegna și pictorii venețieni au devenit mai strânse, în special cu cumnatul său, Giovanni Bellini, care era de aceeași vârstă. Dialogul dintre cei doi, care a fost deosebit de intens în anii 1950, s-a exprimat în admirația și dorința lui Bellini de a-l imita. Bellini a învățat lecțiile lui Donatello de la cumnatul său și a reprodus adesea lucrări derivate din acestea (cum ar fi Grădina Ghetsimani sau Prezentarea la Templu). Mantegna însuși a împrumutat de la Bellini o mai mare fluiditate și individualizare psihologică a personajelor, precum și o fuziune mai fluidă a culorilor și a luminii.
Când Giovanni a ajuns la conștiința deplină a talentelor sale artistice, influențele lui Mantegna au dispărut treptat (ca și cele ale tatălui și fratelui său Gentile).
Citește și, batalii – Niels Bohr
Spre Mantua
Prima scrisoare din partea lui Ludovico Gonzaga în care i se solicită lui Andrea ca pictor de curte datează din 1456, după plecarea lui Pisanello, probabil cel care fusese numit anterior. Gonzaga a fost un prinț umanist și condottiero tipic, educat în copilărie de Vittorino da Feltre, care l-a inițiat în istoria romană, poezie, matematică și astrologie. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că marchizul a insistat să solicite serviciile lui Mantegna, care la acea vreme era artistul care căuta cel mai mult să reînvie lumea clasică în operele sale. Programul de reînnoire promovat de Gonzaga a avut o sferă mai largă și în aceiași ani a implicat și alți artiști, precum Leon Battista Alberti și Luca Fancelli.
În 1457, marchizul l-a invitat oficial pe Andrea să se mute la Mantova, iar pictorul s-a declarat interesat, chiar dacă angajamentele deja asumate la Padova (cum ar fi altarul San Zeno și alte lucrări) au făcut ca plecarea sa să fie amânată cu încă trei ani. Probabil că au existat și motive personale pentru această amânare: trebuie să fi știut că, prin mutarea la curte, viața sa ca om și ca artist se va schimba radical, garantându-i o liniște și o stabilitate economică considerabile, dar privându-l și de libertate și îndepărtându-l de acel mediu plin de viață al nobililor și umaniștilor din Padova, în care era atât de apreciat.
Între 1457 și 1459 a pictat Sfântul Sebastian, aflat acum la Viena, pe care Roberto Longhi, subliniind caligrafia rafinată, l-a datat în jurul anului 1470.
În 1458, Mantegna și câțiva asistenți erau ocupați cu frescuirea reședințelor ducale din Cavriana și Goito, urmată câțiva ani mai târziu de un ciclu homeric în palatul din Revere (1463-1464). Din aceste cicluri nu a mai rămas nimic. Unii au văzut ecouri ale acestora în gravuri ale maestrului sau ale cercului său, cum ar fi cele două Bacanale (Bacanale cu Silenus în Chatsworth, colecțiile Ducelui de Devonshire și Chatsworth, și Bacanale cu o cuvă în New York, Metropolitan Museum of Art) și Zuffa di dei marini, tot în Chatsworth.
Citește și, biografii – John Steinbeck
Pictor judiciar în Mantua
În 1460, Mantegna s-a mutat cu întreaga familie la Mantova, în calitate de pictor oficial al curții, dar și de consilier artistic și curator al colecțiilor de artă. Aici a obținut un salariu fix, cazare și onoarea de a primi o stemă heraldică cu motto-ul „par un désir”, trăind la curtea Gonzaga până la moartea sa.
Printre primele lucrări la care artistul a lucrat se numără o serie de portrete, o producție tipică a pictorilor de curte, comandate atât de marchiz, cât și de o serie de nobili și oameni puternici aflați în strânsă legătură cu curtea. Se remarcă în special Portretul cardinalului Ludovico Trevisan (1459-1460) și Portretul lui Francesco Gonzaga (circa 1461).
Citește și, biografii – Ansel Adams
Capela din Castelul Sfântul Gheorghe
Prima comandă oficială pe care Ludovic al III-lea Gonzaga i-a încredințat-o lui Mantegna, chiar înainte de mutarea sa definitivă, a fost decorarea capelei din castelul San Giorgio. Aceasta era capela privată din castelul din secolul al XIV-lea pe care marchizul îl alesese ca reședință și care este acum o aripă a Palatului Ducal. Lucrările de arhitectură la capelă au început în 1459, ca parte a unui proiect de autocelebrare pentru Conciliul de la Mantova (27 mai 1459-19 ianuarie 1460), și au fost realizate conform sfaturilor lui Mantegna, după cum reiese dintr-o scrisoare a marchizului către Mantegna, datată 4 mai 1459. Mica încăpere, reconstruită și redecorată în secolul al XVI-lea, când decorațiile sale erau deja dispersate, era acoperită de o mică cupolă cu felinar, în care se deschideau câteva ferestre.
În ceea ce privește decorul pictural, Mantegna a pictat o mare pictură de altar, Moartea Fecioarei, aflată în prezent la Prado, care avea o formă alungită, inițial cu o parte superioară, tăiată cu ferăstrăul într-un moment neprecizat, din care tăblița lui Hristos cu animula Madonei a fost recunoscută ca făcând parte din cuspida (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). De un mare iluzionism este prezența vederii pictate a lacului Mincio și a podului San Giorgio, care era de fapt vizibilă de la ferestrele castelului și pe care Mantegna a inclus-o mai târziu în Camera nupțială.
Cele trei panouri ale tripticului de la Uffizi (Înălțarea, Adorația magilor și Circumcizia), combinate în mod arbitrar într-o singură lucrare în secolul al XIX-lea, ar putea face parte din același decor. Cu toate acestea, ar putea fi o lucrare realizată între 1466 și 1467, în timpul a două șederi la Florența. În plus, cele trei gravuri care înfățișează Depunerea de pe Cruce, Depunerea în Mormânt și Coborârea în Limbo pot face referire la acest proiect decorativ.
Pe 23 și 24 septembrie 1464, Andrea Mantegna, pictorul Samuele da Tradate, Felice Feliciano, copist și anticar, și Giovanni Marcanova, inginer hidraulic, au făcut o călătorie cu barca pe Lacul Garda. A fost o adevărată expediție arheologică în căutarea epigrafelor antice, care documentează bine pasiunea lui Mantegna și a grupului de umaniști din preajma sa pentru colectarea antichităților. De asemenea, au încercat să imite ritualic lumea clasică: încoronați cu ghirlande de mirt și iederă, cântau acompaniați de lăută și invocau memoria lui Marcus Aurelius, care era reprezentat de împăratul Samuel, în timp ce Andrea și Giovanni erau consulii. La sfârșitul călătoriei, au vizitat templul Sfintei Fecioare de la Garda, căreia i-au mulțumit.
Citește și, biografii – Papa Alexandru al VI-lea
Camera nupțială
În 1465 Mantegna a început una dintre cele mai complexe lucrări decorative ale sale, de care este legată faima sa. Aceasta este așa-numita Cameră nupțială, numită „Camera Picta”, adică „camera pictată” în relatările din epocă, finalizată în 1474. Această încăpere de dimensiuni mici sau medii ocupă primul etaj al turnului nord-estic al castelului San Giorgio și avea o dublă funcție: de sală de audiență (unde marchizul se ocupa de afacerile publice) și de dormitor reprezentativ, unde Ludovic se întâlnea cu familia sa.
Mantegna a conceput un decor de frescă care a acoperit toți pereții și bolțile tavanului, adaptându-se la limitele arhitecturale ale încăperii, dar, în același timp, străpungând iluzoriu pereții cu ajutorul picturii, care creează un spațiu dilatat mult peste limitele fizice ale încăperii. Un motiv de legătură între scenele de pe pereți este soclul de marmură falsă care se întinde în jurul benzii inferioare, pe care se sprijină stâlpii care separă scenele. Perdelele de brocart pictate în frescă dezvăluie scenele principale, care par să se desfășoare dincolo de o loggie. Bolta este pictată în frescă ca și cum ar fi sferică și are un oculus în centru, din care se proiectează tinere fete, putti, un păun și un vas, care se profilează pe cerul albastru.
Tema generală este o extraordinară sărbătoare politico-dinastică a întregii familii Gonzaga, cu ocazia celebrării alegerii lui Francesco Gonzaga ca cardinal. Peretele nordic înfățișează momentul în care Ludovic primește vestea alegerii sale: o mare atenție este acordată detaliilor, verosimilității, exaltării luxului de la curte. Pe peretele vestic este reprezentată întâlnirea dintre marchiz și fiul său, cardinalul, care a avut loc în apropiere de orașul Bozzolo. Scena are o anumită fixitate, determinată de caracterul static al personajelor reprezentate din profil sau din trei sferturi de profil pentru a sublinia importanța momentului; în fundal se află o Romă idealizată, ca o dorință pentru cardinal.
Ca recompensă pentru execuția lucrării, Ludovico Gonzaga i-a donat maestrului, în 1476, terenul pe care și-a construit propria casă, cunoscută și astăzi sub numele de Casa del Mantegna.
Un important ciclu de fresce atribuit lui Mantegna a fost descoperit în timpul restaurării clădirii Market House.
Citește și, biografii – David Hume
Călătorie în Toscana
În timpul lungii perioade de lucru la Camera degli Sposi, desfășurată cu o lentoare deosebită, așa cum a arătat restaurarea din 1984-1987, Mantegna ar fi putut lucra și la alte lucrări, dar consistența și identificarea lor este deosebit de dificilă din cauza lipsei de documentație. Se știe că în 1466 Mantegna s-a aflat la Florența și Siena și că în 1467 s-a întors din nou în Toscana. Singura lucrare care face referire la aceste călătorii este probabil Portretul lui Carlo de” Medici, despre care unii, totuși, presupun că datează de la Conciliul de la Mantua.
Citește și, biografii – Pedro Álvares Cabral
Sub Federico I Gonzaga
În iunie 1478, marchizul Ludovic a decedat și a fost succedat de fiul său Federico, care a domnit timp de șase ani. Mantegna, deși deseori chinuit de dificultăți financiare, era conștient de poziția importantă pe care o deținea la curte și era dornic de recunoașterea publică a faimei sale, căutând cu încăpățânare un titlu. În 1469, împăratul Frederic al III-lea se afla la Ferrara, unde Mantegna s-a dus personal pentru a primi titlul de conte palatin. Nu este clar dacă a obținut sau nu ceea ce își dorea, deoarece nu a folosit titlul decât după șederea sa la Roma.
Cu toate acestea, cele mai mari recompense le-a primit de la binefăcătorii săi. În 1484 a primit prestigiosul titlu de cavaler.
La câțiva ani după întreprinderea de la Mantova, este posibil să fi avut loc decorarea reședinței marchizului din Bondanello (poate în 1478), unde au fost pictate în frescă două încăperi, care s-au pierdut complet când clădirea a fost distrusă în secolul al XVIII-lea. Dovezile de arhivă sugerează că gravura Zuffa di dei marini (Lupta zeilor mării) ar putea fi legată de această întreprindere.
În această perioadă, Mantegna a avut o activitate plină de sarcini care decurgeau din serviciul de la curte (miniaturi, tapiserii, lucrări de orfevrărie și cufere, care erau adesea create după proiectul său), la care se adaugă decorațiile care decurgeau din frenezia de construcție a Gonzaga, unde maestrul trebuia să supravegheze numeroși muncitori. Printre puținele tablouri care ne-au parvenit din această perioadă, unii plasează celebrul Hristos mort (Milano, Pinacoteca di Brera), ale cărui date propuse oscilează însă, în ansamblu, între sfârșitul perioadei paduane și 1501 și mai departe, deci o perioadă foarte largă. Cadrul de perspectivă al trupului lui Hristos văzut într-o abruptă prescurtare este celebru, nu în ultimul rând pentru iluzia că Răscumpărătorul „urmărește” privitorul în fiecare mișcare, după un criteriu iluzoriu, similar celui al Oculusului din Camera nupțială și care aproape că eclipsează, prin caracterul său uimitor, celelalte valori expresive ale operei.
În jurul anului 1480 a realizat Sfântul Sebastian, care se află acum la Luvru, probabil pentru nunta din anul următor a Clarei Gonzaga și a lui Gilbert de Bourbon-Montpensier, destinată bisericii din Aigueperse en Auvergne, unde a ajuns în 1481.
Un exemplu al modului în care Mantegna a fost apreciat și căutat de marile personalități ale vremii sale este reprezentat de relația sa cu Lorenzo Magnificul, stăpânul de facto al Florenței. În 1481, Andrea i-a trimis un tablou, iar în 1483 Lorenzo i-a vizitat atelierul, admirându-i lucrările, dar și colecția personală de busturi și obiecte antice.
Citește și, biografii – Leif Eriksson
Sub Francesco II Gonzaga
Marchizatul lui Federico Gonzaga a fost relativ scurt și a fost succedat de fiul său Francesco, în vârstă de optsprezece ani, care a deținut puterea până în 1519. Tânărul moștenitor, spre deosebire de predecesorii săi, nu a avut ca principale interese arta și literatura, preferând să ducă mai departe tradiția militară a familiei, devenind un cunoscut condottiero. Printre îndeletnicirile sale preferate se numărau turnirurile și turneele, precum și întreținerea unor grajduri renumite pentru caii lor.
Cu toate acestea, Francesco a fost departe de a fi străin de mecenat, continuând opera predecesorilor săi în ceea ce privește crearea de noi arhitecturi și cicluri decorative de mari dimensiuni, chiar dacă aceste comenzi erau mai strâns legate de faptele sale militare, atât de mult încât poetul ferrarez Ercole Strozzi l-a numit „noul Cezar”.
În acest climat, Mantegna a început să creeze Trionfi, una dintre cele mai celebre opere ale vremii, care l-a ocupat pe artist din jurul anului 1485 până la moartea sa.
Citește și, biografii – Lyndon B. Johnson
Triumfurile lui Caesar
Ambițiosul proiect al Triumfurilor lui Cezar, nouă pânze monumentale care recreează pictura triumfală din Roma Antică, aflate în prezent în Palatul Regal de la Hampton Court din Londra, a fost început în jurul anului 1485, încă în lucru în 1492, publicat parțial în 1501 și finalizat în 1505. Din cel de-al zecelea „Triumf”, numit „Senatorii”, nu există decât o gravură derivată din desenul pregătitor. Inspirându-se din surse antice și moderne și din reprezentări rare de pe sarcofage și diverse reliefuri, Mantegna a recreat procesiunea triumfală, care inițial trebuia să apară, prin intermediul unor cadre speciale, ca o singură scenă lungă, văzută ca printr-o galerie deschisă. Rezultatul a fost o exaltare eroică a unei lumi pierdute, cu o solemnitate nu mai mică decât cea din Camera degli Sposi (Camera nupțială), dar mai emoționantă, mai convingătoare și mai actuală.
După moartea maestrului, Francisc al II-lea a destinat pânzele unei lungi galerii în Palazzo San Sebastiano, pe care tocmai o construise, folosind probabil o serie de coloane sculptate și aurite pentru a le încadra, dintre care câteva au rămas în Palatul Ducal. Ciclul a devenit imediat una dintre cele mai admirate comori ale orașului Gonzaga, celebrată de ambasadori și de vizitatorii aflați în trecere. Până în 1626, șapte dintre pânze au fost mutate la Palatul Ducal, iar două dintre ele au fost realizate de Lorenzo Costa. Vasari le-a văzut și le-a descris ca fiind „cel mai bun lucru pe care l-a lucrat vreodată”.
Citește și, biografii – Pepin cel Scurt
Șederea romană
În 1487, Papa Inocențiu al VIII-lea i-a scris lui Francesco Gonzaga, rugându-l să-l trimită pe Mantegna la Roma, deoarece intenționa să-i încredințeze decorarea capelei din noua clădire Belvedere din Vatican. Maestrul a plecat în 1488, cu o prezentare a marchizului datată 10 iunie 1488.
Cu puțin timp înainte de a pleca din Mantova, Andrea ar fi putut furniza indicațiile și desenele pentru patru tonouri pictate în frescă (Înălțarea, Sfinții Andrei și Longinus – datat 1488 – Depunerea și Sfânta Familie cu Sfinții Elisabeta și Ioan) destinate atriumului bisericii Sant”Andrea, găsite în stare proastă în 1915 sub o tencuială neoclasică care le reproducea. După restaurarea din 1961, Înălțarea a fost atribuită lui Mantegna, iar celelalte tablouri cercului său sau lui Correggio. Cu toate acestea, criticii mai recenți au acceptat doar sinopia Înălțării ca fiind a maestrului.
La 31 ianuarie 1489, Mantegna se afla la Roma și îi scria marchizului de Mantua pentru a-i recomanda conservarea Triumfurilor lui Cezar, în timp ce într-o altă scrisoare din același an, datată 15 iunie, maestrul descria lucrările în curs, care se refereau la o capelă pierdută, adăugând, pentru a-l amuza pe Excelența Sa, știri amuzante despre curtea romană, cu o veselie care contrastează cu imaginea tradițională a omului învăluit într-o aură de clasicism încruntat. Mantegna, obișnuit să ducă o viață ușoară și să primească daruri și onoruri, s-a resemnat cu tratamentul spartan pe care l-a primit la Vatican, care nu l-a compensat decât pentru cheltuielile efectuate în cei doi ani.
Vechi descrieri ale capelei, care conținea Poveștile lui Ioan Botezătorul și ale Pruncului Iisus Hristos, menționează priveliștile „foarte plăcute” ale orașelor și satelor, marmura falsă și cadrul arhitectural fals, cu o cupolă mică, festoni, putti, heruvimi, alegorii ale virtuților, figuri izolate de sfinți, un portret al papei care a comandat lucrarea și o placă dedicatorie datată 1490. Vasari a scris că picturile „arată ca un lucru luminat”.
Vasari este, de asemenea, responsabil pentru atribuirea la perioada romană a Madonei delle Cave, aflată în prezent la Uffizi, unde tranziția dintre lumină și umbră, în pasajele din dreapta și, respectiv, din stânga figurilor centrale, a fost interpretată ca o alegorie a Răscumpărării. Christ in Pity susținut de doi îngeri din Copenhaga este, de asemenea, adesea asociat cu acest panou datorită prezenței unor carieriști în fundal; alții îl atribuie perioadei imediat următoare (1490-1500).
În 1490, artistul s-a întors la Mantova. Relația lui Mantegna cu antichitățile din orașul etern a fost controversată: în ciuda faptului că a fost pictorul care a manifestat cel mai mare interes pentru lumea clasică, ruinele Romei antice par să-l lase indiferent; nu le-a menționat în scrisorile sale și nu au apărut în picturile sale ulterioare.
Anii nouăzeci
La întoarcerea sa la Mantova, artistul s-a dedicat în primul rând continuării seriei Trionfi. În ciuda vastității și ambiției operei, Mantegna a lucrat din greu la multe alte comenzi, iar numeroasele scrisori de atenționare primite de la clienți și patroni sunt o mărturie a cererilor pe care le-a obținut, cu mult peste posibilitățile sale.
Sub îndrumarea sa, între 1491 și 1494, diverși pictori au pictat în frescă mai multe încăperi din reședința marchizului din Marmirolo (care a fost, de asemenea, distrusă), cunoscute sub numele de „dei Cavalli”, „del Mappamondo”, „delle Città” și „Greca”. În cea din urmă, au fost prezentate vederi ale Constantinopolului și ale altor orașe din Levant, cu interioare de moschei, băi și diverse alte clădiri turcești. Tot în Marmirolo se afla o serie pierdută de alte Triumfuri, poate cele ale lui Petrarca sau, mai probabil, ale lui Alexandru cel Mare. Aceste lucrări, transportate la Mantua în 1506 pentru a servi drept fundal pentru un spectacol, au fost uneori confundate cu Triumfurile lui Cezar, complicând și mai mult încurcata reconstrucție istorică a picturilor aflate acum la Londra.
Monografiile cu subiecte biblice pot data din 1490-1500 și sunt păstrate la Muzeul din Cincinnati, la Galeria Națională a Irlandei din Dublin, la Viena, la Luvru și la Galeria Națională din Londra.
Istoricii au grupat o serie de lucrări care au în comun afinități tehnice, cum ar fi aplicarea subtilă a tempera care dezvăluie granulația pânzei. Dintre Madonele cu Pruncul, cea mai veche este probabil Madona Poldi Pezzoli, asemănătoare Madonei Butler (New York, Metropolitan Museum of Art) și Madonei Academiei Carrara.
Citește și, biografii – Henric Stuart, Lord Darnley
Sfânta Fecioară a Victoriei
Cu ocazia victoriei lui Francisc al II-lea în bătălia de la Fornovo (1495), care i-a alungat temporar pe francezi din Italia, Mantegna a fost însărcinat să picteze ca ex voto marea pictură de altar cunoscută sub numele de Madonna della Vittoria, finalizată în 1496 și destinată bisericii Santa Maria della Vittoria, care fusese construită în acest scop. Pictura a fost plătită de un evreu din Mantuan, Daniele da Norsa, vinovat de faptul că a îndepărtat o imagine a Fecioarei de pe fațada casei sale pentru a o înlocui cu propriul blazon. Marchizul însuși a fost înfățișat îngenuncheat la picioarele tronului Fecioarei, zâmbind și primind binecuvântarea acesteia. Piesa de altar, aflată în prezent la Luvru, este caracterizată de o exuberanță decorativă care amintește de operele din perioada paduană și de la începutul perioadei mantuane, cu o profuzie de marmură, rame, festoni de fructe, fire de sticlă și de coral, păsări și basoreliefuri simulate.
Madona Victoriei are afinități cu unele grupuri de Familii Sacre, tipice pentru producția din această perioadă, cum ar fi cel de la Kimbell Art Museum și cel de la Metropolitan Museum of Art.
Citește și, biografii – Gustav Klimt
Pala Trivulzio
Cealaltă mare operă din această perioadă este Pala Trivulzio (1497), destinată anterior altarului principal al bisericii Santa Maria in Organo din Verona și aflată în prezent în Pinacoteca din Castello Sforzesco din Milano.
Citește și, biografii – Giotto di Bondone
Studiolo de Isabella d”Este
Isabella d”Este, considerată în unanimitate drept una dintre cele mai cultivate femei din Renaștere, a sosit la Mantua ca mireasă a lui Francesco Gonzaga în 1490. Aceasta a adus cu ea o suită de artiști ferrarese din orașul ei natal, iar Mantegna a început imediat să câștige favorurile tinerei marchize, obținând recomandarea tutorelui său Battista Guarino.
Isabella, care și-a aprofundat interesele culturale în Mantua și a condus statul atunci când soțul ei era în război, a avut o relație oarecum controversată cu Mantegna. Deși a apreciat talentele lui Mantegna, a considerat că acesta nu era suficient de bun la portrete și a cerut ajutorul altor artiști, cum ar fi Leonardo da Vinci.
Activitatea neobosită și neobosită a Isabelei ca colecționară de opere de artă, pietre prețioase, statui și obiecte prețioase, pe care le căuta prin intermediul agenților săi din întreaga Europă, a culminat cu crearea unui studiolo în castelul San Giorgio, o cameră privată inspirată de cele din Urbino și Gubbio, pe care le văzuse în compania afectuoasei sale cumnate Elisabetta Gonzaga, căsătorită cu Montefeltro. Pentru a înfrumuseța acest decor, singurul de acest fel aparținând unei femei, a comandat diverse opere de artă pe teme mitologice, alegorice și erudite, recurgând adesea la Mantegna însuși. În cele două pânze Parnassus (1497) și așa-numitul Triumf al virtuții (1499-1502), artistul a experimentat compoziții bogate în personaje, cu lecturi alegorice complexe. O a treia pânză Isabella d”Este în Regatul Armoniei a fost proiectată de Mantegna și finalizată, din cauza morții acestuia, de Lorenzo Costa.
În aceste lucrări, subiectul obligatoriu decis de consilierii marchizei, cum ar fi Paride da Ceresara, a cântărit foarte mult, ceea ce i-a pus în dificultate pe alți artiști chemați de Isabella, cum ar fi Perugino, ale cărui lucrări nu au fost considerate satisfăcătoare, și Giovanni Bellini, care chiar a refuzat comanda.
Pentru a veni în întâmpinarea gusturilor marchizei, Mantegna și-a actualizat stilul, aderând la un anumit colorism care domina scena artistică din Italia la acea vreme și îndulcind unele trăsături ale artei sale, cu posturi mai elaborate ale figurilor, dinamism și peisaje complicate.
Citește și, biografii – Helen Keller
Grisaille
Din jurul anului 1495 Mantegna a început o producție prolifică de picturi grisaille cu subiecte biblice, adică imitând sculptura monocromă. Probabil că s-a comparat și cu producția unor sculptori precum Lombardo sau Antico.
Unii i-au atribuit lui Mantegna o frescă cu câteva blazoane, înconjurate de satiri, delfini și capete de berbec în grisaille, pe un fond de imitație de marmură, pe care se află data cu litere romane 1504. Descoperit în Feltre în timpul lucrărilor de restaurare a vechiului Palat Episcopal în 2006, a fost pictat pentru sfântul și episcopul local Antonio Pizzamano.
Citește și, biografii – Antoine Watteau
Producție extremă
Producția cea mai extremă a lui Mantegna este cea din 1505-1506, legată de lucrări cu o aromă amară și melancolică, cu un stil diferit, legat de tonuri maronii și de o utilizare inovatoare a luminii și a mișcării. Atribuite acestei etape sunt cele două pânze destinate capelei sale funerare din bazilica Sant”Andrea, Botezul lui Hristos și Sfânta Familie cu familia lui Ioan Botezătorul, și Sfântul Sebastian amar, în care un pergament reflectează asupra tranzitivității vieții.
Citește și, biografii – Walt Disney
Moartea
La 13 septembrie 1506, Andrea Mantegna a murit la vârsta de 75 de ani. Ultima perioadă a vieții sale a fost marcată de dificultăți economice apăsătoare și de o viziune tot mai melancolică asupra rolului său de artist, acum înlăturat de noile generații care propuneau un clasicism mai blând și mai atrăgător.
Moartea maestrului a generat numeroase manifestări de stimă și regret, inclusiv din partea lui Albrecht Dürer, care a declarat că a trăit „cea mai mare durere din viața sa”. Maestrul german se afla la Veneția și plănuia o călătorie la Mantova pentru a-l întâlni pe apreciatul său coleg.
Cu toate acestea, admirația pentru figura lui Mantegna nu s-a tradus însă prin adepți artistici, deoarece arta sa austeră și viguroasă era considerată depășită de inovațiile presante de la începutul secolului, considerate mai potrivite pentru a exprima mișcările sufletului în acea epocă. Poate că singurul mare maestru care a urmărit ecouri ale lui Mantegna în puternicul iluzionism al picturilor sale a fost Correggio, care a lucrat în tinerețe la Mantova, decorând capela funerară a artistului din Sant”Andrea.
Mantegna s-a căsătorit cu Nicolosia Bellini, fiica celebrului pictor Jacopo Bellini și sora pictorilor Gentile și Giovanni. După moartea primei sale soții, s-a recăsătorit cu o femeie din familia Nuvolosi. Andrea Mantegna a avut numeroși copii:
A avut și un fiu natural, Giovanni Andrea (?-1493), de asemenea pictor.
Stema heraldică acordată lui Andrea Mantegna de către marchizul de Mantua Ludovico Gonzaga are următorul blazon: Divizat: în primul de argint la un soare meridian de aur radiat (plasat la cap) cu un pergament (în al doilea de aur și negru banderat cu patru bucăți). Sau: Semipremiat trunchiat: în primul de azur la o coroană de aur cu cinci vârfuri traversată de două fronde verzi, așezată într-o cruce de Sfântul Andrei; în al doilea de argint la un soare roșu cu un pergament fluturând între raze încărcat cu deviza „par un desir”; în al treilea de aur și negru banderat cu patru piese. Bandajul auriu și negru care formează partea inferioară a stemei provine de la însemnele pe care Luigi Gonzaga le-a ridicat în 1328, când a preluat puterea în Mantua, alungându-i pe Bonacolsi.
Se cunosc câteva presupuse autoportrete ale lui Mantegna: cele mai timpurii se află în capela Ovetari și constau într-o figură din Judecata Sfântului Iacob (prima din stânga) și un cap uriaș în arcadă, care era un pandant al celui al colegului său Nicolò Pizzolo; un al treilea se află probabil în medalionul din dreapta amvonului din Predica Sfântului Iacob. Un alt autoportret tineresc este prezentat în figura din dreapta grupului sacru din Prezentarea din Templu; două sunt apoi ascunse cu iscusință în Camera nupțială, într-o mască grisaille și într-un nor vaporos, unde abia se vede un profil masculin asemănător cu personajul din Prezentare.
Un portret pierdut al bătrânului Mantegna a fost desenat de Leonardo da Vinci în timpul șederii sale la Mantova între 1499 și 1500. Sunt cunoscute câteva presupuse derivări ale lucrării, cum ar fi o gravură de Giovanni Antonio da Brescia din British Museum care reprezintă un bărbat purtând o coafură.
Totuși, cel mai cunoscut portret al lui Mantegna este cel înfățișat în bustul clișeu de bronz amplasat la intrarea în capela funerară din Bazilica Sant”Andrea din Mantova (atribuit lui Gian Marco Cavalli), unde se odihnește și astăzi, care a fost sursa de inspirație pentru gravorul care a editat ediția din 1558 a Vieților lui Giorgio Vasari. Este un portret ideal care preia modelul roman al intelectualului încoronat cu lauri, dar are și o anumită profunzime fizionomică, înfățișându-l pe pictor la vârsta de cincizeci de ani și caracterizându-l cu o expresie nobilă și austeră.
În Camera nupțială, Mantegna și-a pictat probabil și autoportretul, ascuns printre frunzele decorațiunilor.
Citește și, biografii – Antoni Gaudí
Gravuri
Pentru această serie de gravuri, a căror datare este estimată în jurul anului 1475, adică după începerea lucrărilor de decorare a capelei din castelul San Giorgio din Mantova, din care se inspiră pentru anumite motive, cercetătoarea Suzanne Boorsch îl propune pe Gian Marco Cavalli, în calitate de executor testamentar, în conformitate cu contractul încheiat la 5 aprilie 1475 cu Mantegna:
Citește și, biografii – E. E. Cummings
Sculptură
Referirile constante la sculptură din opera lui Mantegna au dat naștere la numeroase ipoteze cu privire la posibila sa activitate paralelă ca sculptor. Nu este de neconceput că, în timpul uceniciei sale, s-a dedicat modelării cu ipsos, așa cum se obișnuia în atelierul lui Squarcione. Singurul exemplu găsit este statuia Sfintei Eufemia din biserica cu același nume din Irsina, în provincia Matera (Basilicata).
Citește și, biografii – Giordano Bruno
Mantegna Tarot
Pentru o lungă perioadă de timp, lui Mantegna i s-a atribuit paternitatea unei serii de 50 de gravuri, cunoscute sub numele de „Tarocchi del Mantegna”, una dintre cele mai timpurii expresii ale artei italiene a gravurii. În ciuda numelui lor, acestea nu sunt de fapt un adevărat pachet de tarot, ci au fost probabil un instrument didactic care ilustrează concepția cosmosului medieval.
sursele
