Antonin Artaud

Dimitris Stamatios | iulie 7, 2023

Post Views: 1

Rezumat

Antonin Artaud, născut la Marsilia la 4 septembrie 1896 și decedat la Ivry-sur-Seine la 4 martie 1948, a fost un teoretician al teatrului, actor, scriitor, eseist, caricaturist și poet francez.

Poezia, regia, drogurile, pelerinajele, desenul și radioul – fiecare dintre aceste activități a fost o unealtă în mâinile sale, un mijloc de a obține un pic de adevăr. Spre deosebire de contemporanii săi, el este conștient de fragilitatea gândirii și afirmă timid că este în căutarea unui absolut în acest domeniu.

Toată viața a luptat cu medicamente și droguri împotriva durerii fizice, diagnosticată ca sifilis ereditar. Această omniprezență a durerii i-a influențat atât relațiile, cât și munca sa creativă. De asemenea, a fost supus unei serii de tratamente cu electroșocuri în timpul internărilor succesive și și-a petrecut ultimii ani din viață în spitale psihiatrice, în special la Rodez. În timp ce dezechilibrele sale psihice i-au îngreunat relațiile umane, acestea au contribuit, de asemenea, la alimentarea creației sale. Pe de o parte, există „textele sale nebunești de la Rodez și de la sfârșitul vieții”, iar pe de altă parte, potrivit lui Évelyne Grossmann, textele orbitoare din primii ani de viață.

Inventator al conceptului de „teatru al cruzimii” în Le Théâtre et son double, Artaud a încercat să transforme radical literatura și, mai ales, teatrul. Deși nu a reușit în timpul vieții sale, a influențat cu siguranță generațiile de după Mai 68, în special teatrul american, și situaționiștii de la sfârșitul anilor 1960, care și-au însușit spiritul său revoluționar. A influențat, de asemenea, Living Theatre, anarhist, care l-a revendicat ca sursă de inspirație în piesa The Brig, în care a pus în practică teoriile lui Artaud.

În imensa sa operă, el a făcut arta să delireze (așa cum Gilles Deleuze, un mare cititor al lui Artaud, a făcut delirantă teoria corpului fără organe). Opera sa grafică este la fel de importantă. Un important legat a fost făcut la Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou în 1994. Unele dintre lucrările sale au fost expuse în 2011.

În ceea ce privește biografia, Florence de Mèredieu avertizează că opera și viața lui Artaud reprezintă „un efort titanic de a distruge farurile și limitele care ar trebui să canalizeze existența și ființa unui individ”. El s-a pus continuu în scenă, trăind ca la distanță de sine însuși. El a scris: „Antonin Artaud a fost la început un model pervers, o schiță încercată pe care eu însumi am reluat-o la un moment dat, pentru a mă întoarce acasă îmbrăcat”. El avea să-și petreacă viața perturbând toate elementele a ceea ce în societatea noastră numim stare civilă.

1896-1920

Antonin Artaud s-a născut la 4 septembrie 1896 la Marsilia. Provenea dintr-o familie burgheză înstărită. Tatăl său, Antoine-Roi Artaud, căpitan de vas, și mama sa, Eufrasie Nalpas, erau verișori primari: cele două bunici ale sale erau surori, ambele născute la Smirna (Izmir – acum în Turcia). Una dintre ele, Catherine Chilé, a fost crescută la Marsilia, unde s-a căsătorit cu Marius Artaud; cealaltă, Mariette Chilé, a crescut la Smirna, unde s-a căsătorit cu Louis Nalpas, un căpitan de vas. Unchiul ei matern, John Nalpas, a cunoscut-o pe sora tatălui ei, Louise Artaud, la nunta fraților lor, și s-au căsătorit și ei. John și Louise s-au stabilit la Marsilia, familiile erau foarte apropiate, iar copiii au format un trib foarte unit. Antonin s-a bucurat de o copilărie răsfățată la Marsilia, cu amintiri plăcute și calde.

Cu toate acestea, această copilărie a fost perturbată de boală. Prima problemă a apărut la vârsta de patru ani și jumătate, când copilul s-a plâns de dureri de cap și a văzut dublu. S-a crezut că era vorba de meningită în urma unei căzături. Electricitatea era deja recomandată ca tratament. Tatăl său a cumpărat un aparat care transmitea electricitate prin intermediul unor electrozi fixați pe cap. Acest aparat este descris în Traité de thérapeutique des maladies nerveuses al doctorului Grasser. Deși era foarte diferit de terapia prin electroșocuri, acest sistem a intrat sub denumirea de electroterapie, iar Artaud a suferit foarte mult din cauza acestuia.

Au urmat alte traume. La vârsta de șase ani, aproape s-a înecat în timp ce stătea la bunica sa în Smyrna. Dar primul său șoc major a venit atunci când surioara lui mai mică, în vârstă de șapte luni, a murit după ce a fost bruscată de o menajeră. Ea apare în scrierile lui Antonin Artaud ca fiind una dintre „fiicele inimii”:

„Germaine Artaud, strangulată când avea șapte luni, m-a privit din cimitirul Saint-Pierre din Marsilia până în acea zi din 1931, când, în mijlocul Dôme-ului din Montparnasse, am avut impresia că mă privește de aproape.

Dar Antonin are și fler pentru actorie și punere în scenă. În fiecare an, el este însărcinat cu montarea scenei Nașterii de Crăciun. Pentru copiii din familie, talentul său de regizor este vizibil în tablourile sale vii: reproduceri de tablouri celebre sau spectacole de familie puse în scenă cu verișorii săi. Spectacolele lui Antonin au deseori „rezonanțe macabre”: o înmormântare în amurg, în care Antonin joacă rolul cadavrului. Cu o altă ocazie, a inventat un spectacol pentru a-l speria pe vărul său Marcel Nalpas. Potrivit relatării surorii sale, era vorba de o scenă macabră cu cranii și lumânări instalate într-un dormitor. Antonin l-a lăsat apoi pe Marcel să intre, recitând un poem de Baudelaire. (Marcel a fost prieten cu Marcel Pagnol, care îl citează în „Le temps des secrets”, sub pseudonimul „Nelps”, prescurtare de la „Nalp”. prescurtare de la Nalpas). În acest teatru al cruzimii, teatru al fricii, Marie-Ange vede influența lui Edgar Poe.

Artaud avea paisprezece ani când, împreună cu colegii săi de la școala Sacré-Cœur din Marsilia, a fondat o mică revistă în care a publicat primele sale poezii inspirate de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud și Edgar Poe. Dar în ultimul an de școală, în 1914, a suferit o depresie și a picat bacalaureatul, iar în anul următor familia sa l-a dus la Montpellier pentru a consulta un specialist în boli nervoase. A fost trimis la sanatoriul Rouguière în 1915 și 1916, iar în februarie 1916 a publicat poezii în La Revue de Hollande. Comisia de examinare l-a declarat inițial apt pentru serviciu, înainte ca armata să îl concedieze temporar din motive de sănătate, apoi definitiv în decembrie 1917, datorită intervenției tatălui său.

Anul 1914 a fost un an de cotitură în viața lui Antonin, din cauza războiului, dar a fost și ultimul său an de școală. Trebuia să susțină examenul de filosofie, dar starea sa de sănătate nu i-a permis acest lucru. Artaud se afla într-o stare de depresie după prima sa experiență sexuală, pe care a descris-o ca fiind dramatică, ca pe o traumă la care va reveni adesea în scrierile sale. Simțea că i s-a furat ceva. I-a exprimat acest lucru lui Colette Allendy în 1947, cu puțin timp înainte de moartea sa.

Între 1917 și 1919, a petrecut mai multe perioade în stațiuni balneare și aziluri de bătrâni. A pictat, a desenat și a scris. Mai târziu, în timpul șederii sale la spitalul Henri-Rouselle pentru dezintoxicare, a indicat că a început să ia Laudanum în 1919. „Nu am luat niciodată morfină și nu cunosc cu exactitate efectele. Știu despre efectele similare ale opiului sub forma Laudanumului lui Sydenham”.

1920-1924, primii ani la Paris

În 1920, la sfatul doctorului Dardel, familia sa l-a încredințat pe Antonin Artaud doctorului Édouard Toulouse, directorul azilului din Villejuif, unde a devenit co-secretar al revistei Demain. Doctorul l-a încurajat să scrie poezii și articole până când revista a fost închisă în 1922. În iunie 1920, Artaud, care era interesat de teatru, l-a întâlnit pe Lugné-Poë și a părăsit Villejuif pentru a locui într-o pensiune din Passy. De asemenea, a devenit interesat de mișcarea Dada și a descoperit operele lui André Breton, Louis Aragon și Philippe Soupault.

L-a întâlnit pe Max Jacob, care l-a recomandat lui Charles Dullin. Dullin l-a invitat să se alăture companiei sale în 1921. Acolo a întâlnit-o pe Génica Athanasiou, de care s-a îndrăgostit și căreia i-a scris un număr mare de scrisori, adunate în Lettres à Génica Athanassiou împreună cu două poezii. Pasiunea lor furtunoasă a durat șase ani. Până în 1922, Antonin Artaud a publicat poezii, articole și recenzii în mai multe reviste: Action, Cahiers de philosophie et d’art, L’Ère nouvelle, revista entente des gauches. Aventura teatrală a lui Artaud a început în 1922, cu prima repetiție a spectacolelor din Atelier, unde a jucat L’Avare de Molière. Au urmat alte roluri, tot cu Dullin, care i-a cerut să conceapă costumele și decorurile pentru Les Olives de Lope de Rueda. O copie a acestor desene este păstrată la Centre Pompidou. Întregul an 1922 a fost ocupat de teatru și de numeroasele roluri jucate de Artaud, în ciuda sănătății sale șubrede și a dificultăților financiare ale companiei. A jucat Apoplexie în La Mort de Souper, o adaptare a piesei Condamnation de Banquet de Nicole de La Chesnaye, și Tiresias în Antigona de Jean Cocteau, în regia lui Charles Dullin.

În același timp, la cererea lui Daniel-Henry Kahnweiler, a realizat și o culegere de opt poezii, din care au fost tipărite 112 exemplare, și a făcut cunoștință cu André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet și Georges Limbour. Corespondența sa este o mărturie a interesului manifestat față de el de către artiști și scriitori. Ea ocupă un loc foarte important în colecția de opere ale artistului.

În 1923, sub pseudonimul Eno Dailor, a autoeditat primul număr al revistei Bilboquet, o foaie compusă dintr-o introducere și două poezii:

„Toate revistele sunt sclavii unui mod de gândire și, în aceeași măsură, disprețuiesc gândirea. Vom apărea atunci când vom avea ceva de spus.

1923 a fost anul în care Artaud a adăugat cinematograful la modurile de expresie pe care le cultiva (pictură, literatură, teatru). La 15 martie, cineastul René Clair a lansat o amplă anchetă în revista Théâtre et Comœdia illustré, deoarece, în opinia sa, puțini regizori știau cum să folosească la maximum „camera de filmat”. El s-a adresat pictorilor, sculptorilor, scriitorilor și muzicienilor, punându-le două întrebări: 1) „Ce fel de filme vă plac? și 2) „Ce fel de filme ați dori să vedeți create? Antonin Artaud a răspuns că îi place cinematograful în ansamblu, pentru că simte că totul trebuie creat și că îi plac viteza și redundanța cinematografului. A continuat să lucreze cu un număr mare de regizori, printre care Carl Dreyer, G.W. Pabst și Abel Gance. El a considerat că cinematograful este „un mediu esențialmente senzual care răstoarnă toate legile opticii, ale perspectivei și ale logicii”.

Martie 1923 a fost, de asemenea, luna rupturii cu Charles Dullin, când Atelierul a creat Huon de Bordeaux, o melodramă în care Artaud juca rolul lui Charlemagne. Dar el era în dezacord total cu regizorul și dramaturgul în privința stilului de joc. Pe 31 martie, rolul a fost preluat de un alt actor: Ferréol (Marcel Achard). Când a fost interogat de Jean Hort, Artaud ar fi declarat: „Am părăsit Atelierul pentru că nu mai puteam fi de acord cu Dullin în chestiuni de estetică și interpretare. Nici o metodă, dragul meu (…) Actorii lui? Păpuși…”.

Prin intermediul doamnei Toulouse, Antonin face cunoștință cu André de Lorde, un dramaturg din Grand-Guignol și bibliotecar de meserie. André de Lorde regizase deja o adaptare a unei povestiri de Edgar Poe, Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume, care se petrece într-un azil de nebuni. Și dezvoltase ceea ce el numea „Teatrul fricii” și „Teatrul morții”, un stil care îl va inspira pe Antonin Artaud să creeze Teatrul cruzimii. Angajat de Jacques Hébertot, Artaud a jucat rolul de prompter la Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées în piesa lui Luigi Pirandello, Six personnages en quête d’auteur, în regia lui Georges Pitoëff și cu Michel Simon în rolul regizorului. Artaud și Simon împărtășeau o mare admirație pentru Alfred Jarry.

Corespondența dintre Antonin Artaud și Jacques Rivière, directorul La NRF, a început în acel an, în mai-iunie, când Artaud juca la teatru Liliom de Ferenc Molnár, în regia lui Pitoëff. Rivière a publicat ulterior această corespondență. Cea mai mare parte a pregătirii sale teatrale a venit de la Pitoëff, despre care Artaud a fost plin de laude în scrisorile sale către Toulouse, și către Génica, cu care a petrecut „un an de dragoste totală, un an de dragoste absolută”.

În scrisorile sale către Génica, Antonin detaliază toate evenimentele din viața sa de zi cu zi, chiar și cele mai mărunte. Aceste Scrisori către Génica au fost reunite într-o colecție, precedată de Două poeme dedicate ei.

1924-1927 intrarea în literatură, perioada suprarealistă

În 1946, Antonin Artaud își descria intrarea în literatură în felul următor: „Am început în literatură scriind cărți pentru a spune că nu puteam să scriu absolut nimic, gândurile mele atunci când aveam ceva de spus sau de scris erau ceea ce mi se refuza cel mai mult…. Și două cărți foarte scurte se bazează pe această absență a unei idei: L’Ombilic des limbes și Le Pèse-nerfs.

Adevărata sa intrare în literatură a început în 1924-1925, perioada primelor sale contacte cu NRF și a corespondenței sale cu Jacques Rivière, publicată în 1924. Jacques Rivière refuzase poeziile lui Artaud și pe baza acestui refuz s-a stabilit corespondența dintre cei doi. Această primă publicație dezvăluie rolul cu totul special pe care îl joacă scrisul în opera lui Artaud. Criticii literari sunt de acord că poemele refuzate sunt destul de convenționale, în timp ce scrisorile, cu precizia lor de ton, sunt martorele sensibilității maladive a lui Artaud, care se regăsește chiar și în cele mai scurte note, precum și în scrisorile către Génica și către doctorul Toulouse.

În acei ani, deși Artaud se plângea de necesitatea de a lua substanțe chimice, el a apărat și utilizarea drogurilor. Folosirea drogurilor era cea care îi permitea să „elibereze și să înalțe spiritul”. În cercurile literare, dar și în teatru și cinema, consumul de opiu era foarte răspândit, iar chiar și în cercurile suprarealiste, suprarealismul se prezenta ca un drog în prefața la La Révolution Surréaliste: „Suprarealismul deschide ușile viselor tuturor celor pentru care noaptea este zgârcită. Suprarealismul este răscrucea vrăjilor somnului, alcoolului, tutunului, eterului, opiului și morfinei; dar este și spărgătorul de lanțuri: nu bem, nu fumăm, nu luăm ace și visăm (…)”.

Această metaforă indică faptul că literatura este cea care trebuie să joace rolul de narcotic. Dar Artaud preferă să se confrunte cu realitatea, iar în L’Art et la mort el exaltă virtuțile lucidității anormale pe care i-o conferă drogul. Pentru el, opiul a fost un teritoriu de tranziție care a sfârșit prin a-i devora toate teritoriile. Deși Jean Cocteau avertizase că „opiul ne de-socializează și ne îndepărtează de comunitate”, acest lucru a avut tot ce-i trebuie marelui anarhist care era Artaud.

În 1924, s-a alăturat mișcării suprarealiste și, în același timp cu asaltul asupra Republicii Literelor, a început o carieră în teatru și film.

Inspirat de picturile lui André Masson, a scris primul său text pentru numărul 1 al revistei La Révolution surréaliste, publicat în ianuarie 1925. Admirația sa pentru Masson a fost cea care l-a determinat să adere la mișcarea suprarealistă în același timp cu pictorul, la 15 octombrie 1924. Artaud, care nu cunoscuse nici Dada, nici primele zile ale suprarealismului, a fost inițial prudent în legătură cu teoria automatismului psihic a lui André Breton. Trecerea sa prin suprarealism avea să aibă mai puțină influență asupra dezvoltării sale literare decât ceea ce a rămas din anarhismul dadaist în cadrul grupului. Între 1924 și 1926, Artaud a jucat un rol activ în cadrul mișcării înainte de a fi expulzat. Centrale du bureau de recherches surréalistes, înființată la 11 octombrie 1924 la 15 rue de Grenelle, a fost condusă de Pierre Naville și Benjamin Péret. Dinamismul și vehemența scrierilor lui Artaud au adus sânge nou unei mișcări care se stingea și, cu sprijinul lui Breton, misiunea sa a fost de a „alunga din suprarealism tot ceea ce era ornamental”.

După Enquête sur le suicide (Anchetă asupra sinuciderii), apărută în nr. 1 al revistei, Artaud a scris o Adresă către Papă în nr. 3 al revistei Révolution surréaliste (15 aprilie 1925), pe care a revizuit-o în 1946 pentru publicarea operelor complete ale lui Antonin Artaud, precum și o Adresă către Dalai Lama, pe care a revizuit-o în 1946 pentru publicarea operelor complete. În revistă au fost publicate și alte texte. Dar legătura cu colectivul a devenit din ce în ce mai slabă, până când suprarealiștii au rupt în cele din urmă cu comuniștii. Diferențele de opinie apăruseră deja în cadrul grupului încă de la primul număr. Artaud a încercat să recâștige controlul asupra Centralei Suprarealiste, pe care André Breton i-o încredințase la 28 ianuarie 1925. Cu toate acestea, când Breton se gândea să se înscrie în Partidul Comunist Francez, Artaud a părăsit grupul: „Suprarealiștii sunt mult mai afectați decât mine, vă asigur, iar respectul lor pentru anumite fetișuri făcute de bărbați și îngenuncherea lor în fața comunismului este cea mai bună dovadă în acest sens. Semnat AA 8 ianuarie 1927, post-scriptum adăugat la Manifestul pentru un teatru avortat.”

Cu ocazia plecării lui Artaud, Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret și Pierre Unik au publicat o broșură intitulată Au Grand Jour (În ziua cea mare), menită să informeze publicul că Artaud și Soupault au fost excluși din grupul suprarealist și că semnatarii s-au înscris în Partidul Comunist. Artaud a fost atacat violent: „Multă vreme am vrut să-l confundăm, convinși că era animat de o adevărată bestialitate. Pe acest ticălos, astăzi l-am vomitat. Nu vedem de ce acest ticălos ar mai întârzia să se convertească sau, cum ar spune fără îndoială, să se declare creștin”. Artaud a răspuns prompt la acest pamflet în iunie 1927 cu un text intitulat À la grande nuit ou le bluff surréaliste (Spre marea noapte sau bluful suprarealist), în termeni mai rafinați, dar nu mai puțin violenți: „Dacă suprarealiștii m-au dat afară sau dacă eu însumi m-am dat afară din impostura lor grotescă, asta nu mai contează de mult. Fie că suprarealismul merge mână în mână cu Revoluția, fie că Revoluția ar trebui să se desfășoare în afara și deasupra aventurii suprarealiste, ne întrebăm ce poate face asta lumii, când ne gândim cât de puțină influență au reușit suprarealiștii să obțină asupra moralei și ideilor din acest timp”.

1924-1928 cinematograful

Dezamăgit de teatru, care nu-i oferea decât roluri minore, Antonin Artaud a sperat la o carieră de altă anvergură în cinematografie. „În cinematografie, actorul nu este decât un semn viu. El singur este întreaga scenă, gândurile autorului”. Așa că s-a adresat vărului său Louis Nalpas, directorul artistic al Société des Cinéromans, care i-a obținut un rol în Surcouf, le roi des corsaires (1924) de Luitz-Morat și în Fait divers, un scurtmetraj de Claude Autant-Lara, filmat în martie 1924, în care a jucat rolul lui „Monsieur 2”, amantul strangulat cu încetinitorul de către soț.

Tot prin intermediul vărului său, Artaud l-a cunoscut pe Abel Gance și s-a împrietenit cu el, spre uimirea anturajului cineastului, care îl considera greu de cunoscut. Pentru filmul său Napoléon (1927), care era în pregătire, Abel Gance i-a promis lui Artaud rolul lui Marat.

Antonin Artaud a început să scrie scenarii în care încerca să „conecteze cinematograful cu realitatea intimă a creierului”. De exemplu, „Optsprezece secunde” prezintă imaginile care trec pe ecran în mintea unui bărbat lovit de o „boală ciudată” în cele optsprezece secunde înainte de a se sinucide.

La sfârșitul anului 1927, auzind că se pregătește filmul lui Jean Epstein „Căderea casei Usher”, Artaud i-a cerut lui Abel Gance să-l joace pe Roderick Usher: „Nu am multe pretenții pe lume, dar am pretenția de a-l înțelege pe Edgar Poe și de a fi eu însumi un tip ca maestrul Usher. Dacă eu nu am acest personaj în pielea mea, nimeni nu-l are. Îmi dau seama de asta fizic și mental. Viața mea este cea a lui Usher și a sinistrei sale cocioabe. Am pestilență în sufletul nervilor mei și sufăr din cauza ei. Scrisoare către Abel Gance, 27 noiembrie 1927, citată în Artaud, œuvres. După câteva încercări, Artaud nu a fost selectat.

În același an, Artaud a justificat în fața suprarealiștilor participarea sa la filmul Verdun, visions d’histoire al lui Léon Poirier, pe motiv că

„Nu este un film patriotic, făcut pentru a exalta cele mai ignobile virtuți civice, ci un film de stânga pentru a inspira oroarea războiului în masele conștiente și organizate. Nu mă mai pot împăca cu existența. Disprețuiesc binele chiar mai mult decât răul. Mă enervează eroismul, mă enervează moralitatea. Scrisoare către Roland Tual, 28 octombrie 1927.

Din cele aproximativ zece scenarii scrise și trimise, doar unul a fost filmat: La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac. Artaud și-a exprimat obiectivele:

„În scenariul care urmează, am încercat să realizez această idee de cinema vizual, în care psihologia însăși este devorată de acte. Fără îndoială că acest scenariu nu realizează imaginea absolută a tot ceea ce se poate face în această direcție, dar cel puțin o anunță. Nu că cinematograful ar trebui să se dispenseze de toată psihologia umană. Nu acesta este principiul său. Dimpotrivă. Ci să dea acestei psihologii o formă mult mai vie și mai activă, fără acele legături care încearcă să facă să apară motivele acțiunilor noastre într-o lumină absolut stupidă, în loc să ni le arate în barbaria lor originară și profundă. – La Coquille et le Clergyman și alte scrieri despre cinema – Cinema și realitate-„.

Angajat în același timp de Carl Theodor Dreyer pentru filmul său Patimile Ioanei d’Arc, Artaud a renunțat la rolul de cleric care îi fusese atribuit și a urmărit doar cu intermitențe realizarea filmului La Coquille. În seara primei proiecții de la Studio des Ursulines, la 9 februarie 1928, suprarealiștii care veniseră în grup la proiecție și-au exprimat cu voce tare dezaprobarea.

Din acel moment, magia cinematografiei nu a mai existat pentru el. În ciuda acestui fapt, a continuat o carieră de actor pentru a se întreține. Apariția filmelor vorbite l-a îndepărtat de această „mașinărie cu ochi încăpățânat”, căreia îi opune „un teatru de sânge care, cu fiecare reprezentație, va fi dat ceva trupului”.

În 1933, într-un articol publicat în numărul special Cinéma 83 nr. 4 din Les Cahiers jaunes, a scris un elogiu al cinematografului: „La Vieillesse précoce du cinéma” („Bătrânețea prematură a cinematografului”).

„Lumea cinematografiei este o lume moartă, iluzorie și secționată. Lumea cinematografiei este o lume închisă, fără legătură cu existența.”

În 1935, a avut două apariții finale în Lucrèce Borgia, de Abel Gance, și Kœnigsmark, de Maurice Tourneur.

Antonin Artaud a jucat în peste douăzeci de filme, fără să fi obținut vreodată un rol principal sau măcar un rol secundar important.

1927-1930 teatrul Alfred Jarry

După ce a părăsit Dullin, Artaud s-a alăturat companiei lui Georges și Ludmilla Pitoëff la Comédie des Champs-Élysées. Apoi, împreună cu Roger Vitrac, Robert Aron și cu ajutorul material al doctorului René Allendy, un psihiatru și psihanalist care îl trata, a fondat Théâtre Alfred Jarry în 1927. El a definit o nouă concepție a artei dramatice, publicată mai târziu, în 1929-1930, într-o broșură intitulată Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique, scrisă de Roger Vitrac în colaborare cu Antonin Artaud, care amintește obiectivele Théâtre Alfred Jarry „de a contribui la ruinarea teatrului, așa cum există el în prezent în Franța”, dar și de a „privilegia umorul, poezia și minunatul uman”.

Teatrul Alfred Jarry a prezentat patru serii de spectacole: Les Mystères de l’amour de Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle de Artaud și Gigogne de Max Robur (pseudonimul lui Robert Aron), Le Songe de August Strindberg, care a fost perturbat de suprarealiști (iunie 1927), și actul al treilea din Le Partage de midi de Paul Claudel, jucat împotriva voinței autorului, pe care Artaud l-a calificat public drept un „infam trădător”. Acest lucru a dus la o ceartă cu Jean Paulhan și la reconsiderarea suprarealiștilor (ianuarie 1928). Victor ou les enfants au pouvoir, de Vitrac, a fost ultima reprezentație (decembrie 1928).

În 1971, Jean-Louis Barrault făcea o paralelă între Alfred Jarry și Antonin Artaud: „Când citești textele foarte interesante pe care Artaud le-a scris în Théâtre Alfred Jarry, îți dai seama că pentru el Jarry nu se limita la Ubu roi (…) Există o subtilitate la Jarry, un ezoterism mult mai apropiat de Artaud decât farsele școlărești ale lui Ubu roi (…). ) Există o subtilitate la Jarry, un ezoterism care este mult mai apropiat de Artaud decât farsele școlărești ale lui Ubu roi (…) Chiar și așa, Artaud avea simțul râsului (…) Râsul este o armă pentru a le tăia capul oamenilor, pentru a demasca falsele statui și falsele instituții. Râsul este o armă (…) pe care o au artiștii și care demistifică instituțiile care se pretind a fi eterne”.

În biografia sa publicată în 1972, Jean-Louis Barrault recunoaște tot ceea ce îi datorează lui Artaud:

„Ce îmi dezvăluise? La Grenier (des Grands-Augustins), m-am apropiat instinctiv de Artaud. Deși sănătatea sa fragilă îi îngreuna punerea în practică a ideilor sale, contribuția sa a fost mult mai tehnică decât intelectuală. Și dacă am devenit atât de apropiați în acea scurtă perioadă, a fost pentru că el, la rândul lui, descoperise în mine o sumedenie de senzații pe care le împărtășea în avans în sufletul nostru, focul și râsul mergeau mână în mână”.

„M-a rugat să îi calc pe urme. Am făcut-o. El era de acord, apoi începea să strige: „Mi-au luat personalitatea! Apoi fugea, iar eu îl auzeam râzând. Atâta timp cât era lucid, era fantastic, regal, amuzant Dar când, sub efectul drogurilor sau al suferinței, mașina începea să scârțâie, era dureros. Sufeream pentru el.

1930-1935, Artaud în film, teatru și literatură

Între iulie și decembrie 1929, Antonin Artaud și Roger Vitrac au redactat broșura care se va intitula Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique, iar el a refuzat să semneze cel de-al doilea manifest al suprarealismului, care îl ataca pe Breton. Broșura, publicată în 1930, era o serie de montaje fotografice, regizate de Artaud și fotografiate de Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud și prietenul său Josett Lusson au pozat pentru fotografii. Artaud a scris două proiecte de punere în scenă, unul pentru Sonate de Strinberg, celălalt pentru Le Coup de Trafalgar de Roger Vitrac. Dar a decis să părăsească Théâtre Alfred Jarry. Și-a explicat decizia într-o scrisoare către Jean Paulhan, datată 16 martie 1930: „Știu că broșura a avut un efect foarte rău asupra tuturor celor care nu iartă vechile povești (…) Théâtre Alfred Jarry mi-a adus ghinion și nu vreau ca aceasta să creeze o prăpastie între mine și ultimii prieteni care mi-au mai rămas.

Artaud, care își desfășura în același timp activitatea literară, cinematografică și teatrală, se gândea deja la altceva. În 1931, a asistat la un spectacol al Teatrului Balinez la Expoziția colonială și i-a povestit lui Louis Jouvet despre impresia puternică pe care i-o făcuse:

„Uimitoarele realizări ale teatrului balinez, care sunt o frumoasă palmă dată teatrului așa cum îl concepem noi, sunt un răspuns la toate acestea și nu numai, la aproape inutilitatea cuvântului vorbit, care nu mai este vehiculul, ci punctul de sutură al gândirii, și la necesitatea ca teatrul să caute să reprezinte unele dintre laturile stranii ale construcțiilor inconștientului.

Continuându-și căutarea unui teatru al visului și al grotescului, al riscului și al pericolului, Artaud a scris succesiv două manifeste pentru Teatrul cruzimii:

„Fără un element de cruzime în centrul fiecărui spectacol, teatrul nu este posibil. În starea de degenerare în care ne aflăm, prin piele vom reuși să introducem metafizica în mintea oamenilor (1932)”.

Prima sa producție, Les Cenci, jucată cu decoruri și costume de Balthus la teatrul Folies-Wagram, a fost întreruptă din lipsă de fonduri. Piesa a fost retrasă după 17 reprezentații (1935). Criticii au fost împărțiți, iar articolul elogios al lui Pierre-Jean Jouve din NRF a venit prea târziu. Artaud a considerat-o un „eșec pe jumătate”: „Conceptul era bun”, i-a scris el lui Jean Paulhan. Am fost trădat de producție”.

Această experiență a marcat sfârșitul aventurii teatrale a lui Antonin Artaud, care se gândea deja să plece în Mexic pentru a se „CĂUTA pe sine”, după cum îi scria lui Jean Paulhan într-o scrisoare din 19 iulie 1935. Cu puțin timp înainte, asistase la o reprezentație a piesei Autour d’une mère de Jean-Louis Barrault, o adaptare a romanului Tandis que j’agonise de William Faulkner. A scris o notă care a fost publicată în NRF nr. 262 din 1 iulie 1935:

„Spectacolul lui Jean-Louis Barrault este un fel de centaur-căluț minunat, iar pe noi ne-a emoționat foarte mult. Acest spectacol este magic așa cum sunt magice incantațiile vrăjitorilor negri, când limba care bate palatul face să plouă pe un peisaj; când, în fața pacientului epuizat, vrăjitorul, care dă respirației sale forma unei ciudate maladii, alungă răul cu respirația sa; și tot așa cum în spectacolul lui Jean-Louis Barrault, în momentul morții mamei, un concert de țipete prinde viață. Nu știu dacă o astfel de realizare este o capodoperă, dar în orice caz, este un eveniment. Ce contează că Jean-Louis Barrault a readus spiritul religios cu mijloace descriptive și profane, dacă tot ceea ce este autentic este sacru; dacă toate gesturile sale sunt atât de frumoase încât capătă o semnificație simbolică?

La 6 aprilie 1938, a fost publicată o colecție de texte intitulată Le Théâtre et son double (Teatrul și dublul său), printre care Le Théâtre et la peste (Teatrul și ciuma), textul unei conferințe întruchipate la propriu. În ea, Artaud a jucat pe scenă ultimele convulsii ale unei victime a ciumei: „Fața lui era convulsionată de angoasă (…). Ne-a făcut să-i simțim gâtul uscat și arzător, suferința, febra, focul din măruntaie (…) El și-a reprezentat propria moarte, propria răstignire”. Potrivit relatării lui Anaïs Nin, la început oamenii au gâfâit, apoi au început să râdă, apoi, unul câte unul, au început să plece. „Artaud și cu mine am ieșit în ploaia ușoară (…) Era rănit, grav rănit. Ei nu înțeleg că sunt morți”, a spus el. Moartea lor este totală, ca surzenia, orbirea. Aceasta este agonia pe care am arătat-o. A mea, da, și a tuturor celor care trăiesc.

1936-1937 de călătorii și derapaje

În 1936, Artaud a plecat în Mexic. El a scris că a mers călare pentru a-i vizita pe Tarahumaras. „Nu era încă amiază când am avut această viziune: eram călare și mă deplasam rapid. Și totuși, am putut vedea că nu aveam de-a face cu forme sculptate, ci cu un joc de lumină bine definit, adăugat la relieful stâncilor. Această figură semăna cu un indian. Mi s-a părut că, prin compoziția și structura sa, se supunea aceluiași principiu de care se supunea întregul munte pe secțiuni. El a descoperit peyote, o substanță a cărei „stăpânire fizică este atât de teribilă încât pentru a merge de la casa indianului la un copac aflat la câțiva pași distanță era nevoie de rezerve disperate de voință”. Inițierea sa a avut loc în timpul Dansului Peyote-ului, după cea de-a douăsprezecea fază. „Când cele douăsprezece faze ale dansului s-au încheiat, și cum zorii zilei erau pe cale să se ivească, ni s-a pasat peyote zdrobit, asemănător unui fel de bulion de nămol. Am luat parte la ritualul apei, la loviturile pe craniu, la acest fel de vindecare care se transmite și la abluțiunile excesive.

Tot ceea ce avem despre acest sejur în Sierra Tarahumara este mărturia lui Artaud și nu avem nicio certitudine cu privire la inițierea sa în ritualul peyote. Nu avem nici certitudinea că a asistat cu adevărat la dansurile indienilor, nici măcar că a mers efectiv în acest teritoriu greu accesibil: a fost inspirat de relatările exploratorilor? În 1932, el publicase deja două articole în revista Voilà despre regiuni pe care nu le-a vizitat niciodată: Galapagos et les îles du bout du monde și L’Amour à Changaï. Cu toate acestea, potrivit lui J.M. Le Clézio, chestiunea veridicității antropologice a textelor lui Artaud nu are prea mult sens: „A reduce această incantație, acest apel, la nimicnicia unui reportaj de călătorie, căutând în el autenticitatea, ar fi absurd și zadarnic”.

Pe lângă relatarea călătoriei sale în Mexic, există multe alte texte ale lui Antonin Artaud, intitulate Textes Mexicains, precum și textele a trei conferințe ținute la Universitatea din Mexic, reproduse în ediția Arbalète de Marc Barbezat în 1963. Prima, Surréalisme et révolution, este datată Ciudad de Mexico, 26 februarie 1936; a doua, L’Homme contre le destin, este datată Ciudad de Mexico, 27 februarie 1936; iar a treia, Le Théâtre et les Dieux, este datată Ciudad de Mexico, 29 februarie 1936.

Cele trei conferințe au fost reunite sub titlul Messages révolutionnaires, titlu pe care Artaud l-a dat textelor sale în scrisoarea sa către Jean Paulhan din 21 mai 1936, și includ și alte texte ale lui Artaud publicate în Mexic, în special în El Nacional, dar și în Revistas de revistas, în special cu ocazia expoziției de pictură a Mariei Izquierdo și de sculptură a lui Eleanor Boudin. Cele trei conferințe au fost traduse în franceză deoarece Artaud le trimisese lui Jean Paulhan.

Conferința intitulată „Suprarealism și revoluție” începe cu prezentarea broșurii scrise de Georges Bataille la 5 ianuarie 1936 la Grenier des Grands-Augustins. Artaud descrie mișcarea suprarealistă și Contre-Attaque în felul următor: „Un clocot teribil de revoltă împotriva tuturor formelor de opresiune materială sau spirituală ne-a agitat pe toți când a început suprarealismul. Totuși, nu totul era capabil să distrugă ceva, cel puțin în aparență. Căci secretul suprarealismului este că atacă lucrurile în secretul lor.”

În descrierea retragerii sale din suprarealism, el a spus: „La 10 decembrie 1926, la ora 9 seara, la Café du Prophète din Paris, suprarealiștii s-au reunit în congres. Întrebarea era ce avea de gând să facă suprarealismul cu propria sa mișcare în fața revoluției sociale care era în plină desfășurare. În ceea ce mă privește, având în vedere ceea ce știam despre comunismul marxist care urma să fie îmbrățișat, întrebarea nici nu se punea. Oare Artaud nu dă doi bani pe revoluție? Nu dau doi bani pe a ta, nu pe a mea, i-am răspuns când am părăsit suprarealismul, întrucât suprarealismul devenise și el un partid.

Printre numeroasele articole ale lui Artaud publicate în Mexic, L’anarchie sociale dans l’art (Anarhia socială în artă), publicat la 18 august 1936 sub titlul La anarquía social del arte în El Nacional, definea rolul artistului după cum urmează: „Artistul care nu a examinat inima omului, artistul care nu este conștient că este un țap ispășitor, că datoria sa este să magnetizeze, să atragă, să facă să cadă pe umerii săi furia rătăcitoare a epocii pentru a o ușura de malul ei psihologic, nu este un artist. „

La întoarcerea în Franța, s-a reîntâlnit cu logodnica sa, Cécile Schramme, pe care o cunoscuse în 1935 la René Thomas. Tânăra făcea parte din burghezia belgiană. Tatăl ei era directorul tramvaielor din Bruxelles, iar mama ei era o bogată moștenitoare flamandă. Artaud a ajutat la organizarea unei expoziții de guașe ale Mariei Izqierdo în ianuarie-februarie 1937, dar de la 25 ianuarie până la 3 martie a intrat în Centrul francez de dezintoxicare chirurgicală, ale cărui costuri au fost plătite de Jean Paulhan. Cécile, care devenise tovarășa lui Antonin înainte de plecare, i-a împărtășit viața de zi cu zi în Montparnasse, însoțindu-l chiar și în timp ce lua droguri.

Artaud a intrat în contact cu cercurile literare din Bruxelles. La 18 mai 1937, a călătorit la Bruxelles pentru a ține o conferință la Maison de l’Art. În fața unei săli arhipline de 200-300 de persoane, el a povestit aventura sa mexicană. Au urmat trei relatări diferite. A avut o criză de epilepsie și a părăsit sala strigând: „Cine spune că mai sunt în viață? Potrivit lui Marcel Lecomte, care a participat la conferință, Artaud a strigat: „Dezvăluindu-vă acest lucru, m-am sinucis. Alți martori spun că a urcat pe scenă și a spus: „Întrucât mi-am pierdut notițele, vă voi vorbi despre efectele masturbării în rândul iezuiților”. În realitate, nu știm cu siguranță despre ce vorbea: despre călătoria sa în Mexic, potrivit unora, despre pederastie, potrivit lui. Oricum ar fi, el a provocat un scandal. Artaud a rămas la rudele sale. Până atunci, socrului său îi făcuse plăcere să îi arate magaziile de tramvaie. Dar scandalul conferinței a pus capăt planurilor sale de a se căsători cu Cécile. Relația lor s-a întrerupt la 21 mai.

Les Nouvelles Révélations de l’Être a apărut la 28 iulie 1937: această broșură de treizeci și două de pagini, semnată „Le Révélé”, a fost tipărită de Denoël fără nume de autor. Era un text apocaliptic bazat pe interpretarea sa a cărților de tarot și a horoscopului. Câteva zile mai târziu, la 12 august 1937, Artaud a plecat din Le Havre spre Irlanda. Pe 14 august a debarcat la Cobh, apoi a rămas în satul Kilronan, pe una dintre Insulele Aran. În lipsă de resurse financiare, a cerut ajutorul lui Paulhan, al familiei sale și al consulatului francez. Se pare că a plecat fără să-și plătească cazarea la un cuplu din Kilronan și la un hotel din Galway. Mama sa a descoperit mai târziu, în timpul cercetărilor sale, că el a fost cazat la adăpostul de noapte Saint Vincent de Paul din Dublin, unde s-a întors la 9 septembrie. Îi scrisese familiei sale că mergea pe urmele culturii celtice, „cea a druizilor care posedă secretele filozofiei nordice, care știu că oamenii descind din Zeul Dispaler al Morții și că omenirea trebuie să dispară prin apă și foc”.

La 23 septembrie 1937, Antonin Artaud a fost arestat la Dublin pentru vagabondaj și tulburarea liniștii publice. Pe 29, a fost obligat să se îmbarce pe un pachebot american care făcea escală la Le Havre. La sosirea în Franța, a doua zi, Artaud a fost predat direct autorităților franceze, care l-au dus la Spitalul General, încătușat într-o cămașă de forță. A fost plasat în secția de nebuni. Judecat ca fiind violent, periculos pentru el însuși și pentru ceilalți și suferind de halucinații și idei de persecuție, după cum se arată în certificatul din 13 octombrie 1937, întocmit de doctorul R. înainte de transferul său la Quatre-Mares: „spune că i se prezintă mâncare otrăvită, că este gazat în celulă, că i se pun pisici pe față, vede oameni negri lângă el, crede că este vânat de poliție, îi amenință pe cei din jur. Este periculos pentru el și pentru ceilalți și atestă că este urgentă internarea susnumitului la azilul departamental”. Acesta a fost transferat în regim de plasament obligatoriu la spitalul de psihiatrie Les Quatre-Mares din Sotteville-lès-Rouen. Potrivit certificatului din 16 octombrie 1937, întocmit de doctorul U. de la spitalul Quatre-Mares și reprodus aici, Artaud „prezintă o stare psihotică bazată pe halucinații și idei de persecuție, de otrăvire de către persoane ostile convingerilor sale religioase de creștin ortodox, care se pretinde subiect grec, caricaturist la Paris, pe care l-a părăsit pentru a se refugia la Dublin, de unde a fost expulzat, crede el,

Primele internări 1937-1943

La 8 noiembrie 1937, prefectul din Seine-Inférieure l-a declarat pe Antoine Artaud „periculos pentru ordinea publică și siguranța personală”, iar Artaud a fost internat la azilul din Quatre-Mares. Sunt disponibile puține informații despre această internare. Spitalul a fost distrus în timpul războiului. Nu știm ce tratament a primit. O parte din dosarul său a supraviețuit războiului și a făcut obiectul unor cereri care nu au fost niciodată aprobate. Dar, fiind declarat periculos, a fost izolat într-o celulă și condamnat la imobilizare cu o cămașă de forță.

Familia și prietenii ei, care nu aveau nicio veste despre ea, erau îngrijorați. Mama sa, Eufrasie, a început să îl caute. Ea i-a contactat pe doctorul Allendy, Jean Paulhan și Robert Denoël. În cele din urmă și-a găsit fiul în decembrie 1937. Antonin, care nu a recunoscut-o, i-a dat detalii despre aventura sa irlandeză. Între familia Artaud și autoritățile irlandeze a izbucnit o dispută: Euphrasie a acuzat poliția irlandeză că este responsabilă de starea lui Antonin, iar autoritățile irlandeze au cerut plata unei datorii lăsate de Antonin.

În februarie 1938, Antonin a trimis o scrisoare „domnului ministru al Irlandei, Legația Irlandei la Paris”, în care afirmă că a fost subiectul unei neînțelegeri și că scrie la sfatul doctorului Germaine Morel, medicul șef al azilului de nebuni din Sotteville-lès-Rouen. „Sunt un supus grec, născut la Smirna, iar cazul meu nu prezintă niciun interes direct pentru Irlanda Am părăsit Parisul, urmărit pentru opiniile mele politice, și am venit să cer azil în foarte creștină Irlanda Poliția franceză încearcă să mă facă să trec drept altcineva Vă rog, domnule ministru, să aveți amabilitatea de a interveni pentru eliberarea mea imediată”.

În aprilie 1938, eforturile mamei sale de a-l transfera au avut succes. Artaud a fost internat în centrul psihiatric de la Sainte-Anne, unde a stat unsprezece luni. Nu se cunosc detalii despre șederea sa, cu excepția certificatului de două săptămâni din 15 aprilie 1938, semnat de doctorul Nodet, care precizează: „Megalomanie sincretică: merge în Irlanda cu bastonul lui Confucius și bastonul Sfântului Patrick. Memorie uneori rebelă. Dependență timp de 5 ani (heroină, cocaină, laudanum). Pretenții literare poate justificate în măsura în care delirul poate servi drept inspirație. De întreținut”. Artaud a refuzat toate vizitele, inclusiv ale familiei sale. Cu toate acestea, nu a încetat niciodată să scrie, chiar dacă nu cunoaștem niciun text al său la acea vreme și, în ciuda ipoteticei declarații a lui Jacques Lacan, potrivit căreia ar fi fost „pierdut definitiv pentru literatură”, indicația „scrisă de mână” de pe următorul certificat de transfer dă o indicație.

Certificatul din 22 februarie 1939, întocmit de doctorul Longuet din Sainte-Anne, cu ocazia transferului lui Antonin Artaud la spitalul Ville-Évrard (lângă Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis), precizează: „Sindrom delirant cu structură paranoică, idei active de persecuție și otrăvire, personalitate scindată. Excitație psihică la intervale de timp. Veche dependență de droguri. Poate fi transferat”. De la această dată, a fost internat la Ville-Evrard timp de trei ani și unsprezece luni. Considerat incurabil, nu a primit niciun tratament. Dar a scris multe scrisori, printre care o „Scrisoare către Adrienne Monnier”, care a fost publicată în La Gazette des amis du livre la 4 martie și care rămâne singurul text cunoscut al lui Artaud din perioada 1938-1942. Ca răspuns la reproșul lui Jean Paulhan, Adrienne Monnier a răspuns că acest text mărturisește marea bogăție imaginativă pe care psihiatrii o numesc „crize de delir”. În această perioadă, Antonin Artaud a umplut, de asemenea, caietele de școală cu gris-gris, un amestec de scris și desene. Din 1940, situația internatelor în spitale a devenit mai dificilă din cauza raționalizării. Mama sa și prietenii îi trimiteau pachete, dar toate scrisorile sale conțineau apeluri pentru alimente, dar și către Genica Athanasiou pentru heroină.

La începutul anului 1942, Antonin se afla într-o stare îngrijorătoare: era înfometat și înfiorător de slab, slăbise zece kilograme. Mama sa și-a alertat prietenii și l-a convins pe Robert Desnos să se adreseze lui Gaston Ferdière pentru ca Artaud să fie transferat într-un alt spital.

Tehnica electroșocurilor a fost importată de medicii germani în timpul ocupației Franței. În perioada în care Artaud a fost internat la Ville-Évrard, doctorul Rondepierre și un radiolog pe nume Lapipe au început să aplice tehnica electroșocurilor. Aceștia au efectuat teste pe iepuri și porci, iar apoi pe pacienți în același an. În iulie 1941, aceștia și-au prezentat rezultatele în fața Societății Medico-Psihologice. Artaud nu era încă sub tratament, dar totul se punea la punct. Mama lui Antonin, amintindu-și de testele efectuate pe copil cu ajutorul electricității, l-a întrebat pe doctorul Rondepierre dacă ar fi o idee bună să folosească această metodă și pentru fiul ei. Dosarele medicale sunt contradictorii în această privință. O scrisoare a doctorului Menuau către mamă în 1942 menționează „o încercare de tratament care nu a modificat starea pacientului”. Acest lucru este în totală contradicție cu o scrisoare de la Euphrasie Artaud către Gaston Ferdière, în care medicul spune că Antonin era prea slab pentru a rezista tratamentului. Tratamentul cu electroșocuri a avut loc, dar este posibil să fi dus la o comă prelungită, motiv pentru care Rondepierre a preferat să păstreze secretul asupra incidentului? În absența unor informații suplimentare, aceasta rămâne o simplă ipoteză.

În noiembrie 1942, Robert Desnos l-a contactat pe doctorul Gaston Ferdière, un vechi prieten al suprarealiștilor și medic-șef al spitalului de psihiatrie din Rodez (Aveyron), situat în zona „neocupată”, unde penuria de alimente părea mai puțin gravă. Dar spitalele de psihiatrie erau supuse acelorași restricții, dacă nu chiar mai grave, ca și populația generală. Eforturile au avut succes și Artaud a fost transferat la 22 ianuarie 1943.

În decembrie 1942, starea de sănătate a lui Artaud se deteriorase și mai mult, cântărind între 52 și 55 de kilograme. Desnos a făcut demersuri pentru a-l scoate pe Antonin de acolo „pierdut în masa de dement, neînțeles, subnutrit”. Abia la 22 ianuarie 1943, Desnos și doctorul Ferdière au obținut transferul său la Rodez, unde a fost internat la 11 februarie 1943 pentru trei ani, până la 25 mai 1946. Între timp, Artaud a făcut o scurtă ședere la spitalul Chezal-Benoît, unde certificatul de douăzeci și patru de ore dădea următoarele observații: „Prezintă un delir cronic extrem de intens, de natură mistică și persecutorie. Transformarea personalității și a stării sale civile. Vorbește despre ea însăși ca și cum ar fi o străină. Halucinații probabile”. Scurta ședere la spitalul de psihiatrie Chezal-Benoît a fost o etapă administrativă obligatorie din cauza liniei de demarcație. Artaud a stat acolo între 22 ianuarie și 10 februarie.

La Rodez, doctorul Gaston Ferdière, unul dintre pionierii art-terapiei, i-a acordat imediat o atenție deosebită lui Antonin Artaud.

Anii în Rodez 1943-1946

Când Artaud a sosit la Rodez, la 11 februarie 1943, spitalul nu folosea încă electroșocuri. Abia la scurt timp după sosirea sa, în mai 1943, aparatul doctorului Delmas-Marsalet a fost livrat la spital de către atelierele Solex.

Chiar și la Rodez, s-a folosit tehnica electroșocurilor, deoarece se presupunea că această terapie este foarte eficientă. Artaud a fost supus unei prime serii în iunie 1943. Dar la a doua ședință și-a fracturat o vertebră din spate, obligându-l să stea la pat timp de două luni. Acest lucru nu i-a împiedicat pe medici să continue tratamentul începând cu 25 octombrie 1943 cu o serie de 12 ședințe de electroșocuri, pe care le-au lăudat, apreciind că au obținut „mai puțină gesticulație și confuzie mentală”.

În septembrie, în cadrul terapiei sale artistice, Antonin Artaud a scris două texte adaptate din Lewis Carroll: Variations à propos d’un thème și Le Chevalier de Mate-Tapis. La 14 decembrie, Henri Parisot i-a oferit șansa de a publica o mică carte cu Robert. J. Godet éditeur, un mic volum care includea Un voyage au Pays des Tarahumaras, care apăruse la NRF în 1937, și de a o extinde. Artaud a scris Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. În ianuarie 1944, doctorul Ferdière i-a oferit lui Artaud o cameră privată, unde a scris Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. De asemenea, artistul a făcut mici desene, a scris și a adaptat. Dar viața sa de scriitor și artist a fost pusă în așteptare între ședințele de electroșocuri, care au fost reluate în iunie 1944, 12 ședințe între 23 mai și 16 iunie 1944. Antonin Artaud i-a scris doctorului Latrémolière la 6 ianuarie 1945:

„Electroșocul, domnule Latrémolière, mă disperă, îmi ia memoria, îmi amorțește mintea și inima, face din mine un absent care se știe absent și care se vede săptămâni întregi în căutarea ființei sale, ca un mort lângă o persoană vie care nu mai este el, care îi reclamă prezența și în a cărei casă nu poate intra.”

La 23 august 1944, a trimis o scrisoare în care îi cerea mamei sale să oprească tratamentul cu electroșocuri. După fiecare serie de ședințe, și-a pierdut cunoștința timp de două sau trei luni. El a spus că avea nevoie de această conștiință pentru a trăi: „Acest tratament este, de asemenea, o tortură teribilă, deoarece te simți sufocat la fiecare aplicație și cazi ca într-un abis din care gândurile tale nu se mai întorc niciodată.

În ianuarie 1945, Artaud a început să facă desene color de mari dimensiuni, pe care le-a descris într-o scrisoare către Jean Paulhan din 10 ianuarie 1945, după cum urmează: „Acestea sunt desene scrise, cu propoziții care sunt inserate în forme înainte de a le grabi. În luna următoare, a început să lucreze zilnic la mici caiete de școală în care scria și desena. Acestea au fost Cahiers de Rodez, care combină scrisul și desenul. La Rodez, Artaud a produs în jur de o sută de caiete pe o perioadă de cincisprezece luni. După cele 106 caiete de Rodez, au urmat cele 300 de caiete de la întoarcerea la Paris.

1945 a fost anul renașterii creative a lui Artaud. El a scris neobosit, subiectul textelor sale fiind întotdeauna problema unui alt teatru care să fie inventat. Alături de desenele sale de mari dimensiuni, artistul scria comentarii. Comentariile poetice și critice pe care Artaud le oferă aici asupra propriilor sale desene, după ce a scris atât de des de la începutul anilor 1920 despre atât de mulți alți pictori (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), ar trebui să fie adunate sub numele de Écrits sur l’art. Doi ani mai târziu, într-o scrisoare către Marc Barbezat, Artaud scria: „Am ideea de a reuni din nou activitatea lumii umane, ideea unei noi anatomii. Desenele mele sunt Anatomii în acțiune.

În același an, Les Tarahumaras a fost publicat de Henri Parisot în colecția „L’Âge d’or”, pe care a editat-o pentru Fontaine, sub titlul Voyages au pays des Tarahumaras. Scrierile lui Artaud au fost eliberate din spital în ciuda protestelor doctorului Ferdière, care a protejat drepturile financiare și morale ale lui Artaud în numele apărării proprietății nebunilor aflați sub autoritate administrativă. Lettres de Rodez a fost publicat în anul următor, în aprilie 1946.

În septembrie 1945, Jean Dubuffet l-a vizitat pe Antonin Artaud. Între Jean și doamna Dubuffet a urmat o corespondență emoționantă, mai ales că cercetările lui Dubuffet îl duceau adesea la aziluri de nebuni. În 1946, Dubuffet a pictat un portret al lui Artaud: Antonin Artaud, părul în floare. Acesta le-a spus lui Dubuffet și lui Paulhan despre dorința sa de a părăsi spitalul. Dubuffet îl întreabă despre posibilitatea de a pleca. Cu puțin timp înainte, Artaud a făcut apel la Raymond Queneau și Roger Blin să vină să-l ia. Le-a spus că a fost externat de doctorul Ferdière. Ferdière se gândise, de fapt, să-l elibereze, dar a amânat deoarece Artaud pretindea în continuare că este vrăjit, în special într-o scrisoare adresată lui Jean-Louis Barrault la 14 septembrie 1945.

În februarie 1946, editorul Guy Lévis Mano (GLM) a publicat mai multe scrisori ale lui Artaud către Henri Parisot sub titlul Lettres de Rodez.

Marthe Robert și Arthur Adamov l-au vizitat pe Artaud pe 26 și 27 februarie 1946, iar Henri și Colette Thomas pe 10 și 11 martie. La 28 februarie, într-o scrisoare adresată lui Jean Paulhan, Artaud a cerut să fie scos de urgență din închisoare:

„Și îți cer ție, Jean Paulhan, să faci ceva pentru ca libertatea mea să îmi fie în sfârșit redată. Nu mai vreau să mi se spună de către niciun medic, așa cum s-a spus aici: Sunt aici, domnule Artaud, pentru a vă îndrepta poezia. Poezia mea este treaba mea, iar un medic nu este mai competent în materie de poezie decât un polițist, și asta este ceea ce medicii nu au înțeles niciodată despre mine în ultimii 9 ani.

La întoarcerea sa la Paris, vizitatorii lui Artaud, care au fost foarte impresionați de asilii, au considerat că este necesar ca Artaud să se întoarcă la Paris. Un „Comitet de susținere a prietenilor lui Antonin Artaud”, prezidat de Jean Paulhan și având ca secretar pe Jean Dubuffet, i-a inclus pe Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette și Henri Thomas. Roger Blin și Colette Thomas au început să organizeze o gală în beneficiul lui Artaud la Théâtre Sarah-Bernhardt.

Întoarcerea la Paris și ultimii ani (1946-1948)

Prietenii lui Artaud l-au convins să părăsească azilul de la Rodez și să se întoarcă la Paris, la o clinică „deschisă” condusă de doctorul Delmas în Ivry. La 26 mai 1946, Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri și Colette Thomas l-au întâmpinat în gara Austerlitz. La 7 iunie a aceluiași an, la Théâtre Sarah-Bernardt a avut loc un omagiu adus lui Antonin Artaud, cu André Breton în deschidere și cu texte de Artaud citite de Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar și Colette Thomas. Pe 8 iunie, înregistrează la radio Les malades et les médecins, text difuzat pe 9 iunie și publicat în numărul 8. La 13 iunie, o licitație de tablouri donate de artiști (Pierre Brasseur a fost adjudecătorul) a adus suficienți bani, adăugați la mica sumă adunată la Théâtre Sarah-Bernardt și la drepturile de autor, pentru a-l duce până la moarte.

În perioada petrecută în clinica din Ivry-sur-Seine, Artaud a fost liber să se deplaseze. A scris în peste patru sute de caiete școlare și a desenat autoportrete și portrete ale prietenilor săi în grafit și cretă colorată. Încă suferind, Artaud a reînceput să ia medicamente pentru a-și calma durerea. Nu s-a supus unei dezintoxicări, ci a continuat să scrie. În special, a scris textul Aliéner l’acteur (Înstrăinați actorul) pentru regizorul Michel de Ré. A scris, de asemenea, o Lettre contre la Cabale adresată lui Jacques Prevel, publicată în 1949 la Aumont, iar la 22 iunie a semnat două contracte cu Marc Barbezat: pentru L’Arve et l’Aume și pentru Les Tarahumaras.

Între 14 septembrie și 4 octombrie 1946, Artaud a locuit la Sainte-Maxime împreună cu Colette Thomas (care deținea acolo o casă de familie), Paule Thévenin și Marthe Robert. Acolo a scris L’Adresse au Dalaï Lama și L’Adresse au Pape, și a terminat Le Retour d’Artaud le Momo. De asemenea, a corectat texte din 1925 în vederea pregătirii publicării operelor sale complete de către Gallimard (care au fost publicate doar postum).

Pe 13 ianuarie 1947, în fața unei săli arhipline la Théâtre du Vieux-Colombier, Artaud a făcut o revenire fulminantă pe scenă cu o conferință intitulată, conform afișului: Histoire vécue d’Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d’Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Potrivit lui André Gide,

„Acolo, spre fundul sălii, care putea găzdui aproximativ 300 de persoane, se aflau o duzină de glumeți care veniseră la această sesiune în speranța de a se distra. Dar nu, după o încercare timidă de huiduială, am asistat la un spectacol prodigios. Artaud a triumfat, ținând în dispreț batjocura și prostia insolentă, dominând. Niciodată până atunci Antonin Artaud nu a părut mai admirabil. Din ființa sa materială nu mai rămăsese decât expresivitatea. Când am părăsit această ședință memorabilă, publicul a tăcut.

– André Gide, în Combat, 19 martie 1948, publicat după moartea lui Artaud.

La sfârșitul anului 1947, Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) și Ci-git (K éditeur) au fost publicate în succesiune rapidă.

În noiembrie 1947, Artaud a înregistrat pentru radio piesa Pour en finir avec le jugement de dieu, la care au participat Maria Casarès, Paule Thévenin și Roger Blin. Programată pentru 1 februarie 1948, emisiunea nu a fost difuzată în cele din urmă, deoarece directorul Radiodifuziunii Franceze, Wladimir Porché, a fost speriat de limbajul prea crud folosit de Artaud (împotriva avizului favorabil al unui juriu format din artiști și jurnaliști). Textul a fost publicat postum în aprilie 1948.

Diagnosticat prea târziu cu cancer rectal, Antonin Artaud a fost găsit mort pe patul său, dezbrăcat, așezat, cu un pantof în mână, în dimineața zilei de 4 martie 1948, probabil victima unei supradoze de hidrat de cloral. Pe ultima pagină a ultimului său caiet de schițe (caietul 406, foaia 11), apare ultima frază:

„Pentru a continua

La câteva ore după moartea sa, toate bunurile sale – notițe, cărți, caiete, manuscrise, desene atârnate pe pereți – au fost furate sau puse la adăpost, în funcție de interpretare.

Antonin Artaud a fost înmormântat civil în cimitirul parizian din Ivry de către cercul său de prieteni. Familia sa a făcut ca rămășițele sale să fie transferate aproape treizeci de ani mai târziu (aprilie 1975) în cimitirul Saint-Pierre din Marsilia.

La 6 septembrie 1946, Artaud semnase un contract cu Gallimard pentru publicarea operelor sale complete (care cuprindeau cel puțin patru volume), pe care el însuși le enumerase într-o scrisoare adresată lui Gaston Gallimard la 12 august 1946. Aceste opere complete au fost în cele din urmă publicate postum și într-o formă foarte diferită, în douăzeci și cinci de volume, de Paule Thévenin.

Suprarealismul pentru și împotriva

Estetica lui Artaud s-a construit în mod constant în raport cu suprarealismul, mai întâi inspirându-se din el, apoi respingându-l (în special în forma dată de André Breton).

André Breton, în primul său Manifest al suprarealismului (1924), îl menționează pe Artaud în treacăt, fără a-i acorda o importanță deosebită. Cel de-al doilea Manifest (1930) a apărut după ce Artaud a rupt cu suprarealiștii, iar Breton i-a adresat o critică dură, deși nedezvoltată din punct de vedere estetic (nemulțumirile sale erau în principal de ordin personal). În special, el a denunțat faptul că „idealul de om de teatru” de a „organiza spectacole care să rivalizeze cu frumusețea raidurilor polițienești” era „în mod natural cel al lui M. Artaud”.

Această judecată, care părea irevocabilă, a fost corectată de André Breton după spitalizarea lui Artaud: în prefața la reeditarea celui de-al doilea Manifest (1946), Breton spunea că nu mai avea nimic împotriva lui Desnos și Artaud, din cauza „evenimentelor” (Desnos murise într-un lagăr de concentrare, iar Artaud petrecuse câteva luni în psihiatrie, fiind supus la șocuri electrice). Pură politețe, poate; cert este că Breton, în interviuri publicate în 1952, a recunoscut influența profundă a lui Artaud asupra demersului suprarealist. El a mai spus că Artaud era „în conflict cu viața mai mare decât oricare dintre noi”.

Pentru Jean-Pierre Le Goff, abordarea suprarealistă este în esență ambivalentă, „marcată la cei doi poli ai săi de figurile lui André Breton și Antonin Artaud”. Aceste două viziuni ale suprarealismului sunt în același timp opuse și complementare. Breton căuta în esență frumusețea și minunea în viață și dorea să îmblânzească „alteritatea tulburătoare” a inconștientului prin artă, concentrându-și gândurile asupra „dinamicii pozitive a Erosului” care duce la revoluție.

Artaud a rupt cu această viziune a poeziei și a vieții, explicând în textul său „À la grande nuit ou le bluff surréaliste” că „ei iubesc viața la fel de mult cum eu o disprețuiesc”. Furia de a exista a lui Artaud nu este caracterizată de o capacitate de mirare, ci mai degrabă de suferință și angoasă incurabile. Acest lucru poate fi resimțit în estetica sa literară: Artaud declară în Le Pèse-nerfs că „toată scrierea este o obscenitate”. . De fapt, el respinge cu violență orice relație cu literatura și literații. Din nou în Le Pèse-Nerfs, el continuă: „Nu este vorba de o literatură: „Toată nobilimea literară este un porc, mai ales în zilele noastre. Toți cei care au puncte de reper în minte, adică într-o anumită parte a capului, în locuri bine localizate din creier, toți cei care sunt stăpâni pe limba lor, toți cei pentru care cuvintele au un sens, toți cei pentru care există altitudini în suflet și curenți de gândire, cei care au spiritul epocii și care au dat nume acestor curenți de gândire…”. Artaud se distanțează astfel irevocabil de orice platonism în artă: „Platon critică scrisul ca pe un corp. Artaud ca și ștergerea corpului, a gestului viu care nu se întâmplă decât o singură dată.

Artaud avea o părere ambivalentă despre Breton. În 1937, când scria Nouvelles révélations de l’être, l-a numit pe Breton „Îngerul Gabriel”. În scrisorile pe care i le-a scris din Irlanda i se adresa în același mod. Dar Breton a fost, de asemenea, omul despre care Artaud a spus (prietenului său Jacques Prevel), spre sfârșitul vieții sale la Paris: „Dacă ai răscoli poezia lui André Breton cu un cârlig de cârpaci, ai găsi versuri în ea” (En compagnie d’Antonin Artaud, de J. Prevel).

André Breton i-a cerut lui Artaud să participe la expoziția suprarealistă de la galeria Maeght din iulie 1947. Refuzul lui Artaud, într-o scrisoare adresată lui Breton la 28 februarie 1947, nu a lăsat niciun dubiu cu privire la poziția sa față de suprarealism. El a scris

„Dar cum, după toate astea, André Breton, și după ce mi-ai reproșat că am apărut într-un teatru, cum poți să mă inviți să particip la o expoziție într-o galerie de artă hiper-chic, ultra-floritoare, răsunătoare, capitalistă (chiar dacă își are fondurile într-o bancă comunistă), unde orice manifestare, oricare ar fi ea, nu poate avea decât caracterul stilizat, închis, fix al unei ispite artistice?

Antonin Artaud a avut o influență profundă asupra teatrului, în special asupra teatrului american, dar și asupra situaționiștilor de la sfârșitul anilor 1960, care s-au inspirat din spiritul său revoluționar.

Pierre Hahn relatează că, în mai 1968, când universitățile au fost ocupate, Lettre aux recteurs des universités de Artaud a fost afișată pe ușa de la intrare.

„În singurul său număr, Le Mave citează un extras din Le solitaire de Rodez. Iar Pour une critique révolutionnaire a prezentat un afiș care înfățișa o facultate incendiată, cu un text preluat din conferința lui Antonin Artaud de la Vieux Colombier din 13 ianuarie 1947.”

Printre altele, Artaud spunea: „Mi-am dat seama că a trecut timpul de a aduna oamenii într-un amfiteatru, chiar și pentru a le spune adevăruri, și că, în cazul societății și al publicului său, nu există alt limbaj decât cel al bombelor, al mitralierelor și al tot ceea ce urmează – Antonin Artaud citat de Pierre Hahn”. În mod evident, Artaud era menit să atragă revoluționari extremiști precum situaționiștii.

În mod similar, teatrul extremist din anii 1960 din Statele Unite a luat la propriu instrucțiunile date de Antonin Artaud în Teatrul cruzimii. În spectacolul „The Brig” al Living Theatre, actorii sunt închiși în cuști, umiliți, bătuți, reduși la elementele pasive, neutre despre care Artaud scria: „Fără un element de cruzime la baza oricărui spectacol, teatrul nu este posibil. În starea de degenerare în care ne aflăm, prin piele vom reuși să introducem metafizica în mintea oamenilor.

René Lalou amintește că „Cu manifestele de la Théâtre de la cruauté, ca și cu spectacolele din Les Cenci în care l-a asociat pe Stendhal cu Shelley, Artaud a fost unul dintre inovatorii regiei de teatru, iar Jean-Louis Barrault a recunoscut întotdeauna ceea ce îi datora”.

Christian Gilloux compară gândurile lui Artaud despre ceea ce ar trebui să fie teatrul cu interpretarea lui Peter Schumann în Teatrul de pâine și păpuși. „Nu va exista niciun decor; va fi suficient pentru acest serviciu de personaje hieroglifice, costume rituale, manechine înalte de zece metri… Aceste instrucțiuni ale lui Antonin Artaud ar putea fi atribuite lui Peter Schumann. Forma rafinată, meticulos lucrată, lentoarea procesiunilor, jocul artaudian al Dublurilor care se regăsesc în Pâine și păpuși, toate provin din „această concepție a teatrului baroc care face din om atât învelișul exterior prin care se manifestă viața, cât și locul unde aceasta își joacă dramele – Franck Jotterși citat de Christian Guilloux”.

Reînvierea regiei de scenă de către dramaturgii de la Nouveau Théâtre se datorează în mare parte lecturii lui Antonin Artaud și a modului în care acesta concepea scrierea scenică.

La 16 ianuarie 1948, Artaud a fost distins cu Prix Sainte-Beuve pentru Van Gogh le suicidé de la société (Van Gogh, sinuciderea societății).

În 1973, grupul rock argentinian Pescado Rabioso, condus de Luis Alberto Spinetta, și-a numit cel de-al treilea album „Artaud” după numele poetului. Spinetta i-a dedicat lucrarea lui Artaud după ce l-a citit bine. Tema a fost un răspuns la disperarea creată de lectura sa. Albumul a fost recunoscut ca fiind cel mai bun album rock argentinian într-o listă întocmită de revista Rolling Stone (Argentina) în 2007.

În 1981, cântăreața Colette Magny i-a dedicat o întreagă parte a unui album: Thanakan.

În 1983, grupul englez Bauhaus i-a dedicat un cântec scriitorului pe albumul Burning From the Inside.

În 1986, FR3 a difuzat conferința ținută de Artaud la 13 ianuarie 1947 la Vieux Colombier, „în fața unei săli arhipline”.

În 2010, între 5 octombrie și 6 noiembrie, la Théâtre de l’Atelier, Carole Bouquet a citit Lettres à Génica și alte poeme de Artaud. Ea a repetat spectacolul la Rodez în 2011, invitată de Asociația Rodez Antonin Artaud.

În 2013, Asociația Rodez Antonin Artaud, înființată de profesoara franceză Mireille Larrouy, a prezentat o expoziție intitulată Antonin Artaud, autoportrete.

În 2014, între 11 martie și 6 iulie, Muzeul d’Orsay a prezentat o expoziție care îi aducea împreună pe Vincent van Gogh și Antonin Artaud. Lucrările lui van Gogh au fost organizate într-un itinerar care amesteca o selecție de picturi ale pictorului, desene și scrisori ale lui van Gogh cu lucrări grafice ale lui Artaud. În fiecare seară a fost citit textul lui Antonin Artaud „Van Gogh le suicidé de la société”.

În 2015, Compagnie du Chêne Noir a reluat, între 29 ianuarie și 12 aprilie, la Théâtre des Mathurins, sub titlul Histoire vécue d’Artaud-Mômo, conferința din 13 ianuarie 1947 Artaud le Momo, în regia lui Gérard Gelas, cu Damien Remy în rolul lui Antonin Artaud.

Lumea muzicii i-a adus și ea un omagiu, menționându-l sau citându-l. Serge Gainsbourg în 1984, Serge Gainsbourg i-a dedicat un vers în piesa Hmm, hmm, hmm de pe albumul Love on the beat :

„Ca să-l egalezi trebuie să te trezești devremeVorbesc despre Antonin ArtaudDa, geniul începe devremeDar uneori te face să ciocănești.”

O piesă de pe albumul Folkfuck Folie, lansat în 2007 de trupa franceză de black metal Peste noire, este un „extras radiofonic din Antonin Artaud”.

Un cântec de pe triplul album Messina, al lui Damien Saez, i-a adus un omagiu în 2012. Intitulat Les fils d’Artaud, cântecul îl evocă pe autor:

„Pentru copiii lui TruffautPentru acești oceane fără țărmPentru noi, fiii lui ArtaudPentru copiii lui TruffautPentru iubiri fără capelăPentru noi, fiii lui ArtaudPentru nopțile în care îți mănânci fiere.”

Hubert Félix Thiéfaine, celebru pentru versurile sale vagi și filozofice, strecoară un pasaj dintr-o conferință a lui Artaud la sfârșitul piesei „Quand la banlieue descendra sur la ville” din compilația „40 ans de chansons”.

Lucrări grafice și manuscrise

La 3 martie 1948, într-un testament olograf pe hârtie simplă, Antonin Artaud scria: „…o desemnez pe doamna Paule Thévenin, 33 rue Gabrielle la Charenton, să primească toate sumele care mi se cuvin din vânzarea cărților mele Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d’héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Se înțelege că drepturile de traducere pentru aceste cărți vor trebui să-i fie cedate și ei, cu mențiunea că îmi va restitui suma respectivă”. Contestată de moștenitori, activitatea lui Paule Thévenin a dat naștere unei „afaceri cu manuscrisele lui Antonin Artaud”, relatată în Libération în 1995. Manuscrisele includeau desenele lui Artaud, pe care Biblioteca Națională a Franței le-a expus în 2007 împreună cu restul manuscriselor.

Desenele lui Antonin Artaud au fost reunite de Paule Thévenin și Jacques Derrida în Antonin Artaud, dessins et portraits, publicat la 31 octombrie 1986 și reeditat de Gallimard în 2000. În 1994, Paule Thévenin a lăsat moștenire Centrului Pompidou o importantă colecție de desene ale lui Antonin Artaud, ceea ce ne-a permis să avem acces la aproximativ patruzeci de lucrări ale acestuia, pe care Jean Dubuffet, un iubitor al artei nebunilor, le-a apreciat foarte mult atunci când l-a vizitat pe Artaud la Rodez.

Multe dintre lucrările de grafică deținute de Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou pot fi consultate online. Cu titlu de exemplu, pentru a evita să copiem și să lipim totul, cele mai vechi și cele mai recente lucrări disponibile online sunt enumerate mai jos:

Desenele și picturile lui Artaud au fost expuse în timpul vieții sale de Pierre Loeb la Galerie Pierre, între 2 și 20 iulie 1947, sub titlul Portraits et dessins par Antonin Artaud. Pierre Loeb a fost cel care l-a sfătuit pe poet să scrie despre Van Gogh, după ce Artaud, copleșit de expoziția Van Gogh de la Musée de l’Orangerie din 2 februarie 1947, i-a împărtășit impresiile sale, care au fost rapid redactate și publicate sub titlul Van Gogh le suicidé de la société. La acea vreme, în casa lui Pierre Loeb, Hans Hartung îi exprimase criticului de artă Charles Estienne dorința sa de a ilustra textele lui Artaud. Când a aflat acest lucru, Artaud a reacționat violent într-o scrisoare adresată „domnului Archtung”, căruia i-a explicat fără menajamente că nici nu se pune problema. „Pentru că operele sale aparțin invizibilului și intimului. Să le fie ilustrate de un străin ar fi obscen. El este singurul care poate pretinde la manifestarea operelor sale. Și el însuși desenează umbre și bare”. Scrisoarea include una dintre formele sale secrete, înnegrite și aspre, care sunt gris-grisurile sale. Multe dintre lucrările sale sunt păstrate la Centrul Pompidou, inclusiv un autoportret din decembrie 1947 și un portret al lui Henri Pichette.

Filmografie

lucrări utilizate ca surse

Legături externe

sursele

Antonin Artaud
Antonin Artaud
Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
Cinq certificats des psychiatres sont réunis en fac-similé par Evelyne Grossman sur la même page.
a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
Doyle, Patrick (20 de mayo de 2019). «Patti Smith Channels French Poet Antonin Artaud on Peyote». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de abril de 2022.
^ a b c d e f g Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
^ a b c d e f g h i Shafer, David A., 1958– (15 April 2016). Antonin Artaud. London, UK. p. 16. ISBN 9781780236018. OCLC 954427932.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ Sellin, Eric (2017) [1975]. The dramatic concepts of Antonin Artaud. Thompson, Peter. New Orleans, Louisiana: Quid Pro Books. ISBN 9781610273718. OCLC 988943807.
Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
Antonin ARTAUD // NooSFere (фр.) — 1999.
John Wakeman. 1950-1970: A Companion Volume to Twentieth Century Authors // World Authors.
Gary Botting. The Theatre of Protest in America. — Edmonton: Harden House, 1972. — С. 6.