Bashō Matsuo

gigatos | aprilie 22, 2023

Rezumat

Matsuo Bashō (în japoneză,松尾芭蕉), născut Matsuo Kinsaku (Ueno, 1644 – Osaka, 28 noiembrie 1694), a fost cel mai faimos poet al perioadei Edo din Japonia. În timpul vieții sale, Bashō a fost renumit pentru opera sa în Haikai no renga (俳諧の連歌). Este considerat unul dintre cei patru mari maeștri ai haiku-ului, alături de Yosa Buson, Kobayashi Issa și Masaoka Shiki; Bashō a cultivat și consolidat haiku-ul cu un stil simplu și o componentă spirituală. Poezia sa a dobândit un renume internațional, iar în Japonia multe dintre poemele sale sunt reproduse pe monumente și situri tradiționale.

Bashō a început să practice arta poeziei de la o vârstă fragedă și mai târziu a devenit parte a scenei intelectuale din Edo (actualul Tokyo), devenind rapid o celebritate în întreaga Japonie. În ciuda faptului că a fost un profesor de poeți, în anumite momente a renunțat la viața socială a cercurilor literare și a preferat să călătorească pe jos prin țară, chiar și în partea nordică a insulei, slab populată, pentru a găsi surse de inspirație pentru scrierile sale.

Bashō nu rupe cu tradiția, ci o continuă într-un mod neașteptat, sau, după cum el însuși remarcă: „Nu urmez calea anticilor, ci caut ceea ce au căutat ei”. Poemele sale sunt influențate de experiența directă a lumii din jurul său, iar el reușește adesea să își exprime experiențele cu o mare simplitate. Bashō spusese despre haiku că este „pur și simplu ceea ce se întâmplă într-un anumit loc la un moment dat”.

Primii ani

Bashō s-a născut Matsuo Kinsaku (松尾金作) în jurul anului 1644, undeva în apropiere de Ueno, în provincia Iga (actuala prefectură Mie). Tatăl său, Matsuo Yozaemon, era un samurai de rang inferior, cu mijloace limitate, în slujba puternicei familii Todo, și dorea ca Bashō să urmeze o carieră militară. A avut un frate mai mare și patru surori. În mod tradițional, biografii cred că a lucrat în bucătării, dar de mic a devenit paj în serviciul lui Todo Yoshitada (藤堂良忠), moștenitorul familiei Todo și cu doi ani mai mare decât Matsuo. Sub protecția lui Yoshitada, Bashō a putut să se antreneze în compoziția de haikai cu maestrul Kitamura Kigin (1624-1705), poet și critic al școlii de haikai Teitoku. Tânărul Yoshitada și Bashō, în ciuda marii lor diferențe de clasă socială, aveau să împărtășească dragostea pentru haikai no renga, o formă de compoziție literară care este rodul cooperării între mai mulți poeți. Secvențele încep cu un vers în formatul 5-7-5 moras; acest vers a fost numit hokku, iar mai târziu haiku, și a fost elaborat ca o mică piesă independentă. Hokku a continuat cu un adaos de 7-7 moras de către un alt poet. Atât Yoshitada, cât și Bashō și-au dat pseudonime corespunzătoare tengo (俳号) haikai, cel al lui Bashō a fost Sobo (宗房), construit pur și simplu din transcrierea on’yomi a numelui său de samurai, Matsuo Munefusa (o compilație a două dintre hokku-urile sale a fost tipărită în 1664, iar în 1665 Bashō și Yoshitada au compus o sută și ceva de versuri renkus.

În 1666, moartea subită a lui Yoshitada a marcat sfârșitul vieții liniștite a lui Bashō ca șerb în atmosfera unei societăți feudale tradiționale, iar despre această perioadă nu există nicio înregistrare documentară. Nu există nicio înregistrare documentară a acestei perioade, dar se crede că Bashō a luat în considerare posibilitatea de a deveni samurai și a plecat de acasă. Biografii au sugerat posibile motivații și destine, inclusiv posibilitatea unei aventuri între Bashō și o miko shintoistă pe nume Yute (寿贞), dar este puțin probabil ca această relație să fie adevărată. Referirile lui Bashō însuși la această perioadă sunt rare; el și-a amintit mai târziu că „cu mult timp în urmă râvneam la faptul că eram oficial și că aveam un colț de pământ” și, de asemenea, „a fost o vreme când am fost fascinat de căile iubirii homosexuale”, dar nu există niciun semn că se referea la o obsesie fictivă reală sau la altceva. Nu era sigur că ar putea deveni un poet cu normă întreagă; a comentat că „alternativele se zbăteau în capul meu și viața mea era plină de neliniște”. Indecisiunea sa poate fi influențată de statutul artistic și social încă relativ scăzut al haikai renga și non-renga. În orice caz, a continuat să creeze poezii care vor fi publicate în antologii în 1667, 1669 și 1671. În 1672 a publicat propria compilație de lucrări ale sale și ale altor autori din școala Teitoku, Kai ōi (貝おほひ). În primăvara aceluiași an s-a stabilit la Edo pentru a continua să studieze poezia.

Renumit scriitor

Cercurile literare din Nihonbashi au recunoscut rapid valoarea poeziei lui Bashō pentru stilul său simplu și natural. În 1674 a devenit membru al cercului restrâns al practicanților de haikai și a fost învățat în secret de Kitamura Kigin (1624-1705). În acea perioadă a scris acest hokku în semn de omagiu adus shōgunului Tokugawa:

kabitan mo

A adoptat o nouă poreclă, Tosei, iar în 1680 se dedica cu normă întreagă profesiei sale de poet, învățând douăzeci de discipoli. În același an a fost publicat Tosei-Montei Dokugin-Nijukasen((桃青门弟独吟二十歌仙), o lucrare care reunește cele mai bune poezii ale lui Tosei și ale celor douăzeci de discipoli ai săi și care arată talentul artistului. În iarna anului 1680, a luat decizia surprinzătoare de a se muta peste râu, la Fukagawa, departe de oameni și alegând o viață mai solitară. Discipolii săi i-au construit o colibă rustică și au plantat un bananier (芭蕉, bashō sau Musa basjoo) în curte, oferindu-i poetului o nouă casă, numită de acum înainte Bashō, și prima sa locuință permanentă. Iubea foarte mult această plantă și a fost foarte supărat să vadă plante din genul Miscanthus, o Poaceae tipică pentru Fukagawa, crescând în jurul bananierului său. El a scris:

Bashō UETE

În timpul acestei perioade de retragere, opera lui Bashō a suferit o nouă schimbare stilistică. Abandonând „zgomotul lumesc” al orașului și, odată cu acesta, stilul parodic și transgresiv al școlii Danrin care predomina în anii 1970, privirea sa s-a îndreptat acum spre clasicii chinezi, în special spre textele lui Zhuangzi și poezia lui Du Fu și Su Dongpo (Su Shi), cu care a împărtășit experiența retragerii. Producția lui Bashō a deschis o nouă cale în istoria haikai-ului: era o poezie intim legată de experiența personală a poetului, deși mediată de un dialog continuu cu poezia clasică chineză și cu opera altor poeți japonezi de retragere, precum Saigyo sau Sogi. Ca urmare, experiența vitală a abandonului și a sărăciei converge cu estetica wabi-sabi. Prezența obiectelor cotidiene (o bucată de somon uscat, picurarea ploii într-o găleată…) capătă proeminență ca motive poetice, explorând „înălțimea în jos, spiritualul în banal, bogăția în sărăcie”.

Bashoo nowaki shite

În ciuda succesului său, a trăit o viață nemulțumită și singuratică. În iarna anului 1682, coliba sa a ars, iar la scurt timp după aceea, la începutul anului 1683, mama sa a murit. Cu toate aceste evenimente, el a călătorit la Yamura pentru a sta la un prieten. În iarna anului 1683, discipolii săi i-au oferit o a doua colibă în Edo, dar starea lui de spirit nu s-a îmbunătățit. În 1684, discipolul său Takarai Kikaku a publicat o culegere de poezii ale sale și ale altor poeți, Minashiguri (虚栗), Castane zbârcite. Mai târziu în acel an, la sfârșitul lunii septembrie, a părăsit Edo pentru prima dintre cele patru mari călătorii ale sale.

Poet călător

Călătoriile în Japonia medievală erau foarte periculoase, iar așteptările lui Bashō erau pesimiste; el credea că ar putea muri în mijlocul pustietății sau că va fi ucis de bandiți. Pe măsură ce călătoria a avansat, starea lui de spirit s-a îmbunătățit și s-a simțit confortabil făcând ceea ce făcea; și-a întâlnit mulți prieteni și a început să se bucure de schimbarea peisajului și a anotimpurilor. Poeziile sale au devenit mai puțin introspective și au reflectat observațiile sale despre lumea din jurul său:

uma wo sae

Alături de experiența de viață, călătoria reprezintă pentru Bashō și o experiență estetică a întâlnirii cu locuri deja sancționate de tradiția poeziei clasice waka (utamakura) (cireșii de pe dealurile Yoshino, templul din Taima, mormântul doamnei Tokiwa, câmpiile lui Musashi…) prezente în poemele din primul său jurnal de călătorie.

Prima călătorie spre vest l-a dus din Edo în îndepărtata provincie Omi. Urmând faimosul traseu Tokaido de-a lungul coastei Pacificului, a admirat Muntele Fuji, apoi a ajuns în Golful Ise, unde a vizitat celebrul templu shintoist. După un popas de zece zile în Yamada, a vizitat orașul său natal din Uedo și faimoșii cireși de pe muntele Yoshino din Nara. În Kyoto s-a întâlnit cu vechiul său prieten Tani Bokuin și cu mai mulți poeți care se considerau discipolii săi și care i-au cerut sfaturi. Bashō a manifestat dispreț față de stilul contemporan Edo și chiar și-a criticat lucrarea Castanii încremeniți, spunând că „conține multe versuri despre care nu merită să vorbim”. În Nagoya s-a întâlnit cu poeți și discipoli locali, compunând cinci kasen care vor face parte din lucrarea Soarele de iarnă (Fuyu no hi). Această lucrare avea să inaugureze noul stil Minashiguri, în care poezia clasică chineză a devenit referință estetică. S-a întors la Edo în vara anului 1685 și și-a petrecut timpul scriind mai multe hokku și lăsând comentarii despre propria viață:

Toshi kurenu

Cam în această perioadă a consemnat experiența acestei prime călătorii în cartea Jurnalul unui craniu în aer liber (Nozarashi Kiko, 野ざらし紀行), deși nu a finalizat-o decât în 1687. Când s-a întors la Edo, la coliba sa, și-a reluat cu bucurie activitatea de profesor de poezie; cu toate acestea, își făcea deja planuri pentru o altă călătorie. La începutul anului 1686 a compus unul dintre cele mai bune haiku-uri ale sale, unul dintre cele mai amintite:

furu ike ya

Istoricii cred că acest poem a devenit celebru foarte repede. În aceeași lună aprilie, poeții din Edo s-au adunat la coliba lui Bashō pentru a compune haikai no renga pe tema broaștei; se pare că, în semn de omagiu adus lui Bashō și poemelor sale, l-au plasat în fruntea compilației.

Bashō a rămas în Edo, și-a continuat studiile de masterat și a participat la concursuri literare. A făcut câteva călătorii. Prima a fost o excursie în toamna anului 1687 pentru a participa la tsukimi, festivalul de celebrare a lunii de toamnă, însoțit de discipolul său Kawai Sora și de călugărul Zen Sōha, pe care a consemnat-o în lucrarea Călătorie la Kashima (Kashima Kiko) (1687). În noiembrie a întreprins o călătorie mai lungă atunci când, după o scurtă ședere la Nagoya, s-a întors în Ueno, orașul său natal, pentru a sărbători Anul Nou japonez, ceea ce a rezultat în Caietul în rucsac (Oi no Kobumi, 1687). La întoarcerea sa la Edo, a vizitat Sarashina din Nagano pentru a contempla luna de seceriș, experiență pe care a relatat-o în Jurnalul unei călătorii la Sarashina (Sarashina Kiko, 1688).

Înapoi acasă, în coliba sa, a alternat între singurătate și companie, trecând de la a nu-i plăcea vizitatorii la a le aprecia compania. În același timp, se bucura de viață și avea un subtil simț al umorului, așa cum se reflectă în următorul hokku:

iza Sarabia

Oku no Hosomichi

Planificarea lui Bashō pentru o altă lungă călătorie privată a culminat la 16 mai 1689 (o călătorie în provinciile nordice din Honshu, insula principală a arhipelagului japonez).

Încă din primele rânduri ale cărții, Bashō se prezintă ca un poet anacronic și pe jumătate călugăr; el și tovarășul său de călătorie străbat drumurile purtând obiceiurile pelerinilor budiști; călătoria lor este aproape o inițiere, iar Sora își rade craniul la începutul călătoriei. Pe tot parcursul călătoriei, ei țin un jurnal, care este însoțit de poezii, iar în multe dintre locurile pe care le vizitează, poeții locali îi primesc și compun împreună cu ei haikai no renga colective. …

În momentul în care Bashō a ajuns în Ōgaki, prefectura Gifu, a finalizat înregistrarea călătoriei sale. A avut nevoie de aproximativ trei ani pentru a o revizui, iar versiunea finală a scris-o în 1694, cu titlul Oku no hosomichi (奥の細道) sau Calea spre Oku. Prima ediție a fost publicată postum în 1702. A fost imediat un succes comercial și mulți alți poeți itineranți au urmat traseul călătoriei sale. El își începe jurnalul cu următoarele cuvinte: Lunile și zilele sunt călătoare ale eternității. Anul care pleacă și anul care vine sunt, de asemenea, călători. Este adesea considerat a fi cea mai bună lucrare a sa, cu unele hokku, cum ar fi următoarele:

araumi ya

La finalul călătoriei și al cărții, Bashō ajunge în satul Ohgaki, de unde se îmbarcă în cele din urmă pentru a se întoarce acasă. Lucrarea se încheie cu ultimul haiku, care este dificil de tradus. Noi adăugăm patru sugestii.

hamaguri nu

Ultimii ani

După câteva luni de odihnă în orașul natal, Bashō, însoțit de discipolul său Rotsu, a vizitat Nara în ianuarie 1690 pentru a participa la celebrul festival Kasuga. În februarie s-a întors la Ueno, unde a stat la castelul seniorului de Tangan, iar în aprilie a făcut prima mențiune despre principiul poetic al karumi (lejeritate), care avea să-i ghideze producția poetică în această ultimă fază a vieții sale. În aprilie, este consemnată prima mențiune a principiului poetic al karumi (lejeritate), care avea să-i ghideze producția poetică în această ultimă fază a vieții sale. Pe drumul său, din nou, a mers la Zeze, un sat de pe malul lacului Biwa, unde și-a petrecut vara într-o colibă construită de discipolii săi. În această perioadă au început problemele sale de sănătate. De acolo făcea scurte călătorii prin zonă.

Când s-a întors la Edo, în iarna anului 1691, Bashō a locuit într-o colibă nouă, înconjurat de discipolii săi, într-un cartier din nord-vestul orașului, numit Saga. Acolo a scris Jurnalul din Saga (Saga nikki). De data aceasta nu era singur, îi avea alături de el pe un nepot și pe prietenul său, Iute, care se refăceau după o boală. A primit un număr mare de vizitatori în timp ce îi ajuta pe discipolii săi Kyorai și Bonchō să pregătească Sarumino (1691), considerată cea mai bună antologie a școlii Bashō. Simțind o îmbunătățire a stării de sănătate, a părăsit din nou Edo pentru a locui într-o colibă nouă în apropierea templului Gishu, unul dintre locurile sale cele mai iubite. După o lungă călătorie însoțit de nepotul său Tōri, s-a întors la Edo în decembrie 1691.

Întors în capitală, Bashō a început să se plictisească de cercurile literare și de popularitatea care banalizaseră compoziția haikai. El și-a redus treptat activitatea publică, rămânând alături de un mic grup de discipoli loiali, printre care Sanpu și Sora. Ei au fost cei care i-au construit o nouă colibă nu departe de reședința sa inițială din Fukugawa, unde au transplantat celebrul bananier.

Bashō încă nu se simțea bine și era neliniștit. I-a scris unui prieten și a remarcat că „îngrijorându-mă pentru alții, nu am liniște sufletească.” Moartea iubitului său nepot Toin, pe care îl luase cu el în ultima sa călătorie, l-a cufundat într-o tristețe profundă. În această perioadă a început să aibă grijă și de o tânără femeie, pe nume Jutei, împreună cu cei trei copii ai ei. Unii biografi o leagă pe Jutei de o relație amoroasă pe care poetul a avut-o în tinerețe. Odată cu sosirea toamnei, și-a reluat treptat viața socială, deși fizic nu-și revenise.

La începutul noului an, Bashō a început să planifice o nouă călătorie. Conștient de starea sa de sănătate, a vrut să-și ia rămas bun de la rudele sale din Ueno. După cum i-a scris unui prieten, „simțea că se apropie de sfârșit”. În plus, disputele dintre discipolii săi din Nagoya și Osaka îl îngrijorau. În poemele din acest an s-a evidențiat un nou stil poetic, caracterizat de ceea ce el avea să numească karumi (lejeritate). După ce i-a lăsat pe Jutei și pe cele două fiice ale sale la coliba sa, Bashō a părăsit Edo pentru ultima oară în vara anului 1694, însoțit de fiul lui Jutei, Jirobei. Trecând prin Nagoya, a ajuns la Ueno pe 20 iunie. În ciuda oboselii și a sănătății precare, a ajuns la Kyoto și și-a stabilit reședința la Vila Rakushi. Acolo a primit vestea morții lui Jutei. Școala sa căpăta prestigiu. Dovadă a fost apariția a două antologii, Betsuzashiki și Sumidawara.

După o nouă vizită la Kyoto, s-a întors la Edo la sfârșitul lunii august. Dorința sa de a răspândi noul stil, marcat de karumi, l-a determinat să pornească din nou spre Osaka, unde a ajuns epuizat și foarte bolnav. După o scurtă recuperare din cauza unor probleme stomacale, a murit liniștit, înconjurat de discipolii săi, la 28 noiembrie. Bashō este înmormântat la Otsu (prefectura Shiga), în micul templu Gichu-ji(義仲寺), alături de războinicul Minamoto Yoshinaka. Deși nu a compus nicio poezie pe patul de moarte, ultimul poem scris în timpul ultimei sale boli a ajuns până la noi și este considerat a fi poemul său de adio:

tabi ni yande

În loc să se agațe de formulele de kigo (季语), o formă care este încă populară în Japonia de astăzi, Bashō a aspirat să reflecte în hokku emoțiile și mediul din jurul său. Chiar și în timpul vieții sale, poezia sa a fost foarte apreciată; după moartea sa, această apreciere a crescut. Unii dintre elevii săi, în special Mukai Kyorai și Hattori Dohō, au adunat și compilat opiniile lui Bashō despre poezia sa.

Lista discipolilor este foarte lungă: pe de o parte, a existat așa-numitul grup al celor „zece filosofi”, printre care Takarai Kikaku; pe de altă parte, o varietate de adepți, printre care Nozawa Bonchō, care era medic.

În secolul al XVIII-lea, aprecierea poeziilor lui Bashō a crescut și mai mult, iar comentatori precum Ishiko Sekisui Moro și Nanimaru au călătorit mult și bine pentru a găsi referințe la hokku-urile sale, căutând evenimente istorice, documente medievale și alte poezii. Acești admiratori au fost generoși în laudele aduse lui Bashō și au ascuns referințele; se crede că unele dintre presupusele surse erau probabil false. În 1793, Bashō a fost „divinizat” de către birocrația shintoistă, iar pentru o vreme orice critică la adresa poeziei sale a fost considerată blasfemie.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, această perioadă de pasiune unanimă pentru poemele lui Bashō a luat sfârșit. Masaoka Shiki (1867-1902), probabil cel mai faimos critic al lui Bashō, a răsturnat lunga perioadă de ortodoxie, ridicând obiecții la adresa stilului lui Bashō. Cu toate acestea, Shiki a ajutat, de asemenea, ca poezia lui Bashō să ajungă la intelectualii de frunte ai vremii și la publicul japonez în general. El a inventat termenul de haiku, înlocuind hokku, pentru a se referi la forma independentă cu o structură 5-7-5, pe care o considera cea mai convenabilă și artistică dintre toate haikai-urile non-renga. Despre opera lui Bashō a mers atât de departe încât a spus că „optzeci la sută din producția sa este mediocră”.

Referitor la această problemă, Jaime Lorente susține în lucrarea sa de cercetare „Bashō și metrul 5-7-5” că, din cele 1012 hokkus analizate de maestrul Bashō, 145 nu pot fi incluse în metrul 5-7-5, deoarece sunt metru frânt (mai exact, au un număr mai mare de mure). Ca procent, acestea reprezintă 15% din total. Chiar și stabilind 50 de poeme care, deși prezintă acest tipar 5-7-5, ar putea fi încadrate într-o altă structură (datorită plasării particulei „ya”), cifra este similară. Prin urmare, Lorente concluzionează că maestrul a fost aproape de modelul tradițional. …

Viziunea critică asupra poemelor lui Bashō a continuat și în secolul al XX-lea, cu lucrări notabile ale lui Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi și Tsutomu Ogata. De asemenea, în secolul al XX-lea au avut loc traduceri ale poemelor lui Bashō în diferite limbi și ediții din întreaga lume. Considerat poetul haiku prin excelență, el a devenit un poet de referință, inclusiv ca urmare a faptului că haiku a ajuns să fie preferat unor forme mai tradiționale precum tanka sau renga. Bashō a fost considerat arhetipul poeților și al poeziei japoneze. Viziunea sa impresionistă și concisă asupra naturii i-a influențat în special pe Ezra Pound și pe imagiști, iar mai târziu și pe poeții din Generația Beat. Claude-Max Lochu, la cea de-a doua sa vizită în Japonia, a creat propria sa „pictură de călătorie”, inspirată de utilizarea de către Bashō a călătoriilor inspiraționale. Muzicieni precum Robbie Basho și Steffen Basho-Junghans au fost, de asemenea, influențați de acesta. În limba spaniolă, merită menționat José Juan Tablada. În Catalonia, există exemple de utilizare a haiku-ului de către Carles Riba

sursele

1. Matsuo Bashō
2. Bashō Matsuo
3. Forma literaria con una estrofa de tres versos, el primero y el tercero de cinco sílabas, y el segundo de siete
4. J. Campesino y J.N. Santaeulàlia, p. 5.
5. Cabezas García, p. 11
6. O. Paz, p. 36
7. R. de la Fuente, p. 9.
8. ^ Ichikawa Danjūrō II’s diary Oi no tanoshimi says „cook”; Endō Atsujin (遠藤曰人)’s biography Bashō-ō keifu „kitchen-worker”.[12]
9. ^ Examples of Basho’s haiku written on the Tokaido, together with a collection of portraits of the poet and woodblock prints from Utagawa Hiroshige, are included in Forbes & Henley 2014.
10. ^ See, for instance, Lawlor 2005, p. 176
11. Japan Search (яп.) — 2018.
12. Харт М. Bashō Matsuo // Проект «Гутенберг» (мн.) — Project Gutenberg Literary Archive Foundation, 1971.
13. Bashô Matsuo // Babelio (фр.) — 2007.
14. Архив изобразительного искусства — 2003.
15. 1 2 Торопыгина, 2005.
16. Drake, Chris. ‘Bashō’s “Cricket Sequence” as English Literature’, in Journal of Renga & Renku, Issue 2, 2012. p7
17. a b Carter 1997, p. 62
18. Kokusai 1948, p. 246.