Balthus
gigatos | ianuarie 15, 2022
Rezumat
Balthus, pseudonimul lui Balthasar Kłossowski de Rola (Paris, 29 februarie 1908 – Rossinière, 18 februarie 2001), a fost un pictor francez de origine poloneză.
Citește și, biografii – Abebe Bikila
Stil și teme
Stilul lui Balthus pornește de la o bază clasică și academică; cu toate acestea, deși tehnica și stilul său compozițional sunt inspirate de pictorii prerenascentiști, referințele la stilul lui Giorgio de Chirico sunt, de asemenea, evidente în lucrările sale. Balthus a pictat în principal figura umană într-o perioadă în care arta figurativă era în mare parte ignorată și neglijată. În prezent, este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX.
În lucrările sale pot fi identificate numeroase influențe, printre care scrierile lui Emily Brontë (în 1934 a ilustrat romanul Wuthering Heights cu desene realizate cu creionul pe hârtie) și scrierile și fotografiile lui Lewis Carroll, picturi de Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Étienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton și Paul Cézanne. În muzică, compozitorul său preferat a fost Wolfgang Amadeus Mozart.
Multe dintre picturile sale prezintă fete adolescente înfățișate într-un context erotic. Balthus a afirmat în repetate rânduri că lucrările sale nu au avut intenții pornografice, ci doar au arătat existența sexualității copiilor, o realitate greu de acceptat și inconfortabilă.
Citește și, biografii – Andy Warhol
Tineret
În timpul anilor de formare, talentul său artistic a fost susținut de Rainer Maria Rilke, Maurice Denis, Pierre Bonnard și Henri Matisse. Tatăl său, Erich Klossowski, un celebru istoric de artă (a scris o monografie despre Daumier), și mama sa, Elisabeth Dorothea Spiro (cunoscută sub numele de Baladine Klossowska), făceau parte din elita culturală pariziană, frecventând cercul de artiști și intelectuali din Ville Lumière la acea vreme. Fratele său mai mare, Pierre Klossowski, a fost un filosof care s-a ocupat, printre altele, de gândirea teologică și de operele Marchizului de Sade. Printre prietenii și cunoscuții familiei Klossowski se numărau scriitori precum André Gide și Jean Cocteau, care s-a inspirat din cunoștințele lor pentru romanul Băieții teribili.
În 1914, familia Klossowski, de origine germană, a suferit o mare schimbare atunci când a fost nevoită să părăsească Parisul la începutul războiului și să se mute la Berlin. După despărțirea soților Klossowski, în 1917, mama și cei doi fii ai ei, Balthazar și Pierre, s-au stabilit în Elveția, mai întâi la Berna și apoi la Geneva. În 1919, mama Baladine l-a cunoscut pe poetul austriac Rainer Maria Rilke, de care s-a atașat profund. Prezența lui Rilke va avea o importanță considerabilă în destinul tinerilor frați Klossowski. Perioada de la Geneva a marcat o anumită stabilitate în viața lui Balthus, care a început să se apropie de artă cu o serie de desene cu cerneală în care a ilustrat o poveste despre pisica sa Mitsou, ilustrații care au fost publicate în 1921 sub titlul Mitsou, cu o prefață scrisă de mentorul artistului, Rilke.
Povestea este despre un băiat și pisica lui. Pe coperta cărții apare pentru prima dată porecla artistului cu care Balthazar își semna lucrările în copilărie. Intriga cărții a prefigurat pasiunea sa de o viață pentru pisici, care avea să reapară în Autoportretul său. Regele pisicilor din 1935.
În 1921, familia a fost nevoită să părăsească Geneva din cauza unor probleme financiare uriașe și s-a mutat înapoi la Berlin. A fost o perioadă tulbure pentru tânărul Balthus, care nu-și va găsi satisfacția decât în șederile sale în munți, la Beatenberg, unde a stat în casa sculptoriței Magrit Bay, care l-a introdus în doctrina teosofică și unde a început să participe la activitățile teatrale ale sculptoriței.
Spre sfârșitul anului 1922, Balthus s-a întors la Berlin cu speranța de a se înscrie la Școala de Arte Frumoase. În schimb, din cauza instabilității familiei, și-a petrecut iarna în atelierul unchiului său, pictorul Eugen Spiro, pictând și lucrând la schițe de teatru inspirate din opere chinezești. În 1924, Balthus, pe atunci în vârstă de șaisprezece ani, l-a urmat pe fratele său mai mare, Pierre, la Paris. Datorită numeroaselor cunoștințe făcute de familia sa în anii de dinainte de război și pasiunii sale pentru teatru, a urmărit punerea în scenă a unei serii de producții avangardiste ale contelui Etienne de Beaumont la Théâtre de la Cigale. Între timp, a început să frecventeze și cursurile de desen în viață cu modele pe care Pierre Bonnard le ținea la Academia Liberă din rue de la Grande Chaumière. Bonnard a avut o mare influență asupra dezvoltării și creșterii tânărului artist, care se dezvolta într-un schimb între poezie și pictură. Din întâlnirea creată de Bonnard [clarificați: ce înseamnă să creezi o întâlnire?], lui Balthus i s-a sugerat să studieze și să reproducă operele lui Nicolas Poussin din secolul al XVII-lea de la Luvru. Balthus a ales tabloul Eco și Narcisa, probabil ca răspuns la poemul Narcisse pe care Rilke îl compusese în franceză pentru preferata sa. Tânărul pictor și poetul și-au continuat și aprofundat relația prin corespondența lor periodică, din care se desprinde clar fascinația lui Rilke față de tânărul Balthus.
Între 1924 și 1925, lucrările lui Balthus înfățișează corpul moale al unui model zvelt; în paralel cu aceste nuduri, el a executat scene din grădinile de la Luxembourg, unde petrecea multe ore pe zi cu caietul de schițe.În primăvara anului 1925, Balthus a plecat în Provence împreună cu mama sa, unde influența lui Cézanne a devenit evidentă în lucrările sale în timpul șederii. Întâlnirea spirituală dintre pictura maestrului și tânărul artist a fost probabil provocată de Rilke, mentorul său, care era un mare admirator al picturii lui Cézanne.
Pe 8 iulie 1926, Balthus se afla în Elveția, la ultima reședință a lui Rilke, prima etapă a unei călătorii care îl va duce în Italia. Poetul, care era acum bolnav, a reușit să finanțeze o călătorie de studiu pentru Balthus, care era de mult timp fascinat de operele lui Piero della Francesca. Balthus a mers în Italia, vizitând mai întâi Florența și apoi Arezzo. A vizitat Uffizi, biserica Santa Maria del Carmine, unde a studiat frescele lui Masolino și Masaccio din capela Brancacci, iar capodoperele Florenței secolului al XV-lea i s-au dezvăluit în timp ce făcea copii și studii ale unor fresce din ciclul Istoria Adevăratei Cruci de Piero della Francesca din Arezzo. Aceste lucrări au inspirat apoi o altă lucrare majoră: picturile murale în tempera ale bisericii protestante din satul elvețian Beatenberg (1927).
În 1926 a murit Rilke, de care artistul era profund atașat. Poate atras de atmosferele copilăriei, pe care poetul însuși o alesese ca una dintre principalele teme din care să se inspire, Balthus s-a concentrat pe explorarea prin pictură a acestei perioade a vieții, ca o epocă mitică în care totul este devenire, vis și fantezie. În 1928-29 a fost la Zurich și Berlin, în Elveția, unde a organizat prima sa expoziție personală.
Citește și, biografii – John Everett Millais
Un tânăr artist la Paris
În 1933, s-a mutat în primul său atelier parizian de pe Rue de Furstemberg și a realizat o serie de pânze cu elemente suprarealiste. În atelierul său de pe Rue Furstenberg, pictorul de 25 de ani a fost vizitat de intelectuali și artiști curioși de munca acestui tânăr lăudat de oameni precum André Derain, care l-a ajutat și l-a sfătuit pe Balthus în acea perioadă.
André Breton și Paul Éluard, în cadrul unei delegații suprarealiste, au vizitat și ei atelierul, dar au fost dezamăgiți de picturile lui Balthus, pe care le-au considerat banal de realiste. Din grupul suprarealist făcea parte și sculptorul Alberto Giacometti, care avea să devină unul dintre interlocutorii privilegiați ai lui Balthus în anii următori.
În primăvara anului 1934, Pierre Loeb a organizat prima expoziție personală a lui Balthus la Paris, în cadrul căreia a expus La Rue (lucrarea reprezintă un peisaj în care personajele se mișcă într-un mod hipnotic și fix, a cărui compoziție este construită pe o bază matematică derivată din studiul proporțiilor renascentiste. Sunt expuse, de asemenea, La Toilette de Cathy, La fenetre, Alice și La leçon de guitare.
Artaud, un cunoscut scriitor suprarealist, a recenzat expoziția, care a provocat și un anumit scandal din cauza tabloului considerat scabros, Lecția de chitară, în care o femeie pare să molesteze sexual o fetiță.
În lucrările pe care le-a prezentat în acei ani, Balthus nu s-a arătat interesat de stilurile moderniste, cum ar fi cubismul, ci a dat dovadă de o independență care îl va opune tot mai mult suprarealismului. Rezolut figurativ, picturile sale prezintă scene intime și neobișnuite în care personajele par a fi aplecate și suspendate într-o atmosferă onirică.
În 1937 s-a căsătorit cu Antoinette de Watteville, o prietenă din copilărie dintr-o veche și influentă familie aristocratică din Berna. Ea l-a cunoscut în 1924 și a pozat pentru el ca model pentru La Toilette, menționată mai sus, și pentru o serie de alte portrete. Din această căsătorie au rezultat doi fii, Thaddeus și Stanislas (Stash) Klossowski, care au publicat recent mai multe cărți despre tatăl lor, inclusiv scrisori primite de la părinții lor.
Relația sa amoroasă cu Antoinette a fost furtunoasă și l-a determinat, după o nouă despărțire, să încerce să se sinucidă, lucru pe care Antonin Artaud l-a amintit în piesa sa intitulată La misère peintre, în care a povestit că l-a găsit pe Balthus zăcând neajutorat.
Artaud i-a cerut lui Balthus să creeze decorurile și costumele pentru Cenci în 1935. În 1935, Balthus s-a mutat într-un alt atelier din Cour de Rohan, unde a pictat în principal portrete la comandă.
În acei ani de dinainte de război, Balthus a înregistrat un mare succes care i-a adus o serie de premii în sfera artistică. Lucrările sale au stârnit curând admirația pictorilor și scriitorilor, în special a lui André Breton și Pablo Picasso, care i-au cumpărat tabloul Les enfants Blanchard (1937). Cercul său de prieteni parizieni, pe lângă dramaturgul și actorul Antonin Artaud, îi includea pe romancierii Pierre Jean Jouve, Antoine de Saint-Exupéry, Joseph Breitbach, Pierre Leyris, Henri Michaux, Michel Leiris și René Char, fotograful Man Ray și pictorii André Derain, Joan Miró și Alberto Giacometti (acesta din urmă avea să devină unul dintre cei mai apropiați și mai fideli prieteni ai săi).
Citește și, biografii – Hermann Göring
De la Champrovent la Chassy
În 1940, din cauza invaziei Franței de către armata germană, Balthus a fost nevoit să se alăture trupelor de pe frontul din Alsacia. Șederea sa în armată a durat doar câteva luni: grav rănit, a fost externat și, împreună cu soția sa, s-a refugiat în Savoia, la o fermă din Champrovent, lângă Aix-les-Bains, unde a început să lucreze la două dintre cele mai importante picturi ale sale, Paysage de Champrovent (1942-1945) și The Living Room (1942). În 1942, a fugit din Franța nazistă în Elveția, mai întâi la Berna și apoi, în 1945, la Geneva, unde s-a împrietenit cu editorul Albert Skira și cu scriitorul și membrul rezistenței franceze André Malraux.
S-a întors în Franța în 1946, iar în anul următor, împreună cu André Masson, a întreprins o călătorie în sudul țării, întâlnind personalități precum Picasso și Jacques Lacan, care a sfârșit prin a deveni un colecționar al operelor sale.În 1950, împreună cu Cassandre, Balthus a proiectat decorurile pentru o producție a operei lui Mozart Così fan tutte la Aix-en-Provence.
În 1951 se afla în Italia, invitat de familia Caetani. A plecat la Roma și în satul medieval Sermoneta a întâlnit-o pe Elektra Prekas, o tânără grecoaică pe care a cunoscut-o în secret în timp ce explora peisajul italian. În urma relației lor s-a născut fiul lor, Andros.
Trei ani mai târziu, a plecat să locuiască la castelul Chassy din Morvan, unde a locuit cu nepoata sa Frédérique Tison și a pus la punct capodoperele sale La Chambre (1952, probabil influențat de povestirile fratelui său Pierre) și Le Passage du Commerce Saint-André (1954).
Citește și, biografii – Jan van Eyck
Bătrânețe
Pe măsură ce reputația sa internațională creștea, nu în ultimul rând datorită expozițiilor personale de la galeria lui Pierre Matisse din New York (1938), Balthus s-a asigurat că răspândește o imagine enigmatică și evazivă despre el însuși.
În 1964 se afla la Roma, unde a lucrat la Villa Medici ca director al Academiei Franceze din Roma, numit acolo de André Malraux, ministrul francez al culturii. S-a împrietenit cu regizorul Federico Fellini și cu pictorul Renato Guttuso. Cea de-a doua căsătorie, în 1967, cu Setsuko Ideta, cu 35 de ani mai tânără decât el (pe care a întâlnit-o în cadrul unei misiuni diplomatice în Japonia, organizată de Malraux), sporește misterul din jurul său. Cuplul a avut doi copii: Fumio, născut în 1968 și care a murit doar doi ani mai târziu, și Harumi, născută în 1973.
În 1977 s-a stabilit la Rossinière, în Elveția. Fotografii și prietenii Henri Cartier-Bresson și Martine Franck (soția lui Cartier-Bresson) l-au portretizat pe artist împreună cu soția și fiica sa în cabana lor din Rossinière în 1999.
În 1980, 26 dintre picturile sale au fost expuse la Bienala de la Veneția. Retrospectivele sale au fost organizate la Museé National D”Art Modern-Centre Georges Pompidou din Paris, la Metropolitan Museum din New York și la Muzeul din Kyoto. În 1998, a fost distins cu titlul de Doctor Honoris Causa al Universității din Wroclaw.
În 2001, Balthus a terminat ultimul său tablou, intitulat Waiting (Așteptare), și a murit în Elveția la 18 februarie. La înmormântarea lui Balthus au participat numeroase figuri cunoscute din politică, artă și divertisment. În timpul funeraliilor, Bono, solistul trupei U2, a cântat pentru sutele de persoane prezente, printre care și președintele Franței, Chirac. Văduva sa, contesa Setsuko Klossowska de Rola, conduce Fundația Balthus, creată în 1998.
Balthus a fost singurul artist care și-a văzut unele dintre operele sale incluse în colecția Luvru încă din timpul vieții: pânzele proveneau din colecția privată a lui Picasso, care fusese donată muzeului.
Citește și, biografii – Artemisia Gentileschi
Dezbaterea privind originile sale
Tatăl lui Balthus, Erich, aparținea unei familii nobile poloneze (szlachta) din neamul Rola, originară din Prusia. Acesta a fost, evident, motivul pentru care, ceva mai târziu, fiul său Balthus a adăugat „de Rola” la numele său de familie, Klossowski, conform tradiției szlachta; dacă ar fi trăit în Polonia, formularea numelui său de familie ar fi fost Rola-Kłossowski sau Kłossowski h. Rola. Artistul era foarte conștient de originile sale poloneze și a pus să fie brodată stema Rola pe multe dintre kimono-urile sale.
Conform majorității biografiilor, Balthus a negat că ar fi avut sânge de origine evreiască în vene, susținând că biografii s-au înșelat cu privire la originile mamei sale. În Balthus: O biografie Nicholas Fox Weber, care este evreu, a încercat să găsească origini comune în timp ce îl intervieva pe pictor, bazându-se pe o notă care preciza că mama lui Balthus era evreică. Balthus a răspuns: „Nu, domnule, nu este corect” și a explicat: „Unul dintre cei mai buni prieteni ai tatălui meu era un pictor pe nume Eugen Spiro, care era fiul unui cantor. Pe mama mea o chema tot Spiro, dar provenea dintr-o familie protestantă din sudul Franței. Unul dintre Spiros din Midi – un strămoș – s-a mutat în Rusia. Erau probabil de origine greacă. Îi spuneam „unchiul” lui Eugen Spiro, pentru că exista o mare familiaritate, dar nu era unchiul meu adevărat. Protestanții Spiros trăiesc încă în sudul Franței.”
Balthus a continuat spunând că oricum nu i se părea elegant să corecteze aceste greșeli, deoarece avea mulți prieteni evrei. În biografia sa, Nicholas Fox Weber concluzionează că Balthus a mințit în legătură cu această „eroare biografică”, deși motivul rămâne necunoscut. Weber susține că numele „Spiro” în limba greacă este doar un prenume, dar acest lucru nu este corect, deoarece numele proprii pot funcționa și ca nume de familie. Balthus a repetat mereu că, de fapt, dacă ar fi fost evreu, nu ar fi avut nicio problemă în a spune acest lucru. Teza lui Weber este susținută de faptul că artistul făcuse în trecut declarații foarte dubioase cu privire la originile sale, afirmând cândva că ar fi descendent al lui Lord Byron din partea tatălui său.
În Germania, în februarie 2014, o expoziție de fotografii personale ale autorului cu modele minore, organizată de Muzeul Folkwang din Essen, a fost anulată de muzeu în urma acuzațiilor aduse de săptămânalul Die Zeit că expoziția ar avea conținut pedofil: muzeul a declarat că a retras expoziția de teama unor repercusiuni juridice.
sursele
