Antoni Gaudí

gigatos | februarie 20, 2022

Rezumat

Antoni Gaudí i Cornet sau Antonio Gaudí (25 iunie 1852-Barcelona, 10 iunie 1926) a fost un arhitect spaniol, reprezentant de frunte al modernismului catalan.

Gaudi a fost un arhitect cu un simț înnăscut al geometriei și al volumului, precum și cu o mare capacitate de imaginație care i-a permis să proiecteze mental majoritatea lucrărilor sale înainte de a le transforma în planuri. De fapt, rareori își făcea planuri detaliate ale operelor sale; prefera să le recreeze pe modele tridimensionale, modelând toate detaliile pe măsură ce le concepea mental. În alte ocazii, a improvizat din mers, dând instrucțiuni colaboratorilor săi despre ce ar trebui să facă.

Înzestrat cu o puternică intuiție și capacitate creativă, Gaudi și-a conceput clădirile într-un mod global, acordând atenție atât soluțiilor structurale, cât și celor funcționale și decorative. A studiat până și cel mai mic detaliu al creațiilor sale, integrând în arhitectură o serie întreagă de meșteșuguri pe care el însuși le stăpânea la perfecție: ceramică, sticlărie, forjare a fierului, tâmplărie etc. De asemenea, a introdus noi tehnici de tratare a materialelor, cum ar fi faimoasele sale trencadís realizate cu bucăți de deșeuri ceramice.

După începuturi influențate de arta neogotică și de anumite tendințe orientaliste, Gaudi a ajuns la modernism în plină efervescență, între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, arhitectul din Reus a depășit modernismul ortodox, creându-și un stil personal bazat pe observarea naturii, rezultatul fiind utilizarea formelor geometrice reglate, cum ar fi paraboloidul hiperbolic, hiperboloidul, helicoidul și conoidul.

Arhitectura lui Gaudi este marcată de o puternică amprentă personală, caracterizată prin căutarea de noi soluții structurale, pe care le-a realizat după o viață dedicată analizei structurii optime a clădirii, integrată în mediul înconjurător și care reprezintă o sinteză a tuturor artelor și meseriilor. Prin studierea și punerea în practică a unor soluții noi și originale, opera lui Gaudi a culminat într-un stil organic, inspirat de natură, dar fără a pierde experiența oferită de stilurile anterioare, generând o operă arhitecturală care reprezintă o simbioză perfectă între tradiție și inovație. De asemenea, toate lucrările sale sunt marcate de cele patru mari pasiuni ale sale în viață: arhitectura, natura, religia și dragostea pentru Catalonia.

De-a lungul anilor, opera lui Gaudi a devenit cunoscută la nivel internațional, iar nenumărate studii au fost dedicate înțelegerii arhitecturii sale, fiind admirat atât de profesioniști, cât și de publicul larg. Astăzi este admirat atât de profesioniști, cât și de publicul larg: Sagrada Familia este, în prezent, unul dintre cele mai vizitate monumente din Spania. Între 1984 și 2005, șapte dintre lucrările sale au fost declarate Patrimoniu Mondial de către UNESCO.

Frumusețea este strălucirea adevărului și, întrucât arta este frumusețe, fără adevăr nu există artă.

Citește și, civilizatii – Imperiul Timurid

Naștere, copilărie și studii

Antoni Gaudí s-a născut la 25 iunie 1852, fiul industriașului și fierarului de cupru Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) și al Antòniei Cornet i Bertran (1819-1876). A fost cel mai mic din cinci frați, dintre care doar trei au ajuns la vârsta adultă: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) și Antoni. Originile familiei lui Gaudi se trag din sudul Franței, din Auvergne, de unde unul dintre strămoșii săi, Joan Gaudi, un vânzător ambulant, s-a mutat în Catalonia în secolul al XVII-lea; este posibil ca numele de familie original să fi fost Gaudy sau Gaudin.

Locul exact al nașterii lui Gaudi este necunoscut, deoarece nu s-a păstrat niciun document care să îl precizeze, existând o controversă între Reus și Riudoms (două municipalități învecinate și adiacente din regiunea Baix Camp) cu privire la locul de naștere al arhitectului. Chiar și așa, în majoritatea documentelor lui Gaudi, atât din perioada studenției, cât și din cea profesională, Gaudí este menționat ca fiind născut în Reus. Cu toate acestea, Gaudí însuși a declarat în mai multe rânduri că era din Riudoms, locul de origine al familiei paterne. Ceea ce este sigur este că a fost botezat în biserica priorală Sant Pere Apòstol din Reus a doua zi după naștere. Numele care apare pe certificatul de botez este Anton Placid Guillem.

În orice caz, Gaudí a simțit o mare apreciere pentru țara sa natală, lucru care a fost evident în marele său mediteraneanism, fapt care a avut o influență semnificativă asupra arhitecturii sale: Gaudí spunea că mediteraneenii au un simț înnăscut al artei și al designului, că sunt creativi și originali, în timp ce nordicii sunt mai tehnici și repetitivi. În propriile cuvinte ale lui Gaudi:

Noi deținem imaginea. Fantezia vine din fantome. Fantezia vine de la oamenii din Nord. Noi suntem concreți. Imaginea este cea a Mediteranei. Oreste știe încotro se îndreaptă, în timp ce Hamlet rătăcește pierdut în îndoială.

Șederea în țara sa natală l-a ajutat, de asemenea, să cunoască și să studieze natura în profunzime, în special în timpul sejururilor de vară la Mas de la Calderera, casa familiei Gaudi din Riudoms. Îi plăcea contactul cu natura, motiv pentru care mai târziu a devenit membru al Centre Excursionista de Catalunya (1879), o organizație cu care a făcut numeroase excursii în Catalonia și în sudul Franței. De asemenea, a practicat o vreme călăria, iar până la bătrânețe a mers pe jos aproximativ zece kilometri pe zi.

Mediul familial a fost probabil unul dintre catalizatorii creativității lui Gaudi. Mai mult de cinci generații din familia sa au lucrat în domeniul fabricării produselor din cupru, inclusiv tatăl său și cei doi bunici ai săi. Aceștia fabricau în principal butoaie uriașe pentru distilarea alcoolului din struguri în Tarragona. Gaudí însuși recunoaște că aspectele spațiale ale acestor figuri mari din tablă de cupru forjat l-au influențat, determinându-l de la o vârstă fragedă să aibă o noțiune a obiectelor ca fiind tridimensionale și nu reprezentate geometric pe un plan. Această percepție a figurilor ca obiecte maleabile și aproape sculpturale l-a determinat să își dezvolte stilul său caracteristic în viitor.

Tânărul Gaudi avea o fire nesănătoasă și suferea de reumatism în copilărie, ceea ce i-a conferit un caracter oarecum retras și rezervat. Poate din acest motiv, când a crescut, a devenit vegetarian și un susținător al teoriilor igieniste ale doctorului Kneipp. Din cauza acestor convingeri – și din motive religioase -, s-a dedat uneori la un post sever, atât de mult încât, în anumite ocazii, și-a pus în pericol propria viață, ca în 1894, când s-a îmbolnăvit grav în urma unui post prelungit.

Și-a făcut primele studii la grădinița condusă de Francesc Berenguer, tatăl celui care avea să devină unul dintre principalii săi colaboratori, apoi a urmat cursurile piariștilor din Reus; a excelat la desen, colaborând cu săptămânalul El Arlequín. De asemenea, a lucrat o perioadă ca ucenic la fabrica de textile Vapor Nou din Reus. În 1868 s-a mutat la Barcelona pentru a urma cursurile liceale la Convent del Carme din oraș. În adolescență a fost apropiat de socialismul utopic și, împreună cu doi colegi de școală, Eduardo Toda și Josep Ribera i Sans, a realizat un proiect de restaurare a Mănăstirii Poblet, care să o transforme într-un falanster utopic-social.

Între 1875 și 1878 a făcut serviciul militar în cadrul Armatei de Infanterie din Barcelona, fiind repartizat la Administrația Militară. Și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la serviciu redus din cauza stării de sănătate, astfel încât a putut să-și continue studiile. Datorită acestui fapt, nu a fost nevoit să intre în luptă, deoarece a coincis cu cel de-al treilea război carlist. 1876 a fost marcat de tristul eveniment al morții mamei sale, la vârsta de 57 de ani, precum și de moartea fratelui său Francesc, la vârsta de 25 de ani, un medic recent calificat care nu a practicat niciodată.

A studiat arhitectura la Escuela de la Lonja și la Escuela Técnica Superior de Arquitectura din Barcelona, pe care a absolvit-o în 1878. Pe lângă arhitectură, a urmat cursuri de franceză și a urmat câteva materii de istorie, economie, filosofie și estetică, iar rezultatele sale academice au fost medii, cu câte un eșec ocazional. Rezultatele sale academice au fost medii, cu câte un eșec ocazional; Gaudi era mai preocupat de propriile interese decât de subiectele oficiale. Elies Rogent, directorul Școlii de Arhitectură din Barcelona, a declarat în momentul acordării diplomei sale:

Am dat titlul unui nebun sau unui geniu, timpul ne va spune.

Pentru a-și plăti diploma, Gaudí a lucrat ca desenator pentru diverși arhitecți și constructori, precum Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano și Josep Fontserè. Poate că acesta este motivul pentru care, la primirea diplomei, Gaudí, cu simțul său ironic al umorului, i-a comentat prietenului său, sculptorul Llorenç Matamala:

Llorenç, se spune că sunt deja arhitect.

Citește și, biografii – Leo von Caprivi

Maturitate și muncă profesională

Primele sale proiecte au fost lămpile de stradă pentru Plaza Real, proiectul nerealizat pentru chioșcurile Girossi și Cooperativa Obrera Mataronense. Odată cu prima sa comandă importantă, Casa Vicens, Gaudi a început să se facă un nume și a primit comenzi din ce în ce mai importante. La Expoziția Universală de la Paris din 1878, Gaudi a expus o vitrină realizată pentru Guantería Comella. Designul modernist, atât funcțional, cât și estetic, l-a impresionat pe industriașul catalan Eusebi Güell care, la întoarcere, l-a contactat pe arhitect pentru a-i încredința mai multe proiecte pe care le avea în minte. Astfel a început o lungă prietenie și un patronaj fructuos care a dat naștere unora dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Gaudi: Pivnițele Güell, Pavilioanele Güell, Palatul Güell, Parcul Güell și Capela Colonia Güell. De asemenea, a avut relații cu marchizul de Comillas, socrul contelui Güell, pentru care a proiectat El Capricho de Comillas.

În 1883, a acceptat să se ocupe de continuarea lucrărilor recent începute la Templul Expiatoriu din Sagrada Familia. Gaudi a modificat complet proiectul inițial, transformându-l în capodopera sa, cunoscută și admirată în întreaga lume. Din 1915 s-a dedicat aproape în întregime acestui proiect până la moartea sa. Gaudí a început să primească din ce în ce mai multe comenzi, așa că, întrucât lucra la mai multe proiecte în același timp, a fost nevoit să se înconjoare de o echipă mare de profesioniști din toate domeniile legate de construcții; atelierul său a format mulți arhitecți care, în cele din urmă, vor deveni renumiți în acest sector, precum Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera și Josep Francesc Ràfols. În 1885, pentru a scăpa de epidemia de holeră care făcea ravagii în Barcelona, Gaudi a petrecut o perioadă de timp în San Felíu de Codinas, locuind în casa lui Francesc Ullar, pentru care a proiectat o masă de sufragerie în semn de recunoștință.

Unul dintre evenimentele vremii pentru capitala catalană, care a servit drept punct de plecare pentru modernism, a fost Expoziția Universală din 1888, unde cei mai importanți arhitecți ai vremii și-au expus cele mai bune lucrări. Gaudí a participat la construirea Companiei Transatlantic și a fost însărcinat să restructureze Salón de Ciento al Primăriei din Barcelona, lucru care nu a fost realizat în cele din urmă. La începutul anilor 1890, a primit două comenzi în afara Cataloniei: Palatul Episcopal din Astorga și Casa Botines din León. Astfel, faima și prestigiul arhitectului din Reus se răspândeau în toată Spania. În 1891, a călătorit la Malaga și Tanger pentru a examina amplasamentul unui proiect pentru o misiune franciscană catolică, comandat de cel de-al doilea marchiz de Comillas; proiectul nu a fost realizat, dar turnurile proiectate pentru misiuni i-au servit lui Gaudi drept model pentru turnurile de la Sagrada Família.

În 1899 a devenit membru al Círculo Artístico de San Lucas, o societate artistică catolică fondată în 1893 de episcopul José Torras y Bages și de frații Josep și Joan Llimona. De asemenea, a devenit membru al Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, o organizație catalanistă de orientare catolică, demonstrând astfel caracterul conservator și religios al gândirii sale politice, care era legată de apărarea identității culturale a poporului catalan. În ciuda aparentei contradicții între idealurile utopice ale tinereții sale și aderarea sa ulterioară la poziții mai conservatoare, evoluția poate părea naturală dacă luăm în considerare spiritualitatea profundă a arhitectului; în cuvintele lui Cèsar Martinell, „a înlocuit filantropia secularistă cu caritatea creștină”.

La începutul secolului, Gaudi s-a angajat în numeroase proiecte, în care schimbarea stilului său, din ce în ce mai personal și mai inspirat de natură, era evidentă. În 1900 a primit premiul pentru cea mai bună clădire a anului pentru Casa Calvet, acordat de Consiliul Municipal din Barcelona. În primul deceniu al secolului a fost implicat în proiecte precum Casa Figueras, mai bine cunoscută sub numele de Bellesguard, Parcul Güell, un proiect de dezvoltare urbană nereușit, și restaurarea Catedralei Santa Maria din Palma de Mallorca, pentru care a făcut mai multe călătorii în insulă. Între 1904 și 1910 a construit Casa Batlló și Casa Milà, două dintre cele mai emblematice lucrări ale sale.

Faima lui Gaudi era din ce în ce mai mare, iar în 1902 pictorul Joan Llimona, de exemplu, a ales fizionomia lui Gaudi pentru a-l reprezenta pe Sfântul Filip Neri în picturile din transeptul bisericii San Felipe Neri din Barcelona. În același an a fondat împreună cu Joan Santaló, fiul prietenului său Dr. Pere Santaló, o companie dedicată forjării fierului, care a eșuat.

De când s-a mutat la Barcelona, Gaudi și-a schimbat deseori reședința: în perioada studenției a locuit într-o pensiune, în general în Cartierul Gotic; când și-a început cariera, s-a mutat în diverse apartamente închiriate în zona Eixample. În cele din urmă, în 1906, s-a mutat într-o casă pe care o deținea în Parcul Güell, construită de asistentul său Francisco Berenguer ca o casă de prezentare pentru dezvoltare; în prezent, aceasta este Casa-Muzeu Gaudi. Aici a locuit împreună cu tatăl său (care a murit în 1906, la vârsta de 93 de ani) și cu nepoata sa, Rosa Egea Gaudi (care a murit în 1912, la vârsta de 36 de ani). A locuit în această casă până în 1925, cu câteva luni înainte de a muri, perioadă în care a locuit în atelierul Sagrada Família.

Unul dintre evenimentele care l-au marcat profund pe Gaudi au fost evenimentele din Săptămâna Tragică din 1909; Gaudi a rămas retras în acea perioadă în casa sa din Parc Güell, dar din cauza atmosferei anticlericale și a atacurilor asupra bisericilor și mănăstirilor s-a temut pentru integritatea Sagrada Família – care, din fericire, nu a fost afectată.

În 1910, o expoziție dedicată lui Gaudi a avut loc la Grand Palais din Paris, în cadrul salonului anual al Société des Beaux-Arts de France. Gaudi a participat la cererea contelui Güell, aducând cu el o serie de fotografii, planuri și machete în ghips ale câtorva dintre lucrările sale. Deși a participat în afara competiției, a primit recenzii foarte bune din partea presei franceze. O mare parte din această expoziție a fost expusă în anul următor la prima Expoziție Națională de Arhitectură, care a avut loc la Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro din Madrid.

În timp ce expoziția de la Paris se desfășura în mai 1910, Gaudi a petrecut o perioadă de odihnă la Vich, unde a proiectat două stâlpi de iluminat din bazalt și fier forjat pentru Plaça Major din Vich, cu ocazia centenarului lui Jaime Balmes. În anul următor a fost nevoit, de asemenea, să petreacă o perioadă de timp la Puigcerdà din cauza febrei malteze; în această perioadă de repaus a proiectat fațada Patimilor din Sagrada Família. Din cauza stării sale grave, la 9 iunie a redactat un testament în fața notarului Ramon Cantó i Figueres; din fericire, și-a putut reveni complet.

Anii 1910 au fost ani grei pentru Gaudi, care a suferit mai multe nenorociri: în 1912 a murit nepoata sa Rosa; în 1914 a murit principalul său colaborator, Francisco Berenguer; în 1915 o criză economică gravă aproape că a paralizat lucrările la Sagrada Família; în 1916 a murit prietenul său José Torras y Bages, episcop de Vich; în 1917 lucrările la Colonia Güell au fost întrerupte; în 1918 a murit prietenul și patronul său, Eusebi Güell. Poate că din toate aceste motive s-a dedicat în întregime Sagrada Família începând din 1915, refugiindu-se în lucrarea sa. Gaudí se confesează colaboratorilor săi:

Marii mei prieteni sunt morți; nu mai am familie, nu mai am clienți, nu mai am avere, nu mai am nimic. Ca să mă pot dărui în totalitate Templului.

Într-adevăr, ultimii ani din viața sa au fost dedicați în întregime „Catedralei săracilor” – așa cum este cunoscută în mod popular – pentru care a mers chiar până la a cere pomană pentru a putea continua lucrarea. În afară de această dedicare, a desfășurat puține alte activități, aproape întotdeauna legate de religie: în 1916 a participat la un curs de canto gregorian ținut la Palau de la Música Catalana de călugărul benedictin Gregorio Suñol.

Gaudi a trăit complet dedicat profesiei sale, rămânând burlac toată viața. Se pare că a fost atras o singură dată de o femeie, Josefa Moreu, profesoară la Cooperativa Mataronense, în jurul anului 1884, dar nu a fost reciproc. De atunci, Gaudi s-a refugiat în religiozitatea sa profundă, în care a găsit o mare liniște spirituală. De multe ori, a fost creată imaginea unui Gaudi încruntat și neprietenos, cu replici brusce și gesturi arogante; Dar cei care l-au cunoscut cel mai bine îl descriu ca pe o persoană amabilă și curtenitoare, un bun interlocutor și fidel prietenilor săi, printre care se numără patronul său, Eusebi Güell, și episcopul de Vic, José Torras y Bages, precum și scriitorii Joan Maragall și Jacinto Verdaguer, medicul Pere Santaló și unii dintre cei mai fideli colaboratori ai săi, precum Francisco Berenguer și Llorenç Matamala, care s-au remarcat în mod deosebit.

Înfățișarea personală a lui Gaudi – cu trăsături nordice, păr blond și ochi albaștri – a suferit o transformare radicală de-a lungul timpului: de la un tânăr cu înfățișare de dandy (costume scumpe, păr și barbă bine aranjate, gusturi gastronomice, frecventarea frecventă a teatrului și a operei, vizita chiar și șantierele cu trăsura sa), a trecut la bătrânețe la cea mai strictă simplitate, mâncând frugal, purtând costume vechi, uzate, cu un aspect neîngrijit, încât uneori era luat drept cerșetor, așa cum s-a întâmplat din păcate în momentul accidentului care i-a provocat moartea.

Gaudi nu a lăsat practic niciun document scris, cu excepția rapoartelor tehnice privind lucrările sale solicitate de organismele oficiale, a câtorva scrisori către prieteni (în special către Joan Maragall) și a unor articole de ziar. S-au păstrat câteva dintre frazele sale, culese de unii dintre asistenții și discipolii săi, în special Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell și Isidre Puig i Boada. Singura scriere lăsată de Gaudi este Manuscrisul de la Reus (1873-1878), un fel de jurnal de student în care Gaudí a adunat diverse impresii despre arhitectură și decorațiuni, expunându-și ideile pe această temă; de remarcat sunt analizele pe care le-a făcut asupra bisericii creștine și a conacului, precum și un text despre ornamentație și un memoriu pentru un birou.

Gaudi s-a recunoscut întotdeauna ca un susținător al catalanismului, deși nu a vrut niciodată să se implice în politică – unii politicieni, precum Francisco Cambó și Enric Prat de la Riba, i-au propus să candideze în parlament, dar a refuzat oferta. Chiar și așa, a avut mai multe altercații cu poliția: în 1920, a fost bătut de aceasta în timpul unei revolte în timpul celebrării Jocurilor Florale; la 11 septembrie 1924, Ziua Națională a Cataloniei, în timpul unei demonstrații împotriva interzicerii folosirii limbii catalane de către dictatura lui Primo de Rivera, a fost arestat de Guardia Civil și a petrecut o scurtă perioadă de timp în temniță, de unde a fost eliberat pe o cauțiune de 50 de pesetas.

Citește și, mitologie – Thor

Moartea

Pe 7 iunie 1926, Gaudi se îndrepta spre biserica San Felipe Neri, pe care o vizita în fiecare zi pentru a se ruga și a se întâlni cu confesorul său, mosén Agustí Mas i Folch; A fost luat de un cerșetor, deoarece era fără acte și din cauza aspectului său neîngrijit, cu haine uzate și vechi, nu a fost ajutat imediat, până când un gardian civil a oprit un taxi care l-a dus la Hospital de la Santa Cruz. A doua zi a fost recunoscut de capelanul de la Sagrada Familia, Mossèn Gil Parés, dar era prea târziu pentru a mai face ceva pentru el. A murit la 10 iunie 1926, la vârsta de 73 de ani, în floarea carierei. A fost înmormântat la 12 iunie, în prezența unei mari mulțimi care a dorit să-și ia un ultim rămas bun, în capela Nuestra Señora del Carmen din cripta Sagrada Familia. Piatra sa funerară poartă următoarea inscripție:

Antonius Gaudí Cornet

Citește și, istorie – Bătălia din Marea Coralilor

Repercusiunea operei lui Gaudi

După moartea sa, Gaudi a căzut într-o uitare relativă, iar opera sa a fost criticată de criticii internaționali ca fiind barocă și excesiv de fantezistă. În țara sa natală a fost de asemenea disprețuit de noul curent care a înlocuit Modernismul, Noucentisme, un stil care revenea la canoanele clasice. În 1936, în timpul Războiului Civil Spaniol, atelierul lui Gaudi de la Sagrada Família a fost atacat, iar un număr mare de documente, planuri și modele ale arhitectului modernist au fost distruse.

Figura sa a început să fie revendicată în anii 1950, mai întâi de Salvador Dalí, urmat de arhitectul Josep Lluís Sert. În 1956 a fost organizată o retrospectivă a lui Gaudi la Saló del Tinell din Barcelona, iar în 1957 a avut loc prima sa mare expoziție internațională la MoMA din New York. Între anii 1950 și 1960, studiile realizate de critici internaționali precum Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner și Roberto Pane au oferit o mare expunere operei lui Gaudi, în timp ce în țara sa natală aceasta a fost susținută de Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot și Oriol Bohigas. Gaudi s-a bucurat, de asemenea, de un mare succes în Japonia, unde lucrările sale sunt foarte admirate, în special în studiile lui Kenji Imai și Tokutoshi Torii. De atunci, aprecierea lui Gaudi a crescut, un proces care s-a reflectat în catalogarea în 1969 a 17 lucrări ale lui Gaudi ca monumente istorice-artistice de interes cultural de către Ministerul Culturii din Spania (RD 1794

În 1952, cu ocazia centenarului nașterii arhitectului, a fost înființată Asociația Prietenilor lui Gaudi pentru a difuza și conserva moștenirea lăsată de arhitectul catalan. În 1956 a fost creată Catedra Gaudi, care aparține Universității Politehnice din Catalonia, tot cu scopul de a promova studiul operei lui Gaudi și de a participa la conservarea acesteia; în 1987, Regele Juan Carlos I i-a acordat titlul de Catedra Regală Gaudi. În 1976, cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la moartea sa, Ministerul Afacerilor Externe a organizat o expoziție despre Gaudi, care a făcut un turneu mondial.

Cu ocazia aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Gaudi, Anul Internațional Gaudi a fost sărbătorit în 2002 printr-o multitudine de evenimente oficiale, concerte, spectacole, conferințe, publicații, etc. Printre alte evenimente, la 24 septembrie a aceluiași an, la Palau dels Esports din Barcelona a avut loc premiera musicalului Gaudí, despre viața și opera arhitectului din Reus, de Jordi Galceran, Esteve Miralles și Albert Guinovart. În 2008 au fost instituite Premiile Gaudí în onoarea sa, acordate de Academia Catalană de Film, ca recunoaștere a celor mai bune producții cinematografice catalane ale anului.

Om de o profundă religiozitate și ascetism, a fost propusă beatificarea lui Antoni Gaudi, proces inițiat în 1998 de arhiepiscopul de Barcelona, Ricard Maria Carles. În anul 2000, Sfântul Scaun a autorizat începerea procesului prin decretul nihil obstat, prin care Gaudi a fost considerat slujitor al lui Dumnezeu, primul pas spre beatificare.

În 2013, cu ocazia aniversării a 130 de ani de la prima lucrare a lui Gaudi, Cooperativa Obrera Mataronense, a fost creat, cu sprijinul Guvernului Cataloniei, Consiliul pentru promovarea și difuzarea operei lui Gaudi, un organism prezidat de ministrul Culturii din cadrul Guvernului Cataloniei, însărcinat cu conservarea moștenirii arhitecturale a geniului modernist, precum și cu difuzarea și publicitatea operei sale în rândul populației. Printre alte inițiative, pentru 2017 se intenționează să se lanseze un „pașaport Gaudi”, asemănător cu cel existent pentru Camino de Santiago, care va fi ștampilat la vizitarea fiecăreia dintre clădirile construite de arhitect, promovând astfel cunoașterea operelor sale.

Citește și, istorie – Invincibila Armada

Gaudi și modernismul

Cariera profesională a arhitectului a avut o evoluție sui generis, datorită cercetării constante în domeniul structurii mecanice a lucrărilor. În primii ani de viață, Gaudi a fost influențat într-o anumită măsură de arta orientală (India, Persia, Japonia), prin studiul teoreticienilor istorici ai arhitecturii Walter Pater, John Ruskin și William Morris. Această tendință orientalizantă poate fi observată în lucrări precum Capricho de Comillas, Palacio Güell, Pavilioanele Güell și Casa Vicens. Mai târziu, a urmat tendința neogotică în vogă la acea vreme, urmând indicațiile arhitectului francez Viollet-le-Duc. Acest lucru poate fi văzut în Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines și Casa Bellesguard, precum și în cripta și absida de la Sagrada Familia. În cele din urmă, a ajuns la etapa sa cea mai personală, cu un stil naturalist, individual, organic, inspirat de natură, în care și-a produs capodoperele.

În timpul studenției, Gaudi a putut contempla o colecție de fotografii pe care Școala de Arhitectură le deținea despre arta egipteană, indiană, persană, mayașă, chineză și japoneză, precum și despre monumentele islamice spaniole, toate acestea lăsându-i o impresie profundă și servind drept sursă de inspirație pentru multe dintre lucrările sale. De asemenea, a studiat în detaliu cartea Planuri, elevații, secțiuni și detalii ale Alhambrei, de Owen Jones, care aparținea bibliotecii Școlii, iar din artele Nasrid și Mudejar a preluat multe soluții structurale și ornamentale pe care le-a aplicat cu anumite variații și libertate stilistică în lucrările sale. Un aspect pe care Gaudi l-a preluat din arta islamică este indefinirea spațială, concepția spațiului fără limite structurate; spațiul care capătă un sens secvențial, fragmentat, prin mici partiții sau goluri diafane, care creează separare fără a presupune bariere compacte care să delimiteze un spațiu uniform închis.

Dar stilul care l-a influențat cel mai mult a fost, fără îndoială, arta gotică, care a cunoscut o mare renaștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, mai ales datorită activității teoretice și restauratoare a lui Viollet-le-Duc, arhitectul francez care a susținut studierea stilurilor din trecut și adaptarea lor la prezent într-un mod rațional, acordând atenție atât motivelor structurale, cât și celor ornamentale. Arhitectul francez pleda pentru studierea stilurilor din trecut și adaptarea lor la prezent într-un mod rațional, acordând atenție atât motivelor structurale, cât și celor ornamentale. Cu toate acestea, pentru Gaudi goticul era „imperfect”, deoarece, în ciuda eficienței unora dintre soluțiile sale structurale, era o artă care trebuia „perfecționată”. În propriile sale cuvinte:

Arta gotică este imperfectă, pe jumătate rezolvată; este stilul compasului, al formulei de repetiție industrială. Stabilitatea sa se bazează pe susținerea permanentă a contraforturilor: este un corp defect susținut de cârje. (…) Dovada că operele gotice sunt deficitare din punct de vedere plastic este că ele produc cea mai mare emoție atunci când sunt mutilate, acoperite cu iederă și luminate de lună.

După aceste influențe inițiale, opera lui Gaudi a dus la modernism în perioada sa de maximă splendoare, în anii dintre secolele XIX și XX. La începuturile sale, modernismul a fost inspirat de arhitectura istoricistă, deoarece pentru artiștii moderniști întoarcerea la trecut a fost o reacție împotriva formelor industriale impuse de noile progrese tehnologice aduse de Revoluția Industrială. Folosirea stilurilor din trecut a reprezentat o regenerare morală care a permis noii clase conducătoare, burghezia, să se identifice cu valorile pe care le recunoștea ca fiind rădăcinile lor culturale. De asemenea, renașterea culturii catalane de la mijlocul secolului al XIX-lea (Renaixença) a dus la adoptarea formelor gotice ca stil „național” al Cataloniei, cu scopul de a combina naționalismul și cosmopolitismul, de a se integra în curentul modernizator european.

Câteva trăsături esențiale ale modernismului sunt: un limbaj anticlasic moștenit din romantism, cu o tendință spre un anumit lirism și subiectivism; o legătură decisă între arhitectură și artele aplicate și meșteșugurile artistice, creând un stil pronunțat ornamental; utilizarea de noi materiale, creând un limbaj constructiv mixt, bogat în contraste, căutând efectul plastic al ansamblului; un puternic sentiment de optimism și credință în progres, care produce o artă exaltată și emfatică, reflectând climatul de prosperitate al epocii, mai ales în clasa burgheză.

Arhitectura lui Gaudí nu se încadrează în modernism, în timp ce tot modernismul se încadrează perfect în opera lui Gaudí.

Citește și, biografii – Carol I al Angliei

În căutarea unui nou limbaj arhitectural

Gaudi este adesea considerat marele maestru al modernismului catalan, dar opera sa depășește orice stil sau încercare de clasificare. Este o lucrare personală și plină de imaginație care își găsește principala sursă de inspirație în natură. Gaudi a studiat în profunzime formele organice și anarhic geometrice ale naturii, căutând un limbaj prin care să exprime aceste forme în arhitectură. Unele dintre cele mai mari surse de inspirație ale sale au fost muntele Montserrat, peșterile din Mallorca, peștera Salnitre (Collbató), stâncile Fra Guerau din lanțul muntos Prades de lângă Reus, muntele Pareis din nordul insulei Mallorca, Coll de la Desenrocada (între Argentera și Vilanova d”Escornalbou) și Sant Miquel del Fai din Bigas, toate locuri vizitate de Gaudi.

Acest studiu al naturii a dus la utilizarea formelor geometrice reglate, cum ar fi paraboloidul hiperbolic, hiperboloidul, helicoidul și conoidul, care reflectă exact formele pe care Gaudi le-a găsit în natură. Suprafețele reglate sunt forme generate de o linie dreaptă, cunoscută sub numele de generatrice, care se deplasează de-a lungul unei sau mai multor linii, cunoscute sub numele de linii directoare. Gaudí le-a găsit din abundență în natură, de exemplu în trestie, trestie sau oase; el spunea că nu există o structură mai bună decât un trunchi de copac sau un schelet uman. Aceste forme sunt atât funcționale, cât și estetice, iar Gaudi le-a folosit cu mare înțelepciune, știind cum să adapteze limbajul naturii la formele structurale ale arhitecturii. Gaudi a asimilat forma elicoidală cu mișcarea, iar cea hiperboloidală cu lumina. El a avut de spus următoarele despre suprafețele guvernate:

{{quote

Un alt element folosit pe scară largă de Gaudi este curba catenară. Gaudí a studiat în profunzime geometria în tinerețe, citind numeroase tratate de inginerie care lăudau virtuțile folosirii curbei catenare ca element mecanic, care la acea vreme era folosită doar la construcția podurilor suspendate; Gaudí a fost primul care a folosit acest element în arhitectura obișnuită. Utilizarea arcurilor catenare în lucrări precum Casa Milà, Școala Teresiană, capela din Colonia Güell și Sagrada Família i-a permis lui Gaudi să ofere structurilor sale un element de mare rezistență, deoarece catenara distribuie în mod regulat greutatea pe care o susține, suferind doar forțe tangențiale care se anulează reciproc.

Cu toate aceste elemente, Gaudi a trecut de la geometria plană la geometria spațială, reglementată. În plus, aceste forme constructive se potriveau foarte bine unui tip de construcție simplă, folosind materiale ieftine, cum ar fi cărămida: Gaudi folosea adesea cărămida îmbinată cu mortar, în straturi suprapuse, ca în bolta tradițională catalană. Această căutare de noi soluții structurale a atins punctul culminant între 1910 și 1920, când și-a pus în practică toate cercetările în cea mai mare operă a sa: Sagrada Família. Gaudí a conceput biserica ca și cum ar fi structura unei păduri, cu un set de coloane arborescente împărțite în diferite ramuri pentru a susține o structură boltită de hiperboloizi întrepătrunșiți. El a înclinat coloanele pentru a primi mai bine presiunile perpendiculare pe secțiunea lor; le-a dat, de asemenea, o formă elicoidală cu dublă răsucire (dextrorotatorie și levorotatorie), ca în cazul ramurilor și trunchiurilor de copaci. Această ramificare creează o structură cunoscută astăzi sub numele de fractal care, împreună cu modularea spațiului, care îl subîmparte în mici module independente și autoportante, creează o structură care suportă perfect tensiunile mecanice de tracțiune fără a fi nevoie să folosească contraforturi, așa cum cerea stilul gotic. Gaudi a obținut astfel o soluție rațională și structurată, perfect logică și adaptată la natură, creând în același timp un nou stil arhitectural, original și simplu, practic și estetic.

Această nouă tehnică de construcție i-a permis lui Gaudi să își realizeze cea mai mare ambiție arhitecturală, să perfecționeze și să depășească stilul gotic: bolțile hiperboloide au centrul acolo unde bolțile gotice aveau cheia de boltă, doar că hiperboloidul face posibilă crearea unui gol în acest spațiu, un gol care permite trecerea luminii naturale. De asemenea, la intersecția dintre bolți, acolo unde bolțile gotice aveau nervurile, hiperboloidul permite din nou deschiderea unor mici deschideri, de care Gaudi profită pentru a da senzația unui cer înstelat.

Această viziune organică a arhitecturii este completată la Gaudi de o viziune spațială singulară care i-a permis să conceapă proiectele sale arhitecturale într-un mod tridimensional, spre deosebire de bidimensionalitatea designului plat al arhitecturii tradiționale. Gaudi spunea că a dobândit acest simț spațial încă din copilărie, văzând desenele pe care tatăl său le făcea pentru cazanele și alambicurile pe care le fabrica. Datorită acestei concepții spațiale, Gaudi a preferat întotdeauna să lucreze pe matrițe și modele sau chiar să improvizeze la fața locului pe măsură ce lucrarea avansa; reticent în a desena planuri, rareori a făcut schițe ale lucrărilor sale, doar atunci când i se cerea acest lucru de către organismele oficiale.

Una dintre numeroasele sale inovații în domeniul tehnic a fost utilizarea unui model pentru calculele structurale: pentru biserica din Colonia Güell a construit un model la scară mare într-o magazie de lângă șantier (1: 10), înaltă de patru metri, unde a instalat o planșă de lemn – fixată pe tavan – pe care a desenat planul de ansamblu al bisericii; din punctele acestui desen reprezentând elementele de susținere ale clădirii – coloane și intersecția pereților – a agățat sfori de care atârnau saci de pânză umpluți cu granule de plumb – a căror greutate era proporțională cu sarcinile – care, suspendate în acest fel, și prin efectul gravitației, dădeau curba catenară rezultată, atât în arcuri, cât și în bolți. De aici a făcut o fotografie care, odată inversată, a dat structura de coloane și arcuri pe care o căuta Gaudi. Pe aceste fotografii, Gaudi a pictat, cu guașă sau pastel, conturul deja definit al bisericii, evidențiind fiecare detaliu al clădirii, atât din punct de vedere arhitectural, cât și stilistic și decorativ.

Poziția lui Gaudi în istoria arhitecturii este aceea a unui mare geniu creator care, inspirat de natură, și-a creat propriul stil de mare perfecțiune tehnică și valoare estetică, marcat de amprenta personalității sale puternice. Inovațiile sale structurale, care, într-o anumită măsură, reprezintă depășirea stilurilor anterioare, de la doric la baroc și până la gotic, principala sursă de inspirație a arhitectului, ar putea fi considerate ca reprezentând punctul culminant al stilurilor clasice, pe care Gaudi le-a reinterpretat și perfecționat. Gaudí a depășit astfel istorismul și eclectismul generației sale, dar fără a reuși să se conecteze cu alte curente din arhitectura secolului XX, care, cu postulatele lor raționaliste derivate din Școala Bauhaus, vor reprezenta o evoluție antitetică față de cea inițiată de Gaudí, fapt care va marca disprețul și neînțelegerea inițială față de opera arhitectului modernist.

Un alt factor al uitării inițiale a arhitectului catalan este faptul că, deși a avut numeroși asistenți și discipoli în executarea lucrărilor sale, Gaudi nu a creat o școală proprie, deoarece nu s-a dedicat niciodată predării și nu a lăsat practic nicio scriere. Unii dintre colaboratorii săi i-au urmat îndeaproape pașii, în special Francisco Berenguer și Josep Maria Jujol; alții, cum ar fi Cèsar Martinell, Francesc Folguera și Josep Francesc Ràfols au evoluat spre Noucentisme, îndepărtându-se de urma maestrului. În ciuda acestui fapt, putem percepe o anumită influență a creatorului Sagrada Família în cazul unor arhitecți moderniști – sau arhitecți care au pornit de la modernism – care nu au avut contact direct cu Gaudi, cum ar fi Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cimitirul Olius) și Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Chiar și așa, Gaudi a lăsat o amprentă profundă asupra arhitecturii secolului al XX-lea: arhitecți precum Le Corbusier s-au declarat admiratori ai operei arhitectului catalan, iar alți arhitecți precum Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja și Santiago Calatrava sunt până în ziua de azi îndatorați stilului inițiat de Gaudi. Frei Otto a folosit forme gălățene în Stadionul Olimpic din München. În Japonia, opera lui Kenji Imai este clar influențată de Gaudi, așa cum se poate vedea în Memorialul celor 26 de martiri ai Japoniei din Nagasaki (Premiul Național de Arhitectură al Japoniei în 1962), unde se remarcă utilizarea faimosului trencadís al arhitectului din Reus. Pe de altă parte, activitatea de predare și cercetare desfășurată de criticii de artă începând cu 1950 l-a plasat pe artist pe un binemeritat loc de relevanță în arhitectura secolului XX.

Arhitectura este prima artă plastică; sculptura și pictura au nevoie de prima. Toată excelența sa provine din lumină. Arhitectura este aranjarea luminii.

Citește și, biografii – Alessandro Scarlatti

Design și măiestrie

În calitate de student, Gaudi a frecventat diverse ateliere meșteșugărești, cum ar fi cele ale lui Eudald Puntí, Llorenç Matamala și Joan Oñós, unde a învățat aspectele de bază ale tuturor meseriilor legate de arhitectură, cum ar fi sculptura, tâmplăria, forjarea, sticlăria, ceramica, turnarea ipsosului etc. De asemenea, a reușit să asimileze noile progrese tehnologice, încorporând în tehnica sa construcțiile din fier și beton armat. Toate acestea s-au datorat viziunii globale a lui Gaudi asupra arhitecturii ca o lucrare de design multifuncțională, în care chiar și cel mai mic detaliu trebuia să fie elaborat într-un ansamblu integrat și proporționat. Aceste cunoștințe i-au permis nu numai să se dedice proiectelor sale de arhitectură, ci și să proiecteze toate elementele operelor pe care le-a creat, de la mobilier la iluminat și finisaje de feronerie.

Gaudi a fost, de asemenea, un inovator în domeniul meșteșugăritului, concepând noi soluții tehnice sau decorative cu materialele pe care le folosea, cum ar fi modul său de a proiecta placări ceramice realizate din bucăți de resturi (trencadís), în combinații originale și pline de imaginație. Pentru restaurarea Catedralei din Mallorca, a creat o nouă tehnică de realizare a vitraliilor, care constă în juxtapunerea a trei geamuri de sticlă în culori primare – și, uneori, a uneia neutre -, variind grosimea sticlei pentru a putea modifica intensitatea luminii.

De asemenea, a proiectat personal multe dintre sculpturile de la Sagrada Familia, aplicând o metodă de lucru curioasă, concepută de el însuși: mai întâi, a făcut un studiu anatomic aprofundat al figurii, concentrându-se asupra articulațiilor – pentru care a studiat în detaliu structura scheletului uman – și uneori a folosit păpuși din sârmă pentru a testa postura corectă a figurii care urma să fie sculptată. În al doilea rând, el a fotografiat modelele, folosind un sistem de oglinzi care oferea perspective multiple. Apoi a făcut mulaje din ghips ale figurilor, atât ale oamenilor, cât și ale animalelor (într-o ocazie a trebuit să ridice un măgar pentru ca acesta să nu se miște). Pe aceste matrițe a modificat proporțiile pentru a obține o vedere perfectă a figurii în funcție de poziția acesteia în templu (cu cât figura era mai înaltă, cu atât era mai mare). În cele din urmă, a fost sculptat în piatră.

Pe lângă arhitect, Gaudi a fost și urbanist și arhitect peisagist, încercând întotdeauna să își plaseze lucrările în cel mai potrivit cadru natural și arhitectural. A studiat în profunzime amplasarea clădirilor sale, pe care a încercat să le integreze în mod natural în peisajul înconjurător, folosind adesea materialele cele mai comune din împrejurimi, cum ar fi piatra de ardezie în Bellesguard sau granitul cenușiu din El Bierzo în Palatul Episcopal din Astorga. Multe dintre proiectele sale au inclus grădini, cum ar fi Casa Vicens sau Pavilioanele Güell, sau chiar au fost complet amenajate, cum ar fi Parcul Güell sau Grădinile Can Artigas. Un exemplu perfect de integrare în natură a fost Primul Mister de Glorie al Rozariului Monumental din Montserrat, unde cadrul arhitectural este natura însăși – în acest caz, stânca din Montserrat – care oferă cadrul pentru grupul sculptural care decorează calea spre Sfânta Peșteră.

Gaudí a excelat și ca designer de interior, asumându-și personal responsabilitatea pentru decorarea majorității clădirilor sale, de la proiectarea mobilierului până la cele mai mici detalii. În fiecare caz, a știut să aplice particularitățile stilistice, personalizând decorul în funcție de gustul proprietarului, de stilul predominant al clădirii sau de amplasarea acesteia în mediul înconjurător, fie el urban sau natural, sau în funcție de tipul acesteia, laic sau religios – o mare parte din producția sa a fost legată de mobilierul liturgic. Astfel, de la proiectarea unui birou pentru propriul birou la începutul carierei sale, la mobilierul proiectat pentru Palacio de Sobrellano din Comillas, a realizat tot mobilierul pentru casele Vicens, Calvet, Batlló și Milà, pentru Palacio Güell și Torre Bellesguard și a terminat cu mobilierul liturgic pentru Sagrada Família. Trebuie remarcat faptul că Gaudi a efectuat studii ergonomice pentru a-și adapta mobilierul la anatomia umană în cel mai optim mod posibil. O mare parte din mobilierul pe care l-a proiectat este expus în prezent în Casa-Muzeu Gaudi din Park Güell.

Un alt aspect care trebuie evidențiat este distribuția inteligentă a spațiului, concepută pentru a crea o atmosferă de confort și intimitate în toate clădirile sale. În acest scop, a organizat spațiul în diferite secțiuni sau încăperi adaptate la utilizarea lor specifică, folosind pereți despărțitori, tavane false, uși glisante, vitralii sau dulapuri de perete. Pe lângă faptul că avea grijă de toate elementele structurale și ornamentale până la ultimul detaliu, se asigura că construcțiile sale au o iluminare și o ventilație perfecte, pentru care studia în detaliu orientarea clădirii în raport cu punctele cardinale, precum și climatologia zonei și modul în care aceasta se integra în mediul natural înconjurător. La acea vreme începea să se ceară un confort casnic sporit, odată cu canalizarea apei, a gazului și a electricității, elemente pe care Gaudi le-a încorporat cu măiestrie în construcțiile sale. Pentru Sagrada Família, de exemplu, a efectuat studii aprofundate privind acustica și iluminatul pentru a le optimiza. Gaudí a spus următoarele despre lumină:

Lumina care atinge cea mai mare armonie este cea care are o înclinație de 45°, deoarece nu lovește corpurile nici pe orizontală, nici pe verticală. Este ceea ce poate fi considerat lumină medie și oferă cea mai perfectă viziune a corpurilor și a celor mai rafinate nuanțe ale acestora. Este lumina Mediteranei.

Gaudi a folosit, de asemenea, iluminatul pentru a organiza spațiul, acordând o atenție deosebită gradării intensității luminii pentru a se potrivi fiecărui mediu specific. El a realizat acest lucru cu diferite elemente, cum ar fi luminatoare, vitralii, jaluzele sau lamele; în acest sens, este deosebit de remarcabilă gradația cromatică folosită în curtea Casei Batlló pentru a obține o distribuție uniformă a luminii în tot interiorul. De asemenea, casele sunt de obicei orientate spre sud, pentru a profita la maximum de lumina soarelui.

Opera lui Gaudi este dificil de clasificat. Ca parte a modernismului, el aparține, fără îndoială, acestui curent datorită dorinței sale de reînnoire – fără a rupe cu tradiția -, a căutării modernității, a sensului ornamental aplicat operei sale și a caracterului multidisciplinar al creațiilor sale, în care meșteșugul joacă un rol fundamental. La aceste premise, Gaudi a adăugat anumite doze de stil baroc, includerea progreselor tehnologice și menținerea limbajelor arhitecturale tradiționale, care, alături de inspirația naturii și de nota de originalitate pe care a dat-o lucrărilor sale, constituie amalgamul care conferă operei sale în ansamblu o amprentă personală și unică în istoria arhitecturii.

Din punct de vedere cronologic, este dificil de stabilit linii directoare care să determine cu exactitate evoluția stilului său. Deși a pornit de la postulate clar istoriciste pentru a se cufunda pe deplin în modernismul care se contura cu putere în ultima treime a secolului al XIX-lea în Catalonia și a ajuns în cele din urmă la rezolvarea finală a stilului său personal și organic, această evoluție nu prezintă etape precise, cu rupturi între una și alta, ci în toate se regăsesc reflexe ale primelor, pe măsură ce le asimila și le depășea. Una dintre cele mai bune periodizări ale operei lui Gaudi este cea a discipolului și biografului său Joan Bergós, realizată în funcție de criterii plastice și structurale; Bergós stabilește cinci perioade în producția lui Gaudi: perioada preliminară, Mudejar-Moorish, gotic evoluat, naturalism expresionist și sinteză organică.

Citește și, biografii – Hermann Emil Fischer

Primele lucrări

Primele sale lucrări, atât în calitate de student, cât și după absolvire, se remarcă prin marea precizie a detaliilor, prin utilizarea unei geometrii superioare și prin preponderența considerațiilor mecanice în calculul structurilor.

În timpul studiilor, Gaudí a realizat diverse proiecte de carieră, printre care o poartă de cimitir (1875), un pavilion spaniol pentru Expoziția Universală de la Philadelphia din 1876, un debarcader (1876), o curte pentru Diputació de Barcelona (1876), o fântână monumentală pentru Plaça de Catalunya din Barcelona (1877) și un auditoriu universitar (1877).

Gaudí și-a început cariera profesională în timpul studiilor universitare, deoarece, pentru a-și plăti studiile, a lucrat ca desenator pentru câțiva dintre cei mai buni arhitecți care se remarcau în Barcelona la acea vreme, cum ar fi Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach și Emilio Sala Cortés. Gaudí avea o relație veche cu Josep Fontserè, deoarece familia acestuia era, de asemenea, originară din Riudoms și se cunoșteau de mult timp. În ciuda faptului că nu avea o diplomă în arhitectură, Fontserè a fost însărcinat de către Consiliul Municipal din Barcelona cu dezvoltarea Parcului de la Ciutadella, realizată între 1873 și 1882. În cadrul acestui proiect, Gaudi a fost responsabil pentru proiectarea porții de intrare în parc, a balustradei din piața fanfarei municipale și a proiectului hidraulic pentru Cascada Monumentală, unde a proiectat o grotă artificială care arată deja gustul său pentru natură și simțul organic pe care l-a aplicat arhitecturii sale. Autorul lui Gaudi ca desenator al lui Fontserè se remarcă și pentru o fântână-farolă-retur instalată în piața Borne în 1875. Realizată din fontă, avea la bază o fântână cu jeturi care ieșeau din figuri de lebede, deasupra căreia se aflau patru sculpturi de nereide care susțineau felinare cu gaz, cu un ceas în vârf. Acest design era foarte asemănător cu coroana fântânii monumentale proiectate de Gaudi pentru Plaça de Catalunya, ceea ce sugerează că a fost opera arhitectului din Reus.

Gaudí a lucrat pentru Francisco del Villar la absida mănăstirii Montserrat, desenând Camarin de la Virgen pentru biserica benedictină în 1876; mai târziu, el îi va succeda lui Villar la lucrările la Sagrada Família. Împreună cu Leandre Serrallach, a lucrat la un proiect de tramvai către Villa Arcadia de pe Montjuïc. În cele din urmă, a lucrat cu Joan Martorell la biserica iezuiților din Calle Caspe și la mănăstirea Salesas din Paseo de San Juan, precum și la biserica din Villaricos (Almería). De asemenea, a conceput pentru Martorell proiectul pentru concursul pentru noua fațadă a catedralei din Barcelona, care nu a fost aprobat în cele din urmă. Relația sa cu Martorell, pe care l-a considerat întotdeauna unul dintre principalii și cei mai influenți maeștri ai săi, a dat roade neașteptate și norocoase, deoarece Martorell a fost cel care i-a recomandat lui Gaudi să se ocupe de proiectul pentru Sagrada Família.

După ce s-a calificat ca arhitect, în 1878, primele sale lucrări au fost lămpi stradale pentru Plaça Reial, proiectul pentru chioșcurile Girossi și cel al cooperativei „La Obrera Mataronense”, care a fost prima sa lucrare importantă. Gaudí a fost însărcinat să proiecteze lămpi de iluminat public pentru Primăria Barcelonei în februarie 1878, când își luase licența, dar nu primise încă diploma, care a fost expediată la Madrid la 15 martie a aceluiași an. Pentru această comandă a proiectat două tipuri diferite de stâlpi de iluminat: unul cu șase brațe, dintre care două au fost instalate în Plaça Real, și altul cu trei, dintre care două au fost instalate tot în Plaça de Palau, vizavi de Vechea Vamă din Barcelona. Stâlpii de iluminat au fost inaugurați în timpul festivităților Mercè din 1879. Realizate din fontă cu o bază de marmură, sunt decorate cu caduceul lui Mercur, simbolul comerțului, și cu stema Barcelonei.

Proiectul nerealizat al chioșcurilor Girossi Kiosks a fost comandat de comerciantul Enrique Girossi de Sanctis; acesta ar fi constat în douăzeci de chioșcuri răspândite prin Barcelona, fiecare dintre ele incluzând toalete publice, un stand de flori și panouri de sticlă pentru publicitate, precum și un ceas, un calendar, un barometru și un termometru. Gaudi a conceput o structură din piloni de fier și plăci de marmură și sticlă, acoperită de un mare baldachin de fier și sticlă, cu un sistem de iluminat cu gaz.

Cooperativa Obrera Mataronense a fost primul proiect major al lui Gaudi, la care a lucrat între 1878 și 1882, comandat de Salvador Pagès Inglada. Proiectul, pentru sediul central al companiei din Mataró, a constat într-o fabrică, un cartier de case pentru muncitori, un cazinou și o clădire de servicii, din care doar fabrica și clădirea de servicii au fost în cele din urmă finalizate. În clădirea fabricii, Gaudi a folosit pentru prima dată arcul catenar, cu un sistem de asamblare cu șuruburi conceput de Philibert de l”Orme, și a folosit pentru prima dată decorațiuni din plăci ceramice în clădirea de servicii. Proiectarea urbanistică a lui Gaudi s-a bazat pe orientarea solară, o altă constantă a lucrărilor sale, și a inclus în proiect zone amenajate. El a creat chiar și emblema cooperativei, cu figura unei albine, un simbol al hărniciei.

În mai 1878, Gaudí a proiectat o vitrină pentru guanteria Esteban Comella, care a fost expusă în pavilionul spaniol la Expoziția Universală de la Paris din acel an. Această lucrare a fost cea care a atras atenția omului de afaceri Eusebi Güell, care se afla în vizită în capitala franceză; acesta a fost atât de impresionat încât, la întoarcere, a dorit să-l întâlnească pe Gaudí și a început o lungă prietenie și o colaborare profesională, Güell fiind principalul mecena al lui Gaudí și sponsor al multora dintre marile sale proiecte.

Prima comandă pe care Güell i-a făcut-o lui Gaudi în același an a fost să proiecteze mobilierul pentru capela-panteon a Palatului de Sobrellano din Comillas, care era în curs de construcție de către Joan Martorell, maestrul lui Gaudi, la cererea marchizului de Comillas, socrul lui Güell. Gaudi a proiectat un fotoliu, o bancă și un îngenunchetor: fotoliul era căptușit cu catifea și era acoperit de doi vulturi cu stema marchizului; banca se remarcă prin relieful unui dragon, proiectat de Llorenç Matamala; îngenunchetorul are un decor în basorelief cu forme vegetale.

De asemenea, în 1878 a întocmit planurile unui teatru în orașul vechi San Gervasio de Cassolas (Gaudi nu a fost implicat în construcția ulterioară a teatrului, care nu mai există). În anul următor, a proiectat mobilierul și tejgheaua farmaciei Gibert, cu marchetărie de influență arabă. În același an, a realizat cinci desene pentru o paradă de omagiere a poetului Francesch Vicens García în Vallfogona de Riucorb, orașul în care acest celebru scriitor din secolul al XVII-lea, prieten al lui Lope de Vega, a fost paroh. Proiectul lui Gaudi se învârtea în jurul poetului glorificat și a diferitelor aspecte ale muncii pe câmp, cum ar fi culesul și recoltarea strugurilor și a măslinelor; cu toate acestea, din cauza unor probleme de organizare a evenimentului, ideea lui Gaudi nu a fost dusă la îndeplinire.

Între 1879 și 1881 a realizat mai multe lucrări pentru Congregația lui Jesús-María: în San Andrés de Palomar a proiectat decorarea capelei Congregației (în prezent biserica San Paciano), care includea altarul gotic, ostensorul de influență bizantină, mozaicul și iluminatul, precum și mobilierul școlar. Când biserica a fost incendiată în timpul Săptămânii tragice din 1909, a rămas doar mozaicul, în opus tessellatum, probabil opera mozaicistului italian Luigi Pellerin. Pentru aceleași călugărițe s-a ocupat de decorarea bisericii Colegiului Jesús-María din Tarragona (1880-1882): El a realizat altarul din marmură albă italiană, iar partea frontală, sau antipendium, a fost amenajată cu patru coloane care prezintă medalioane de alabastru policrom, cu figuri de îngeri; ostensoriul, din lemn aurit, opera lui Eudald Puntí, decorat cu rozarii, îngeri, simbolurile Tetramorfosului și porumbelul Sfântului Duh; și stâlpii corului, distruși în 1936.

În 1880, a elaborat un proiect pentru iluminarea electrică a Zidului Mării din Barcelona, care nu a fost niciodată pus în aplicare. Acesta ar fi fost format din opt stâlpi de iluminat mari din fier, decorați abundent cu motive vegetale, frize, blazoane și nume de bătălii și amirali catalani. În același an, a participat la concursul pentru construirea Cazinoului din San Sebastián (Gaudi a prezentat un proiect care era o sinteză a mai multor studii anterioare, cum ar fi proiectul fântânii pentru Plaça Catalunya sau curtea pentru Consiliul Provincial.

O nouă comandă din partea familiei Güell-López pentru Comillas a fost un chioșc pentru vizita regelui Alfonso al XII-lea în orașul cantabric în 1881. Gaudi a proiectat un mic pavilion în formă de turban, cu influențe hinduse, acoperit cu mozaic și decorat cu o profuzie de clopoței care produceau un sunet muzical constant. Ulterior, a fost instalată în Pavilioanele Güell.

În 1882, a proiectat o mănăstire benedictină și o biserică dedicată Sfântului Duh în Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) pentru fostul său profesor, Joan Martorell. Era un plan neogotic, asemănător mănăstirii Salesas, pe care Gaudi a proiectat-o, de asemenea, împreună cu Martorell. În cele din urmă, nu a fost construit niciodată, iar planurile proiectului au fost distruse în timpul jefuirii Sagrada Família în 1936. În același an, a fost însărcinat să construiască o cabană de vânătoare și pivnițe de vin pe o proprietate numită La Cuadra, în Garraf (Sitges), deținută de magnatul Eusebi Güell. În cele din urmă, pavilionul nu a fost construit niciodată, iar câțiva ani mai târziu au fost construite doar pivnițele.

Colaborarea lui Gaudi cu Martorell a fost decisivă pentru ca acesta din urmă să îl recomande pe Gaudi pentru Sagrada Família. Faimoasa biserică a lui Gaudi a fost ideea lui Josep Maria Bocabella, fondator al Asociación de Devotos de San José, pentru care a achiziționat un întreg bloc în cartierul Eixample din Barcelona. Inițial, proiectul a fost încredințat arhitectului Francisco de Paula del Villar y Lozano, care a plănuit să construiască o biserică în stil neogotic, iar lucrările au început în 1882. Cu toate acestea, în anul următor, Villar a demisionat din cauza unor neînțelegeri cu consiliul de construcție, iar comanda a fost încredințată lui Gaudi, care a reformat complet proiectul – cu excepția părții de criptă deja construite -. Gaudi avea să-și petreacă restul vieții construind biserica, care avea să fie sinteza tuturor descoperirilor sale arhitecturale, culminând în etapa finală.

Citește și, biografii – David Hume

Scena orientalistă

În acești ani, Gaudi a realizat o serie de lucrări cu un gust oriental pronunțat, inspirat de arta Orientului Apropiat și Îndepărtat (India, Persia, Japonia), precum și de arta islamică hispanică, în special de cea mudejar și nasridă. Gaudi a folosit pe scară largă decorațiuni din plăci ceramice, precum și arcuri mitrale, console din cărămidă aparentă și ornamente în formă de templu sau de dom.

Între 1883 și 1885 a construit Casa Vicens, la comanda agentului de bursă Manuel Vicens i Montaner. Este structurat pe patru niveluri sau etaje, cu trei fațade și o grădină mare, cu o fântână monumentală din cărămidă formată dintr-un arc parabolic deasupra căruia se afla un pasaj între coloane. Casa era împrejmuită de un zid de gard cu o grilă din fontă decorată cu frunze de palmier, opera lui Llorenç Matamala. Pereții casei sunt din zidărie alternând cu rânduri de țigle, care reproduc flori galbene tipice zonei; casa este încoronată de coșuri și turnuri sub formă de mici temple. În interior, tavanele au grinzi din lemn policrom decorate cu motive florale din papier-mâché; pereții sunt sgraffiti cu motive vegetale și picturi de Francesc Torrescassana; iar podeaua este realizată din mozaic roman opus tesselatum. Una dintre cele mai originale camere este camera de fumat, unde tavanul este decorat cu mucenici arabi, amintind de Generalife din Alhambra din Granada.

În același an, 1883, Gaudí a proiectat un altar pentru capela Sfântului Sacrament din biserica parohială San Félix din Alella, precum și planuri topografice pentru domeniul Can Rosell de la Llena din Gelida și a fost însărcinat să construiască un mic hotel anexă la Palacio de Sobrellano, deținut de marchizul de Comillas, în orașul cu același nume din Cantabria. Cunoscut sub numele de El Capricho, a fost comandat de Máximo Díaz de Quijano și construit între 1883 și 1885. Lucrările au fost regizate de Cristóbal Cascante, colegul de studii al lui Gaudi. În stil oriental, are un plan alungit, cu trei niveluri și un turn cilindric în formă de minaret persan, acoperit în întregime cu plăci ceramice. Intrarea are patru coloane și arcuri cu arcade lintenate, cu capiteluri decorate cu păsări și frunze de palmier, la fel ca în Casa Vicens. Sala principală are o fereastră mare cu ferestre cu șarpantă și o cameră de fumat acoperită cu bolți false de stuc în stil arab.

Gaudí a realizat o a doua comandă pentru Eusebi Güell între 1884 și 1887, Pabellons Güell din Pedralbes. Güell a avut o proprietate în Les Corts de Sarrià, uniunea a două parcele de teren cunoscute sub numele de Can Feliu și Can Cuyàs de la Riera. Arhitectul Joan Martorell a construit un mic palat cu un aer caraibian, demolat în 1919, pe locul căruia a fost construit Palatul Regal din Pedralbes. Gaudí a fost însărcinat să renoveze casa și să construiască un zid de împrejmuire și pavilioanele de la portăreasă, precum și să proiecteze grădinile, unde a amplasat Fântâna lui Hercule. A construit zidul de zidărie cu mai multe porți de intrare, poarta principală având o grilă de fier în formă de dragon, cu o simbolistică ce face aluzie la mitul lui Hercule și la Grădina Hesperidelor. Pavilioanele sunt formate din grajduri, manej și lojă: grajdurile au o bază dreptunghiulară, acoperită cu o boltă în formă de catenă; manejul are o bază pătrată cu o cupolă hiperboloidală, surmontată de un mic templu; lojă este formată din trei clădiri mici, cea centrală cu bază poligonală și cupolă hiperbolică și două mai mici cu bază cubică. Toate trei sunt acoperite de ventilatoare sub formă de coșuri de fum acoperite cu plăci ceramice. Lucrările sunt realizate din cărămidă aparentă în diferite nuanțe de roșu și galben și acoperite cu sticlă colorată; în unele secțiuni au fost folosite și blocuri de beton prefabricate. Pavilioanele sunt în prezent proprietatea Universității Politehnice din Catalonia.

În 1885, Gaudí a fost însărcinat de Josep Maria Bocabella, promotorul Sagrada Família, să construiască un altar în oratoriul familiei Bocabella, deoarece acesta obținuse permisiunea papei de a avea un altar în casa sa privată. Altarul este realizat din mahon, lăcuit cu lac, cu o placă de marmură albă în centru pentru relicve. Are decorațiuni vegetale și diverse motive religioase, cum ar fi literele grecești alfa și omega, care simbolizează începutul și sfârșitul, fraze din Evanghelie și imagini ale Sfântului Francisc de Paola, ale Sfintei Tereza a lui Isus și ale Sfintei Familii; este închisă cu o perdea cu un cristelniță brodată. A fost realizată de dulgherul Frederic Labòria, care a lucrat cu Gaudi și la Sagrada Família.

La scurt timp după aceea, Gaudi a primit o nouă comandă de la contele Güell pentru a construi casa familiei sale de pe Carrer Nou de la Rambla din Barcelona. Palatul Güell (1886-1888) se înscrie în tradiția marilor case domnești catalane, cum ar fi cele de pe Carrer Montcada. Gaudi a proiectat o intrare monumentală cu uși magnifice cu arcade parabolice și grilaje din fier forjat, decorate cu stema Cataloniei și o cască cu un dragon înaripat, opera lui Joan Oñós. Este nucleul central al clădirii, fiind înconjurată de încăperile principale ale palatului, și se remarcă prin acoperișul cu o cupolă dublă cu profil paraboloid în interior și conic în exterior, o soluție tipică pentru arta bizantină. Gaudi a folosit un sistem original de arcuri catenare și coloane cu capiteluri hiperboloidale în tribuna de pe fațadă, un stil care nu a mai fost folosit înainte sau după Gaudi. El a proiectat cu atenție interiorul palatului, cu decorațiuni somptuoase în stil mudejar, unde se remarcă tavanele cu casete din lemn și fier. Acoperișul prezintă coșuri de fum geometrice acoperite cu ceramică viu colorată, la fel ca și turla înaltă în formă de felinar care încoronează cupola sălii centrale, de asemenea din ceramică și acoperită cu o giruetă din fier.

Între 1886 și 1902, artistul născut la Reus a proiectat două vitralii pentru capela Can Pujades din Vallgorguina: primul, datat între 1886 și 1902, este un rozariu cu diametrul de aproximativ 90 cm, reprezentând mâna lui Dumnezeu cu ochiul biblic atotvăzător, înconjurat de trei anagrame ale lui Iisus, Maria și Iosif; al doilea, datat 1894, este o reprezentare a Arhanghelului Mihail, măsurând 75 × 24,5 cm. Aceste lucrări au stârnit controverse în 2014, când Ministerul Culturii din Generalitat de Catalunya și Institutul de Studii Catalane au anunțat că două noi lucrări ale lui Gaudi, necunoscute până atunci, au fost descoperite în cadrul unui inventar de vitralii din întreaga Catalunia, aflat în curs de elaborare. Cu toate acestea, s-a descoperit mai târziu că aceste lucrări erau deja cunoscute anterior și că fuseseră citate în reviste și cărți specializate în corpus-ul lui Gaudi.

Cu ocazia Expoziției Universale care a avut loc în Parc de la Ciutadella din Barcelona în 1888, Gaudi a construit pavilionul Compañía Trasatlántica, deținut de marchizul de Comillas, în secțiunea maritimă a evenimentului. A fost construită în stilul Granada Nasrid, cu arcuri în formă de potcoavă și decorațiuni din stuc; a supraviețuit până la deschiderea promenadei de la malul mării din Barcelona, în 1960. Cu ocazia acestui eveniment, a fost însărcinat de Primăria din Barcelona să restaureze Salón de Ciento și Escalera de Honor din Casa de la Ciudad, precum și să creeze un fotoliu pentru regina regentă; din acest proiect a fost finalizat doar fotoliul pe care primarul Francisco de Paula Rius y Taulet l-a dăruit reginei.

Citește și, istorie – William Faulkner

Perioada neogotică

În această etapă, Gaudi s-a inspirat mai ales din arta gotică medievală, pe care a preluat-o într-un mod liber și personal, încercând să-i îmbunătățească soluțiile structurale. Neogoticul era la acea vreme unul dintre cele mai de succes stiluri istoriciste, în special ca urmare a studiilor teoretice ale lui Viollet-le-Duc. Gaudí a studiat în profunzime goticul catalan, balear și rosellonez, precum și goticul leonez și castilian în timpul șederilor sale în León și Burgos, ajungând la convingerea că este un stil imperfect, pe jumătate rezolvat. În lucrările sale, a eliminat nevoia de contraforturi prin utilizarea suprafețelor reglate și a renunțat la crestături și la ornamentele excesive.

Un exemplu timpuriu este Școala Teresiană (1888-1889) din Carrer Ganduxer din Barcelona, comandată de Sant Enrique de Ossó. Gaudi a îndeplinit dorința ordinului de a reflecta austeritatea în clădire, în conformitate cu jurământul de sărăcie; urmând instrucțiunile călugărițelor, a proiectat o clădire sobră, din cărămidă la exterior și cu unele elemente din cărămidă la interior. De asemenea, a încorporat în fațadă grilaje din fier forjat, unul dintre materialele sale preferate, și a încununat-o cu un set de creneluri care sugerează un castel, o posibilă aluzie la lucrarea Sfintei Tereza, Castelul interior. În colțurile fațadei se află pinteni din cărămidă cu o coloană în spirală, încununată de crucea cu patru brațe, tipică pentru lucrările lui Gaudi, și scuturi din ceramică cu diverse simboluri care definesc ordinul terezian. În interior, există un coridor renumit pentru succesiunea de arcuri catenare pe care le conține. Aceste arcuri cu linii elegante nu sunt doar decorative, ci au rolul de a susține tavanul și etajul superior. Gaudi a folosit arcul parabolic ca pe un element de construcție ideal, capabil să susțină greutăți mari prin intermediul unor profile subțiri.

Gaudí a fost apoi însărcinat de un prieten cleric din Reus, orașul său natal, Joan Baptista Grau i Vallespinós, care, după ce a fost numit episcop de Astorga, l-a însărcinat pe Gaudí să construiască un palat episcopal pentru acest oraș, deoarece clădirea anterioară arsese recent. Construit între 1889 și 1915, are un aer neogotic, cu un plan articulat, cu patru turnuri cilindrice, înconjurate de un șanț. Piatra în care este construită (granit gri din regiunea El Bierzo) respectă împrejurimile, în special catedrala din imediata vecinătate, precum și natura, care era mai prezentă în Astorga la sfârșitul secolului al XIX-lea decât în prezent. Porticul de intrare are trei arcade mari evazate, realizate din piatră de azbociment, separate între ele prin contraforturi înclinate. Structura clădirii este susținută de piloni cu capiteluri decorate și bolți cu nervuri peste arcuri ascuțite din ceramică smălțuită. Acesta este acoperit cu un acoperiș crenelat în stil Mudejar. Gaudi a abandonat proiectul în 1893, la moartea episcopului Grau, din cauza unor neînțelegeri cu capitlul, iar clădirea a fost finalizată în 1915 de Ricardo García Guereta. În prezent, acesta este Museo de los Caminos.

Un alt proiect al lui Gaudi în afara Cataloniei a fost Casa Botines din León (1891-1894), comandată de Simón Fernández Fernández și Mariano Andrés Luna, comercianți de țesături din León, care au primit recomandarea lui Gaudi de la Eusebi Güell, cu care aveau relații de afaceri. Proiectul lui Gaudi a fost o clădire impresionantă în stil neogotic, executată în stilul său inconfundabil Art Nouveau. La parterul clădirii se aflau birourile și depozitele firmei de textile, iar la etajele superioare se aflau apartamente. Clădirea a fost construită cu pereți masivi din zidărie de calcar, dispuși în formă de pernuțe, flancați de patru turnuri cilindrice încoronate de turle înalte și conice din ardezie și înconjurate de un șanț cu grilaj din fier forjat. Ferestrele sunt de tip șarpantă, cu ferestre înclinate pentru a reține zăpada, care este foarte frecventă în iarna leoneză. Fațada este în stil gotic, cu arcuri lobate, și are un ceas și o sculptură cu Sfântul Gheorghe și dragonul, opera lui Llorenç Matamala. În prezent, găzduiește Muzeul Gaudí Casa Botines, administrat de Fundația España-Duero.

În 1892, Gaudí a fost însărcinat de Claudio López Bru, al doilea marchiz de Comillas, să construiască misiuni franciscane catolice pentru orașul Tanger din Maroc (la acea vreme o colonie spaniolă). Proiectul consta într-un complex format dintr-o biserică, un spital și o școală, iar Gaudi a conceput o structură cu plan cvadrilobular, sub forma a cinci cruci cu o cruce în formă de cruce (semnul distinctiv al misionarilor franciscani din Maroc), cu arcuri catolice și turnuri cu profil parabolic și ferestre hiperboloidale. În cele din urmă, proiectul nu a fost realizat, lucru pe care Gaudi l-a regretat profund, iar schița pe care a făcut-o pentru complex a păstrat-o mereu cu el. Cu toate acestea, acest proiect l-a influențat în lucrările la Sagrada Família, în special în proiectarea turnurilor, cu profilul lor parabolic, ca și în cazul Misiunilor.

În 1895, a proiectat o capelă funerară pentru familia Güell pentru mănăstirea Montserrat, o lucrare care nu a fost niciodată finalizată și despre care se știu puține lucruri. În acel an, au început în sfârșit lucrările la Bodegas Güell, un proiect din 1882 pentru o cabană de vânătoare și pivnițe de vinuri pe domeniul La Cuadra din Garraf (Sitges), deținut de Eusebi Güell. Construite între anii 1895 și 1897 sub conducerea lui Francisco Berenguer, asistentul lui Gaudi, pivnițele au un profil frontal triunghiular, cu acoperișuri foarte verticale cu pante abrupte din plăci de piatră, acoperite de un set de coșuri de fum și de două poduri care le leagă de clădirea veche. Are trei etaje: parterul pentru garaj, locuința și o capelă acoperită cu o boltă catenară, cu altarul în centru. Complexul este completat de o locuință a portarului, unde se remarcă poarta din fier forjat, în formă de plasă de pescuit.

În municipalitatea Sant Gervasi de Cassoles (în prezent un district al Barcelonei), Gaudi a fost însărcinat de văduva lui Jaume Figueras să renoveze Torre Bellesguard (1900-1916), fostul palat de vară al regelui Martin I cel Uman. Gaudi a conceput un proiect neogotic, respectând cât mai mult posibil clădirea anterioară; ca întotdeauna, a căutat să integreze arhitectura în cadrul natural înconjurător, astfel că a construit clădirea cu piatră de ardezie locală. Clădirea are un plan pătrat de 15 m x 15 m, cu colțurile orientate spre cele patru puncte cardinale. Construită din piatră și cărămidă, are o proiecție mult mai verticală, ajutată de un turn tronconic încoronat cu crucea cu patru brațe, împreună cu steagul catalan și o coroană regală. Casa are subsol, parter, etaj și mansardă, cu acoperiș în șarpantă.

Citește și, mitologie – Gigant (mitologia greacă)

Etapa naturalistă

În această perioadă, Gaudi și-a perfecționat stilul personal, inspirat de formele organice ale naturii, punând în practică o serie întreagă de soluții structurale noi, bazate pe analiza aprofundată a geometriei reglate. La aceasta, arhitectul a adăugat o mare libertate creativă și o creație ornamentală plină de imaginație. Pornind de la un anumit stil baroc, lucrările sale dobândesc o mare bogăție structurală, cu forme și volume lipsite de rigiditate raționalistă sau de orice premise clasice.

Gaudí a fost însărcinat de compania Hijos de Pedro Mártir Calvet să construiască Casa Calvet (1898-1899) pe Carrer Caspe din Barcelona. Fațada este realizată din piatră de piatră de moară din Montjuïc, împodobită cu balcoane din fier forjat și încununată de două frontoane încoronate cu cruci din fier forjat. Pe fațadă se remarcă, de asemenea, tribuna de la etajul principal, decorată cu motive vegetale și mitologice. Gaudí a folosit un anumit stil baroc în acest proiect, vizibil în utilizarea coloanelor solomonice, în decorarea cu motive florale și în terasa de pe acoperiș cu o cascadă și ghivece de flori în stil rococo. Pentru această lucrare a câștigat premiul pentru cea mai bună clădire a anului, acordat de Consiliul Municipal din Barcelona în 1900.

O lucrare aproape necunoscută a lui Gaudi este Casa Clapés (1899-1900), situată la numărul 125 din Carrer Escorial, comandată de pictorul Aleix Clapés, care a colaborat cu Gaudi în unele ocazii, cum ar fi la decorarea Palau Güell și a Casei Milà. Are parter și trei etaje, cu pereți tencuiți și balcoane din fontă. Din cauza lipsei de decorațiuni sau a soluțiilor structurale originale, autorul lui Gaudi a fost necunoscut până în 1976, când au fost găsite planuri semnate de arhitect. În 1900 a renovat casa doctorului Pere Santaló, de pe Carrer Nou de la Rambla nr. 32, o lucrare la fel de puțin importantă. Santaló a fost prietenul lui Gaudi, pe care l-a însoțit în timpul șederii sale la Puigcerdà în 1911, și a fost cel care i-a recomandat să facă muncă manuală pentru reumatismul său.

Tot în 1900 a proiectat două bannere: cea a Orfeó Feliuà (din San Felíu de Codinas), realizată din alamă, piele, plută și mătase, cu motive ornamentale bazate pe martiriul Sfântului Felix (o roată de moară), pe muzică (și cea a Virgen de la Misericordia de Reus, pentru pelerinajul rezidenților din Reus, în Barcelona, care prezintă o imagine a lui Isabel Besora, păstorița căreia i s-a arătat Fecioara în 1592, opera lui Aleix Clapés și, pe revers, un trandafir și steagul Cataloniei. În același an, Gaudi a elaborat un proiect preliminar pentru renovarea fațadei principale a bisericii de la Sanctuarul Maicii Domnului din Reus, dar acesta nu a fost niciodată finalizat, deoarece consiliul de administrație al sanctuarului l-a considerat oneros. Această respingere a fost foarte neplăcută pentru Gaudi, lăsându-i un anumit resentiment față de Reus, ceea ce poate fi la originea afirmației sale ulterioare că Riudoms a fost locul său de naștere. Între 1900 și 1902 Gaudi a lucrat la Casa Miralles, comandată de industriașul Hermenegildo Miralles; Gaudi a proiectat doar zidul de împrejmuire și ușa de acces, realizată din zidărie cu forme ondulate, cu o ușă de fier încununată cu crucea cu patru brațe. Mai târziu, casa Miralles a fost opera lui Domingo Sugrañes, un arhitect care a colaborat cu Gaudi.

Principalul proiect al lui Gaudi la începutul secolului XX a fost Parc Güell (1900-1914), o nouă comandă din partea lui Eusebi Güell pentru a construi un complex rezidențial în stilul orașelor-grădină englezești. Proiectul nu a avut succes, deoarece doar una dintre cele 60 de parcele în care a fost împărțit terenul a fost vândută. În ciuda acestui fapt, intrările în parc și zonele de servicii au fost construite, Gaudi dându-și dovadă de tot geniul său arhitectural și punând în practică multe dintre soluțiile sale structurale inovatoare care vor fi emblematice pentru stilul său organicist și care vor culmina cu Sagrada Família. Parcul Güell este situat pe așa-numita Montaña Pelada, în cartierul Carmel din Barcelona. Era un sit abrupt, cu pante abrupte pe care Gaudi le-a depășit cu un sistem de viaducte integrate în teren. Intrarea în parc are două clădiri, pentru portar și administrație, înconjurate de un zid de zidărie și ceramică smălțuită policromă. Aceste pavilioane de intrare sunt un exemplu al plenitudinii lui Gaudi, cu acoperișuri boltite catalane sub forma unui paraboloid hiperbolic. După pavilioane se află o scară care duce la nivelurile superioare, decorate cu fântâni sculptate cu un dragon, care a devenit un simbol al parcului și una dintre cele mai faimoase embleme ale lui Gaudi. Această scară duce la Sala hipostyle, care ar fi servit drept piață pentru dezvoltare, formată din coloane dorice mari. Deasupra acestei săli se află o piață mare sub forma unui teatru grecesc, cu faimoasa bancă glisantă acoperită cu ceramică tăiată („trencadís”), opera lui Josep Maria Jujol. Casa de spectacole din parc, opera lui Francisco Berenguer, a fost reședința lui Gaudi din 1906 până în 1926, iar acum găzduiește Casa-Muzeu Gaudi.

În această perioadă, Gaudi a colaborat la un proiect colectiv interesant, Rozariul Monumental din Montserrat (1900-1916). Situată pe drumul spre Sfânta Peșteră din Montserrat, era o serie de grupuri sculpturale care evocau misterele Fecioarei rugate în Rozariu. Cei mai buni arhitecți și sculptori ai vremii au fost implicați în acest proiect, care este un exemplu unic de modernism catalan. Gaudi a proiectat Primul Mister al Gloriei, care face aluzie la Sfântul Mormânt, cu o statuie a lui Hristos înviat, realizată de Josep Llimona, și grupul celor Trei Marii, sculptat de Dionisio Renart. Un alt proiect monumental conceput de Gaudi pentru Montserrat nu a fost niciodată realizat: ar fi constat în încoronarea Cavall Bernat (unul dintre vârfurile muntelui) cu un belvedere în formă de coroană regală, încorporând în perete o stemă a Cataloniei de douăzeci de metri înălțime.

În 1901, Gaudi a decorat casa lui Isabel Güell López, marchiză de Castelldosrius, fiica lui Eusebi Güell. Situată pe Carrer Junta de Comerç 19, casa fusese construită în 1885 și renovată între 1901 și 1904; casa a fost distrusă de o bombă în timpul Războiului Civil. În anul următor, Gaudi a fost implicat în decorarea Barului Torino, deținut de Flaminio Mezzalama, situat pe Passeig de Gràcia 18; Gaudi a proiectat ornamentația sălii arabe a acestui local, realizată din plăci de carton presat și lăcuit în stil arab (care nu mai există).

Un proiect de mare interes pentru Gaudi a fost restaurarea Catedralei din Mallorca (1903-1914), comandată de episcopul acestui oraș, Pere Campins. Gaudi a planificat o serie de acțiuni, cum ar fi demontarea retablamentului baroc al altarului mare, lăsând la vedere scaunul episcopal, mutarea corului din centrul naosului și plasarea lui în presbiteriu, lăsarea deschisă a Capelei Trinității, amplasarea de noi strane și amvoane pentru cor, decorarea catedralei cu iluminat electric, îndepărtarea ferestrelor gotice din Capela Regală și montarea lor cu vitralii, amplasarea unui baldachin mare deasupra altarului mare și completarea decorului cu picturi. Lucrările au fost regizate de Juan Rubió, asistentul lui Gaudi, cu participarea lui Josep Maria Jujol și a pictorilor Joaquín Torres García, Iu Pascual și Jaume Llongueras. Gaudi a abandonat proiectul în 1914 din cauza unor neînțelegeri cu capitlul catedralei.

Una dintre cele mai mari comenzi ale lui Gaudi și una dintre cele mai emblematice lucrări a fost Casa Batlló (1904-1906). La comanda lui Josep Batlló i Casanovas pentru a renova o clădire anterioară, realizată de Emilio Sala Cortés în 1875, Gaudí s-a concentrat asupra fațadei, etajului principal, curții și acoperișului și a construit un etaj cinci pentru personalul de serviciu. În această lucrare a fost ajutat de asistenții săi Domingo Sugrañes, Juan Rubió și José Canaleta. Fațada a fost realizată din gresie din Montjuïc, sculptată după suprafețe reglate, într-o formă deformată; coloanele sunt în formă de oase, cu reprezentări vegetale. Gaudi a păstrat forma dreptunghiulară a balcoanelor clădirii anterioare – cu balustrade din fier în formă de mască de ochi – și a dat restului fațadei o formă ondulată în sens ascendent. De asemenea, a acoperit fațada cu bucăți ceramice de sticlă de diferite culori (trencadís), pe care Gaudi le-a obținut din deșeurile de la fabrica de sticlă Pelegrí. Curtea interioară a fost acoperită cu un luminator din sticlă susținut de o structură de fier în formă de T dublu, susținută de o serie de arcuri catenare. Pe acoperiș, coșurile au coșuri de fum de formă elicoidală, acoperite cu capace conice, acoperite cu sticlă transparentă în partea centrală și ceramică în partea superioară, și surmontate de bile din sticlă transparentă umplute cu nisip de diferite culori. Fațada este încoronată de o boltă formată din arcuri catenare acoperite cu două straturi de cărămidă, acoperite cu ceramică smălțuită în formă de solzi (în partea stângă se află un turn cilindric cu anagramele lui Iisus, Maria și Iosif și cu crucea lui Gaudi cu patru brațe.

În 1904, la comanda pictorului Lluís Graner, a proiectat decorarea sălii Mercè de pe Rambla dels Estudis, unul dintre primele cinematografe din Barcelona; sala imita o grotă, inspirată de peșterile Drach din Mallorca. A proiectat, de asemenea, o vilă pentru Graner în Bonanova, din care au fost construite doar fundațiile și ușa principală, cu trei deschideri: pentru oameni, trăsuri și păsări; clădirea ar fi avut o structură asemănătoare cu Casa Batlló sau cu portăreasa din Park Güell. Câțiva ani mai târziu, zidarul Julián Bardier – care a lucrat la vila Graner – a construit o replică a Puerta de los Pájaros în Comillas (Cantabria).

În același an a construit Atelierul Badia pentru Josep și Lluís Badia Miarnau, fierari și fierari care au colaborat cu Gaudi la mai multe dintre lucrările sale, cum ar fi casele Batlló și Milà, Parcul Güell și Sagrada Família; situată pe Carrer Nàpols 278, era o clădire cu linii simple, realizată din zidărie (nu mai există). În acea perioadă a proiectat, de asemenea, o pardoseală hexagonală hidraulică pentru Casa Batlló, deși în cele din urmă nu a fost pusă în acel loc și a fost refolosită pentru Casa Milà; era de culoare verde și era decorată cu alge marine, un melc și o stea de mare. Această țiglă a fost aleasă ulterior pentru a pava Passeig de Gràcia din Barcelona.

În anul următor a construit cabana-șopron Catllaràs din La Pobla de Lillet pentru fabrica de ciment Asland, deținută de Eusebi Güell. Are o structură simplă, dar foarte originală, sub forma unui arc ascuțit, cu două scări semicirculare care duc la cele două etaje superioare. În același oraș, între 1905 și 1907, a construit grădinile de la Can Artigas, în zona cunoscută sub numele de Font de la Magnesia, la comanda industriașului textil Joan Artigas i Alart; în această lucrare au fost implicați muncitori care lucraseră la Parc Güell, creând un proiect asemănător cu cel al celebrului parc din Barcelona.

În 1906 a proiectat podul peste Torrent de Pomeret, între Sarrià și Sant Gervasi. Acest torent era situat între două dintre lucrările lui Gaudi, Torre Bellesguard și Chalet Graner, așa că arhitectului i s-a cerut să realizeze un studiu pentru a acoperi diferența de nivel: Gaudi a proiectat o structură interesantă formată din triunghiuri juxtapuse care să susțină cadrul podului, în stilul viaductelor pe care le construise în Parc Güell. Ar fi fost construită din beton și ar fi avut o lungime de 154 m și o înălțime de 15 m; balustrada ar fi fost acoperită cu dale, cu o inscripție dedicată Sfintei Eulalia. Proiectul nu a fost aprobat de Consiliul Local Sarrià.

În același an, Damià Mateu, din Llinars del Vallés, se pare că a lucrat la turn în colaborare cu asistentul său Francisco Berenguer, deși nu este clar cine a fost responsabil de proiect sau în ce măsură a fost implicat fiecare dintre ei. Stilul clădirii amintește de primele lucrări ale lui Gaudi, cum ar fi Casa Vicens și Pavilioanele Güell; aceasta avea o poartă de intrare în formă de plasă de pescuit, care acum este instalată în Parcul Güell. Casa a fost demolată în 1939. Tot în 1906 a proiectat un nou banner, de data aceasta pentru breasla lăcătușilor și fierarilor, pentru procesiunea Corpus Christi din 1910 din Catedrala din Barcelona. Era de culoare verde închis, cu stema Barcelonei pe marginea superioară stângă și o imagine a Sfântului Eloy, patronul breslei, cu unelte tipice meseriei. Steagul a fost ars în iulie 1936.

O altă mare comandă a lui Gaudi și una dintre cele mai lăudate lucrări ale sale a fost Casa Milà, mai bine cunoscută sub numele de La Pedrera (1906-1910), comandată de Pedro Milá y Camps. Gaudi a proiectat casa în jurul a două curți mari, curbilinii, cu o structură din piatră, cărămidă și stâlpi de fontă și un cadru din grinzi de fier. Întreaga fațadă este realizată din calcar de Villafranca del Panadés, cu excepția părții superioare, care este acoperită cu dale albe, evocând un munte acoperit de zăpadă. Are un total de cinci etaje, plus mansarda – realizată în întregime din arcuri catenare – și acoperișul, precum și cele două curți interioare mari, una circulară și cealaltă ovală. Pe acoperiș, se remarcă ieșirile scărilor, încununate de crucea cu patru brațe, și coșurile de fum, acoperite cu țigle ceramice în forme care sugerează căști de soldați. Decorarea interioară a fost opera lui Josep Maria Jujol și a pictorilor Iu Pascual, Xavier Nogués și Aleix Clapés. Fațada ar fi fost încununată de un grup sculptural de patru metri înălțime, din piatră, metal și sticlă, cu Fecioara Rozariului înconjurată de arhanghelii Mihail și Gabriel. O schiță a fost realizată de sculptorul Carles Mani, dar, din cauza evenimentelor din Săptămâna tragică din 1909, proiectul a fost abandonat.

Cu ocazia celui de-al șaptelea centenar de la nașterea regelui Jaume I, Gaudi a proiectat un monument în memoria acestuia în 1907. Acesta ar fi fost amplasat în Plaça del Rei și ar fi implicat și renovarea clădirilor adiacente: un nou acoperiș pentru catedrală, precum și finalizarea turnurilor și a cupolei acesteia; amplasarea a trei vase pe contraforturile Capelei Sfintei Agatha, dedicate invocațiilor din litaniile Lauretane (Vas Spirituale, Vas Honorabile și Vas Insigne Devotiones), precum și a figurii unui înger pe clopotnița capelei; și, în sfârșit, deschiderea unei mari piețe lângă zid (în prezent, Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Proiectul nu a fost realizat pentru că nu a fost pe placul consiliului municipal.

În 1908, lui Gaudi i se atribuie un proiect nerealizat pentru un mare zgârie-nori-hotel în New York, Hotel Atracción, comandat de doi oameni de afaceri americani ale căror nume nu sunt cunoscute. Ar fi avut o înălțime de 360 de metri (mai înaltă decât Empire State Building), cu un corp central în formă de paraboloid, cu o stea în vârf, și flancat de patru corpuri de clădiri dedicate muzeelor, galeriilor de artă și auditoriilor, cu forme similare cu Casa Milà. În interior, ar fi avut cinci săli mari suprapuse, câte una dedicată fiecărui continent. Există îndoieli cu privire la paternitatea proiectului.

Ultimul proiect pentru marele său patron, Eusebi Güell, a fost o biserică pentru Colonia Güell, în Santa Coloma de Cervelló, din care a fost construită doar naosul inferior (cunoscut astăzi sub numele de Cripta Colonia Güell) (1908-1918). Un proiect de colonie muncitorească început în 1890, în care au fost construite fabrica, clădirile de servicii și locuințele pentru muncitori. Ceea ce ar fi trebuit să fie biserica Colònia a fost proiectată de Gaudi în 1898, deși prima piatră a fost pusă abia la 4 octombrie 1908. Din nefericire, doar naosul inferior al bisericii a fost construit, pentru că atunci când contele Güell a murit în 1918, fiii săi au abandonat proiectul. Gaudi a proiectat o biserică de formă ovală cu cinci nave, una centrală și încă două pe fiecare parte. El a proiectat un ansamblu complet integrat în natură, reflectând conceptul lui Gaudi de arhitectură ca structură organică. Un portic cu bolți paraboloidale hiperbolice precede cripta, fiind prima dată când Gaudi a folosit această structură și primul exemplu de bolți paraboloidale din istoria arhitecturii. Cripta are ferestre hiperboloidale mari acoperite cu vitralii în formă de petale de flori sau aripi de fluture. În interior, piloni circulari din cărămidă alternează cu coloane înclinate din bazalt de la Castellfollit de la Roca.

Citește și, biografii – Simone Martini

Etapa finală: punctul culminant al stilului său

În ultimii ani ai carierei sale, dedicați aproape exclusiv Sagrada Família, Gaudi a atins punctul culminant al stilului său naturalist, sintetizând toate soluțiile și stilurile încercate și testate până în acel moment. Gaudi a realizat o armonie perfectă în interrelația dintre elementele structurale și cele ornamentale, dintre plastică și estetică, dintre funcție și formă, dintre conținut și recipient, integrând toate artele într-un ansamblu structurat și logic.

Primul exemplu al etapei sale finale este o clădire simplă, dar foarte ingenioasă, Escuelas de la Sagrada Familia, o clădire mică folosită ca școală pentru copiii muncitorilor care lucrau la biserică. Construită în 1909, avea o planimetrie dreptunghiulară de 10 x 20 metri și era formată din trei săli de clasă, un vestibul și o capelă. A fost construită din cărămidă aparentă, în trei straturi suprapuse, conform tehnicii tradiționale catalane. Atât pereții, cât și acoperișul au o formă ondulată, ceea ce conferă structurii o senzație de ușurință, dar în același timp o mare rezistență. Școlile Sagrada Família au fost un exemplu de geniu constructiv și au servit drept sursă de inspirație pentru mulți arhitecți, datorită simplității, forței, originalității volumului, funcționalității și purității geometrice.

Este posibil ca în același an să fi colaborat cu asistentul său, Francisco Berenguer, la biserica parohială San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), unde este posibil să fi fost responsabil de capela Sfântului Sacrament și de jilț. Această posibilă paternitate, care nu a fost documentată, a fost dezvăluită de scriitorul și biograful lui Gaudi, Josep Maria Tarragona, în cadrul celui de-al doilea Congres Mondial Gaudi, care a avut loc în 2016. Potrivit acestui expert, această lucrare ar putea fi atribuită arhitectului pe baza analizei sale stilistice și ținând cont de faptul că Berenguer nu avea titlul de arhitect, astfel că avea nevoie de acreditare pentru lucrarea sa. Capela este subterană, cu o absidă și patru cupole acoperite cu trencadís, decorate cu o cruce malteză cu douăsprezece spice de grâu, o viță de vie cu doisprezece ciorchini de struguri – aluzie la cei doisprezece apostoli – și mai multe inscripții în latină. Jubé-ul este situat pe fațada laterală a clădirii și constă într-un balcon înconjurat de coruri, cu o crucifixiune deasupra.

În mai 1910, Gaudi a petrecut o scurtă perioadă de odihnă în Vich, unde a fost însărcinat să proiecteze lămpi stradale pentru piața principală a orașului, pentru a comemora primul centenar de la nașterea lui Jaume Balmes. Erau stâlpi de iluminat în formă de obelisc, cu o bază și un arbore din piatră bazaltică de la Castellfollit de la Roca și brațe din fier forjat, cu o cruce cu patru brațe în vârf; decorul era alcătuit din motive vegetale și includea datele de naștere și deces ale lui Balmes. Stâlpii de iluminat au fost dărâmați în 1924, deoarece se aflau într-o stare proastă de întreținere.

În același an, cu ocazia obținerii titlului de conte de către Eusebi Güell, Gaudi a proiectat o stemă pentru marele său patron: a realizat o stemă cu o parte inferioară în formă de catenă, atât de tipică pentru Gaudi; El a împărțit stema în două cu figura pavilionului Palau Güell, plasând în dreapta un porumbel cu o roată dințată – aluzie la Colonia Güell din Santa Coloma de Cervelló (coloma înseamnă porumbel în catalană) – cu legenda „ahir pastor” (ieri păstor) și în stânga o bufniță cocoțată pe o semilună – simbol al prudenței și al înțelepciunii – cu legenda „avuy senyor” (astăzi domn). Stema este încununată de un coif cu coroana județului și porumbelul, simbol al Sfântului Duh.

În 1912 a construit două amvonuri pentru biserica Santa Maria de Blanes: cel din partea Evangheliei era de formă hexagonală, decorat cu porumbelul Sfântului Duh și cu numele latinești ale celor patru evangheliști și cele șapte daruri ale Sfântului Duh; cel din partea Epistolei purta numele apostolilor care au scris epistole (Sfântul Petru, Sfântul Pavel, Sfântul Ioan Evanghelistul, Sfântul Iuda Tadeu și Sfântul Iacob cel Mic), cu cele trei virtuți teologice și cu flăcările focului de la Cincizecime. Aceste amvoane au fost arse în iulie 1936. Pentru restaurarea Catedralei Manresa, Gaudi a fost rugat în 1915 să facă o evaluare a proiectului preliminar întocmit de arhitectul Alexandre Soler i March, care se ocupa de lucrări. Gaudi a sugerat câteva corecții, cum ar fi amplasarea unui portic lângă baptisteriu, un acoperiș cu două ape deasupra naosului principal și o cameră deasupra porticului pentru muzeu și arhive.

Din 1915, Gaudi s-a dedicat aproape exclusiv capodoperei sale, Sagrada Família, care reprezintă sinteza întregii evoluții arhitecturale a genialului arhitect. După ce a construit cripta și absida, tot în stil neogotic, a proiectat restul bisericii într-un stil organic, imitând formele naturii, cu o abundență de forme geometrice regulate. Interiorul trebuia să semene cu o pădure, cu un set de coloane înclinate, asemănătoare unor arbori elicoidali, creând o structură simplă și puternică în același timp. Gaudí a aplicat la Sagrada Família toate descoperirile pe care le făcuse anterior în lucrări precum Parc Güell și cripta din Colonia Güell, reușind să creeze o biserică perfectă din punct de vedere structural, armonioasă și plăcută din punct de vedere estetic.

Sagrada Familia are un plan în cruce latină, cu cinci naosuri centrale și un transept cu trei naosuri, precum și o absidă cu șapte capele. Are trei fațade dedicate Nașterii, Patimilor și Gloriei lui Iisus, iar când va fi finalizată va avea 18 turnuri: patru pe fiecare portal, ceea ce face un total de douăsprezece pentru apostoli, patru pe transeptul care îi invocă pe evangheliști, unul pe absida dedicată Fecioarei și turnul-cimboriu central în cinstea lui Iisus, care va atinge o înălțime de 170 de metri. Biserica va avea două sacristii lângă absidă și trei capele mari: Capela Adormirii Maicii Domnului în absidă și cele a Botezului și a Penitenței lângă fațada principală; va fi înconjurată de asemenea de o clopotniță destinată procesiunilor și pentru a izola biserica de exterior. Gaudí a aplicat un conținut extrem de simbolic la Sagrada Família, atât în arhitectură, cât și în sculptură, conferind fiecărei părți a bisericii o semnificație religioasă.

În timpul vieții lui Gaudi, doar cripta, absida și, parțial, fațada Nașterii – din care Gaudi a văzut doar turnul San Bernabé încoronat – au fost finalizate. La moartea sa, asistentul său, Domingo Sugrañes, s-a ocupat de construcție; ulterior, aceasta a fost condusă de diverși arhitecți, iar din 2016, Jordi Faulí i Oller este directorul lucrărilor. Artiști precum Llorenç și Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo și Josep Maria Subirachs, autorul decorației fațadei Pasiunii, au lucrat la decorarea sculpturală.

În ultimii ani ai vieții sale, în afară de dedicarea sa pentru Sagrada Família, s-a implicat doar în mici proiecte care nu au fost finalizate: în 1916, când a murit episcopul de Vic Josep Torras i Bages, un prieten al lui Gaudi, acesta a proiectat un monument în semn de omagiu pentru cleric, pe care intenționa să îl instaleze în fața fațadei „Passion” a Sagrada Família. A făcut o schiță a proiectului, care nu a fost niciodată realizată, și a fost realizat un bust din ghips al episcopului Torras, opera lui Joan Matamala la ordinul lui Gaudi; a fost instalat în Sagrada Família – ar fi făcut parte din monument – dar a fost distrus în 1936. În prezent, acest monument este planificat în cadrul lucrărilor la Fațada Patimilor din Sagrada Familia. Un alt proiect de monument comemorativ, de asemenea nerealizat, a fost cel dedicat lui Enric Prat de la Riba, care ar fi trebuit să fie amplasat în Castelltersol, locul de naștere al politicianului catalan. Proiectul datează din 1918 și ar fi constat dintr-un turn înalt, cu două porticuri și o turlă în vârful căreia se afla o structură de fier de care ar fi atârnat steagul catalan. Desenul proiectului a fost realizat de Lluís Bonet i Garí, asistentul lui Gaudi.

În 1922, Gaudí a primit o comandă din partea preotului franciscan Angélico Aranda pentru o biserică dedicată Fecioarei Îngerilor din Rancagua (Chile). Gaudí s-a scuzat, spunând că timpul său era ocupat exclusiv cu Sagrada Familia, dar a trimis în Chile câteva schițe ale capelei Adormirii Maicii Domnului pe care le proiectase pentru absida Sagrada Familia, care coincideau mai mult sau mai puțin cu cele cerute de părintele Aranda. Acest proiect nu a fost dus la îndeplinire, deși acum există intenția de a-l relua – de către arhitectul chilian Christian Matzner – și de a construi, în sfârșit, o operă proiectată de Gaudi pe Noul Continent. În acest scop, a fost achiziționat un teren – numit Parque Cataluña – pentru construirea bisericii și, în 2017, a început construcția, deși lucrările au fost oprite din cauza falimentului companiei.

În același an, Gaudi a fost consultat cu privire la construcția unei gări monumentale pentru Barcelona (viitoarea Gare de France). Gaudi a sugerat o structură de fier sub forma unui mare baldachin suspendat, o soluție originală, cu mult înaintea vremii sale; poate din acest motiv, proiectul i-a respins pe inginerii responsabili, care au refuzat oferta lui Gaudi. Ultimele proiecte cunoscute ale arhitectului au fost o capelă pentru Colonia Calvet din Torelló, în 1923, și un amvon pentru Valencia (locația exactă este necunoscută), în 1924. Din acel moment, Gaudi a lucrat exclusiv pentru Sagrada Família până în ziua fatidică a accidentului care i-a provocat moartea.

Citește și, istorie – Războiul de eliberare din Bangladesh

Principalele lucrări ale lui Gaudi

Sarcina enormă cu care Gaudi a trebuit să se confrunte – nu din punct de vedere al numărului de lucrări, ci al complexității acestora, cu fiecare detaliu îngrijit – a însemnat că a avut nevoie de colaborarea unui număr mare de asistenți, atât arhitecți, cât și meșteri și profesioniști din toate sectoarele. Gaudi a stabilit întotdeauna liniile directoare ale lucrării, dar a lăsat loc de manevră pentru abilitățile individuale ale tuturor colaboratorilor săi. O dovadă a măiestriei sale atât în meserie, cât și în relațiile umane, este faptul că a reușit să reunească un număr mare de profesioniști, toți cu idiosincrazii și moduri de lucru diferite, și să creeze o echipă integrată și perfect structurată.

Printre colaboratorii săi se numără:

Șapte dintre operele lui Gaudi au fost declarate Patrimoniu Mondial de către UNESCO: în 1984, Parc Güell, Palau Güell și Casa Milà, iar în 2005, fațada Nașterii, cripta și absida de la Sagrada Família, Casa Vicens și Casa Batlló din Barcelona, împreună cu cripta de la Colonia Güell din Santa Coloma de Cervelló.

Declararea acestor opere ale lui Gaudi drept Patrimoniu Mondial reprezintă o recunoaștere a valorii lor universale excepționale. Conform criteriilor de evaluare a valorii universale excepționale, operele îndeplinesc trei dintre aceste criterii, fiind motivate de UNESCO după cum urmează.

Figura lui Gaudi a fost recreată în opere literare și cinematografice.

sursele

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí