Antoine Watteau
gigatos | ianuarie 14, 2022
Rezumat
Jean-Antoine Watteau (botezat la 10 octombrie 1684, Valenciennes – decedat la 18 iulie 1721, Nogent-sur-Marne) a fost un pictor și desenator francez, membru al Academiei Regale de Pictură și Sculptură (un maestru remarcabil al perioadei Regenței franceze, care a devenit unul dintre fondatorii artei rococo. În scurta perioadă a vieții sale creatoare, petrecută în cea mai mare parte la Paris, Watteau a lăsat o moștenire bogată: aproximativ o mie de desene și peste 200 de picturi. Dintre acestea din urmă, pe lângă peisaje, portrete, scene mitologice, religioase, de pe câmpul de luptă și scene cotidiene, este cunoscut mai ales pentru așa-numitele scene galante – scene de grup cu personaje în parc. Watteau a fost puternic influențat, pe de o parte, de realizările artiștilor din perioadele anterioare (cel mai important dintre aceștia fiind considerat Peter Paul Rubens) și, pe de altă parte, de realitățile culturii contemporane (în special de interacțiunea dintre tradițiile teatrului francez și Commedia dell”arte italiană).
Opera lui Watteau, care era în dezacord cu tradiția academică și cu realismul iluminist, a fost dezaprobată în secolul al XVIII-lea; a fost acceptată pe scară mai largă pe valul romantismului și al impresionismului în secolul al XIX-lea și a început, de asemenea, studiul științific al vieții și operei lui Watteau, care a inspirat artiștii din perioadele următoare. În 1984-1985, cu ocazia aniversării a trei sute de ani de la nașterea lui Watteau, a avut loc o mare expoziție retrospectivă a principalelor repere ale operei sale, iar o bibliografie a lucrărilor despre artist numără peste 500 de titluri.
Citește și, biografii – Francis Drake
Anii timpurii și ucenicia
Jean-Antoine Watteau a fost botezat la 10 octombrie 1684 la Valenciennes, fosta capitală a Hainautului, care devenise parte a Țărilor de Jos burgunde și habsburgice și care a fost anexată la Franța cu puțin timp înainte de nașterea sa. Antoine – probabil de origine valonă – a fost al doilea dintre cei patru fii ai acoperișarului ereditar Jean Philippe Watteau (1660-1720) și ai soției sale Michel Lardenois (1653-1727), o familie destul de bogată – Watteau senior și-a croit drumul ca antreprenor, în ciuda temperamentului său dur și a procedurilor judiciare care au urmat. Încă de la o vârstă fragedă a fost atras de desen, iar tatăl său l-a pus ca ucenic la pictorul local Jacques-Albert Gérin (1640-1702), un maestru cu un talent minor. Potrivit lui Jean de Julien, unul dintre prietenii și primii biografi ai artistului, „Watteau, care avea pe atunci zece sau unsprezece ani, a studiat cu atâta entuziasm încât, după câțiva ani, mentorul său nu i-a mai fost de folos, pentru că nu-l mai putea îndruma cum trebuie. Potrivit altor relatări, șederea în atelierul lui Gérin nu a durat mult, deoarece, după un timp, tatăl său a refuzat să plătească pentru educația fiului său.
Între 1700 și 1702, Antoine Watteau părăsește Valenciennes în secret, împotriva dorinței tatălui său, și, fără niciun mijloc, ajunge pe jos la Paris. S-ar putea ca fuga sa la Paris să fi fost facilitată de cunoștința sa din Valenciennes cu pictorul-decorator Méteille. S-a sugerat că Metaille s-a prezentat ca un scenograf de teatru capabil și, în timpul primei sale șederi la Paris, Watteau a lucrat sub conducerea sa pentru teatru. Cu toate acestea, nu a avut succes și a fost nevoit să se întoarcă acasă după câteva luni. Se știe doar că, la scurt timp după sosirea sa la Paris, Watteau, neavând bani pentru a se întreține, este angajat într-un atelier de pictură de pe Pont Notre Dame, al cărui proprietar a organizat producția în masă de copii ieftine de tablouri de „gust comun” pentru cumpărătorii en-gros. Watteau a copiat în mod repetat și mecanic aceleași tablouri populare (cum ar fi „Bătrâna care citește” a lui Gerard Dawe) și și-a dedicat tot timpul liber desenului după natură, ceea ce atestă sârguința sa excepțională.
În jurul anului 1704, Watteau și-a găsit primii patroni în persoana lui Pierre Mariette (1630-1716) și a fiului său Jean, gravori și colecționari, proprietari ai unei mari firme care vindea gravuri și picturi. La Mariettes, Watteau a făcut cunoștință cu gravurile lui Rembrandt, cu desenele lui Titian și cu stampele lui Rubens și, pentru prima dată, a fost imersat într-o atmosferă de adevărat profesionalism. Prin intermediul familiei Mariette, Watteau a devenit elevul pictorului Claude Gilleau, un maestru al decorurilor de teatru și creator de mici tablouri reprezentând scene de comedie italiană. Cei câțiva ani de ucenicie la Gilleau au fost cruciali în dezvoltarea lui Watteau. Aici a făcut cunoștință cu temele care aveau să devină unul dintre pilonii artei sale și care i-au oferit o privire de ansamblu asupra vieții teatrale din interior. Poate că studiile sale la Gillot nu au avut o influență decisivă asupra formării picturale a lui Watteau, dar ele au îmbogățit gustul artistic al proaspătului provincial și l-au condus la o conștientizare a propriei individualități. Potrivit unui alt prieten și biograf al artistului, Edm-François Gersen, „De la acest maestru, Watteau a dobândit doar gustul pentru grotesc și comic, precum și gustul pentru subiecte contemporane, cărora li s-a dedicat mai târziu. Și totuși, trebuie să recunoaștem că, cu Gillot, Watteau s-a înțeles în sfârșit pe sine și că, de atunci, semnele talentului care urma să se dezvolte au devenit mai evidente”.
Singurele exemple care au supraviețuit din perioada de ucenicie a lui Gillot sunt câteva tablouri de Watteau, care încă nu se pot distinge într-o oarecare măsură de stilul său viitor: Arlechin, Împăratul Lunii (probabil după un desen al lui Gillot care nu s-a păstrat) și Satiră despre medici (uneori asociat cu Monsieur de Pourconiac al lui Moliere), care se află acum la Muzeul de Arte Frumoase din Nantes și Pușkin din Moscova.
În 1707 sau 1708, Watteau, care avea un caracter mai degrabă precoce și inflexibil, l-a părăsit pe Gillot și a devenit ucenic și asistent al celebrului pictor-decorator Claude Audran (1658-1734), conservator al colecției de artă a Palatului Luxemburg. În acest moment, talentul și sârguința rară a lui Watteau îi perfecționaseră atât de mult desenul și pictura, încât Audran, potrivit lui Jersen, care aprecia „lejeritatea și agilitatea pensulei tânărului pictor, i-a creat cele mai bune condiții, în funcție de profitul pe care îl obținea din munca sa”. Deși Watteau nu a urmat cursurile școlii academice – nu a pictat marmură și tencuieli și nu a studiat compoziții decorative antice – a asimilat principiile ornamentației complexe și rafinate a noului profesor și a compus scene pentru picturi murale sub îndrumarea acestuia.
„Cu Audran, Watteau s-a întâlnit pentru prima dată cu conceptul, care mai târziu i-a fost de folos, cu conceptul – deși pur practic – de stil, un sistem coerent de reprezentare, în care fiecare detaliu, cu diversitatea lui aparentă, este pătruns de o singură intonație plastică, în care cea mai mică abatere de la melodia generală a liniilor și volumelor se dovedește falsă și provoacă prăbușirea compoziției… În ornamentele și modelele fantastice, în toate aceste cochilii, frunze, ghirlande, flori, Watteau a înțeles nu numai înțelepciunea echilibrului, a unității și armoniei stilistice, nu numai că a învățat meșteșugul lor, ci, mai mult, cel mai probabil inconștient, a absorbit „melodiile estetice”, moda plastică a timpului…”.
Watteau a luat parte la executarea comenzilor decorative ale lui Odrán și, astfel, a putut studia fără restricții colecțiile artistice ale Palatului Luxemburg. La acea vreme, palatul era folosit doar ca depozit de tablouri, spaliere, mobilier și alte comori care nu erau considerate demne de Versailles, devenind, pentru Watteau, un muzeu virtual. Piesa centrală a fost celebrul ciclu de 24 de picturi monumentale ale lui Rubens, Viața Mariei de Medici. Printre tablourile din colecție, Watteau a întâlnit și peisajele mitologice ale lui Poussin, iar la ieșirea din palat s-a trezit în peisajul aproape întotdeauna pustiu al parcului, care începea cu tufișuri ornamentate, alei și bazine și trecea într-o pădurice neglijată și densă. Priveliștile din Parcul Luxemburg nu puteau să nu servească drept material vizual pentru pictura ulterioară a lui Watteau.
În vara anului 1709, Watteau a participat la un concurs la Academia Regală de Arte pentru Prix de Rome. Pentru a fi luat în considerare pentru Premiul de la Roma, trebuiau depuse o recomandare din partea unui membru al Academiei și o schiță pe un anumit subiect biblic sau mitologic. Cadrele didactice au selectat schițele pe care le-au considerat valoroase și au atribuit candidaților o variantă pe tema intrigii declarate. Nu se știe cine a fost patronul lui Watteau; nu s-a păstrat nici schița, nici pictura finală. Ceea ce se știe este că Watteau, împreună cu alți patru concurenți, trebuia să reprezinte întoarcerea lui David după victoria asupra lui Goliat. Pe 31 august a fost anunțat rezultatul, conform căruia Watteau nu a primit premiul întâi și dreptul la o călătorie prelungită la Roma, iar tabloul său a ocupat locul al doilea. Șocat de înfrângerea suferită, Watteau, în vârstă de 24 de ani, a plecat din Odrand spre Valenciennes, țara sa natală, părăsind Parisul.
Citește și, biografii – Man Ray
Găsirea unui stil. 1710-1715
Primele desene și picturi ale lui Watteau, o mică serie de scene de război, au fost realizate în timpul plecării sale din Paris. Această serie, la fel ca marea majoritate a operelor lui Watteau, nu are o dată de autor și este definită de specialiști în perioada 1710-1715. Din însemnările lui Jersen se știe că prima dintre scenele sale de luptă, Plecarea trupelor, Watteau nu a pictat-o la comandă și a decis să o vândă pentru a nu pleca la Valenciennes cu mâna goală. În mod neașteptat pentru artist, pictura pe teme militare, nu numai că a fost implementată cu succes, dar a fost urmată de o comandă pentru următoarea, pe care Watteau a scris-o la sosirea la Valenciennes (Bivuac. 1710. Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin). Aceste tablouri și cele ulterioare din serie nu au o singură frază de trecere, „sunt diferite variații ale aceleiași teme, unite, poate, doar de absența unei adevărate intrigi militare – nimeni nu trage, nu fuge la atac și nu flutură săbii. În Valenciennes îl întâlnește pe Antoine de Larocque, un ofițer de escadron al Jandarmeriei Regale de Cavalerie, care era tratat după o rană gravă. De Laroque (1672-1744), om de litere și viitor redactor al publicației French Mercury, a devenit curând unul dintre prietenii apropiați ai artistului. Este probabil ca Antoine Watteau să fi continuat seria de război nu numai datorită succesului pe care l-a avut în rândul cumpărătorilor, ci și datorită unei perioade de asociere strânsă cu de Larocque.
Tot aici îl întâlnește pe sculptorul local Antoine Pater, în vârstă de 40 de ani, pentru care Watteau, în vârstă de 25 de ani, era deja o celebritate pariziană, și pe care Pater îl roagă să fie patronul fiului său de 15 ani, Jean-Baptiste, un pictor aspirant. După mai puțin de un an de ședere la Valenciennes, Watteau se întoarce la Paris împreună cu elevul său, unde acceptă invitația lui Pierre Sirois, un negustor de tablouri de război, de a se stabili la el și de a lucra pentru el. Lucrările lui Watteau au atras deja atenția iubitorilor de artă. Muncește din greu, iar de la începutul anilor 1710 faima sa crește constant, deși artistul însuși este de obicei nemulțumit de tot ceea ce iese din pensula sa. În același timp, el dezvoltă o boală gravă, tuberculoza.
De la începutul anilor 1710, opera lui Watteau începe să fie ferm ancorată în teme legate de viața teatrului și a actorilor. Interesul său pentru imaginile teatrale – care ar fi putut să apară în primii ani de viață la Valenciennes și să se dezvolte în timpul uceniciei sale la Gilleau – a fost una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale noului său stil. Dar operele lui Watteau nu au scene de teatru reale, nu au un decor concret (ca în picturile mentorului său Gillot). El își inventează propriile situații, propriile puse în scenă, înlocuind decorul cu fundaluri peisagistice convenționale.
„Teatrul îl atrăgea pe Watteau ca o întruchipare artistică a vieții, ca expresie a pasiunilor umane, purificate de hazardul vieții cotidiene, luminate de luminile rampei, pictate de costume strălucitoare. Teatrul de bâlci, care își avea originile în Commedia dell”arte, nu cunoștea închiderea scenei și decalajul dintre spectacol și viață. Actorii au făcut schimb de replici cu partenerii lor și au ieșit în public. Iar acest lucru a întărit sentimentul intrinsec al lui Watteau că viața este un joc și că personajele sunt măști. Da, într-adevăr, teatrul este o a doua viață, iar viața este un fel de scenă. Și acolo și acolo – jocul, jocul, înșelăciunea, dragostea prefăcută, tristețea și veselia prefăcute.
În casa lui Cyrus, Watteau îl întâlnește pe ginerele acestuia, Edm-François Gersen (1694-1750), un negustor de artă care devine în curând un prieten apropiat al artistului. Prin mijlocirea lui Cyrus, Watteau a dobândit un patron și filantrop sub forma unui bancher bogat și proprietar al uneia dintre cele mai mari colecții de tablouri, Pierre Crozier. În 1714, după ce a acceptat oferta lui Crozze de a se stabili în conacul său parizian nou construit, Watteau a avut ocazia să vadă capodoperele din faimoasa sa colecție și, potrivit lui Jersen, „s-a năpustit cu aviditate asupra lor și nu a cunoscut alte bucurii decât să analizeze și chiar să copieze la nesfârșit desenele marilor maeștri.
În casa lui Crozá, Watteau a locuit alături de academicianul în pictură Charles de Lafosse, pe care bancherul îl patrona și el și cu care tânărul artist era în relații bune. În 1712, Watteau a încercat să intre la Academia Regală de Arte și, potrivit lui Jersen, Lafosse l-a încurajat să fie acceptat ca „înscris”. Văzând lucrarea lui Watteau prezentată la academie, Lafosse i-a spus tânărului modest: „Prietene, nu ești conștient de talentul tău și îți subestimezi forțele; crede-mă, cu priceperea ta ne întreci; credem că poți deveni o decorație a Academiei noastre; candidează și te vom primi în mijlocul nostru.
Citește și, biografii – Huang Di
Apogeul creativității. 1716-1721
În loc de cei doi ani necesari pentru a crea un tablou obligatoriu pentru admiterea la Academie, Watteau a avut nevoie de cinci ani. Cu toate acestea, Watteau a avut un avantaj important: academicienii nu i-au dat un subiect specific (ceea ce era regula obișnuită pentru participanți), ci au lăsat artistul să aleagă. Acest lucru a atestat înalta reputație a lui Watteau, dar nu i-a permis acestuia să prezinte orice își dorea ca tablou obligatoriu. În acești cinci ani, a cerut de mai multe ori o amânare și a fost chemat în repetate rânduri la Academie „pentru a da explicații cu privire la motivele întârzierii”.
Până în 1717, când lucrarea obligatorie „Pelerinaj în insula Kieferu” a fost în cele din urmă finalizată, picturile lui Antoine Watteau, cunoscute de contemporanii săi sub numele de „scene galante”, aveau un succes atât de mare, încât acest lucru le-a permis membrilor Academiei să nu considere lucrarea obligatorie a artistului în sistemul obligatoriu al genurilor clasice. O excepție a fost făcută pentru Watteau: tabloul său a primit statutul special de „festin galant”, astfel că Academia a recunoscut în mod special serviciile artistului. În procesul verbal al ședinței Academiei Regale de Arte din 28 august 1717 se menționează: „Pier Antoine Watteau, pictor, originar din Valenciennes, înscris la 30 iulie 1712, a trimis un tablou pe care i s-a cerut să-l execute pentru admiterea sa la Academie. Acesta descrie…”. Inițial a fost scris: „un pelerinaj la insula Kieferu”; apoi scribul a tăiat aceste cuvinte și a scris în locul lor: „un ospăț galant”. Watteau a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei. La ceremonie, pe lângă primul pictor regal, Antoine Quapelle, și alți artiști celebri (inclusiv mentorul lui Watteau, Claude Gillot), a fost prezent și conducătorul neîncoronat al Franței, regentul minorului Ludovic al XV-lea, „Alteța Sa Regală Monseniorul Duce de Orleans”.
La vârsta de treizeci și trei de ani, Watteau devine cel mai popular pictor din Paris. Patronajul și comisiile profitabile pe care Crozá i le-a oferit lui Watteau, precum și comentariile entuziaste ale bancherului despre talentul său pictural, toate acestea contribuie la începutul renumelui european al artistului. Crozá îi scrie la Veneția portretistului Rosalba Carriera, celebră pe atunci, Rosalba Carriera: „Dintre pictorii noștri nu cunosc pe nimeni altcineva decât pe domnul Watteau, care ar fi capabil să creeze o lucrare demnă de a vă fi prezentată…”. În casa lui Crozier a primit un material suplimentar pentru munca sa: pe lângă celebrele baluri și festivaluri pariziene, care au alimentat pictura lui Watteau cu impresii vii, aveau loc întâlniri săptămânale ale cunoscătorilor, artiștilor și colecționarilor, care l-au cufundat într-o atmosferă de erudiție rafinată.
Cu toate acestea, natura independentă a artistului nu i-a permis să rămână pentru mult timp în astfel de circumstanțe, deși luxoase. În 1718, Watteau a părăsit casa ospitalieră a patronului său, care nu și-a pierdut niciodată interesul pentru arta sa. Probabil că una dintre ultimele lucrări pe care le-a pictat în marele atelier pe care îl avea la dispoziție în conacul lui Crozá a fost faimosul Gilles, un tablou cu figuri de mari dimensiuni care împodobește acum sala lui Watteau de la Louvre.
„În istoria artei, „Gilles” nu are practic nicio analogie.
Starea de sănătate a lui Watteau se deteriora. La sfârșitul anului 1719, a plecat în Anglia (la invitația admiratorului și imitatorului său Philippe Mercier) în speranța de a face față tuberculozei cu ajutorul unui celebru medic londonez, Richard Mead, și a luat cu el mai multe tablouri. Unul dintre ele, The Caprice, a fost cumpărat la Londra și a intrat ulterior în colecția familiei Walpole, în timp ce Dr. Meade a primit The Italian Actors. În Anglia, picturile lui Watteau au avut un mare succes, dar tratamentul nu a avut rezultate notabile; clima londoneză nu a făcut decât să-i agraveze starea gravă.
Întorcându-se la Paris în vara anului 1720, destul de bolnav, s-a cazat la prietenul său Gersen, care cumpărase recent prestigiosul magazin de antichități Grand Monarch de pe Pont Notre Dame, și s-a oferit în mod neașteptat să picteze un tablou pentru noul său magazin:
„…Watteau a venit la mine și m-a întrebat dacă aș fi de acord să-l las să stea la mine și să-l las, după cum a spus el, „să-și întindă brațele” și să picteze un panou pe care să-l pot agăța la intrarea în magazin. Am fost reticent să accept, preferând să-l ocup cu ceva mai substanțial, dar observând că munca îi va face plăcere, am fost de acord. Toată lumea știa cât de bună era; era fidelă, pozele erau atât de veridice și naturale, compoziția atât de naturală; grupurile erau atât de bine plasate încât atrăgeau privirile tuturor trecătorilor, și chiar și cei mai experimentați pictori veneau de mai multe ori să admire semnul. A fost pictat într-o săptămână, iar pictorul a lucrat doar dimineața; sănătatea sa fragilă sau mai bine zis slăbiciunea nu i-a permis să lucreze mai mult timp. A fost singura lucrare care i-a măgulit puțin vanitatea, mi-a spus cu sinceritate.
Principala particularitate a acestei lucrări constă în caracterul său programatic excepțional. După cum credeau Louis Aragon și mult mai târziu Alexander Yakimovitch, Watteau a prezentat istoria picturii așa cum o cunoștea el sub forma unui panou; în același timp, este o imagine a evoluției creatoare a pictorului însuși, care a devenit testamentul său artistic. Serge Daniel face o paralelă între semnificația Semnului de magazin al lui Gersen pentru arta rococo și semnificația Meninului lui Velázquez pentru secolul precedent.
La începutul anului 1721, Watteau era încă pe picioarele sale: artista Rosalba Carriera, care se mutase recent la Paris la invitația lui Pierre Crozá, a notat în jurnalul său că la 9 februarie a primit „o vizită de revenire” din partea lui Watteau. Se pare că a pictat, de asemenea, un portret în pastel al lui Antoine Watteau, pe care Crozá i l-a comandat. În primăvară, Watteau s-a înrăutățit. A plecat din casa lui Gersen, dar în curând a cerut din nou ajutor, deoarece îi era greu să respire în Paris. Potrivit lui Gersen și contelui de Quelius, canonul bisericii Saint-Germain-l”Auxeroy, care era prieten cu Watteau, abatele Pierre-Maurice Aranger, i-a cerut managerului micilor distracții ale regelui, Philippe Le Febvre, să pună la dispoziție o casă goală la marginea Nozhan-sur-Marne, unde nimic nu semăna cu înghesuiala și agitația capitalei. Casa era înconjurată de o grădină care cobora până la Marne – cu boticuri, copaci deasă, o grădină care amintea de fundalurile tablourilor lui Watteau. L-a invitat pe fostul său elev, Jean-Baptiste Pater, să i se alăture și l-a invitat să lucreze în prezența sa. Pater avea să spună mai târziu că toate lucrurile bune pe care le-a învățat în viață le datorează acestor câteva lecții prețioase, care au durat aproximativ o lună. Aceasta a fost ultima îmbunătățire temporară: Watteau a murit la 18 iulie 1721, la vârsta de 36 de ani.
„Watteau era de înălțime medie, de constituție slabă; avea un temperament neliniștit și schimbător, o voință fermă; era liber cugetător, dar ducea o viață sensibilă; Era nerăbdător, timid, rece și neîndurător în tratament, cu străinii se comporta modest și rezervat, era un prieten bun, dar dificil, mizantrop, chiar un critic exigent și aspru, în mod constant nu era mulțumit de el însuși sau de ceilalți și nu le ierta cu ușurință oamenilor slăbiciunile lor. Vorbea puțin, dar bine; îi plăcea să citească, era singura lui distracție, pe care și-o permitea în timpul liber; neavând parte de o educație bună, nu era rău la judecarea literaturii… desigur, zelul său constant în muncă, sănătatea precară și suferințele grele, care i-au umplut viața, i-au stricat caracterul și au contribuit la dezvoltarea acelor defecte care se simțeau la el când era încă în societate.
„Era aproape întotdeauna gânditor… munca grea îi imprimase o anumită melancolie. Era o răceală și o constrângere în felul său de a fi care uneori îi stânjenea pe prietenii săi și uneori pe el însuși; singurele sale defecte erau indiferența și dragostea pentru schimbare.
„Prin natura lui era acerb și totuși timid – natura nu combină în mod normal cele două trăsături. Era inteligent și, deși nu era educat, avea un gust și chiar un rafinament care îi permitea să judece muzica și tot ceea ce necesita rațiune. Cea mai bună distracție pentru el era cititul. Știa să profite de ceea ce citise, dar, deși cunoștea foarte bine și arăta perfect trăsăturile umane amuzante ale celor care îl supărau și îi deranjau munca, era, repet, slab de voință și ușor de păcălit… Watto se bucura de o faimă atât de zgomotoasă, încât singurul său dușman era el însuși, precum și un spirit de inconștiență, cu care nu putea face față niciodată… Pe mine, însă, m-a frapat întotdeauna impermanența nefericită a omului atât de înzestrat… Mi-a părut cu atât mai rău pentru el, cu cât mintea lui era perfect conștientă de toate, dar moliciunea naturii lui a luat mereu controlul – pe scurt, delicatețea lui este în continuă creștere și îl duce la o prăbușire absolută a forței, care îl amenința cu o mare nenorocire”.
Aproape toți cercetătorii remarcă influența considerabilă a picturii lui Rubens asupra formării stilului artistic al lui Watteau. Influența lui Rubens asupra „sărbătorilor galante” ale lui Watteau este considerabilă, mai ales în ceea ce privește stilul artistic al acestuia. Influența lui Rubens asupra „sărbătorilor galante” ale lui Watteau este considerabilă și se poate observa în primul rând în abordarea picturală a acestuia, caracterizată de VN Lazarev în descrierea schițelor lui Rubens: „Artistul are nevoie doar de două sau trei lovituri de pensulă pe pânza amorsată pentru a scoate din uitare forma dorită. Pensula sa este atât de fidelă, atât de ușoară, atât de aerisită, iar atunci când este nevoie, atât de puternică și de viguroasă, încât te poți minuna de această uimitoare îndemânare, care marchează unul dintre punctele cele mai înalte în dezvoltarea „picturii pure”. Cu toate acestea, după ce s-a impregnat de opera lui Rubens, Watteau a păstrat individualitatea darului său, care combină senzualitatea școlii flamande cu distanța rafinată a contemplației, caracteristică tradiției artistice franceze.
„…Acolo unde la Rubens găsim o putere vitală, o poftă de carne, o încâlcire a trupurilor, o pasiune ca atare… Watteau preferă în general să păstreze o anumită distanță, o tăcere, „ochii și semnele vorbind”. Chiar și în pânzele de mici dimensiuni, Rubens tinde spre monumentalitate; angrenate într-un ritm vâlvoi, toate formele par a fi implicate în mișcarea elementelor cosmice. Dimpotrivă, Watteau, care iubea formatul mic, și lucrări relativ mari precum „Pelerinaj la insula Kiefer” sau „Semnul lui Jersen”, păstrează un caracter cameral. Simțind subtil frumusețea contururilor curbilinii, Watteau nu caută niciodată să curbeze formele în maniera unui arc strâns întins, așa cum face Rubens; linia preferată a lui Watteau este forma curgătoare și alungită în formă de S, care poate servi ca trăsătură dominantă a compoziției ca întreg și poate defini plastica grațioasă a figurilor individuale. Energia colorării rubensiene poate fi comparată cu cea a unui orator puternic și bine orchestrat, obișnuit să comunice cu publicul la distanță. Pe de altă parte, Watteau, cu toată bogăția paletei sale, tinde să atenueze contrastele de culoare, ajutat de textura sa fin dezvoltată. În timp ce tușele fuzionate ale lui Rubens curg într-un flux continuu, cele ale lui Watteau sunt ca un râu care curge; adesea acționează ca un țesător abil, iar suprafața pictată amintește de o tapiserie.”
Un colorist remarcabil, Watteau a fost un desenator neobosit și și-a dezvoltat un stil grafic aparte. De regulă, el a folosit sangina și a combinat-o cu plumb sau creion italian (cretă neagră), ceea ce i-a permis să obțină efecte picturale în desen (sangina dă un ton cald, iar creionul – rece) și o textură deosebit de reverențioasă în combinații de linie fină de siluetă și relief accentuat raschestvka. Watteau a realizat numeroase studii pregătitoare și schițe pentru tablouri, desenând adesea același personaj din unghiuri diferite. Colecția sa de desene arată că, cu un spirit de observație incredibil, a căutat diferitele nuanțe ale conținutului în mărime naturală, iar în variațiile nesfârșite de poziții, mișcări și gesturi și-a dezvoltat o tehnică virtuoasă. În același timp, desenele pregătitoare ale lui Watteau sunt cele care ne permit să înțelegem în ce măsură fiecare gest, fiecare întoarcere a capului, fiecare pliu al hainelor personajelor din tablourile sale au devenit rodul unei căutări analitice a celei mai expresive compoziții.
Antoine Watteau a trăit o viață scurtă – întreaga sa perioadă de creație acoperă doar 10-12 ani. „Soarta postumă” a lui Watteau a fost capricioasă. Artistul a murit la apogeul faimei sale, iar la scurt timp după moartea sa, Jean de Julien a publicat desenele sale și apoi gravurile celebrelor picturi ale maestrului – o lucrare în care tânărul François Boucher, în a cărui artă, un deceniu mai târziu, stilul rococo avea să atingă apogeul. Chardin a fost continuatorul tradiției coloristice a lui Watteau, în timp ce Fragonard a dat genului scenelor galante o nouă față, „nu la fel de bogată în nuanțe de sentimente ca cea a lui Watteau, dar mai fluidă”. Cea de-a doua versiune a „Pelerinajului pe insula Kieferu”, „Semnul magazinului din Gersen” și alte câteva tablouri de Watteau au fost achiziționate pentru colecția de artă a regelui Frederic cel Mare al Prusiei, un mare admirator al artei sale. Cu toate acestea, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, epoca Revoluției Franceze și a operelor lui David și Ingres, faima lui Watteau a început să scadă, iar până la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit subiectul unui cerc restrâns de curiozitate muzeală. Gânditorii de frunte ai Iluminismului francez au văzut în pictura lui Watteau legături cu vechea ordine, iar atât genul „scenelor galante”, cât și coloristica rafinată a picturilor de cameră ale lui Watteau s-au dovedit a fi străine de arta Imperiului și de academism.
În a doua treime a secolului al XIX-lea s-a trezit un interes reînnoit pentru operele lui Watteau, dar mai întâi nu în rândul artiștilor, ci al poeților francezi: poemele Gautier „Watteau” (din Comedia morții, 1838), Baudelaire „O călătorie la Cypher” (din Florile răului, 1857) și Verlaine „Sărbători galante” (1869) sunt dedicate imaginilor lui Watteau. Într-un articol intitulat Filozofia lui Watteau, inclus mai târziu în primul volum din Arta secolului al XVIII-lea, frații Goncourt au scris despre artist: „Watteau este marele poet al secolului al XVIII-lea. Capodoperele de vis și de poezie create de mintea sa sunt pline până la refuz de o eleganță vitală singulară… Watteau parcă reînvie frumusețea. Cu toate acestea, nu este vorba de frumusețea antichității, care constă în perfecțiunea Galateei din marmură sau în întruchiparea materială a seducătoarei Venus, și nici de farmecul medieval al austerității și al durității. În tablourile lui Watteau, frumusețea este frumusețea: este cea care învăluie o femeie într-un nor de atracție, farmecul ei, însăși esența frumuseții fizice. Este ceva subtil care pare a fi zâmbetul trăsăturilor, sufletul formelor, fața spirituală a materiei”.
Watteau a fost foarte apreciat de către impresioniști – pictorii Manet și Renoir, sculptorul Rodin și compozitorul Debussy, care, pe baza pelerinajului său pe insula Kiefera, a compus o piesă pentru pian, Insula bucuriei (1903-1904). Antoine Watteau este comemorat prin monumente la Paris și Valenciennes.
„În piațeta îngrijită a Valenciennes-ului de astăzi, aproape întotdeauna pustie, se poate privi îndelung și în liniște monumentul lui Watteau. De jur împrejur este o piață provincială liniștită, plină de mașini; pe acoperișurile lor zace un praf ușor și același praf pe umerii și șuvițele buclate ale pictorului de bronz. În apropierea orașului se află mine de cărbune, pe cerul din Valenciennes plutește permanent o ceață cețoasă, iar vântul nu mai aduce suflul mării, ca înainte, ci mirosul amar al minelor. A trecut mult timp de când aici se țese faimoasa dantelărie pentru care orașul său natal era renumit pe vremea lui Watteau. Și aproape toate casele sale au fost reconstruite. Dar nu acesta este motivul pentru care este greu de văzut Watteau.
În 2007 a fost realizat în Franța un film intitulat Misterul lui Antoine Watteau, în care joacă celebra actriță Sylvie Testu.
Citește și, istorie – Marele Război al Nordului
Grafică
sursele
