Ansel Adams

gigatos | februarie 6, 2022

Post Views: 9

Rezumat

Ansel Easton Adams († 22 aprilie 1984, Carmel-by-the-Sea, California) a fost un fotograf, autor și profesor de fotografie artistică american. Este cunoscut mai ales pentru fotografiile sale impresionante de peisaje și natură din parcurile naționale, monumentele naționale și zonele sălbatice din vestul Statelor Unite, pe care le-a promovat în mod activ pe tot parcursul vieții sale.

În calitate de co-fondator al grupului f

Citește și, biografii – Langston Hughes

Copilărie și primii ani

Ansel Easton Adams a fost singurul copil al lui Charles Hitchcock Adams și al lui Olive Bray Adams, o familie de comercianți din San Francisco. Băiatul a fost numit după unchiul său Ansel Easton. Familia Adams provenea din Noua Anglie din partea tatălui său. Familia a emigrat la începutul secolului al XVIII-lea, venind din Irlanda de Nord. Bunicul construise o afacere prosperă cu cherestea în San Francisco, succedându-i tatălui lui Adams, Charles. Familia mamei sale provenea din Baltimore, iar bunicul său matern se stabilise în Carson City, Nevada, ca transportator și speculator de terenuri.

Părinții lui Adams erau liberali din punct de vedere politic, altfel mai degrabă burghezi conservatori. Tatăl său era un astronom amator entuziast, interesat de instrumente optice în general și de fotografie în special, iar cea mai modernă realizare a sa era un aparat foto Kodak „Brownie Bullseye”; mama sa era ambițioasă din punct de vedere artistic și prefera să se dedice picturii pe porțelan.

Una dintre primele amintiri din copilărie ale lui Ansel Adams a fost cutremurul devastator din San Francisco din 1906, în urma căruia copilul de patru ani și-a zdrobit osul nazal în urma unei căzături, care nu a fost niciodată reparat și care i-a dat lui Adams nasul său strâmb, orientat spre stânga, care îl caracterizează. Întrucât soții Adams locuiau într-o casă construită de ei înșiși în dunele de lângă San Francisco, au fost în mare parte scutiți de consecințele cutremurului.

Citește și, biografii – James Clerk Maxwell

Panica din 1907, recesiuni

În 1907, bunicul lui Ansel, William James Adams, a murit. Moartea sa și ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Panica din 1907”, prima prăbușire majoră a pieței bursiere din SUA, au fost însoțite și de dispariția companiei sale. Recesiunea treptată din deceniile următoare a luat toată averea familiei Adams, iar tatăl lui Ansel a încercat să salveze puținul capital rămas al companiei. Se spune că, în cele din urmă, coluziunea și vânzarea de acțiuni de către unchiul lui Ansel, Ansel Easton, au dus la un dezastru financiar și mai mare. În cele din urmă, banca a preluat proprietatea, iar compania, cândva înfloritoare, a fost desființată.

În copilărie, Ansel era adesea bolnăvicios, suferind de răceli și de diverse boli ale copilăriei. Cu toate acestea, se juca ore întregi cățărându-se pe stâncile abrupte de pe coasta Pacificului din apropiere, la Fort Scott sau China Beach. Băiatul curios a colectat insecte și a botanizat plante. De asemenea, era pasionat de sport, dar era întotdeauna prea nerăbdător pentru a se concentra asupra unui singur sport. În 1912, Ansel a contractat rujeola și a trebuit să stea două săptămâni în pat, într-o cameră întunecată. Pentru a trece timpul, tatăl său i-a explicat aparatul de box și principiul antic al camerei obscure care stă la baza acestuia, trezindu-i astfel băiatului interesul pentru fotografie pentru prima dată.

Ansel și-a petrecut cea mai mare parte a anilor de școală primară la Școala Rochambeau din San Francisco. Cu toate acestea, pentru că era considerat un copil dificil, care se plictisea în clasă și se băga adesea în scandaluri, a fost nevoit să schimbe școala de mai multe ori. După o criză violentă, a fost exmatriculat de la școală și a fost educat acasă de tatăl său, care l-a învățat franceza de bază și algebra. Charles Adams s-a asigurat, de asemenea, că fiul său citește clasicii literaturii engleze și că primește lecții de greacă veche de la un prieten preot. După cum a descris Adams în memoriile sale, în timpul numeroaselor conversații cu clericul, s-a maturizat rapid în el conștientizarea faptului că trebuia să își folosească intelectul pentru a-și crea propria viziune critică asupra lumii, care, după cum a spus, era îndreptată „împotriva intoleranței, ignoranței și mândriei”. În această perioadă, băiatul a început să aibă talent muzical, așa că a primit lecții suplimentare de pian din 1914.

Citește și, istorie – Atahualpa

Expoziția Internațională Panama-Pacific, întorcându-se spre muzică

În 1915, tatăl său i-a dat un bilet anual la Expoziția Internațională Panama-Pacific, târgul mondial organizat pentru a sărbători deschiderea Canalului Panama. Expoziția gigantică a lăsat o impresie de durată asupra băiatului, iar acesta a fost deosebit de entuziasmat de concertele susținute în sala de festivități a expoziției, o clădire imensă cu o cupolă, la o orgă impunătoare. Dacă a fost posibil, nu a ratat niciun concert. De asemenea, a vizitat adesea expoziția de pictură și sculptură de la Palatul Artelor Frumoase, unde erau expuse lucrări de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Claude Monet, Camille Pissarro și Vincent van Gogh.

În căutarea unui certificat de absolvire a școlii obișnuite, Ansel a frecventat ulterior mai multe școli, iar cu certificatul de absolvire a clasei a opta și-a încheiat în sfârșit în mod oficial cariera școlară.

De la vârsta de 13 ani, băiatul a primit lecții intensive de pian de la o doamnă în vârstă pe nume Marie Butler, absolventă a Conservatorului din New England și cu mulți ani de experiență în predare. Avea virtuozitate în interpretare și cunoștințe profunde de teorie și istorie muzicală; știa cum să obțină un anumit grad de disciplină din partea băiatului, cu multă răbdare și perseverență, și să-i trezească fascinația pentru instrument. În 1918, ea l-a recomandat pe tânărul Adams compozitorului Frederick Zech (1858-1926) pentru a studia muzica. Adams a dezvoltat curând dorința de a deveni un muzician profesionist.

Citește și, biografii – Pablo Picasso

Sierra, Yosemite și fotografia

Ansel Adams a fost pentru prima dată într-o excursie de vacanță în Parcul Național Yosemite împreună cu părinții săi în 1916. În timpul vacanței, tatăl său i-a dăruit un aparat foto Kodak „Brownie”, primul aparat foto propriu al lui Ansel. Tânărul de 14 ani a început să capteze cu pasiune tot ceea ce îi apărea în fața obiectivului. Băiatul a fost atât de entuziasmat de această vacanță încât a continuat să petreacă lunile de vară în rezervația naturală și în anii următori. În 1919, Adams s-a alăturat Clubului Sierra, fondat de John Muir. În 1922, Adams a publicat primul său articol pentru Sierra Club Bulletin. În 1934, a devenit membru al Consiliului de administrație al clubului (până în 1971).

În timpul unei excursii la Yosemite, în vara anului 1923, Adams l-a întâlnit pe prietenul său din copilărie, violonistul și mai târziu fotograful Cedric Wright (1907-1950). În timpul unei excursii de câteva zile prin parc, prietenia dintre cei doi iubitori de natură s-a consolidat și au făcut schimb de idei despre muzică și despre interesul lor comun pentru fotografie. Wright a fost preocupat de pictorialism și a preferat portrete de o calitate tehnică similară cu cea a primelor lucrări ale lui Edward Weston. Prin intermediul lui Wright, Adams a făcut cunoștință, printre altele, cu cărțile tipărite artistic ale lui Elbert Hubbard, fondatorul mișcării Roycroft.

Prietenia cu Wright, relația cu Sierra Club și nenumăratele excursii în parcul Yosemite aveau să-i insufle lui Adams o fascinație profundă pentru toată viața pentru natura sălbatică și conservarea acesteia. Mai târziu, Adams și-a amintit de această perioadă ca fiind „cea mai memorabilă experiență din viața sa” și a subliniat modul în care experiența puternică a naturii, copilăria la mare și anii de tinerețe în Sierra Nevada i-au modelat întreaga viață.

Cu timpul, Adams a început să se gândească la instantaneele pe care le făcea în timpul excursiilor sale în Yosemite ca la un „jurnal vizual” și, cu cât fotografia mai mult, cu atât devenea mai interesat de procesul fotografic din spatele acestuia. În cele din urmă, a vrut să învețe cum să pună singur imaginile pe hârtie. În jurul anului 1917, un vecin care conducea un laborator foto i-a oferit un loc de muncă ca asistent de laborator. În scurt timp, Adams a învățat rutina de developare a filmului. În cele din urmă și-a perfecționat hobby-ul și a reușit să creeze imagini expresive.

Citește și, biografii – Édouard Manet

Monolit, fața lui Half Dome

Până la mijlocul anilor 1920, Ansel Adams s-a considerat cel mult un fotograf amator ambițios. Adams a datat o zi de primăvară, 17 aprilie 1927, în Yosemite, despre care a spus că „avea să-i schimbe înțelegerea mediului fotografic”. În acea zi, Adams a pornit împreună cu prietenii săi Cedric Wright, Arnold Williams, Charlie Michael și viitoarea sa soție Virginia Best într-o drumeție spre Diving Board, o stâncă cu o priveliște impunătoare asupra Half Dome. Adams a cărat în rucsac 40 de kilograme de echipament fotografic, constând într-o cameră de studio Corona, mai multe obiective, filtre, șase suporturi de plăci cu douăsprezece plăci de sticlă și un trepied din lemn. În timpul ascensiunii, Adams a făcut mai multe fotografii, dintre care unele au eșuat; o placă de sticlă a fost expusă din greșeală, deoarece Adams a uitat să protejeze obiectivul aparatului foto de lumina directă a soarelui. În cele din urmă, i-au mai rămas doar două plăci pentru a expune, după cum spunea el, „cea mai măreață priveliște pe care o oferă Sierra – însăși fața Half Dome”. Din această excursie, Adams a adus înapoi una dintre cele mai faimoase imagini ale sale: Monolit, Fața de pe Half Dome.

În 1937, laboratorul foto al lui Adams a fost cuprins de un incendiu, care a distrus sau deteriorat mii de negative originale ale acestuia. El și ajutoarele sale au avut nevoie de câteva zile pentru a uda și usca negativele recuperate. În cazul unor fotografii, de exemplu Monolith, The Face of Half Dome, care a fost deteriorată doar pe margini, există măriri înainte și după incendiu, cele mai noi prezentând în mod necesar o secțiune mai mică a imaginii, astfel încât zonele deteriorate să nu fie vizibile. Adams a păstrat negativele originale într-un seif în anii următori.

Citește și, biografii – Ingmar Bergman

Albert Bender, Robinson Jeffers

În primăvara anului 1926, Cedric Wright l-a prezentat pe prietenul său Ansel colecționarului și patronului de artă Albert Maurice Bender (1866-1941). Originar din Irlanda, Bender făcuse avere ca broker de asigurări și era considerat un filantrop care avea un cerc larg de cunoștințe și relații destul de influente cu galeriști, artiști și editori importanți de pe Coasta de Vest. Avea un interes deosebit pentru gravură și pentru cărțile rare ale artiștilor. Acesta a fost interesat de munca fotografică a lui Adams și a decis, fără să mai stea pe gânduri, să realizeze un portofoliu împreună cu tânărul fotograf. Bender s-a ocupat de publicare și distribuție. Conform ideii lui Adams, portofoliul ar fi trebuit să se intituleze pur și simplu Fotografii, dar editorul Jean Chambers Moore a avut rezerve în legătură cu acest cuvânt, așa că au convenit asupra cuvântului artificial Parmelian Prints ca titlu, de care Adams nu a fost însă foarte mulțumit. Când Adams a ținut în sfârșit în mâini lucrarea tipărită, dezamăgirea sa a fost cu atât mai mare cu cât la titlu fusese adăugată sublinia eronată „…of the High Sierras”, căci „Sierra” este deja la plural. Parmelian Prints of the High Sierras a fost publicată în 1927, într-o ediție de 100 de portofolii plus 10 exemplare ale artistului, fiecare conținând 18 fotografii, la un preț de vânzare cu amănuntul de 50 USD pe exemplar.

Ansel Adams și Albert Bender au devenit prieteni apropiați și au făcut împreună numeroase excursii de lungă durată în țară cu mașina. Prin intermediul lui Bender, Adams a făcut curând cunoștință cu numeroși creatori din Bay Area, printre care jurnalista și poeta Ina Coolbrith, precum și cu poetul și filosoful naturalist Robinson Jeffers, care a criticat umanismul și care, în poeme încărcate de simboluri, a prezis un viitor în care natura se va descurca foarte bine fără oameni, ceea ce era destul de aproape de un anumit sentiment de bază al lui Adams. Radicalismul din ce în ce mai antiumanist al lui Jeffers și disprețul sporit față de civilizația umană aveau să-i aducă critici frecvente în anii următori.

Citește și, biografii – Attila

Căsătorie cu Virginia Best

Pe 2 ianuarie 1928, Ansel Adams s-a căsătorit cu iubita sa din copilărie, Virginia Rose Best, în Yosemite. Virginia era fiica lui Harry Best, născut în 1904, un pictor peisagist local care vindea tablouri, sculpturi în lemn și suveniruri în propriul atelier și magazin din Parcul Yosemite. Ansel o cunoscuse deja pe Virginia în studioul lui Harry Best în 1921. Aveau o pasiune comună pentru Yosemite și pentru muzică: Virginia a vrut inițial să devină cântăreață. Virginia Best și Ansel Adams au avut o relație zbuciumată timp de peste șase ani. Fiul lor Michael s-a născut în 1932, urmat doi ani mai târziu de fiica lor Anne. Când tatăl Virginiei, Harry Best, a murit în mod neașteptat în 1936, Virginia a preluat atelierul său din Yosemite.

În primii ani de căsnicie, Adams încă oscila între două profesii: cea de pianist de concert și cea de fotograf profesionist. Cel târziu la începutul anilor 1930, odată cu debutul Marii Depresiuni, Adams nu-și mai putea permite acest exercițiu de echilibru, nici financiar, nici emoțional. Pentru a-și clarifica viitoarea carieră, a întreprins mai multe călătorii în New Mexico în această perioadă.

Citește și, biografii – Jean-Baptiste Lully

New Mexico, Taos Pueblo

O călătorie cu Albert Bender îl dusese deja pe Adams la Santa Fe, în New Mexico, în 1927. A fost prima dată când Adams a făcut cunoștință cu regiunea deșertică aridă din sud-vestul Statelor Unite. A fost puternic impresionat de lumina deosebită din New Mexico, de peisajul uneori bizar și de formațiunile enorme de nori. În Santa Fe i-au întâlnit pe poetul Witter Bynner și pe scriitoarea Mary Hunter Austin, care era deosebit de implicată în problemele indienilor și ale femeilor. În timpul primei călătorii a lui Adams în New Mexico, în 1927, acesta a făcut doar câteva fotografii. În următorii doi ani, fotograful a luat cu el o cameră de studio Corona și a expus pe peliculă ortocromatică.

În 1929, Ansel Adams și Virginia au făcut o vizită prelungită la Santa Fe în compania scriitoarei și teosofistei irlandeze Ella Young, o cunoștință a lui Albert Bender. În această perioadă, Adams a speculat pentru prima dată în mod serios despre posibilitatea de a trăi exclusiv din fotografie și de a se stabili în nordul statului New Mexico. Ansel și Virginia acceptaseră invitația lui Mary Austin de a sta la ea. S-au împrietenit rapid și, în curând, s-a născut ideea de a scrie împreună o carte pe un subiect din New Mexico. Adams și Austin, în colaborare cu Albert Bender, au ales Taos Pueblo ca sponsor și au contactat-o pe Mabel Dodge Luhan, care își înființase colonia de artiști Los Gallos în Taos, în apropiere. Bogata Luhan întreținea deja saloane influente în Europa și la New York, unde se adunau intelectualii și creativii vremii sale. Soțul ei, Tony, el însuși un indian Pueblo, a pus-o în legătură cu șeful Pueblo și cu consiliul de bătrâni. Tao”s Pueblo a fost publicat în 1930, într-o primă ediție de 100 de cărți.

Citește și, biografii – Neil Armstrong

Paul Strand, începuturi ca fotograf profesionist

Când Adams a vizitat-o din nou pe Mabel Dodge Luhan în Los Gallos, a făcut cunoștință cu fotograful Paul Strand și soția sa Becky, precum și cu pictorița și fotografa Georgia O”Keeffe, scriitorul D. H. Lawrence și arhitectul și pictorul John Marin, toți fiind oaspeți ai patroanei artei. Paul Strand era foarte interesat de cartea lui Adams despre Taos, așa că cei doi fotografi au început o conversație. Strand i-a arătat oarecum ciudat lui Adams lucrările sale, pe care le avea la îndemână la acea vreme doar sub forma unor negative de format mare de 4 × 5 inch într-o cutie de carton. În ciuda lipsei de printuri pozitive, Adams a fost fascinat de imaginile perfect compuse ale lui Strand:

Întâlnirea cu Paul Strand i-a dat lui Adams impulsul decisiv: dintr-o dată a recunoscut posibilitățile creative pe care le-ar putea avea mediul fotografic. Cu decizia de a renunța definitiv la cariera de muzician și de a lucra în viitor ca fotograf profesionist, Adams s-a întors la San Francisco. În anii care au urmat, Adams a întreținut o corespondență vie cu Strand.

În 1930, Adams a construit o casă cu un studio lângă casa părinților săi și a început să lucreze ca fotograf comercial. Sub presiunea crescândă a crizei economice, la început a fotografiat, după cum spunea el însuși, „aproape orice: de la cataloage la rapoarte industriale, de la arhitectură la portrete”. Deși a dat întotdeauna prioritate fotografiei artistice și carierei sale ulterioare de profesor, Adams a continuat să aibă succes și la bătrânețe ca fotograf la comandă, realizând fotoreportaje pentru revistele Fortune sau Life, de exemplu, sau fotografii publicitare pentru AT&T, Kodak sau Nissan, printre altele. Multe dintre lucrările sale ulterioare comandate pentru clienți plătitori au fost realizate în culori.

Încă din 1929, Yosemite Park and Curry Company (YPCCO), care gestiona operațiunile de concesionare a parcului, l-a angajat să se ocupe de relațiile publice pentru Yosemite, în principal făcând fotografii ale oportunităților de sporturi de iarnă pentru a atrage turiștii. Timp de mulți ani, YPCCO a devenit cel mai important client al lui Adam. Colega sa fotografă Imogen Cunningham, pe care o cunoscuse prin intermediul lui Albert Bender în această perioadă, la sfârșitul anilor 1920, și cu care a rămas prieten toată viața, a privit întotdeauna cu sentimente amestecate activitatea sa comercială, criticându-l uneori cu umor cu cuvintele „Adams, iar te-ai vândut”. Inițial, Cunningham a fost influențat de pictorialism, dar la mijlocul anilor 1920 s-a orientat și către fotografia directă.

Din punct de vedere artistic, Adams nu a apreciat în mod deosebit fotografia pictorialistă, foarte răspândită la acea vreme. Stilul i se părea prea manierat, iar până atunci nu văzuse decât câteva fotografii pe care le considerase artistice; în plus, cunoștințele sale despre istoria fotografiei și despre fotografi fuseseră extrem de limitate până atunci. Cel târziu de la întâlnirea cu Paul Strand în New Mexico, Adams începuse să experimenteze; a încercat noi direcții fotografice și acum lucra cu hârtii fotografice netede, nestructurate, cu o suprafață lucioasă, așa cum făceau idolii săi Strand și Edward Weston. În cele din urmă, a reușit să simtă mai bine lumina și gradațiile de tonuri din printuri. El a remarcat: „M-am simțit eliberat: puteam crea un negativ bun prin vizualizare și acum, de asemenea, în mod fiabil, ca o imagine fină”.

Citește și, civilizatii – Civilizația miceniană

Grupa f

Într-o seară din 1932, Ansel Adams și fotografii Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift și Edward Weston s-au întâlnit în casa fotografului, cineastului și student la Berkeley Willard Van Dyke pentru a discuta despre ideea de „fotografie directă”. Deși lucrările unora dintre participanți erau foarte diferite, aceștia au convenit să urmărească un obiectiv comun și să definească o nouă cale de creație fotografică care să se diferențieze clar de pictorialismul tradițional. La o altă întâlnire, au discutat despre un nume pentru grup. Tânărul fotograf Preston Holder, un coleg al lui Willard Van Dyke, care era prezent, a făcut sugestia „US 256”, denumirea învechită a sistemului pentru numărul foarte mic de f-stop 64, care însemna o adâncime mare de câmp. Dar pentru că era evidentă confuzia cu o autostradă americană, s-a convenit asupra „f

„Grupul f

Expoziția a avut loc între 15 noiembrie și 31 decembrie 1932 și a prezentat 80 de fotografii care puteau fi cumpărate: În timpul expoziției, grupul a distribuit un manifest scris în comun. Atât expoziția, cât și manifestul au făcut senzație și au dus la discuții aprinse, care, potrivit lui Adams, „au fost în mare parte negative. În principal, artiști și proprietari de galerii au depus plângeri scrise împotriva muzeului, care a îndrăznit să prezinte fotografia ca formă de artă într-un spațiu public. În cele din urmă, consiliul de administrație și directorul muzeului, Rollins, au fost de partea fotografilor. În fruntea criticilor s-au aflat pictorialiștii, mai ales William Mortensen, un fotograf din Los Angeles, cufundat în tradiția picturală, care, în opinia lui Adams, a scris în mod disprețuitor despre acest grup în revistele de specialitate.

Grupul f

Citește și, istorie – Frontul din Macedonia (Primul Război Mondial)

Alfred Stieglitz

În martie 1933, Ansel Adams, însoțit de soția sa Virginia, a întreprins o călătorie prelungită pe Coasta de Est, care a trecut prin Chicago și Detroit, cu vizite la muzee, dar și la Rochester, unde Adams a vizitat fabrica Eastman Kodak. Destinația călătoriei a fost New York City, unde Adams a sosit pe 28 martie. Pe lângă vizitele la teatru și la muzee, Ansel, cu fotografiile în bagaj, intenționa cu siguranță să se întâlnească cu Alfred Stieglitz, cel mai influent galerist și mentor al fotografiei din Statele Unite la acea vreme, pentru a-i arăta fotografiile sale.

La prima sa întâlnire cu Alfred Stieglitz, la galeria sa An American Place de pe Madison Avenue, Adams l-a găsit pe fotograful newyorkez rece și disprețuitor, dar, în cele din urmă, Stieglitz a privit cu simpatie munca lui Adams. Cu binecuvântarea lui Stieglitz, Adams a făcut demersuri pe lângă influenta galeristă newyorkeză Alma Reed, care conducea Delphic Studios, una dintre puținele galerii de artă prestigioase care expunea și fotografii. În noiembrie 1933, la Delphic Studios s-a deschis în sfârșit o expoziție de vânzare a 50 de fotografii de Adams, care, deși nu a fost un succes financiar în perioada Marii Crize, a fost însoțită de o recenzie surprinzător de bună în New York Times.

Beaumont Newhall venise, de asemenea, tocmai din New York pe Coasta de Vest, împreună cu soția sa. Expoziția de fotografie a lui Adams de la Palatul Artelor Frumoase i-a inspirat pe soții Newhall să dezvolte intensiv departamentul fotografic de la MoMA. După ce s-au întors, au reușit să-l convingă pe inaccesibilul Alfred Stieglitz de această idee. Adams, la rândul său, a reușit să-l convingă pe fotograful Arnold Genthe să participe la expoziția inaugurală planificată la MoMA în același an. Atât contribuția lui Stieglitz, cât și cea a lui Genthe au fost considerate indispensabile, ambii fiind printre pionierii fotografiei artistice din SUA.

Pe 31 decembrie 1940, prima expoziție a noului departament de fotografie de la MoMA a fost deschisă sub titlul Șaizeci de fotografii. Expoziția a fost amplă și a documentat întreaga creație fotografică de la începuturi până în prezent. Au fost expuse lucrări de Berenice Abbott, Ansel Adams, Eugène Atget, Ruth Bernhard, Mathew B. Brady, Henri Cartier-Bresson, Harold E. Edgerton, P. H. Emerson, Walker Evans, Arnold Genthe, David Octavius Hill și Robert Adamson, Dorothea Lange, Henri Le Secq, Helen Levitt, Lisette Model, Moholy-Nagy, Dorothy Norman, T. H. O”Sullivan, Eliot Porter, Man Ray, Henwar Rodakiewicz, Charles Sheeler, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Luke Swank, Brett Weston, Edward Weston și Clarence White, precum și fotografi de presă necunoscuți.

Citește și, istorie – Akira Kurosawa

Edward Steichen

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Beaumont Newhall a plecat în Europa pentru recunoaștere aeriană, iar soția sa Nancy și Ansel Adams au preluat pentru scurt timp funcția de administratori ai departamentului de fotografie al MoMA. Adams a fost vicepreședinte al comitetului fotografic. Pe măsură ce războiul a avansat, Edward Steichen, care fusese însărcinat de Marina americană să documenteze fotografic Războiul din Pacific, a preluat conducerea MoMA. Încă de la prima sa întâlnire cu Steichen, Adams a nutrit o antipatie pronunțată față de fotograf, mai ales că acesta a conceput expoziții de propagandă de război. În opinia lui Adams, acestea depășeau atribuțiile unui muzeu de artă. În cele din urmă, au apărut discrepanțe, în urma cărora atât familia Newhall, cât și Adams au demisionat din posturile lor. Steichen a preluat în 1947 funcția de director al departamentului de fotografie al MoMA, pe care l-a condus până în 1962. A fost succedat de John Szarkowski, care avea să fie curatorul unei expoziții itinerante majore a lucrărilor lui Adams în anii 1970.

În 1954, Adams și Steichen au intrat din nou în contact când Steichen a organizat expoziția The Family of Man (1955) și a cerut negative de la Adams. Adams i-a trimis lui Steichen imaginile „Mount Williamson, Sierra Nevada” și „From Manzanar, California” sub formă de duplicate și i-a cerut să i se permită să realizeze printurile. Steichen a refuzat și a cerut ca lucrarea lui Adams să fie „mărită în mod disproporționat”, după cum a criticat acesta din urmă. Adams a remarcat mai târziu: „Când am văzut pictura murală terminată, m-am simțit rău. Degradase Muntele Williamson, unul dintre cele mai puternice tablouri ale mele, la rang de tapet. Mi-am pierdut interesul pentru MoMA ani de zile.”

Citește și, biografii – Gustav Mahler

Răsărit de lună, Hernandez, New Mexico

În primăvara anului 1941, Adams a primit o scrisoare de la secretarul de atunci al Ministerului de Interne al SUA, Harold L. Ickes, care îi cerea să fotografieze parcurile naționale din Statele Unite pentru a crea picturi murale ale acestora pentru departament; cam în aceeași perioadă, compania U.S. Potash Company din Carlsbad, New Mexico, l-a însărcinat să fotografieze minele de potasă de lângă Carlsbad. În acest scop, Adams, însoțit de fiul său Michael, în vârstă de opt ani, și de prietenul său de lungă durată, Cedric Wright, a călătorit în nordul statului New Mexico pentru a realiza diverse fotografii de peisaj. În apropiere de satul Hernandez, călătorii au avut parte de o priveliște extraordinară, când luna s-a ridicat brusc deasupra vârfurilor muntoase acoperite de zăpadă, în timp ce la vest, soarele de după-amiază târzie scânteia alb pe câteva cruci din curtea unei biserici. Știind că un astfel de motiv nu se va mai repeta niciodată, Adams a oprit mașina pentru a descărca în grabă și pentru a-și instala aparatul de fotografiat al plăcii sale voluminoase. A reușit doar o singură fotografie; până la al doilea negativ, soarele dispăruse deja în spatele unui banc de nori și „momentul magic dispăruse pentru totdeauna”, după cum își amintește. a devenit cea mai faimoasă fotografie a lui Ansel Adams. Ani mai târziu, fotograful a continuat să primească scrisori în care era întrebat dacă este vorba de o dublă expunere, lucru pe care l-a negat întotdeauna.

Din nefericire, în entuziasmul său, Adams a uitat să dateze fotografia, motiv pentru care biografii și istoricii fotografiilor s-au certat mult timp cu privire la data exactă a legendarei fotografii. În anii 1980, cu ajutorul prietenului astronom David Elmore, Beaumont Newhall a reușit să calculeze data rarei constelații Soare-Lună folosind tabele de azimut și hărți pe un computer, conform cărora Răsăritul Lunii ar fi trebuit să aibă loc pe 31 octombrie 1941, între orele 16:00 și 16:05, ora locală. Cu toate acestea, cercetări recente datează data producerii evenimentului la 1 noiembrie 1941, ora 16:49 p.m. MST.

Citește și, biografii – Rudyard Kipling

Parcuri naționale

După ce Adams a fotografiat minele de potasă ale U.S. Potash Company, a călătorit în Parcul Național Carlsbad Caverns pentru a începe să facă fotografii pentru Departamentul de Interne al SUA. În timpul călătoriei, Adams a fotografiat așezările rupestre ale Anasazi din Parcul Național Mesa Verde sau pueblo-urile de adobe ale Acoma. În plus, Adams a recreat în felul său fotografiile istorice ale lui Timothy H. O”Sullivan, pe care acesta le făcuse deja în Canyon de Chelly în 1873.

În vara anului 1942, fotograful și-a continuat amplele excursii fotografice pentru guvern prin diferite parcuri naționale: a fotografiat gheizerele din Parcul Național Yellowstone și a făcut opriri, printre altele, în Parcul Național Rocky Mountain, Parcul Național Glacier și, în cele din urmă, în Parcul Național Mount McKinley (în prezent Parcul Național Denali). Spre marea nemulțumire a lui Adams, proiectul mural a fost întrerupt în iulie 1942, sub presiunea celui de-al Doilea Război Mondial, și nu a fost reluat după război.

După încheierea războiului, Adams a solicitat o bursă de studii la Fundația John Simon Guggenheim pentru a-și putea continua munca în parcurile naționale pentru propriul proiect de carte. Adams a primit bursa Guggenheim de două ori: în 1946 și 1948. Printre altele, bursa i-a permis să zboare în sudul Alaskăi, unde, împreună cu un grup de geologi, a realizat fotografii ale câmpurilor de gheață din jurul golfului Glacier Bay, în Parcul Național Glacier Bay. Din toate materialele din parcurile naționale a extras portofoliul The National Parks and Monuments și cartea de fotografii My Camera in the National Parks, publicată în 1950.

Citește și, biografii – Sarah Bernhardt

Manzanar, Dorothea Lange

În vara anului 1943, Ralph Merrit, proaspăt numit director al lagărului de internare de la Manzanar, i-a încredințat lui Adams proiectul de a documenta situația dificilă a Nisei, cetățeni americani de origine japoneză născuți în America, care fuseseră mutați cu forța în zone izolate ca parte a unui program guvernamental de internare în urma atacului de la Pearl Harbor. Ansel Adams a decis să meargă la Manzanar la sfârșitul toamnei acelui an. Cunoștea deja zona abandonată din Valea Owens din poveștile lui Mary Austin și din fotografiile documentare pe care Dorothea Lange le făcuse aici cu un an înainte. Vizita în mahalaua dezolantă l-a atins profund pe Adams. Una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale, Winter Sunrise, The Sierra Nevada, din Lone Pine, California (1943), a fost realizată în Manzanar.

Fotoreportajul foto din lagărul de internare Manzanar, care a rămas singura contribuție a lui Adams legată direct de război, a fost publicat în 1944 în cartea Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans. Lucrarea a primit recenzii pozitive și a ajuns în fruntea listei de bestselleruri a ziarului San Francisco Chronicle în primăvara anului 1945.

Ansel Adams a colaborat cu Dorothea Lange la mai multe reportaje în anii 1950. Lange locuia, de asemenea, în zona golfului San Francisco și își câștigase reputația de fotograf documentarist social în anii 1930, cu imaginile sale vii ale vieții rurale americane, comandate de Farm Security Administration (F.S.A.), înființată sub Roosevelt. Relația dintre Adams și Lange a fost una amicală, în ciuda unor neînțelegeri, iar cei doi au făcut adesea schimb de opinii fotografice și politice animate. Adams a văzut o anumită simpatie pentru troțkism în lucrările lui Lange, deși fotograful nu a declarat niciodată acest lucru în mod direct. „Era integră în convingerile sale și era plină de scepticism în ceea ce privește atitudinea îngâmfată de „băiat bun” pe care o recunoștea ca fiind predominantă în industrie și politică”, își amintea Adams despre fotograf în memoriile sale. Cei doi au păstrat o corespondență vie timp de mulți ani.

În vara anului 1953, Adams și Lange au fost însărcinați de revista Life cu realizarea eseului fotografic „Three Mormon Towns”, despre mormonii singuratici din sud-vestul statului Utah.

Citește și, biografii – Ismail I

Edwin Land și Polaroid

În 1948, Adams l-a întâlnit pe fizicianul și pionierul fotografiei Edwin Herbert Land la o petrecere la casa acestuia din Cambridge, Massachusetts. Land tocmai își prezentase noul proces de separare Polaroid Land și l-a invitat pe Adams, curios, în laboratorul său în ziua următoare, unde Land i-a făcut un portret instantaneu lui Adams. Aceasta a fost prima întâlnire a lui Adams cu procesul Polaroid. Întrucât cercul lui Land era format la acea vreme exclusiv din oameni de știință și teoreticieni, dar nu din oameni creativi cu cunoștințe de fotografie, l-a angajat pe Adams în calitate de consilier tehnic fără să mai stea pe gânduri. Pe lângă un aparat foto instantaneu și filmele care îl însoțeau, Adams a primit sarcina de a analiza calitatea și performanța materialului, ceea ce a dus în cele din urmă la o relație de afaceri pe viață între Adams și Polaroid, precum și la o prietenie strânsă între Land și Adams.

Începând cu anii 1950, Ansel Adams a realizat numeroase fotografii pe material Polaroid. O fotografie foarte cunoscută din 1968, El Capitan, Winter Sunrise, care prezintă monolitul El Capitan din Yosemite, a fost realizată cu un Polaroid Type 55 P

Citește și, biografii – Peter Doig

Activități de predare

În 1940, Ansel Adams a preluat pentru scurt timp conducerea departamentului de fotografie de la Art Center School (în prezent Art Center College of Design) din Los Angeles și a condus, de asemenea, numeroase ateliere de lucru „la fața locului” în Parcul Național Yosemite. În 1946, Ted Spencer, președintele de atunci al Asociației de Artă din San Francisco, i-a cerut să înființeze un departament de fotografie la Școala de Arte Frumoase din California, în prezent Institutul de Artă din San Francisco. Adams a fost de acord cu entuziasm și a început imediat să planifice trei camere obscure și un spațiu mare de demonstrație și de predare pentru universitate. Dar costul proiectului lui Adams a depășit cu mult bugetul, stârnind nemulțumirea celorlalte departamente didactice. „Pictorii, sculptorii, graficienii și olarii s-au ridicat ca un om înfuriat. Fotografia nu este artă, susțineau ei, și nu are ce căuta într-o școală de artă…”, își amintește Adams.

Cu sprijinul lui Spencer, a reușit totuși să își înceapă cariera de profesor și, în cele din urmă, și-a convins criticii atât în privința aspectelor artistice și estetice asociate fotografiei, cât și în privința celor meșteșugărești. Departamentul de fotografie al lui Adam a fost unul dintre primele care a predat fotografia într-o instituție de arte plastice. Cu toate acestea, după doar un an, când a primit bursa Guggenheim, Adams a demisionat din institut din cauza constrângerilor de timp. Din punct de vedere moral, a găsit în cele din urmă un succesor egal în Minor White.

Ansel Adams a continuat să organizeze numeroase ateliere de lucru până la bătrânețe, în cadrul cărora a ținut prelegeri despre sistemul său de zone și despre alte idei despre teoria și practica fotografiei. În acest context, a realizat numeroase manuale de tehnică fotografică, precum Camera și obiectivul și Negativul (ambele în 1948), Tiparul (1950) sau Fotografia cu lumină naturală (1952) și Fotografia cu lumină artificială (1956).

Citește și, istorie – Coreea în perioada ocupației japoneze

Carmel, Prietenii fotografiei

După ce au locuit alternativ în San Francisco și Yosemite încă de la începutul anilor 1920, Ansel și Virginia Adams s-au mutat în 1961 la Carmel-by-the-Sea, unde Dave McGraw, un prieten al soților Adams, a adunat o mică colonie de artiști. Decizia de a se muta la Carmel a fost în principal de ordin logistic pentru soții Adams: Ansel încă mai avea de lucru în New Mexico, în timp ce Virginia conducea Best”s Studio, fostul atelier al tatălui ei din Yosemite. Dick McGraw le-a oferit familiei Adams o proprietate de trei acri pe Wild Cat Hill, în Carmel Highlands. Cu inima strânsă, Adams s-a despărțit de casa copilăriei sale din dunele din San Francisco, unde locuise cu intermitențe de când fusese construită în 1903. Mama lui Adams, Olive, murise deja în 1950, iar tatăl său, Charles, a urmat-o mai puțin de un an mai târziu. Cu ajutorul arhitectului Ted Spencer, Adams a proiectat o casă în conformitate cu ideile sale, în centrul căreia urma să se afle o cameră obscură mare, accesibilă din toate zonele casei.

În Carmel, în 1967, Adams, împreună cu Morley Baer, Beaumont și Nancy Newhall și Brett Weston, a fondat Friends of Photography, o asociație non-profit dedicată promovării fotografiei creative și organizării de expoziții și spații de expunere. În câțiva ani, asociația a devenit o instituție cunoscută la nivel internațional, cu câteva mii de membri. După moartea lui Adams, în 1984, grupul s-a mutat din Carmel în San Francisco și a deschis Centrul Ansel Adams pentru fotografie la Yerba Buena Gardens în 1989.

Citește și, istorie – Regatul Sardiniei

Anii târzii și moartea

Odată cu înaintarea în vârstă, Ansel Adams și-a limitat activitățile la ateliere de lucru mai mici pentru Friends of Photography, la publicarea de cărți de fotografie și la contribuții la reviste profesionale, precum și la reproducerea celor mai faimoase fotografii ale sale, care deveniseră între timp obiecte de colecție foarte căutate. Din epoca Nixon, Adams s-a implicat din ce în ce mai mult și în inițiativele politice de conservare a parcurilor naționale. În 1975, a prezentat un memorandum președintelui american în exercițiu Gerald Ford în acest scop.

În anii 1970, fotograful a început să își reglementeze averea și a înființat două trusturi în acest scop: în primul rând, Ansel Adams Publishing Rights Trust, care urma să controleze toate publicațiile viitoare și drepturile de reproducere, iar în al doilea rând, Ansel Adams Family Trust, în care urmau să intre veniturile nete ale Ansel Adams Publishing Rights Trust și de care urma să beneficieze exclusiv familia Adams, iar după moartea lui Ansel și a Virginiei, copiii lor, Anne și Michael. Mai mult, Adams a decretat că fotografiile sale nu mai trebuie să fie asociate cu niciun produs comercial.

La mijlocul anilor 1970, Adams a realizat ultimele lucrări comandate și a anunțat public că nu va mai accepta comenzi de tablouri după 31 decembrie 1975. Odată cu anunțul lui Adams, prețurile fotografiilor sale la licitațiile de artă au început să crească în mod constant. Și-a petrecut cea mai mare parte a anilor 1976, 1977 și 1978 îndeplinind comenzile restante. În ultimii ani ai vieții sale, fotograful a răscolit aproximativ 40.000 de negative. În timpul vieții lui Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico a atins prețul record de 71.000 de dolari americani la licitație, cel mai mare preț plătit pentru o fotografie până în acel moment.

Deși lucrările lui Adams fuseseră deja prezentate în expoziții internaționale în timpul vieții sale, abia în 1974 a călătorit pentru prima dată în Europa pentru a vizita o expoziție a lucrărilor sale la Arles și pentru a ține prelegeri. A întâlnit colegi fotografi precum Bill Brandt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson și Jacques-Henri Lartigue. În 1976 și-a repetat turneul de conferințe la Arles, iar în 1979 a vizitat Muzeul Victoria și Albert din Londra. În același an, Adams, care suferea de probleme cardiace din ce în ce mai mari încă de la începutul anilor 1970, a suferit o operație în care i s-a făcut un triplu bypass. A refuzat un al patrulea turneu de conferințe în Europa în 1982. În 1979, John Szarkowski, succesorul lui Edward Steichen în consiliul de administrație al departamentului de fotografie de la MoMA, a organizat marea expoziție itinerantă Ansel Adams and the West, care a prezentat 153 de imagini de peisaj ale fotografului. Deschiderea expoziției a coincis cu publicarea cărții lui Adams, Yosemite and the Range of Light. Expoziția s-a bucurat de un mare succes și a făcut obiectul unui articol de copertă în revista Time, scris de criticul de artă Robert Hughes.

În 1981, Adams a fost al doilea, după Lennart Nilsson, care a fost distins de Fundația Erna și Victor Hasselblad cu Medalia de Aur Hasselblad. Ceremonia de decernare a premiului de către Regele Carl al XVI-lea Gustaf al Suediei a avut loc la MoMA. Adams îl cunoscuse deja pe fotograful și inventatorul suedez Victor Hasselblad în timpul unei vizite la New York în 1950. La acea vreme, Hasselblad l-a rugat pe Adams să încerce unul dintre primele sale aparate foto, Hasselblad 1600F de format mediu. Din acel moment, modelele Hasselblad s-au numărat printre aparatele preferate de Adams.

La 20 februarie 1982, Ansel Adams a împlinit optzeci de ani de la nașterea sa și a fost sărbătorit prin numeroase expoziții, retrospective și festivități organizate de Friends of Photography. Spre încântarea specială a lui Adams, pianistul rus Vladimir Ashkenazi, pe care îl admira foarte mult, a susținut un concert privat de pian în casa familiei Adams din Carmel.

Adams a murit de insuficiență cardiacă la 22 aprilie 1984, la vârsta de 82 de ani. În onoarea sa, rezervația Minarets Wilderness, care înconjoară lanțul muntos The Minarets din Sierra Nevada, a fost redenumită Ansel Adams Wilderness în același an. Soția sa, Virginia Best Adams, a murit la 29 ianuarie 2000.

Citește și, biografii – Rosa Luxemburg

Clasificare foto-istorică

Ansel Adams este considerat un reprezentant al „fotografiei directe”, care, urmând tradiția realismului în pictură, se angajează la o estetică picturală strictă și, în conformitate cu principiile f

Citește și, batalii – Henric al II-lea al Angliei

Fotografia ca formă de artă, relația cu muzica

În numeroasele sale scrieri, conferințe și ateliere de lucru, Adams a fost hotărât în a-și expune procedurile de creare și perfecționare a unei fotografii „bine compuse” perfect desenate și a demonstrat posibilitățile pe care fotografia pură le poate oferi ca mijloc de exprimare artistică. Provenind dintr-o formație de muzică clasică, Adams și-a transferat cunoștințele de compoziție muzicală în compoziția artistică și a declarat în mod legitim că fotografia face parte „din artele frumoase”. Astfel, Adams a considerat (și s-a referit la) aparatul de fotografiat, cu accesoriile sale de diferite obiective și filtre, ca fiind echivalent cu muzica ca „instrument”.

Citește și, biografii – Duccio

Imaginea fină „anticipată”

Spre deosebire de fotografia de reportaj cu mișcare rapidă și de fotografia instantanee emergentă, care, cel târziu de la introducerea produselor Kodak („You press the button – we do the rest” – „Tu apeși pe buton, noi facem restul” – „Tu apeși pe buton, noi facem restul” era sloganul companiei la acea vreme) și a formatelor de 35 mm, a condus adesea la un arbitrar mecanic al ceea ce era reprezentat, Adams s-a concentrat pe o anumită compoziție ideală „prevăzută” deja la fața locului, pe care a vizualizat-o și, în cele din urmă, a conferit imprimării forma de prezentare dorită în procesul elaborat din camera obscură prin intermediul corecțiilor valorii tonale, pe care el însuși a descris-o ca fiind o „imagine fină” expresivă. Adams a subliniat această „anticipare” făcând referire la colegul său Henri Cartier-Bresson, considerat un fotograf de instantanee prin excelență, dar care, în ciuda acestei viteze, a vizualizat compoziția imaginii deja prezentă în subconștient în „momentul decisiv” și a găsit astfel expresia optimă.

Citește și, biografii – Ștefan cel Mare

Sistemul de zone

Împreună cu fotograful și profesorul Fred Archer, Ansel Adams a dezvoltat și a formulat celebrul sistem de zone spre sfârșitul anilor 1930. Metoda, pe care Adams a dezvoltat-o ulterior, se bazează pe o serie de articole publicate în revista profesională U.S. Camera. Cu ajutorul sistemului de zone, Adams a încercat să transfere gama de contrast a subiectului în gama de contrast (de obicei mult mai mică) a filmului alb-negru, atât de abil încât a creat o impresie de imagine naturală. Obiectivul era obținerea unor negative perfecte din punct de vedere tehnic, curate și care puteau fi mărite bine. Acest lucru nu înseamnă, totuși, că a respins manipulările din camera obscură. Pentru el, negativul era doar o etapă intermediară în drumul spre imaginea care exista deja în mintea sa – doar că această etapă intermediară trebuia să îndeplinească cele mai înalte standarde, astfel încât să poată realiza exact ideea sa în tiparul final. În stilul muzicii, el a înțeles negativul ca fiind o partitură, dar numai tiparul era interpretarea și lucrarea finalizată.

Sistemul de zone al lui Adams a fost primit în mod ambivalent de către fotografi și de presa de specialitate; unii au găsit metoda utilă în extinderea posibilităților creative sub aspectul „fotografiei calibrate”, criticii sistemului de zone și susținătorii fotografiei instantanee au găsit principiul prea didactic, prea greoi și nu foarte practic.

Citește și, biografii – Frédéric Auguste Bartholdi

Tehnologia

Adams și-a prezentat metodele de lucru în numeroase cărți de specialitate, în care descrie adesea aspecte tehnice precum timpii de expunere, echipamentele folosite, filtrele, materialele de film sau munca ulterioară în camera obscură sau în laboratorul foto pe baza istoriei creării unei lucrări selectate.

Adams a lucrat în principal cu aparate foto Korona și, mai târziu, Linhof de format mare (vedere), iar începând cu anii 1950 și cu aparate Hasselblad de format mediu, pe peliculă alb-negru. Până pe la începutul anilor 1930, a folosit filme ortocromatice obișnuite, motiv pentru care unele fotografii realizate sub cerul albastru au produs rezultate relativ luminoase atunci când nu au fost filtrate. Pentru a face cerul să pară dramatic de întunecat, fotograful a folosit filtre color (în special filtre roșii Wratten nr. 29) cu filme pancromatice. Acest lucru devine clar, de exemplu, în Monolith, The Face of Half Dome din 1927.

În propriul laborator foto, Adams a folosit un aparat de mărire orizontal construit la comandă, bazat pe un vechi aparat de fotografiat cu plăci convertit. Dispozitivul i-a permis, de asemenea, să mărească primele sale negative de format mare, dintre care unele erau pe plăci de sticlă de 8×10 inch.

Deși tendința se îndrepta deja spre formatul mare în anii 1930, Adams a realizat adesea doar printuri de contact ale negativelor sale în format 20×25 cm pentru expoziții, pe care le-a prezentat în suporturi albe. Pentru a mări contrastul și a obține cea mai mare stabilitate arhivistică posibilă, Adams a tonifia de obicei printurile cu seleniu direct.

Alfred Stieglitz i-a dat lui Adams ideea de a expune lucrările în mod optim în fața unui perete neutru, într-un amestec de lumină artificială indirectă și lumină naturală atenuată, pentru a spori efectul – un tip de prezentare care este obișnuit astăzi în White Cubes.

Citește și, biografii – Raymond Duchamp-Villon

Adams și fotografia color

Este mai puțin cunoscut faptul că Adams a realizat și fotografii color: În timpul vieții sale fotografice, a realizat peste 3.000 de fotografii pe peliculă de diapozitive color. Fotografiile au fost realizate în principal în anii 1940 și 1950, în parte ca fotografii de test pentru noul film Kodachrome dezvoltat de Kodak. Când Adams a murit, în 1984, plănuia deja o carte despre fotografia color. Subiectul îl preocupase, deși cu neliniște, încă din anii 1950. În anii ”80 a recunoscut că, dacă ar putea să o ia de la capăt acum, ca tânăr fotograf, ar fotografia probabil în culori, „dar, de fapt”, spunea Adams, „nu-mi place foarte mult fotografia color. Nu e genul meu de ceai.”

Când a fost întrebat dacă lucrează în alb-negru pentru că poate avea probleme cu vederea culorilor, a răspuns că și-a verificat vederea culorilor și că aceasta era bună. El preferă alb-negru pentru că are un control mai mare asupra procesului. Multe dintre lucrările sale comerciale comandate au fost realizate în culori. Datorită cunoștințelor sale cu Edwin Land, a avut, de asemenea, ocazia de a testa multe materiale instantanee noi, cu care a obținut rezultate impresionante.

Ansel Adams era deja, în timpul vieții sale, unul dintre cei mai importanți fotografi americani ai secolului XX. Numele său, care este acum indisolubil legat de documentarea fotografică și de conservarea parcurilor și monumentelor naționale din vestul SUA, a devenit atât un sinonim, cât și o etichetă pentru fotografia de natură și peisaj de înaltă calitate, realizată din punct de vedere tehnic, care a fost deja comercializată pe scară largă în timpul vieții sale.

Citește și, civilizatii – Antanta

Importanța ca specialist în conservare

Adams și-a petrecut o mare parte din viață în parcurile naționale și în rezervațiile indiene din SUA, unde nu numai că a lucrat ca fotograf, dar le-a și sprijinit cu munca sa, cu publicațiile sale și în atelierele sale. Numeroasele sale scrieri au stârnit rapid interesul publicului pentru zonele sălbatice necunoscute până atunci din Vest.

Lucrarea lui Adams, Sierra Nevada, publicată pentru prima dată în 1939: Traseul John Muir a avut o influență semnificativă asupra secretarului de interne de atunci, Harold Ickes, și s-a încadrat în aspectul regionalist al programului guvernamental de „reînnoire economică” al președintelui Franklin D. Roosevelt, care a dus, printre altele, la înființarea parcurilor naționale Sequoia și Kings Canyon în 1940. În 1968, Adams a fost onorat de către Serviciul Parcurilor Naționale (NPS) pentru serviciile sale cu Premiul Serviciului de Conservare, cea mai înaltă distincție civilă acordată de o agenție a Departamentului de Interne al SUA.

Pentru Sierra Club, al cărui consiliu de administrație Adams a fost membru între 1934 și 1971, fotograful a realizat numeroase reportaje fotografice însoțite de eseuri, care au apărut în revista clubului Sierra Club Bulletin și care au contribuit în mod semnificativ la dezvoltarea turismului și a importanței politico-economice a rezervațiilor naturale, care erau încă neatinse la începutul secolului trecut. Deși inițial acest lucru s-a făcut sub simple aspecte de conservare a naturii, odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial a început o dezvoltare și o popularizare a regiunii, care a dus la o comercializare expansivă cel târziu în anii 1960, când părți din zonele naturale au fost deschise speculatorilor de terenuri și au fost acordate concesiuni pentru construirea de centrale electrice. În cele din urmă au apărut divergențe în această privință, în urma cărora Adams a demisionat din funcția de membru al consiliului de administrație în 1971.

Citește și, biografii – Alexander Hamilton

Percepția criticilor de artă

Într-o nouă ediție a aclamatei sale Istoria fotografiei: din 1839 până în prezent, istoricul și curatorul fotografiei Beaumont Newhall, contemporan și prieten al lui Adams, subliniază calitatea tehnică a operei acestuia, care „încă din 1936, în expoziția sa de la galeria lui Stieglitz, An American Place, a fost de o sensibilitate și o sinceritate directă rar întâlnite”. Newhall a declarat: „Adams a demonstrat superb în fotografiile sale, în scrierile sale și în activitatea sa didactică posibilitățile fotografiei pure ca mijloc de exprimare”, referindu-se la dragostea lui Adams pentru experiment, la măiestria sa tehnică și la „simțul senin al regiunilor neatinse ale pământului, abilități cu care fotograful a creat fotografii de peisaj magnifice”.

În 1979, criticul de artă Robert Hughes i-a dedicat fotografului un articol de copertă în revista Time, subliniind că niciun alt fotograf în viață nu a făcut mai mult pentru a stabili diferența dintre documentar și estetic, sau utilizarea „emoțională” a fotografiei. Istoricul de fotografie John Szarkowski – director al departamentului de fotografie al MoMA din 1962 până în 1991 – l-a caracterizat pe Adams într-un interviu pentru New York Times cu ocazia retrospectivei Ansel Adams pe care a curatoriat-o, Adams at 100, care a fost prezentată la MoMA din New York și SFMOMA din San Francisco în 2003: „Unul dintre obiectivele expoziției este de a-l elibera pe Adams de imaginea de realist social verde. Deși Adams a fost interesat toată viața de conservarea naturii sălbatice, cele mai bune lucrări ale sale au fost realizate din motive mult mai personale și mistice – dar ar fi fost indignat dacă cineva ar fi sugerat că ar fi avut sentimente religioase în sensul tradițional al cuvântului. Din scrisorile sale private reiese clar că experiențele sale legate de lumea naturală au fost în esență experiențe mistice și că singura sa problemă artistică cu adevărat durabilă a fost aceea de a oferi dovezi fizice ale acestor experiențe.”

În comparație cu contemporanii săi critici din punct de vedere social, Szarkowski a pus în perspectivă presupusa importanță mai mică a lui Adams pentru fotografia documentară socială din SUA: „Până în jurul anului 1960, faptul că a fotografiat copaci și munți acoperiți de zăpadă a fost considerat un „eșec moral” de către mulți dintre cei care credeau că fotografia ar trebui mai degrabă să documenteze suferința umană. Abia mai târziu a devenit un erou pentru ceva ce nu a intenționat niciodată atunci când a realizat cea mai bună operă a sa.”

În contextul retrospectivei, New York Times îl descria pe Adams în termeni de comercializare a numelui său ca fiind „cel mai iubit fotograf american, ale cărui fotografii cu stânci tunătoare și crânguri strălucitoare sunt mai populare ca niciodată printr-un flux nesfârșit de postere, calendare, cărți și screensavere…”. Istoricul de artă John Pultz, într-un dosar despre „Noua fotografie în Statele Unite”, îl considera pe Adams un fotograf desăvârșit în ceea ce privește meșteșugul și tehnica, care „s-a dedicat aproape exclusiv descrierii de panorame peisagistice maiestuoase în anii 1940 și 1950, în timp ce, în varietatea subiectelor sale din anii 1930, atinsese deja precizia pe care Strand și Weston o stabiliseră în anii 1920”.

Citește și, istorie – Mâna Neagră

Semnificație pentru stabilirea fotografiei ca formă de artă

Îndepărtându-se de pictorialismul de scurtă durată asociat cu pictura și astfel disprețuit ca „slab sentimental”, Adams, în urma lui Edward Weston și a grupului fondat împreună f

Într-un necrolog al fotografului, Der Spiegel a declarat în 1984 că lui Adams i s-a acordat o reverență „care l-a plasat alături de marii scriitori, pictori și compozitori ai generației sale: Americanul Ansel Adams a contribuit în mod semnificativ la stabilirea fotografiei ca formă de artă de sine stătătoare.”

Citește și, istorie – Biblioteca din Alexandria

Reflecții critice

Fotograful de artă și pictorialistul William Mortensen (1897-1965) a fost unul dintre cei mai aprigi critici ai lui Adams în anii 1930. După moartea lui Mortensen, Adams a împiedicat, probabil, arhivarea patrimoniului său fotografic la Center for Creative Photography de la Universitatea din Arizona, iar Mortensen a fost uitat. Recenta reabilitare istorică de artă a Centrului pentru Fotografie Creativă, William Mortensen: o renaștere, sugerează un efort al lui Adams de a-și șterge omologul din analele istoriei fotografice. În autobiografia sa, Adams nu a făcut decât o relatare unilaterală a corespondenței sale îndelungate cu Mortensen.

O poziție critică distinctă este adoptată de autorul Jonathon Green în lucrarea American Photography: A Critical History 1945 to the Present, care îi atribuie lui Adams caracteristici tehnocratice puritane, numindu-l „arhetipul inginerului american din secolul al XIX-lea” care, „ca toți marii constructori ai timpului său, și-a aplicat cunoștințele pentru bunăstarea estetică și spirituală a umanității”. Lucrările lui Adams au un aer puritan: auster și conservator, cu o obsesie pentru controlul tehnologic, demonstrând o altă trăsătură americană fundamentală, deja observată la Stieglitz și Steichen: angajamentul agresiv, inventiv și inventiv față de tehnologie și utilizarea practică a noilor tehnologii.

„Formalismul care pătrunde în opera lui Adams este direct legat de credința sa în tehnologie. Pentru Adams, tehnologia este răscumpărătoare. Ar putea chiar să vândă mașini sau televizoare cu conștiința împăcată. De fapt, se pare că se bazează mai mult pe tehnologie decât pe viziune. Dintre toți marii fotografi americani, el este cel care are cea mai inconsecventă operă. Când lucrările sale reușesc, îți taie respirația, dar când eșuează, nu sunt altceva decât un exercițiu de deget în sistemul de zone – înecăcios și decorativ.”

Citește și, biografii – Piero della Francesca

Adams pe piața de artă – preț record pentru negativele presupus redescoperite

În anul 2000, Rick Norsigian, un pictor din Fresno, California, a cumpărat două cutii cu 65 de negative pe plăci de sticlă, la prețul de 45 de dolari fiecare, care prezentau fotografii ale parcului Yosemite. Potrivit unei evaluări comandate de Norsigian, negativele ar fi fost realizate de Adams. De asemenea, se spune că literele de pe manșoanele de hârtie ale negativelor sunt identice cu scrisul de mână al soției lui Adams, Virginia, iar negativele datează din anii 1920 și 1930. Norsigian a dezvăluit descoperirea în 2007, prin intermediul Los Angeles Times. Într-o conferință de presă din 2010, expertul în artă și proprietarul unei galerii de artă David W. Streets a declarat că este „o verigă lipsă în istoria și opera lui Ansel Adams” și a estimat valoarea descoperirii la aproximativ 200 de milioane de dolari (aproximativ 153,5 milioane de euro). Pe de altă parte, moștenitorii și executorii testamentari ai lui Ansel Adams s-au îndoit de autenticitatea descoperirii, menționând că, dacă negativele ar fi fost într-adevăr autentice, nu ar fi avut o valoare atât de mare, deoarece doar printurile originale realizate de Adams însuși ar fi avut o valoare ridicată pentru colecționari. Comparațiile ulterioare au dezvăluit asemănări cu fotografiile timpurii ale unui fotograf de portrete, de altfel necunoscut, pe nume Earl Brooks. În martie 2011, Norsigian și Adams Trust au ajuns la o înțelegere extrajudiciară prin care i se refuză lui Norsigian dreptul de a continua să comercializeze printuri ale negativelor în cauză ca fiind fotografii „autentice” ale lui Adams; de asemenea, el trebuie să precizeze că negativele sale nu sunt autorizate de Adams Trust.

Citește și, biografii – Hermann Göring

Premiul Ansel Adams

Din 1971, Sierra Club a acordat premiul Ansel Adams pentru fotografie de conservare fotografilor a căror activitate a fost dedicată în principal conservării și protejării naturii. Un laureat bine cunoscut este olandezul Frans Lanting.

Considerate clasice ale fotografiei de peisaj:

Fotografii portret:

Alte motive:

Ansel Adams a donat o selecție a lucrărilor sale din parcurile naționale și fotografiile din lagărul de internare Manzanar arhivei de imagini a Bibliotecii Congresului în 1965.

Citește și, civilizatii – Safevizi

Publicații de Ansel Adams

postum:

Citește și, biografii – El Greco

Traduceri în limba germană

Manuale:

Citește și, istorie – Oliver Cromwell

Literatura secundară

(Cu excepția cazului în care se specifică altfel, secțiunea biografică se bazează pe extrase din Ansel Adams și Mary Street Alinder: Ansel Adams: Autobiografie; în traducere germană cu note de Fritz Meisnitzer, publicată de Christian Verlag, München, prima ediție 1985, ISBN 3-88472-141-0)

sursele