Anish Kapoor
gigatos | martie 7, 2022
Rezumat
Sir Anish Kapoor CBE, RA (născut la 12 martie 1954) este un sculptor britanico-indian specializat în arta instalațiilor și arta conceptuală, născut la Mumbai.
Printre sculpturile sale publice remarcabile se numără The Bean (Sky Mirror, expusă la Rockefeller Center din New York în 2006 și la Kensington Gardens din Londra în 2010; Temenos, la Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, la Grand Palais din Paris în 2011; și ArcelorMittal Orbit, comandată ca operă de artă permanentă pentru Parcul Olimpic din Londra și finalizată în 2012. În 2017, Kapoor a proiectat statueta pentru premiile Brit Awards 2018.
O imagine a lui Kapoor figurează în secțiunea dedicată simbolurilor culturale britanice din noul pașaport britanic, conceput în 2015. În 2016, a fost anunțat ca beneficiar al Grantului LennonOno pentru pace.
Kapoor a primit mai multe distincții și premii, cum ar fi Premiul Duemila la cea de-a XLIV-a ediție a Bienalei de la Veneția în 1990, Premiul Turner în 1991, Comisia Unilever pentru Turbine Hall de la Tate Modern, Padma Bhushan din partea guvernului indian în 2012, un titlu de cavaler în 2013 în cadrul Birthday Honours pentru servicii aduse artelor vizuale, un doctorat onorific al Universității din Oxford în 2014. sau Premiul Genesis februarie 2017 ca persoană de origine evreiască.
Anish Kapoor s-a născut în Mumbai, India, dintr-o mamă evreică irakiană și un tată indian hindus punjabi. Bunicul său matern a fost cantor al sinagogii din Pune. La acea vreme, evreii din Bagdad constituiau majoritatea comunității evreiești din Mumbai. Tatăl său a fost un hidrograf și fizician aplicat care a servit în marina indiană. Kapoor este fratele lui Ilan Kapoor, profesor la Universitatea York din Toronto, Canada.
Kapoor a urmat cursurile Școlii Doon, un internat pentru băieți din Dehradun, India. În 1971, s-a mutat în Israel împreună cu unul dintre cei doi frați ai săi, locuind inițial într-un kibbutz. A început să studieze ingineria electrică, dar a avut probleme cu matematica și a renunțat după șase luni. În Israel, a decis să devină artist. În 1973, a plecat în Marea Britanie pentru a urma cursurile Hornsey College of Art și Chelsea School of Art and Design. Acolo a găsit un model în Paul Neagu, un artist care a oferit un sens la ceea ce făcea. Kapoor a continuat să predea la Wolverhampton Polytechnic în 1979, iar în 1982 a fost artist rezident la Walker Art Gallery, Liverpool. A trăit și a lucrat la Londra de la începutul anilor 1970.
Kapoor a devenit cunoscut în anii ”80 pentru sculpturile sale geometrice sau biomorfe, folosind materiale simple, cum ar fi granitul, calcarul, marmura, pigmentul și ipsosul. Aceste sculpturi timpurii sunt frecvent forme simple, curbate, de obicei monocrome și viu colorate, folosind pigmentul sub formă de pulbere pentru a defini și impregna forma. El a spus despre sculpturi: „În timp ce făceam piesele cu pigment, mi-am dat seama că toate se formează unele din altele. Așa că am decis să le dau un titlu generic, A Thousand Names (O mie de nume), implicând infinitul, o mie fiind un număr simbolic. Lucrările cu pulbere se așezau pe podea sau se proiectau de pe perete. Pudra de pe podea definește suprafața podelei, iar obiectele par a fi parțial scufundate, ca niște iceberguri. Asta pare să se potrivească în interiorul ideii de ceva care este parțial acolo…” O astfel de utilizare a pigmentului a caracterizat prima sa expoziție de profil înalt, ca parte a expoziției New Sculpture de la Hayward Gallery din Londra, în 1978.
La sfârșitul anilor ”80 și în anii ”90, Kapoor a fost aclamat pentru explorarea materiei și a non-materiei, evocând în mod specific vidul atât în lucrări sculpturale independente, cât și în instalații ambițioase. Multe dintre sculpturile sale par să se retragă în depărtare, să dispară în pământ sau să distorsioneze spațiul din jurul lor. În 1987, a început să lucreze în piatră. Lucrările sale ulterioare din piatră sunt realizate din piatră masivă, extrasă din carieră, multe dintre ele având deschideri și cavități sculptate, făcând adesea aluzie și jucându-se cu dualitățile (pământ-ciel, materie-spirit, luminozitate-întuneric, vizibil-invizibil, conștient-inconștient, masculin-feminin și corp-minte). „În cele din urmă, vorbesc despre mine însumi. Și mă gândesc la a face nimic, pe care îl văd ca pe un vid. Dar atunci este ceva, chiar dacă de fapt este nimic.”
Din 1995, a lucrat cu suprafața extrem de reflectorizantă a oțelului inoxidabil lustruit. Aceste lucrări sunt asemănătoare unei oglinzi, reflectând sau distorsionând privitorul și mediul înconjurător. Pe parcursul deceniului următor, sculpturile lui Kapoor s-au aventurat în manipulări mai ambițioase ale formei și spațiului. El a realizat o serie de lucrări de mari dimensiuni, printre care Taratantara (1999), o piesă de 35 de metri înălțime care a fost instalată în Baltic Flour Mills din Gateshead, Anglia, înainte de începerea lucrărilor de renovare care au transformat structura în Centrul Baltic pentru Artă Contemporană; și Marsyas (2002), o lucrare de mari dimensiuni, formată din trei inele de oțel unite de o singură deschidere de membrană din PVC, care se întindea de la un capăt la altul al sălii Turbine Hall din Tate Modern, de 320 de metri pătrați (320 m2). Opera lui Kapoor Eye in Stone (Norvegiană: Øye i stein) este amplasată permanent pe malul fiordului din Lødingen, în nordul Norvegiei, ca parte a Artscape Nordland. În anul 2000, una dintre lucrările lui Kapoor, Parabolic Waters, constând în apă colorată care se rotește rapid, a fost expusă în exteriorul Domului Mileniului din Londra.
Folosirea cerii roșii face, de asemenea, parte din repertoriul său, evocând carnea, sângele și transfigurarea. În 2007, a expus Svayambh (care tradus din sanscrită înseamnă „autogenerat”), un bloc de ceară roșie de 1,5 metri care se deplasa pe șine prin Musée des Beaux-Arts din Nantes în cadrul Bienalei estuaire; această piesă a fost prezentată din nou într-o expoziție majoră la Haus der Kunst din München și în 2009 la Royal Academy din Londra. Unele dintre lucrările lui Kapoor estompează granițele dintre arhitectură și artă. În 2008, Kapoor a creat Memory la Berlin și New York pentru Fundația Guggenheim, prima sa piesă în Cor-Ten, care este formulată pentru a produce un strat protector de rugină. Cântărind 24 de tone și alcătuită din 156 de părți, piesa amintește de lucrările uriașe din oțel ruginit ale lui Richard Serra, care invită, de asemenea, privitorii în interioare derutante din punct de vedere perceptiv.
În 2009, Kapoor a devenit primul director artistic invitat al Festivalului de la Brighton. Kapoor a instalat patru sculpturi în timpul festivalului: Sky Mirror în grădinile Brighton Pavilion; C-Curve la The Chattri, Blood Relations (și 1000 Names, ambele la Galeria Fabrica. De asemenea, a creat o lucrare de mari dimensiuni, specifică locului, intitulată The Dismemberment of Jeanne d”Arc și o instalație bazată pe performance: Imagined Monochrome. Răspunsul publicului a fost atât de copleșitor încât poliția a fost nevoită să redirecționeze traficul în jurul C Curve at the Chattri și să exercite controlul mulțimii.
În septembrie 2009, Kapoor a fost primul artist în viață care a avut o expoziție personală la Royal Academy of Arts. Pe lângă o trecere în revistă a carierei sale de până atunci, expoziția a inclus și lucrări noi. Au fost expuse lucrări de oglinzi Non-Object, sculpturi din ciment inedite și Shooting into the Corner, un tun care lansează granule de ceară în colțul galeriei. Expusă anterior la MAK, Viena, în ianuarie 2009, este o lucrare cu o prezență și asociații dramatice și continuă, de asemenea, interesul lui Kapoor pentru obiectul auto-produs; pe măsură ce ceara se acumulează pe pereții și podeaua galeriei, lucrarea își scurg încet forma.
La începutul anului 2011, lucrarea lui Kapoor, Leviathan, a fost instalația anuală Monumenta pentru Grand Palais din Paris. Kapoor a descris lucrarea astfel: „Un singur obiect, o singură formă, o singură culoare… Ambiția mea este de a crea un spațiu cu într-un spațiu care să răspundă înălțimii și luminozității navei de la Grand Palais. Vizitatorii vor fi invitați să se plimbe în interiorul lucrării, să se scufunde în culoare și sper că va fi o experiență contemplativă și poetică.”
În 2011, Kapoor a expus Dirty Corner la Fabbrica del Vapore din Milano. După ce a ocupat în întregime spațiul „catedralei” din incintă, lucrarea constă într-un volum imens din oțel, lung de 60 de metri și înalt de 8 metri, în care intră vizitatorii. Înăuntru, aceștia își pierd treptat percepția spațiului, pe măsură ce acesta devine din ce în ce mai întunecat, până când nu mai există lumină, forțându-i pe oameni să își folosească celelalte simțuri pentru a-i ghida prin spațiu. Intrarea tunelului are formă de ghiocel, cu o suprafață interioară și exterioară circulară, cu un contact minim cu solul. Pe parcursul expoziției, lucrarea a fost acoperită progresiv cu aproximativ 160 de metri cubi de pământ de către un dispozitiv mecanic de mari dimensiuni, formând un munte ascuțit de pământ prin care tunelul pare să treacă.
În 2016, expoziția sa de artă de la MUAC (Mexico City) a fost un succes, cu contribuții literare din partea lui Catherine Lampert, Cecilia Delgado și a scriitorului mexican Pablo Soler Frost.
Kapoor a dat în judecată Asociația Națională a Puștii (NRA) în 2018. Grupul de lobby pentru arme de foc folosise, fără consimțământul sculptorului, o imagine filmată a Porții Norilor într-un videoclip promoțional de aproximativ un minut intitulat „The Violence of Lies”. Procesul a fost în cele din urmă soluționat pe cale amiabilă. Kapoor a raportat că înțelegerea a inclus eliminarea operei sale din filmul NRA, spunând: „Acum s-au conformat cererii noastre de a elimina imaginea neautorizată a sculpturii mele Cloud Gate din videoclipul lor detestabil, care urmărește să promoveze frica, ostilitatea și diviziunea în societatea americană”.
Citește și, biografii – Sigmund Freud
Comisii publice
Printre primele comenzi publice ale lui Kapoor se numără Muntele de fier turnat de la Tachikawa Art Project din Japonia, precum și o piesă fără titlu din 1995, instalată în Simcoe Place din Toronto, care seamănă cu vârfuri de munte. În 2001, Sky Mirror, o piesă mare în oglindă care reflectă cerul și împrejurimile, a fost comandată pentru un amplasament în fața Nottingham Playhouse. Din 2006, Cloud Gate, o sculptură din oțel inoxidabil de 110 tone cu un finisaj în oglindă, a fost instalată permanent în Millennium Park din Chicago. Spectatorii au posibilitatea de a trece pe sub sculptură și de a privi în sus într-un „omphalos” sau buric deasupra lor.
În toamna anului 2006, o a doua oglindă Sky Mirror de 10 metri a fost instalată la Rockefeller Center, New York. Această lucrare a fost expusă ulterior în Kensington Gardens în 2010, ca parte a expoziției Turning the World Upside Down, alături de alte trei lucrări majore de oglinzi.
În 2009, Kapoor a creat lucrarea permanentă, specifică locului, Earth Cinema pentru Parcul Național Pollino, cel mai mare parc național din Italia, ca parte a proiectului ArtePollino – Another South. Opera lui Kapoor, Cinema di Terra (Cinema di Terra), este o tăietură în peisaj de 45 m lungime, 3 m lățime și 7 m adâncime, realizată din beton și pământ. Oamenii pot intra din ambele părți și se pot plimba de-a lungul ei, pentru a vedea golul de pământ din interior. Cinema di Terra a fost deschis oficial pentru public în septembrie 2009.
Kapoor a fost, de asemenea, însărcinat de Tees Valley Regeneration (TVR) să realizeze cinci lucrări de artă publică, cunoscute sub numele colectiv de Tees Valley Giants. Prima dintre aceste sculpturi, Tememos, a fost dezvăluită publicului în iunie 2010. Temenos are o înălțime de 50 de metri și o lungime de 110 metri. O plasă de sârmă de oțel întinsă între două cercuri enorme de oțel, rămâne o formă eterică și incertă, în ciuda dimensiunii sale colosale.
În 2010, lucrarea Turning the World Upside Down, Jerusalem a fost comandată și instalată la Muzeul Israelului din Ierusalim. Sculptura este descrisă ca fiind „o clepsidră din oțel lustruit înaltă de 4,5 metri” și „reflectă și inversează cerul Ierusalimului și peisajul muzeului, o referință probabilă la dualitatea orașului între celest și pământesc, între sfânt și profan”.
Autoritatea Greater London Authority a selectat sculptura Orbit a lui Kapoor de pe o listă de cinci artiști ca operă de artă permanentă pentru Parcul Olimpic al Jocurilor Olimpice din 2012. Cu o înălțime de 115 metri, Orbit este cea mai înaltă sculptură din Marea Britanie.
Când a fost întrebat dacă implicarea oamenilor și a locurilor este cheia succesului artei publice, Kapoor a spus:
Mă gândesc la minunile mitice ale lumii, la Grădinile suspendate din Babilon și la Turnul Babel. Este ca și cum voința colectivă ar veni cu ceva care are rezonanță la nivel individual și astfel devine mitică. Pot pretinde să iau asta ca model pentru un mod de gândire. Arta o poate face, iar eu am de gând să mă străduiesc foarte mult. Vreau să ocup teritoriul, dar teritoriul este o idee și un mod de gândire la fel de mult ca un context care generează obiecte.
Citește și, biografii – Johan Cruyff
Proiecte arhitecturale
De-a lungul carierei sale, Kapoor a lucrat intensiv cu arhitecți și ingineri. El spune că acest corpus de lucrări nu este nici sculptură pură, nici arhitectură pură.
Printre proiectele sale arhitecturale notabile se numără:
Despre viziunea sa pentru stația Cumana din Monte Sant”Angelo, Napoli, Italia, aflată în construcție (din iunie 2008), Kapoor a declarat:
Citește și, biografii – Carol cel Mare
Lucrul cu text
Într-o colaborare cu autorul Salman Rushdie, Kapoor a conceput, în 2006, o sculptură formată din două cutii de bronz îmbinate cu ceară roșie și inscripționate la exterior cu primele două paragrafe din textul lui Rushdie: „Blood Relations” sau „Interrogation of the Arabian Nights”.
Citește și, biografii – Rudolf Nuriev
Scenografie
Kapoor a proiectat decoruri de scenă, inclusiv pentru: opera Idomeneo la Glyndebourne în 2003; Pelléas et Mélisande, La Monnaie din Bruxelles, și o piesă de teatru-dans numită in-i cu Akram Khan și Juliette Binoche la Teatrul Național din Londra.
Citește și, biografii – Édouard-Henri Avril
Fundația Anish Kapoor
Fundația Anish Kapoor a fost înființată ca organizație caritabilă în 2017, înregistrată la Londra. La începutul anului 2021, consiliul municipal din Veneția a aprobat planurile de construcție pentru ca fundația să transforme Palazzo Priuli Manfrin într-un loc de expoziție, studio de artist și depozit pentru o serie de lucrări ale artistului din colecția fundației. Proiectul va fi condus de firmele de arhitectură FWR Associati din Veneția și Studio Una din Hamburg.
În 2014, Kapoor a început să lucreze cu Vantablack, o substanță despre care se crede că este una dintre cele mai puțin reflectorizante substanțe cunoscute. Vantablack S-VIS, o vopsea pulverizabilă care utilizează nanotuburi de carbon aliniate aleatoriu și care are o absorbție ridicată doar în banda luminii vizibile, numită și culoarea „cel mai negru negru”, a fost licențiată exclusiv studioului lui Anish Kapoor pentru uz artistic. Licența sa exclusivă pentru acest material a fost criticată în lumea artei, dar acesta a apărat acordul, spunând: „De ce exclusiv? Pentru că este o colaborare, pentru că vreau să îi împing spre o anumită utilizare a acestuia. Colaborez de ani de zile cu oameni care fac lucruri din oțel inoxidabil și asta e exclusivitate.”
Artiști precum Christian Furr și Stuart Semple l-au criticat pe Kapoor pentru ceea ce ei percep ca fiind o însușire a unui material unic, cu excluderea altora. Ca represalii, Semple a dezvoltat un pigment numit „rozul cel mai roz” și l-a pus la dispoziția tuturor, cu excepția lui Anish Kapoor și a tuturor celor afiliați cu acesta. Ulterior, el a declarat că demersul a fost gândit în sine ca un fel de artă de performanță și că nu a anticipat cantitatea de atenție pe care a primit-o. În decembrie 2016, Kapoor a obținut ilegal pigmentul și a postat pe Instagram o imagine cu degetul său mijlociu întins, care fusese înmuiat în rozul lui Semple. Semple a dezvoltat mai multe produse, cum ar fi „Black 2.0” și „Black 3.0”, care pentru ochii umani arată aproape identic cu Vantablack, deși este acrilic, și „Diamond Dust”, un sclipici extrem de reflectorizant făcut din cioburi de sticlă, toate acestea fiind lansate cu aceeași restricție împotriva lui Kapoor ca fiind „cel mai roz roz”.
Kapoor a început inițial să expună în cadrul scenei artistice New British Sculpture, alături de alți sculptori britanici, Tony Cragg și Richard Deacon. Prima sa expoziție personală a avut loc la Patrice Alexandra, Paris, în 1980. A obținut o recunoaștere pe scară largă atunci când a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția din 1990 și povestește această experiență în cartea lui Sarah Thornton, Seven Days in the Art World (Șapte zile în lumea artei). În 1992, Kapoor a contribuit la documenta IX cu lucrarea Building Descent into Limbo. În 2004, a participat la cea de-a 5-a ediție a Bienalei Gwangju din Gwangju, Coreea. De atunci, expoziții personale ale lucrărilor sale au avut loc la Tate și Hayward Gallery din Londra, Kunsthalle Basel din Elveția, Reina Sofia din Madrid, Galeria Națională a Canadei din Ottawa, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) din Belgia, Muzeul de Artă Contemporană CAPC din Bordeaux, Centro Cultural Banco do Brasil din Brazilia, precum și la Guggenheim din Bilbao, New York și Berlin.
În 2008, Institutul de Artă Contemporană din Boston a organizat prima expoziție din Statele Unite a operei lui Kapoor la jumătatea carierei sale. În același an, Oglinda islamică (2008) a lui Kapoor, o oglindă circulară concavă, a fost instalată într-un palat arab din secolul al XIII-lea, folosit în prezent de Mănăstirea Santa Clara din Murcia, Spania.
Kapoor a fost primul artist britanic în viață care a preluat conducerea Royal Academy din Londra în 2009; expoziția a atras 275.000 de vizitatori, devenind astfel cea mai de succes expoziție realizată vreodată de un artist în viață la Londra. În cele din urmă a fost depășită de cei peste 478.000 care au vizitat expoziția lui David Hockney de la Tate Modern în 2017. Această expoziție a călătorit ulterior la Muzeul Guggenheim Bilbao. În 2010, au avut loc expoziții retrospective Kapoor la Galeria Națională de Artă Modernă (NGMA) din New Delhi și la Mehboob Studio din Mumbai, prima prezentare a operei sale în țara în care s-a născut. În 2011, Kapoor a avut o expoziție personală itinerantă cu Consiliul Artelor, parte a seriei de expoziții „Flashback”. În luna mai, a expus Leviathan la Grand Palais și două expoziții concomitente la Milano, la Rotonda della Besana și Fabbrica del Vapore. A avut o expoziție majoră la Muzeul de Artă Contemporană din Sydney (MCA), din decembrie 2012 până în aprilie 2013, în cadrul Sydney International Art Series.
Dirty Corner, expusă la Palatul Versailles în 2015, a fost un subiect de controversă din cauza naturii sale „vădit sexuale”. Kapoor însuși ar fi descris lucrarea ca fiind „vaginul unei regine care preia puterea”.
În 2020, Kapoor a prezentat o nouă expoziție în incinta Houghton Hall din Norfolk. Aceasta a fost cea mai mare expoziție în aer liber cu piese ale lui Kapoor, conținând 21 de sculpturi, unele inedite, precum și o selecție de desene ale sale.
În perioada 2 octombrie 2021 – 13 februarie 2022, o expoziție de lucrări create în timpul pandemiei – „Painting” – a fost prezentată la Museum of Modern Art Oxford.
Lucrările lui Kapoor sunt colecționate în întreaga lume, în special de Muzeul de Artă Modernă din New York, Tate Modern din Londra, Fondazione Prada din Milano, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Guggenheim din Bilbao, De Pont Museum of Contemporary Art din Tilburg, Olanda, Moderna Museet, Stockholm, 21st Century Museum of Contemporary Art din Kanazawa, Japonia și Israel Museum din Ierusalim.
În 1995, Kapoor s-a căsătorit cu istoricul de artă medievală de origine germană Susanne Spicale. Au o fiică, Alba, și un fiu, Ishan, și au locuit într-o casă proiectată de arhitectul Tony Fretton în Chelsea, Londra. În 2009, Kapoor a cumpărat o reședință în stil georgian de 14.500 de metri pătrați (1.350 m2) în Lincoln”s Inn Fields pentru aproximativ 3,6 milioane de lire sterline și a fost reproiectată de David Chipperfield. Cuplul s-a separat și a divorțat în 2013.
De atunci, Kapoor a avut o relație cu designerul de grădinărit Sophie Walker, iar cei doi s-au căsătorit în 2016 (sau la începutul lui 2017).
Distincții artistice
Distincții civile
Burse de onoare
Altele
sursele
