Banksy

gigatos | decembrie 9, 2022

Post Views: 13

Rezumat

Banksy este un pseudonim al unui artist de stradă, activist politic și regizor de film cu sediul în Anglia, al cărui nume real și identitate rămân neconfirmate și fac obiectul unor speculații. Activ din anii 1990, arta satirică de stradă și epigramele sale subversive combină umorul negru cu graffiti executate printr-o tehnică distinctivă de stencil. Lucrările sale de comentariu politic și social au apărut pe străzi, ziduri și poduri din întreaga lume. Lucrările lui Banksy au luat naștere pe scena underground din Bristol, care a implicat colaborări între artiști și muzicieni. Banksy spune că a fost inspirat de 3D, un artist graffitist și membru fondator al grupului muzical Massive Attack.

Banksy își expune arta pe suprafețe vizibile în public, cum ar fi pereții și piesele de recuzită fizice construite de el însuși. Banksy nu mai vinde fotografii sau reproduceri ale graffiti-ului său stradal, dar „instalațiile” sale publice sunt revândute în mod regulat, adesea chiar prin îndepărtarea peretelui pe care au fost pictate. O mare parte din lucrările sale poate fi clasificată drept artă temporară. Un număr mic de lucrări ale lui Banksy sunt vândute oficial, în mod nepublic, prin intermediul unei agenții create de Banksy, numită Pest Control. Filmul documentar al lui Banksy, Exit Through the Gift Shop (2010), a debutat la Festivalul de Film Sundance 2010. În ianuarie 2011, a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar pentru acest film. În 2014, a fost distins cu premiul „Persoana anului” în cadrul premiilor Webby 2014.

Numele și identitatea lui Banksy rămân neconfirmate și fac obiectul unor speculații. Într-un interviu acordat în 2003 lui Simon Hattenstone de la The Guardian, Banksy este descris ca fiind „alb, 28 de ani, blugi neglijenți, un tricou, un dinte de argint, un lanț de argint și un cercel de argint. Arată ca o încrucișare între Jimmy Nail și Mike Skinner de la The Streets”. Banksy a început ca artist la vârsta de 14 ani, a fost exmatriculat de la școală și a făcut închisoare pentru infracțiuni minore. Potrivit lui Hattenstone, „anonimatul este vital pentru el, deoarece graffiti-ul este ilegal”. Banksy ar fi locuit în Easton, Bristol, la sfârșitul anilor 1990, înainte de a se muta la Londra în jurul anului 2000.

Se crede în general că Banksy este Robin Gunningham, identificat pentru prima dată de The Mail on Sunday în 2008, născut la 28 iulie 1973 în Yate, la 19 km de Bristol. Mai mulți asociați ai lui Gunningham și foști colegi de școală de la Bristol Cathedral School au confirmat acest lucru, iar în 2016, un studiu realizat de cercetători de la Universitatea Queen Mary din Londra, care a folosit profilarea geografică, a constatat că incidența lucrărilor lui Banksy se corela cu deplasările cunoscute ale lui Gunningham. Potrivit The Sunday Times, Gunningham a început să folosească numele Robin Banks, care în cele din urmă a devenit Banksy. Două casete cu lucrări de artă din 1993, pentru trupa Mother Samosa din Bristol, există cu semnătura sa. În iunie 2017, DJ Goldie s-a referit la Banksy ca fiind „Rob”.

Au existat speculații alternative conform cărora Banksy este:

În octombrie 2014, pe internet a circulat o farsă conform căreia Banksy ar fi fost arestat și identitatea sa ar fi fost dezvăluită.

Citește și, biografii – Auguste Rodin

Începutul carierei (1990-2001)

Banksy a început ca artist de graffiti în 1990-1994, făcând parte din DryBreadZ Crew (DBZ) din Bristol, alături de alți doi artiști cunoscuți sub numele de Kato și Tes. A fost inspirat de artiștii locali, iar lucrările sale au făcut parte din scena underground mai mare din Bristol, alături de Nick Walker, Inkie și 3D. În această perioadă l-a întâlnit pe fotograful din Bristol Steve Lazarides, care a început să vândă lucrările lui Banksy, devenind mai târziu agentul său. Până în 2000, s-a orientat către arta stencilului după ce și-a dat seama cât de puțin timp era nevoie pentru a finaliza o lucrare. El susține că a trecut la stencilling în timp ce se ascundea de poliție sub un camion de gunoi, când a observat numărul de serie ștanțat și, prin utilizarea acestei tehnici, a devenit în curând mai cunoscut pentru arta sa în Bristol și Londra. A fost portarul echipei de fotbal Easton Cowboys and Cowgirls în anii 1990 și a făcut un turneu cu clubul în Mexic în 2001. Prima pictură murală de mari dimensiuni cunoscută a lui Banksy a fost The Mild Mild West, pictată în 1997 pentru a acoperi publicitatea unui fost birou de avocați de pe Stokes Croft din Bristol. Pictura înfățișează un ursuleț de pluș care aruncă un cocktail Molotov asupra a trei polițiști revoltați.

Șabloanele lui Banksy prezintă imagini frapante și pline de umor, uneori combinate cu sloganuri. Mesajul este, de obicei, anti-război, anticapitalist sau anti-sistem. Printre subiecte se numără adesea șobolani, maimuțe, polițiști, soldați, copii și bătrâni.

În iulie 2011, una dintre primele lucrări ale lui Banksy, „Gorilla in a Pink Mask” (Gorila cu mască roz), care a fost un punct de reper proeminent pe peretele exterior al unui fost club social din Eastville timp de peste zece ani, a fost vopsită în mod involuntar după ce localul a devenit un centru cultural musulman.

Citește și, biografii – Arhimede

Expoziții (2002-2003)

La 19 iulie 2002, prima expoziție a lui Banksy din Los Angeles a debutat la 331⁄3 Gallery, un mic local din Silver Lake deținut de Frank Sosa, și a fost deschisă până la 18 august. Expoziția, intitulată Existencilism, „o expoziție de artă, minciuni și devălmășie”, a fost curatoriată de 331⁄3 Gallery, Chris Vargas de la Malathion LA, Grace Jehan de la Funk Lazy Promotions și B+. Pliantul expoziției indică faptul că o recepție de deschidere a fost urmată de un spectacol susținut de Money Mark cu DJ Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Printre picturile expuse se numără Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) și Love is in the Air (2002).

În 2003, la o expoziție numită Turf War, organizată într-un depozit din Londra, Banksy a pictat pe animale. La acea vreme, a acordat unul dintre puținele sale interviuri, lui Nigel Wrench de la BBC. Deși RSPCA a declarat condițiile adecvate, o activistă pentru drepturile animalelor s-a legat cu lanțuri de balustradă în semn de protest. Un exemplu de tablouri subversive este Iazul cu nuferi al lui Monet, adaptat pentru a include deșeuri urbane, cum ar fi gunoaie și un cărucior de cumpărături care plutește în apele sale reflectorizante; un alt exemplu este Nighthawks al lui Edward Hopper, redesenat pentru a arăta că personajele privesc un huligan britanic de fotbal, îmbrăcat doar în chiloții cu steagul Uniunii, care tocmai a aruncat un obiect prin geamul cafenelei. Aceste picturi în ulei au fost prezentate în cadrul unei expoziții de 12 zile în Westbourne Grove, Londra, în 2005.

Banksy, împreună cu Shepard Fairey, Dmote și alții, au creat lucrări la o expoziție într-un depozit din Alexandria, Sydney, pentru Semi-Permanent în 2003. Aproximativ 1.500 de persoane au participat.

Citește și, biografii – Arthur, Duce de Connaught și Strathearn

Note de 10 lire sterline pentru Barely Legal (2004-2006)

În august 2004, Banksy a produs o serie de bancnote false de 10 lire sterline britanice, înlocuind imaginea capului reginei cu cea a Dianei, prințesa de Wales și schimbând textul „Bank of England” cu „Banksy of England”. În acel an, cineva a aruncat un teanc mare de astfel de bancnote în mulțime la Carnavalul Notting Hill, pe care unii destinatari au încercat apoi să le cheltuiască în magazinele locale. Aceste bancnote au fost, de asemenea, oferite împreună cu invitații la o expoziție Santa”s Ghetto, organizată de Pictures on Walls. De atunci, bancnotele individuale au fost vândute pe eBay. De asemenea, un teanc de bancnote a fost aruncat peste un gard și în mulțimea din apropierea cortului de autografe NME de la Festivalul Reading. Un tiraj limitat de 50 de postere semnate conținând zece bancnote netăiate a fost, de asemenea, produs și vândut de Pictures on Walls pentru 100 de lire sterline fiecare, pentru a comemora moartea prințesei Diana. Unul dintre acestea a fost vândut în octombrie 2007 la casa de licitații Bonhams din Londra pentru 24.000 de lire sterline.

Reproducerea imaginilor bancnotelor este considerată infracțiune penală (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). În 2016, Societatea Numismatică Americană a primit un e-mail de la un ofițer de reproduceri de la Banca Angliei, care atrăgea atenția asupra ilegalității publicării de fotografii ale bancnotelor pe site-ul lor fără permisiunea prealabilă. Banca Angliei deține drepturile de autor asupra tuturor bancnotelor sale.

Tot în 2004, Banksy a creat o serigrafie în ediție limitată intitulată Napalm (Can”t Beat That Feeling). În acest print, Banksy și-a însușit imaginea lui Phan Thi Kim Phuc, o fată vietnameză care a apărut în fotografia iconică din 1972, The Terror of War (Teroarea războiului), realizată de Nick Ut. Napalm prezintă imaginea lui Kim Phuc așa cum se vede în fotografia originală, dar nu mai apare în cadrul tragic al războiului. În schimb, el plasează tânăra fată pe un fundal gol, tot țipând, dar acum însoțită de Ronald McDonald și Mickey Mouse. Cele două personaje îi țin mâinile în timp ce fac gesturi vesele către un public invizibil, părând să nu țină cont de fata îngrozită. Imaginea lui Kim Phuc este plată, granuloasă și monocromatică; în majoritatea printurilor, Ronald McDonald și Mickey Mouse sunt galbeni. În câteva printuri limitate, personajele corporative poartă roz sau portocaliu. Banksy a produs 150 de exemplare semnate și 500 de exemplare nesemnate de Napalm.

În august 2005, Banksy, aflat într-o călătorie în teritoriile palestiniene, a creat nouă imagini pe zidul israelian din Cisiordania.

Banksy a organizat o expoziție intitulată Barely Legal, prezentată ca o „extravaganță de trei zile de vandalizare a unui depozit” în Los Angeles, în weekendul 16 septembrie 2006. Expoziția a prezentat un „elefant viu într-o cameră”, pictat cu un tapet floral roz și auriu, care, conform pliantelor distribuite la expoziție, avea ca scop să atragă atenția asupra problemei sărăciei în lume. Deși Departamentul de servicii pentru animale eliberase un permis pentru elefant, după plângerile activiștilor pentru drepturile animalelor, elefantul a apărut nevopsit în ultima zi. Proprietarii săi au respins acuzațiile de maltratare și au declarat că elefantul a făcut „multe, multe filme”. Este obișnuită cu machiajul”. Banksy a realizat, de asemenea, lucrări de artă care o prezintă pe Regina Victoria ca fiind lesbiană și piese satirice care au încorporat opere de artă realizate de Andy Warhol și Leonardo da Vinci.

Citește și, biografii – Giacinto Facchetti

Efectul Banksy (2006-2007)

După ce Christina Aguilera a cumpărat un original al reginei Victoria ca lesbiană și două gravuri pentru 25.000 de lire sterline, la 19 octombrie 2006, un set de picturi ale lui Kate Moss a fost vândut la Sotheby”s Londra pentru 50.400 de lire sterline, stabilind un record de licitație pentru lucrările lui Banksy. Cele șase serigrafii, cu modelul pictat în stilul tablourilor lui Andy Warhol cu Marilyn Monroe, s-au vândut pentru un preț de cinci ori mai mare decât cel estimat. La aceeași licitație, șablonul lor reprezentând o Mona Lisa verde, cu vopsea adevărată picurându-i-se din ochi, s-a vândut cu 57.600 de lire sterline. În decembrie, jurnalistul Max Foster a inventat sintagma „efectul Banksy” pentru a ilustra modul în care interesul pentru alți artiști de stradă a crescut pe fondul succesului lui Banksy.

Pe 21 februarie 2007, casa de licitații Sotheby”s din Londra a scos la licitație trei lucrări, atingând cel mai mare preț înregistrat vreodată pentru o lucrare Banksy la licitație: peste 102.000 de lire sterline pentru Bombing Middle England. Alte două dintre lucrările sale de graffiti, Girl with Balloon (Fată cu balon) și Bomb Hugger (Îmbrățișător de bombe), s-au vândut cu 37.200 de lire sterline și, respectiv, 31.200 de lire sterline, cu mult peste prețurile estimate. La licitația din ziua următoare, alte trei lucrări ale lui Banksy au atins prețuri foarte mari: Ballerina cu Action Man Parts a ajuns la 96.000 de lire sterline; Glory s-a vândut cu 72.000 de lire sterline; Untitled (toate cu mult peste prețul estimat. Pentru a coincide cu cea de-a doua zi de licitații, Banksy și-a actualizat site-ul web cu o nouă imagine a unei scene dintr-o casă de licitații, în care oamenii licitează pentru o imagine pe care scrie: „Nu pot să cred că voi, idioților, cumpărați de fapt rahatul ăsta”.

În februarie 2007, proprietarii unei case din Bristol cu o pictură murală a lui Banksy pe o latură au decis să vândă casa prin intermediul galeriei de artă Red Propeller, după ce ofertele au eșuat deoarece potențialii cumpărători doreau să îndepărteze pictura murală. Aceasta este listată ca fiind o pictură murală care vine cu o casă atașată.

În aprilie 2007, Transport for London a vopsit peste imaginea lui Banksy a unei scene din filmul Pulp Fiction (1994) al lui Quentin Tarantino, în care Samuel L. Jackson și John Travolta se agățau de banane în loc de arme. Deși imaginea a fost foarte populară, Transport for London a susținut că graffiti-ul a creat „o atmosferă generală de neglijență și decădere socială care, la rândul său, încurajează infracționalitatea”, iar personalul lor este „curățători profesioniști, nu critici de artă profesioniști”. Banksy a pictat din nou același loc și, inițial, actorii au fost înfățișați ca având în mână pistoale adevărate în loc de banane, dar au fost împodobiți cu costume de banane. Ceva mai târziu, Banksy a realizat o operă de artă tributară peste această a doua lucrare Pulp Fiction. Omagiul a fost adus graffitistului britanic Ozone, în vârstă de 19 ani, care, împreună cu colegul său Wants, a fost lovit de un tren de metrou în Barking, în estul Londrei, la 12 ianuarie 2007. Banksy a înfățișat un înger purtând o vestă antiglonț care ține în mână un craniu. De asemenea, acesta a scris o notă pe site-ul său web în care spune:

Ultima dată când am fost în acest loc am pictat o imagine de rahat a doi bărbați în costume de banane care fluturau pistoale. Câteva săptămâni mai târziu, un scriitor pe nume Ozone l-a dojenit complet și apoi a scris „Dacă data viitoare e mai bine, îl las” în colțul de jos. Când l-am pierdut pe Ozone, am pierdut un scriitor de graffiti neînfricat și, după cum se pare, un critic de artă destul de perspicace. Ozone – odihnește-te în pace.

La 27 aprilie 2007, a fost stabilit un nou record pentru vânzarea operelor lui Banksy, licitația pentru lucrarea Space Girl and Bird obținând 288.000 de lire sterline (576.000 USD), de aproximativ 20 de ori mai mult decât valoarea estimată, la Bonhams din Londra. La 21 mai 2007, Banksy a primit premiul pentru cel mai mare britanic în viață din domeniul artei. După cum era de așteptat, Banksy nu a venit să-și ridice premiul și și-a continuat statutul de anonim. La 4 iunie 2007, s-a raportat că lucrarea lui Banksy „The Drinker” a fost furată. În octombrie 2007, majoritatea operelor sale scoase la vânzare la casa de licitații Bonhams din Londra au fost vândute cu mai mult decât dublul prețului de rezervă.

Banksy a publicat un „manifest” pe site-ul său. Textul manifestului este creditat ca fiind o însemnare din jurnalul locotenent-colonelului britanic Mervin Willett Gonin, DSO, care este expus la Muzeul Imperial de Război. Acesta descrie modul în care un transport de ruj către lagărul de concentrare Bergen-Belsen, imediat după eliberarea acestuia la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, i-a ajutat pe cei internați să-și recapete umanitatea. Cu toate acestea, începând cu 18 ianuarie 2008, Manifestul lui Banksy a fost înlocuit cu Graffiti Heroes No. 03, care descrie căutarea graffiti-ului lui Peter Chappell din anii 1970, care a lucrat pentru a-l elibera pe George Davis din închisoare. Până la 12 august 2009 se baza pe „Când eram copil mă rugam în fiecare seară pentru o bicicletă nouă” a lui Emo Philips. Apoi mi-am dat seama că Dumnezeu nu lucrează așa, așa că am furat una și m-am rugat pentru iertare.” Un număr mic de lucrări ale lui Banksy pot fi văzute în filmul „Children of Men”, inclusiv o imagine în stencil a doi polițiști care se sărută și un alt stencil cu un copil care se uită în josul unui magazin.

Banksy, care „nu este reprezentat de niciuna dintre galeriile comerciale care îi vând lucrările la mâna a doua (inclusiv Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts etc.)”, susține că expoziția de la Vanina Holasek Gallery din New York (prima sa expoziție majoră în acest oraș) nu este autorizată. În cadrul expoziției au fost prezentate 62 de picturi și gravuri ale acestora.

În martie, Nathan Wellard și Maev Neal, un cuplu din Norfolk, Marea Britanie, au ținut prima pagină a ziarelor britanice când au decis să își vândă casa mobilă în care se afla o pictură murală de 10 metri, intitulată Fragile Silence, realizată de Banksy cu un deceniu înainte de a deveni celebru. Potrivit lui Nathan Wellard, Banksy i-a întrebat pe cei doi soți dacă ar putea folosi partea laterală a casei lor ca „pânză mare”, lucru cu care aceștia au fost de acord. În schimbul „pânzei”, artistul de stenciluri din Bristol le-a oferit două bilete gratuite la Festivalul Glastonbury. Casa mobilă cumpărată de cuplu cu 11 ani mai devreme cu 1.000 de lire sterline, a fost evaluată la 500.000 de lire sterline.

De asemenea, în martie 2008, pe turnul Thames Water, în mijlocul sensului giratoriu din Holland Park, a apărut o lucrare de graffiti cu șablon, care a fost atribuită pe scară largă lui Banksy. Era vorba despre un copil care picta eticheta „Take this-Society!” în portocaliu aprins. Purtătorul de cuvânt al London Borough of Hammersmith and Fulham, consilierul Greg Smith, a catalogat lucrarea drept vandalism și a ordonat îndepărtarea imediată a acesteia, care a fost efectuată de către muncitorii consiliului H&F în termen de trei zile.

La sfârșitul lunii august 2008, cu ocazia celei de-a treia aniversări a uraganului Katrina și a dezastrului provocat de ruperea digurilor, Banksy a realizat o serie de lucrări în New Orleans, Louisiana, în special pe clădiri abandonate după dezastru.

O pictură în stencil atribuită lui Banksy a apărut la o benzinărie goală din cartierul Ensley din Birmingham, Alabama, pe 29 august, în timp ce uraganul Gustav se apropia de zona New Orleans. Pictura, care înfățișa un membru al Ku Klux Klan-ului cu cagulă, atârnând de un ștreang, a fost acoperită rapid cu spray negru și, mai târziu, a fost îndepărtată cu totul. Prima sa expoziție oficială din New York, The Village Pet Store and Charcoal Grill, s-a deschis la 5 octombrie 2008. Printre animalele de companie animatronice din vitrina magazinului se numără o mamă găină care își supraveghează puii Chicken McNuggets în timp ce aceștia ciugulesc un pachet de sos de grătar și un iepure care se machiază într-o oglindă.

În octombrie 2008, Westminster City Council a declarat că lucrarea „One Nation Under CCTV”, pictată în aprilie 2008, va fi acoperită cu vopsea, deoarece este un graffiti. Consiliul a declarat că va îndepărta orice graffiti, indiferent de reputația creatorului său, și a precizat în mod special că Banksy „nu are mai mult drept de a picta graffiti decât un copil”. Robert Davis, președintele comitetului de planificare al consiliului, a declarat pentru ziarul The Times: „Dacă aprobăm acest lucru, atunci am putea la fel de bine să spunem că orice copil cu un spray produce artă”. Lucrarea a fost vopsită în aprilie 2009. În decembrie 2008, The Little Diver, o imagine Banksy reprezentând un scafandru într-o haină de trening în Melbourne, Australia, a fost distrusă. Imaginea fusese protejată de o folie de perspex transparent; cu toate acestea, în spatele foliei de protecție a fost turnată vopsea argintie, care a fost ulterior etichetată cu cuvintele „Banksy woz ere”. Imaginea a fost aproape complet ștearsă.

La Londra, în weekendul 3-5 mai 2008, Banksy a găzduit o expoziție numită The Cans Festival. Aceasta a fost amplasată pe Leake Street, un tunel rutier folosit anterior de Eurostar sub stația Waterloo din Londra. Artiștii de graffiti cu șabloane au fost invitați să participe și să își picteze propriile opere de artă, cu condiția ca acestea să nu le acopere pe cele ale altora. Banksy a invitat artiști din întreaga lume să își expună lucrările.

În mai 2009, Banksy s-a despărțit de agentul Steve Lazarides și a anunțat că Pest Control, serviciul de manipulare care acționează în numele său, va fi singurul punct de vânzare pentru noile lucrări. La 13 iunie 2009, la Bristol City Museum and Art Gallery s-a deschis expoziția Banksy vs Bristol Museum, care cuprinde peste 100 de lucrări de artă, inclusiv animatronice și instalații; este cea mai mare expoziție a artistului, cu 78 de lucrări noi. Reacția la expoziție a fost pozitivă, cu peste 8 500 de vizitatori în primul weekend. Pe parcursul celor douăsprezece săptămâni, expoziția a fost vizitată de peste 300.000 de ori. În septembrie 2009, o lucrare a lui Banksy care parodia familia regală a fost parțial distrusă de Consiliul Hackney după ce acesta a trimis o notificare de executare silită pentru îndepărtarea graffiti-ului la fosta adresă a proprietarului. Pictura murală fusese comandată pentru single-ul „Crazy Beat” al trupei Blur din 2003, iar proprietarul proprietății, care a permis să fie pictată, ar fi fost în lacrimi când a văzut că a fost vopsită.

În decembrie 2009, Banksy a marcat sfârșitul Conferinței Națiunilor Unite privind schimbările climatice din 2009 prin pictarea a patru picturi murale despre încălzirea globală. Una dintre ele includea fraza „Nu cred în încălzirea globală”; cuvintele erau scufundate în apă. Între Banksy și King Robbo a izbucnit o dușmănie și un război al graffiti-urilor când Banksy ar fi pictat peste unul dintre tag-urile lui Robbo. Disputa a dus la modificarea multor lucrări ale lui Banksy de către scriitorii de graffiti.

Citește și, biografii – Russell Kirk

Ieșire prin magazinul de cadouri și Statele Unite (2010)

Premiera mondială a filmului „Exit Through the Gift Shop” a avut loc în cadrul Festivalului de Film Sundance din Park City, Utah, pe 24 ianuarie. El a creat 10 lucrări de artă stradală în Park City și Salt Lake City pentru a se potrivi cu proiecția. În februarie, casa publică The Whitehouse din Liverpool, Anglia, a fost vândută la licitație pentru 114.000 de lire sterline. Pe partea laterală a clădirii se află imaginea unui șobolan uriaș, realizată de Banksy.

În martie 2010, o versiune modificată a lucrării „Forgive Us Our Trespassing” – un băiat îngenuncheat cu o aureolă pictată cu spray – a fost expusă în stația London Bridge pe un afiș. Această versiune a lucrării nu avea aureolă din cauza naturii sale stilistice și a prevalenței graffiti-ului în metrou. După câteva zile, aureola a fost repictată de un graffitist, astfel că Transport for London a eliminat afișul.

În aprilie, pentru a coincide cu premiera spectacolului Exit Through the Gift Shop din San Francisco, cinci dintre operele sale au fost expuse în diferite zone ale orașului. Banksy ar fi plătit 50 de dolari unui proprietar de clădire din San Francisco Chinatown pentru utilizarea peretelui lor pentru unul dintre șabloanele sale. În mai 2010, șapte noi opere de artă Banksy au apărut în Toronto, Canada, deși majoritatea au fost ulterior vopsite sau îndepărtate.

În luna mai, pentru a coincide cu premiera spectacolului Exit Through the Gift Shop din Royal Oak, Banksy a vizitat zona Detroit și și-a lăsat amprenta în mai multe locuri din Detroit și Warren. La scurt timp după aceea, lucrarea sa care înfățișează un băiețel ținând în mână o cutie de vopsea roșie lângă cuvintele „Îmi amintesc când toate acestea erau copaci” a fost excavată de 555 Nonprofit Gallery and Studios. Aceștia susțin că nu intenționează să vândă lucrarea, ci intenționează să o păstreze și să o expună la galeria lor din Detroit. De asemenea, a existat o tentativă de îndepărtare a uneia dintre lucrările lui Warren, cunoscută sub numele de Diamond Girl. În timp ce se afla în Statele Unite, Banksy a finalizat, de asemenea, o pictură în Chinatown, Boston, cunoscută sub numele de Follow Your Dreams.

La sfârșitul lunii ianuarie 2011, Exit Through the Gift Shop a fost nominalizat la premiul Oscar 2010 pentru cel mai bun film documentar. Banksy a dat o declarație despre nominalizare, afirmând: „Este o mare surpriză… Nu sunt de acord cu conceptul de ceremonii de premiere, dar sunt pregătit să fac o excepție pentru cele pentru care sunt nominalizat. Ultima dată când a existat un bărbat dezbrăcat acoperit de vopsea aurie în casa mea, am fost eu”. În perioada premergătoare Oscarurilor, Banksy a acoperit Los Angeles cu artă stradală. Mulți oameni au speculat dacă Banksy va apărea la Oscaruri deghizat și va face o apariție surpriză în cazul în care va câștiga Oscarul. Exit Through the Gift Shop nu a câștigat premiul, care a revenit filmului Inside Job. La începutul lunii martie 2011, Banksy a reacționat la premiile Oscar cu o operă de artă în Weston-super-Mare, Marea Britanie, reprezentând o fetiță care ține Oscarul în mână și se îmbujorează. Mulți oameni cred că este vorba despre Lara, în vârstă de 15 luni, care a scăpat și a deteriorat statuia Oscar a tatălui ei (coproducătorul Simon Egan, coproducătorul Discursului regelui). Exit Through the Gift Shop a fost difuzat pe postul public de televiziune britanic Channel 4 la 13 august 2011.

Lui Banksy i s-a atribuit gagul de pe canapeaua de deschidere a episodului „MoneyBart” din 2010 din The Simpsons, care înfățișează oameni care lucrează în condiții deplorabile și care folosesc animale pe cale de dispariție sau animale mitice pentru a realiza atât episoadele celulare, cât și mărfurile legate de program. Numele său apare de mai multe ori de-a lungul secvenței de deschidere a episodului, pictat cu spray pe pereți și panouri asortate. Fox a igienizat părți din deschidere „pentru gust” și pentru a o face mai puțin sumbră. În ianuarie 2011, Banksy a publicat storyboard-ul original pe site-ul său. Potrivit lui Banksy, storyboard-ul „a dus la întârzieri, dispute privind standardele de difuzare și o amenințare de părăsire a departamentului de animație”. Directorul executiv Al Jean a spus în glumă: „Asta se întâmplă când externalizezi”.

În mai 2011, Banksy a publicat o litografie care arăta o bombă cu benzină fumegândă, conținută într-o sticlă de „Tesco Value”. Acest lucru a urmat unei campanii de lungă durată a localnicilor împotriva deschiderii unui supermarket Tesco Express în orașul natal al lui Banksy, Bristol. În zona Stokes Croft au avut loc ciocniri violente între poliție și demonstranți. Banksy a realizat afișul în aparență pentru a strânge fonduri pentru grupurile locale din zona Stokes Croft și pentru a strânge bani pentru apărarea juridică a celor arestați în timpul revoltelor. Afișele au fost vândute exclusiv la Târgul de carte al anarhiștilor din Bristol, în Stokes Croft, la prețul de 5 lire sterline fiecare.

În decembrie, a prezentat Cardinal Sin la Walker Art Gallery din Liverpool. Bustul, care înlocuiește chipul unui preot cu un efect „pixelat”, a fost o declarație despre scandalul abuzurilor asupra copiilor în Biserica Catolică.

În luna mai, șobolanul său Parachuting Rat, pictat la Melbourne la sfârșitul anilor 1990, a fost distrus din greșeală de instalatorii care montau țevi noi.

În iulie, înainte de Jocurile Olimpice din 2012, Banksy a postat pe site-ul său fotografii ale unor picturi cu tematică olimpică, dar nu a dezvăluit locația acestora.

La 18 februarie, BBC News a relatat că o pictură murală recentă a lui Banksy, cunoscută sub numele de „Slave Labour”, care înfățișează un copil care coase banderolă cu steagul Uniunii (creată în perioada Jubileului de Diamant al Elisabetei a II-a), a fost îndepărtată de pe partea laterală a unui magazin Poundland din Wood Green, în nordul Londrei, și a apărut în curând în catalogul Fine Art Auctions Miami (un site de licitații american cu sediul în Florida). Se pare că vestea a provocat „multă furie” în comunitatea locală și este considerată de unii ca fiind un furt. Fine Art Auctions Miami a respins acuzațiile de furt, afirmând că semnase un contract cu un „colecționar bine-cunoscut” și că „totul a fost în regulă”; în ciuda acestui fapt, consilierul local pentru Wood Green a făcut campanie pentru returnarea lucrării. În ziua programată pentru licitație, Fine Art Auctions Miami a anunțat că a retras opera de artă de la vânzare.

Pe 11 mai, BBC News a relatat că aceeași pictură murală Banksy a fost scoasă din nou la licitație în Covent Garden de către Sincura Group. Licitația era programată să aibă loc în luna iunie și se aștepta să se obțină până la 450.000 de lire sterline. La 24 septembrie, după mai bine de un an de la precedenta sa lucrare, o nouă pictură murală a fost publicată pe site-ul său, împreună cu subtitlul Better Out Than In.

La 1 octombrie 2013, Banksy a început un „spectacol pe străzile din New York „, timp de o lună, pentru care a deschis un site separat și a acordat un interviu pentru The Village Voice prin intermediul publicistului său.

Pe 12 octombrie, pe Fifth Avenue, în apropiere de Central Park, a apărut un butic pop-up cu aproximativ 25 de pânze de spray art. Turiștii au putut cumpăra opere de artă Banksy cu doar 60 de dolari bucata. Într-o notă postată pe site-ul său, artistul a scris: „Vă rugăm să rețineți că aceasta a fost o acțiune unică. Taraba nu va mai fi acolo din nou”. BBC a estimat că piesele de artă de la tarabele stradale ar putea valora până la 31.000 de dolari. Chioșcul a fost ținut de un bărbat în vârstă necunoscut, care a stat aproximativ patru ore până să facă o vânzare, bocegând și mâncând prânzul în timp ce oamenii treceau pe lângă el fără să arunce o a doua privire la lucrare. Banksy a relatat vânzarea surpriză într-un videoclip postat pe site-ul său, menționând: „Ieri am instalat o tarabă în parc unde am vândut pânze originale 100% autentice semnate Banksy. La prețul de 60 de dolari bucata”. Două dintre pânze s-au vândut la o licitație din iulie 2014 pentru 214.000 de dolari.

Întrebat despre prezența artistului în New York, primarul orașului New York de la acea vreme, Michael Bloomberg, care a condus o operațiune de curățare a graffiti-ului în tot orașul în 2002, a declarat că nu consideră graffiti-ul o formă de artă. Una dintre creații a fost o sculptură din fibră de sticlă a lui Ronald McDonald și o persoană reală, desculță și în haine zdrențuite, care lustruia pantofii supradimensionați ai lui Ronald McDonald. Sculptura a fost dezvelită în Queens, dar a fost mutată în fața unui alt McDonald”s din oraș în fiecare zi. Printre alte lucrări se numără un videoclip de pe YouTube care arată ceea ce pare a fi o înregistrare a unor militanți jihadiști care împușcă un Dumbo animat; instalații itinerante care au făcut turul orașului, inclusiv un camion de livrare de la un abator plin de animale împăiate și o cascadă; și o pictură modificată donată unui magazin de caritate, care a fost vândută ulterior într-o licitație online pentru 615.000 de dolari. Banksy a postat, de asemenea, o machetă a unui articol de opinie din New York Times care atacă designul One World Trade Center, după ce Times a respins propunerea sa. Rezidența din New York s-a încheiat la 31 octombrie 2013; multe dintre piese au fost însă vandalizate, îndepărtate sau furate.

În februarie 2015, Banksy a publicat un videoclip de 2 minute intitulat Make this the year YOU discover a new destination despre călătoria sa în Fâșia Gaza. În timpul vizitei, el a pictat câteva opere de artă, printre care o pisicuță pe rămășițele unei case distruse de un atac aerian israelian („Am vrut să evidențiez distrugerile din Gaza prin postarea de fotografii pe site-ul meu – dar pe internet oamenii se uită doar la poze cu pisicuțe”) și un leagăn atârnat de un turn de veghe. Într-o declarație pentru The New York Times, publicistul său a spus,

Nu vreau să iau partea nimănui. Dar când vezi cartiere suburbane întregi reduse la ruine fără nicio speranță de viitor – ceea ce vezi cu adevărat este un vast centru de recrutare în aer liber pentru teroriști. Și probabil că ar trebui să abordăm acest aspect pentru binele tuturor.

Banksy a deschis Dismaland, o expoziție de grup de mari dimensiuni, după modelul Disneyland, pe 21 august 2015. Acesta a ironizat numeroasele și dezamăgitoarele atracții tematice temporare din Marea Britanie la acea vreme. Dismaland s-a închis definitiv la 27 septembrie 2015. „Parcul tematic” a fost situat în Weston-super-Mare, Regatul Unit. Potrivit site-ului Dismaland, printre artiștii reprezentați în cadrul spectacolului se numără Damien Hirst și Jenny Holzer.

În decembrie 2015, Banksy a creat mai multe picturi murale în apropiere de Calais, Franța, inclusiv în așa-numita „junglă”, unde locuiau atunci migranții care încercau să intre în Regatul Unit. Una dintre lucrări, „The Son of a Migrant from Syria” (Fiul unui migrant din Siria), îl înfățișează pe Steve Jobs ca migrant.

În 2017, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la controlul britanic asupra Palestinei, Banksy a finanțat crearea hotelului Walled Off din Betleem. Acest hotel este deschis publicului și conține camere proiectate de Banksy, Sami Musa și Dominique Petrin, iar fiecare dintre dormitoare este orientat spre zid. De asemenea, hotelul găzduiește o galerie de artă contemporană.

În 2018, Banksy s-a întors la New York, la cinci ani după rezidența sa Better Out Than In. Un șobolan caracteristic care se învârte în jurul circumferinței unui cadran de ceas, supranumit Rat race, a fost demolat de dezvoltatori la o săptămână după ce a apărut pe o fostă clădire bancară de pe 101 West 14th Street, dar alte lucrări, inclusiv o pictură murală a artistei kurde încarcerate Zehra Doğan pe faimosul Bowery Wall și o serie de altele în Brooklyn, rămân expuse.

În octombrie 2018, una dintre lucrările lui Banksy, Balloon Girl, a fost vândută la o licitație la Sotheby”s din Londra pentru 1,04 milioane de lire sterline. Cu toate acestea, la scurt timp după ce ciocănelul a căzut și a fost vândută, o alarmă a sunat în interiorul ramei, iar pânza a trecut printr-un distrugător ascuns în ramă, mărunțind parțial tabloul. Banksy a postat apoi pe Instagram o imagine cu distrugerea, cu legendă „Going, going, gone…”. După vânzare, casa de licitații a recunoscut că autodistrugerea operei a fost o glumă a artistului. Farsa a avut o largă acoperire mediatică în întreaga lume, un ziar afirmând că a fost „foarte probabil cea mai mare farsă din istoria artei”. Joey Syer, co-fondator al unei platforme online care facilitează vânzările dealerilor de artă, a declarat pentru Evening Standard: „Rezultatul licitației nu va face decât să propulseze acest lucru în continuare și, având în vedere atenția mediatică pe care a primit-o această cascadorie, cumpărătorul norocos ar vedea un randament mare pentru cei 1,02 milioane de lire sterline pe care i-a plătit aseară, aceasta face acum parte din istoria artei în starea sa de distrugere și am estima că Banksy a adăugat cel puțin 50% la valoarea sa, posibil chiar peste 2 milioane de lire sterline.” S-a sugerat că un bărbat care a fost văzut filmând distrugerea tabloului în timpul licitației ar fi Banksy. Banksy a publicat între timp un videoclip despre modul în care a fost instalat tocătorul în cadru și despre distrugerea tabloului, explicând că a montat pe ascuns tocătorul pe tablou cu câțiva ani înainte, în cazul în care acesta ar fi fost scos la licitație. Pentru a-și explica motivul pentru care și-a distrus propria operă de artă, Banksy l-a citat pe Picasso: „Nevoia de a distruge este și o nevoie creativă”. (Deși Banksy l-a citat pe Picasso, acest citat este atribuit de obicei lui Mihail Bakunin). Nu se știe cum a fost activat distrugătorul. Banksy a publicat un alt videoclip care indică faptul că tabloul era destinat să fie distrus complet. Videoclipul arată o mostră de tablou complet mărunțită de ramă și spune: „La repetiții a funcționat de fiecare dată…”.

Femeia care a câștigat licitația a decis să meargă până la capăt cu achiziția. Lucrarea, parțial distrusă, a primit un nou titlu, Love is in the Bin, și a fost autentificată de Pest Control, organismul de autentificare al lui Banksy. Sotheby a publicat o declarație în care se spune că „Banksy nu a distrus o operă de artă în cadrul licitației, ci a creat una” și a numit-o „prima operă de artă din istorie care a fost creată live în timpul unei licitații”. La 14 octombrie 2021, s-a raportat că tabloul pe jumătate sfărâmat a fost vândut pentru 25,4 milioane de dolari.

O piesă de graffiti cu două fețe, o parte înfățișând un copil care gustă zăpada care cade, iar cealaltă dezvăluind că zăpada este de fapt fum și cenușă de la un incendiu de tomberon, a apărut pe doi pereți ai unui garaj al unui muncitor siderurgic din Port Talbot în decembrie. Banksy a dezvăluit apoi că tabloul era de fapt al său prin intermediul unui videoclip de pe Instagram sonorizat de cântecul festiv pentru copii „Little Snowflake”. Numeroși fani ai artistului au mers să vadă pictura, iar consilierul Plaid Cymru pentru Aberavon, Nigel Thomas Hunt, a declarat că orașul era „înfierbântat” de speculațiile potrivit cărora lucrarea era a lui Banksy. Proprietarul garajului, Ian Lewis, a declarat că și-a pierdut somnul din cauza temerilor că imaginea va fi vandalizată. Un paravan de plastic, finanțat parțial de Michael Sheen, a fost instalat pentru a proteja pictura murală, dar a fost atacat de un „bețivan prostănac”. Ulterior, au fost recrutați agenți de securitate suplimentari pentru a proteja piesa de graffiti. În mai 2019, pictura murală a fost mutată într-o galerie din clădirea Ty”r Orsaf din oraș.

La începutul lunii octombrie 2019, Banksy a deschis un „pop-up shop” numit Gross Domestic Product în Croydon, în sudul Londrei, pentru a-și consolida poziția într-o dispută privind marca comercială cu o companie de felicitări care îi contestase marca pe motiv că nu o folosea. Într-o declarație, Banksy a declarat: „O companie de felicitări contestă marca comercială pe care o dețin pentru arta mea și încearcă să preia custodia numelui meu pentru a-și putea vinde în mod legal mărfurile false Banksy”. Mark Stephens, avocat în domeniul artelor și fondator al Design and Artists Copyright Society, a calificat cazul drept un „litigiu ridicol” și îi oferă artistului consultanță juridică. Stephens a recomandat deschiderea magazinului pentru Banksy pe motiv că ar arăta că acesta se folosește de marca sa, spunând: „Nu, nu, nu: „Pentru că nu își produce propria gamă de mărfuri de proastă calitate, iar legea este destul de clară – dacă deținătorul mărcii nu o folosește, atunci aceasta poate fi transferată cuiva care o va face.”

La 4 octombrie 2019, distribuitorul de felicitări Full Colour Black a dezvăluit public că este compania implicată în disputa privind marca comercială, respingând în același timp afirmațiile lui Banksy ca fiind „complet neadevărate”. Compania a susținut că i-a contactat de mai multe ori pe avocații lui Banksy pentru a se oferi să plătească redevențe.

La 14 septembrie 2020, Oficiul de Proprietate Intelectuală al Uniunii Europene a decis în favoarea Full Colour Black în litigiul privind marca comercială a faimosului „aruncător de flori” al lui Banksy Judecătorii juriului european în (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) au decis că marca comercială a lui Banksy nu este valabilă, deoarece a fost depusă cu rea-credință, în conformitate cu Regulamentul 2017.

În octombrie 2019, „Devolved Parliament”, o pictură din 2009 a lui Banksy care îi înfățișează pe membrii Parlamentului înfățișați ca niște cimpanzei în Camera Comunelor, a fost vândută la casa Sotheby”s din Londra pentru puțin sub 9,9 milioane de lire sterline. Pe Instagram, artistul a declarat că a fost un „preț record pentru o pictură a lui Banksy” și „păcat că nu o mai dețin”. Cu o lățime de 4,0 m, este cea mai mare lucrare pe pânză cunoscută a lui Banksy. Casa de licitații a declarat: „Indiferent de poziția pe care o ocupați în dezbaterea privind Brexit, nu există nicio îndoială că această lucrare este mai pertinentă acum decât a fost vreodată.”

La 13 februarie 2020, pe 13 februarie 2020, pe partea laterală a unei clădiri din cartierul Barton Hill din Bristol a apărut pictura murală a lui Banksy de Valentine”s, care înfățișează o tânără care trage cu o praștie cu flori și frunze roșii reale. La primele ore ale Zilei Îndrăgostiților (14 februarie), Banksy a confirmat că aceasta era opera sa pe contul său de Instagram și pe site-ul său. Pictura a fost defrișată la doar câteva zile după ce a apărut.

Banksy a dedicat o pictură intitulată Painting for Saints sau Game Changer personalului NHS și a donat-o Spitalului Universitar din Southampton în timpul pandemiei globale de coronavirus din mai 2020. Tabloul a fost vândut pentru 14,4 milioane de lire sterline (16,8 milioane de lire sterline, inclusiv prima cumpărătorului) la 23 martie 2021, ceea ce reprezintă un record pentru o lucrare a lui Banksy. Încasările obținute din vânzare ar urma să beneficieze o serie de organizații și organizații caritabile legate de NHS.

În martie 2021, imaginea unui deținut evadat a apărut peste noapte pe partea laterală a închisorii Reading.

Două zile mai târziu, Banksy a revendicat lucrarea. Utilizarea viitoare a fostei închisori a fost disputată la nivel local, unii dorind să fie folosită ca centru artistic, în timp ce dezvoltatorii au propus să fie vândută unui dezvoltator de locuințe.

Se spunea că prizonierul evadat semăna cu Oscar Wilde, care fusese încarcerat în închisoarea Reading, „frânghia” fiind formată din cearceafuri legate între ele, cu o mașină de scris atașată la capăt.

În august 2021, mai multe opere de artă Banksy, intitulate colectiv A Great British Spraycation, au apărut în mai multe orașe din East Anglian.

Banksy a creat o lucrare originală pentru BBC One 2021

Banksy și-a asumat răspunderea pentru o serie de lucrări de artă de profil înalt, printre care se numără următoarele:

Citește și, biografii – Herbert Kitchener

Lucrări de artă deteriorate

Multe opere de artă ale lui Banksy au fost vandalizate, vopsite sau distruse.

În 2008, în Melbourne, a fost turnată vopsea peste un șablon reprezentând un scafandru de modă veche purtând un trenci. În aprilie 2010, Consiliul Local din Melbourne a raportat că a ordonat din greșeală unor antreprenori privați să picteze peste un șobolan care cobora cu parașuta și care împodobea peretele unei clădiri vechi a consiliului din spatele Teatrului Forum.

Mai multe lucrări care fac parte din seria „Better Out Than In” din New York City au fost deteriorate, unele la doar câteva ore după ce au fost inaugurate. Cel puțin una dintre acestea a fost identificată ca fiind făcută de un artist concurent, OMAR NYC, care a vopsit cu spray peste lucrarea lui Banksy cu baloane de mylar roșu din Red Hook. De asemenea, OMAR NYC a deteriorat o parte din lucrările lui Banksy în mai 2010.

Din cauza naturii secrete a operei și identității lui Banksy, nu se știe cu siguranță ce tehnici folosește pentru a genera imaginile din șabloane, deși se presupune că folosește computere pentru unele imagini, datorită calității fotografice a unei mari părți din lucrările sale. În cartea sa Wall and Piece, Banksy menționează că, atunci când a început să facă graffiti, a fost mereu fie prins, fie nu a putut niciodată să termine lucrările într-o singură ședință. El susține că a trecut la stencilling în timp ce se ascundea de poliție sub un camion de gunoi, când a observat numărul de serie inscripționat cu stencilul. Apoi a conceput o serie de șabloane complicate pentru a minimiza timpul și suprapunerea culorilor.

Există o dezbatere cu privire la influența din spatele operei sale. Unii critici susțin că Banksy a fost influențat de muzicianul și artistul de graffiti 3D. O altă sursă atribuie operei artistului asemănarea cu cea a artistului francez de graffiti Blek le Rat. Se spune că Banksy a fost inspirat de utilizarea de către aceștia a șabloanelor, preluând ulterior acest stil vizual și transformându-l prin piese politice și sociale moderne.

În lumea artistică mai largă, șabloanele sunt în mod tradițional desenate sau imprimate manual pe foi de acetat sau carton, înainte de a fi decupate manual. Această tehnică le permite artiștilor să picteze rapid pentru a-și proteja anonimatul. Există dispute în lumea artei stradale cu privire la legitimitatea șabloanelor, mulți artiști criticând utilizarea acestora ca fiind o „trișare”.

În 2018, Banksy a creat o piesă în direct, în timp ce aceasta era scoasă la licitație. Piesa, intitulată „Love is in the Bin” (Dragostea este în coșul de gunoi), a fost inițial tabloul „Girl with Balloon” (Fata cu balon), înainte de a fi distrus la Sotheby”s. În timp ce licitația era în desfășurare, un tocător a fost activat din interiorul cadrului, iar piesa a fost parțial mărunțită, creându-se astfel o nouă piesă.

Banksy a caracterizat odată graffiti-ul ca fiind o formă de „răzbunare” a clasei de jos, sau un război de gherilă care permite unui individ să smulgă puterea, teritoriul și gloria unui inamic mai mare și mai bine echipat. Banksy vede o componentă de clasă socială în această luptă, remarcând: „Dacă nu deții o companie de trenuri, atunci te duci și pictezi pe una în schimb”. Lucrările lui Banksy au arătat, de asemenea, o dorință de a-și bate joc de puterea centralizată, în speranța că lucrările lor vor arăta publicului că, deși puterea există și lucrează împotriva ta, aceasta nu este teribil de eficientă și că poate și ar trebui să fie înșelată.

Lucrările lui Banksy au abordat diverse teme politice și sociale, inclusiv anti-război, anti-consumerism, antifascism, anti-imperialism, anti-autoritarism, anarhism, nihilism și existențialism. În plus, componentele condiției umane pe care operele sale le critică în mod obișnuit sunt lăcomia, sărăcia, ipocrizia, plictiseala, disperarea, absurditatea și alienarea. Deși operele lui Banksy se bazează de obicei pe imagini vizuale și iconografie pentru a-și expune mesajul, Banksy a făcut mai multe comentarii legate de politică în diverse cărți. În rezumatul listei sale de „oameni care ar trebui împușcați”, el a enumerat „bătăuși fasciști, fundamentaliști religioși, (și) oameni care scriu liste în care îți spun cine ar trebui împușcat”. În timp ce descria în mod fățiș natura sa politică, Banksy a declarat că „Uneori mă simt atât de rău de starea lumii, încât nu pot nici măcar să îmi termin a doua plăcintă cu mere”.

Lucrările lui Banksy au criticat, de asemenea, impactul marilor întreprinderi asupra mediului. Când a vorbit despre lucrarea sa din 2005, Show me the Monet, Banksy a explicat:

„Picturile vandalizate reflectă viața așa cum este ea acum. Nu mai trăim într-o lume precum cea a lui Constable”s Haywain și, dacă o faceți, probabil că există o tabără de călători pe cealaltă parte a dealului. Adevăratele daune aduse mediului nostru nu sunt făcute de graffitiști și de adolescenți beți, ci de marile afaceri… exact oamenii care își pun pe pereți tablouri de peisaje cu rame aurite și încearcă să ne spună nouă, celorlalți, cum să ne comportăm.”

Show me the Monet reface Podul peste o baltă de nuferi de Claude Monet, incluzând două cărucioare de cumpărături și un con de trafic portocaliu. Acest tablou a fost vândut ulterior cu 7,5 milioane de lire sterline la Licitația de seară contemporană Sotheby”s din 2020.

În timpul alegerilor generale din 2017 din Regatul Unit, Banksy a oferit alegătorilor o gravură gratuită dacă votau împotriva candidaților conservatori din circumscripțiile Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood și Filton. Potrivit unei note postate pe site-ul web al lui Banksy, o fotografie trimisă prin e-mail a unui buletin de vot completat, în care se vedea că este marcat pentru un alt candidat decât cel conservator, ar fi dus la trimiterea prin poștă către alegător a unei lucrări de artă Banksy în ediție limitată. La 5 iunie 2017, Avon and Somerset Constabulary a anunțat că a deschis o investigație împotriva lui Banksy pentru suspiciunea de corupție de dare de mită, iar a doua zi Banksy a retras oferta, declarând: „Am fost avertizat de Comisia Electorală că oferta de imprimare gratuită va invalida rezultatul alegerilor. Așa că, cu regret, anunț că această promoție prost concepută și dubioasă din punct de vedere legal a fost anulată”.

În timpul pandemiei COVID-19, Banksy a făcut referire la sfatul medicilor de a se autoizola prin crearea unei opere de artă în baia sa.

Banksy a donat o serie de lucrări pentru a promova diverse cauze, cum ar fi Civilian Drone Strike, care a fost vândută în 2017 cu 205.000 de lire sterline pentru a strânge fonduri pentru Campaign Against Arms Trade și Reprieve. Aceasta a făcut parte din expoziția „Art the Arms Fair”, înființată în opoziție cu târgul de arme DSEI. În 2018, o sculptură intitulată Dream Boat, care a fost expusă la Dismaland în 2015, a fost scoasă la tombolă în beneficiul ONG-ului Help Refugees (numit acum Choose Love) pentru o donație minimă de 2 lire sterline pentru fiecare ghicire a greutății sale într-un magazin pop-up Choose Love din Carnaby Street. În 2002, a realizat lucrări de artă pentru campania Greenpeace Save or Delete. De asemenea, a oferit lucrări pentru a sprijini cauze locale; în 2013, o lucrare intitulată The Banality of the Banality of Evil a fost vândută pentru o sumă nedeclarată după o licitație eșuată pentru a sprijini o organizație caritabilă împotriva persoanelor fără adăpost din New York, În 2014, o lucrare de artă pe o ușă intitulată Mobile Lovers a fost vândută 403.000 de lire sterline pentru a menține deschis un club de tineret din Bristol, iar în 2019 a creat mărfuri pentru organizații caritabile pentru persoanele fără adăpost din Bristol.

Banksy a realizat o serie de lucrări și proiecte în sprijinul palestinienilor încă de la jumătatea anilor 2000, inclusiv The Walled Off Hotel din Betleem. În iulie 2020, Banksy a vândut trei tablouri care formează un triptic intitulat Mediterranean Sea View 2017, care a strâns 2,2 milioane de lire sterline pentru un spital din Betleem. Tablourile au fost create inițial pentru The Walled Off Hotel și sunt picturi din epoca romantică ale țărmului mării, care au fost modificate cu imagini de colaci de salvare și veste de salvare portocalii aruncate pe țărm, o referință la criza europeană a migranților.

Banksy a dăruit un tablou intitulat Game Changer unui spital în mai 2020, ca un omagiu adus lucrătorilor Serviciului Național de Sănătate în timpul pandemiei COVID-19. Ulterior, tabloul a fost vândut pentru 14,4 milioane de lire sterline în martie 2021, în beneficiul mai multor organizații și organizații caritabile legate de NHS.

În august 2020, s-a dezvăluit că Banksy a finanțat în mod privat o barcă de salvare a refugiaților aflați în pericol în Marea Mediterană. Fosta ambarcațiune a Marinei franceze, redenumită după Louise Michel, a fost vopsită în roz cu imaginea unei tinere care ține în mână un plutitor de siguranță în formă de inimă.

Peter Gibson, un purtător de cuvânt al organizației Keep Britain Tidy, afirmă că opera lui Banksy este un simplu vandalism. Un alt oficial al aceleiași organizații a declarat: „Suntem îngrijorați de faptul că arta stradală a lui Banksy glorifică ceea ce este în esență vandalism.”

De asemenea, Banksy a fost îndelung criticat pentru că a copiat lucrările lui Blek le Rat, care a creat tehnica șablonului în mărime naturală la începutul anilor 1980 în Paris și a folosit-o pentru a exprima o combinație similară de comentarii politice și imagini umoristice. Blek l-a lăudat pe Banksy pentru contribuția sa la arta urbană, dar a declarat într-un interviu pentru documentarul Graffiti Wars că unele dintre lucrările lui Banksy, mai mult derivate, îl „enervează”, spunând: „Este dificil să găsești o tehnică și un stil în artă, așa că, atunci când ai un stil și vezi că altcineva îl ia și îl reproduce, nu-ți place asta”.

Unii au criticat „evidența” operei lui Banksy și au acuzat-o de a fi „anarhie ușoară”, orientată către un public „hipster” din clasa de mijloc. Multe dintre aceste critici au apărut în timpul seriei de lucrări pe care le-a realizat la New York în 2013. Mulți artiști de stradă din New York, cum ar fi TrustoCorp, l-au criticat pe Banksy, iar o mare parte din lucrările sale au fost desfigurate. În editorialul său pentru The Guardian, satiristul Charlie Brooker a scris că „munca lui Banksy pare orbitor de inteligentă pentru idioți”.

Banksy a fost acuzat că a fost „incompatibil cu practicile oneste” atunci când a încercat să înregistreze imaginea sa cu un protestatar care aruncă un buchet de flori. Biroul pentru mărci comerciale al Uniunii Europene a respins cererea sa de înregistrare a mărcii, „spunând că a depus-o pentru a evita să folosească legile privind drepturile de autor, care sunt separate și care ar fi impus dezvăluirea adevăratei sale identități. Hotărârea a citat din una dintre cărțile sale, în care spunea că „drepturile de autor sunt pentru cei care pierd”.”

Banksy a publicat mai multe cărți care conțin fotografii ale lucrărilor sale însoțite de propriile scrieri:

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism și Cut It Out au fost o serie de mici broșuri în trei părți, publicate de unul singur.

Pictures of Walls (Imagini de pereți) este o compilație de imagini ale lucrărilor altor artiști graffiti, curatoriată și autoeditată de Banksy. Niciuna dintre ele nu mai este încă tipărită și nici nu a fost vreodată tipărită într-un număr semnificativ.

Banksy”s Wall and Piece a compilat o mare parte din imaginile și scrierile din seria lor originală de trei cărți, cu o editare intensă și cu unele materiale noi. A fost destinată tipăririi în masă și a fost publicată de Random House.

Scrierile din cele trei cărți originale aveau numeroase greșeli gramaticale, iar scrierile sale din ele aveau adesea un ton întunecat, furios și paranoic (autodescris). În timp ce conținutul din ele a fost păstrat aproape în întregime în Wall and Piece, povestirile au fost editate și, în general, au luat un ton mai puțin provocator, iar greșelile gramaticale au fost rezolvate (probabil pentru a le face potrivite pentru distribuția pe piața de masă).

Site-urile oficiale:

Prezentări de diapozitive și galerii:

Articole de știri

sursele

Banksy
Banksy
^ „Banksy Unveils Valentine”s Day Mural in His Hometown of Bristol”. Observer. 14 February 2020.
^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A–Z (Taschen”s 25th anniversary special ed.). Köln: Taschen. p. 40. ISBN 978-3-8365-1490-3.
https://www.thedailybeast.com/the-secret-life-of-the-real-banksy-robin-gunningham, partly restricted access
Dobke, Hans-Heiner (9 de diciembre de 2019). «Ist Banksy der Leipziger Maler Maître de Casson?». TRENDKRAFT (en alemán). Consultado el 21 de noviembre de 2020.
(en-GB) Simon Hattenstone, « Simon Hattenstone meets Britain”s No 1 graffiti artist, Banksy », The Guardian,‎ 17 juillet 2003 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 31 janvier 2020)
« Banksy Captured by Steve Lazarides », sur banksycaptured.com (consulté le 31 janvier 2020)
(en) « Banksy has been identified, thanks to mathematics », sur The Independent, 3 mars 2016 (consulté le 31 janvier 2020)