Berthe Morisot
gigatos | ianuarie 26, 2022
Rezumat
Berthe Marie Pauline Morisot, născută la 14 ianuarie 1841 la Bourges și decedată la 2 martie 1895 la Paris, a fost o pictoriță franceză, cofondatoare și decană a mișcării de avangardă cunoscută sub numele de impresionism.
În cadrul grupului impresionist, a fost admirată și respectată de colegii ei.
La masa sa se adunau cumnatul său Édouard Manet, care era cel mai monden, Edgar Degas, care era cel mai umbros, Pierre-Auguste Renoir, care era cel mai sociabil, și Claude Monet, care era cel mai independent din grup. Stéphane Mallarmé l-a prezentat prietenilor săi scriitori.
Etapele carierei lui Berthe Morisot nu sunt foarte bine delimitate, deoarece aceasta și-a distrus toate lucrările de început. Spre sfârșitul vieții sale, cu greu se poate observa vreo influență din partea lui Édouard Manet sau Pierre-Auguste Renoir. La prima aniversare a morții sale, între 5 și 21 (sau 23) martie 1896, Durand-Ruel, împreună cu Degas, Rouart și fiica sa Julie Manet, a organizat o retrospectivă a picturilor, acuarelelor, pastelurilor, desenelor și sculpturilor sale, care a inclus peste patru sute de lucrări.
În 1983, Elizabeth Kennan, director al Mount Holyoke College, și C. Douglas Lewis, curator de sculptură la National Gallery of Art, a admirat picturile lui Berthe Morisot și a decis, pentru a sărbători cea de-a 150-a aniversare a fondării Mount Holyoke College, să organizeze o retrospectivă majoră a operei artistei la National Gallery of Art și la alte două muzee americane. În plus, cei patru patroni principali ai colegiului au fost printre primii care au colecționat operele lui Berthe Morisot. Ele au fost pionierele unei recunoașteri care, potrivit lui Sophie Monneret, nu i-a fost acordată din motive de sexism. În ultimii ani, Berthe Morisot a fost reabilitată. Palais des Beaux-Arts din Lille și Fundația Gianadda din Martigny au găzduit o retrospectivă majoră a operei sale în 2002. Muzeul Marmottan i-a dedicat o retrospectivă în perioada martie-august 2012: a fost prima retrospectivă organizată la Paris în ultima jumătate de secol (ultima fiind cea de la Muzeul Jacquemart-André din 1961). Alte expoziții monografice, de mai mică importanță, au promovat artistul în fața publicului european: Fundația Denis et Annie Rouart din Lausanne în 1997 și Muzeul din Lodève în 2006. În 2018-2019, este în curs de organizare un important turneu în America de Nord (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation și Dallas Museum of Art) și la Paris (Musée d”Orsay).
Berthe Morisot a fost o „rebelă”. Renunțând de foarte tânără la învățătura academică a pictorului lionist Chocarne, a fondat, alături de Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro și Edgar Degas, grupul de avangardă „Artistes Anonymes Associés”, care avea să devină „Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs”, care îi reunește pe impresioniști. Dorința sa de a rupe cu tradiția, transcendența modelelor sale și talentul său au făcut-o „marea doamnă a picturii”, potrivit lui Anne Higonnet.
Citește și, biografii – Duccio
Familie
Berthe Morisot s-a născut la 14 ianuarie 1841, la ora trei seara, la Bourges, unde tatăl ei, Edme Tiburce Morisot, era prefect al departamentului Cher. Mama sa, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, a fost strănepoata pictorului Jean Honoré Fragonard.
Berthe a avut două surori. Una dintre ele, Yves (1838-1893), a devenit mai târziu Madame Théodore Gobillard, pictată de Edgar Degas ca Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art. Yves este într-adevăr prenumele fetei.
Cea de-a doua soră a sa, Edma (1839-1921), a pictat cu Berthe, care i-a pictat portretul în 1865 (colecție privată). Cele două surori au expus împreună pentru prima dată la Salonul din 1864, dar Edma a renunțat la pensule imediat după căsătoria sa, în martie 1869, cu locotenentul Adolphe Pontillon, pentru că acesta a fost anul în care Berthe a realizat două portrete ale surorii sale căsătorite: într-una este așezată într-un fotoliu confortabil în fața unei ferestre franțuzești cu vedere la un balcon, în cealaltă este așezată cu o umbrelă pe un parapet din portul Lorient, unde soțul ei a fost detașat (reprodus în catalogul expoziției French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, nr. 93 și 95).
Surorile Morisot au avut și un frate, pe nume Tiburce, ca și tatăl lor, despre care știm doar că s-a născut la 11 decembrie 1845 la Limoges și că era inspector general la Compagnie des wagons-lits în momentul căsătoriei sale, în octombrie 1887.
Citește și, biografii – Henry Moore
Formare
La începutul anilor 1850, Edme Tiburce Morisot, destituit din funcție de noul regim imperial, s-a mutat cu familia la Passy, lângă Paris, și s-a alăturat, în capitală, mai întâi Crédit Foncier și apoi, în 1855, Cour des Comptes. Berthe și surorile sale au primit o educație atentă la renumitele școli pariziene: Cours Lévi și, mai târziu, la cea deschisă în 1853 în rue de Verneuil de către Mlle Adeline Desir. De asemenea, mama lor le-a dat lecții de pian.
Tatăl este cel care relatează comentariile pasionate ale lui Joseph Guichard către soția sa cu privire la talentul fiicelor sale: „Cu naturi ca cea a fiicelor tale, învățătura mea nu le va da doar un mic talent pentru plăcere; ele vor deveni pictori. Vă dați seama ce înseamnă asta? În mediul clasei de mijloc, va fi o revoluție, aș spune aproape o catastrofă. Ești sigur că nu mă vei blestema într-o zi?
Mama surorilor Morisot a fost cea care le-a oferit lecții de pictură ca o surpriză pentru soțul ei, care studiase arhitectura și era un iubitor de artă. Tatăl tocmai fusese numit la Curtea de Conturi, dar, potrivit amintirilor povestite de Tiburce, fratele de nouă ani, învățătura lui Geoffroy-Alphonse Chocarne, în stil neoclasic, nu le plăcea deloc fetelor. Și cum École des Beaux-Arts nu era deschisă femeilor, Madame Morisot și-a găsit un alt profesor, Joseph Guichard, ale cărui învățături Edma și Berthe le-au apreciat foarte mult.
Cu toate acestea, după ce i-au întâlnit pe copiștii de la Luvru, în special pe Fantin-Latour, care era entuziasmat de Boisbaudran și de metodele sale originale, Edma și Berthe i-au cerut lui Guichard să le dea lecții de pictură în aer liber. Guichard le-a încredințat pictorului peisagist Achille Oudinot, care, la rândul său, le-a încredințat prietenului său Corot.
Familia Morisot a închiriat o casă în Ville d”Avray în timpul verii pentru ca fetele să poată picta cu Corot, care a devenit în curând o figură familiară în casa lor pariziană de pe strada Franklin. Întrucât se opunea oricărei forme de predare tradițională, nu se știe cât de des Corot le dădea lecții fetelor și unde. Cu toate acestea, se poate observa că Berthe a preluat de la el paleta ei clară și gustul pentru tușe vizibile sau pentru mici studii de peisaj.
Citește și, istorie – A Treia Republică Franceză
Primele expoziții
În 1863, a avut loc un fenomen care avea să marcheze istoria artei: Salonul de pictură și sculptură a acceptat picturile lui Jean-Baptiste Camille Corot. Dar a respins atât de mulți dintre cei cinci mii de artiști care au trimis lucrări, ceea ce a creat un scandal atât de mare încât împăratul a deschis un alt Salon: Salon des refusés.
Această agitație nu le-a împiedicat pe surorile Morisot să pregătească prima lor lucrare pentru Salonul din 1864. Soții Morisot au închiriat o fermă într-un cartier din Pontoise numit „Le Chou”, pe malul râului Oise, în apropiere de Auvers-sur-Oise. Edma și Berthe au făcut cunoștință cu Charles-François Daubigny, Honoré Daumier și Émile Zola. Prima lucrare trimisă de Berthe Morisot la Salon a fost Souvenir des bords de l”Oise și Un vieux chemin à Auvers, o scenă de râu asemănătoare cu cea a lui Corot, realizată de Edma Morisot. Doi critici de artă au observat picturile surorilor și au remarcat influența lui Corot, dar acestea au primit puțină atenție.
În anul următor, lucrarea prezentată de Berthe Morisot la Salonul din 1865 a fost remarcată de Paul Mantz, critic de artă pentru Gazette des Beaux-Arts, care a văzut în ea: „multă franchețe și simțire în culoare și lumină”, o evaluare care contrastează cu cea pe care o va face în 1881, când pictura a dat dovadă de mai multă îndrăzneală în stilul său. Este adevărat că, până în 1867, Berthe Morisot a mai prezentat lucrări care nu deranjau, cum ar fi La Brémondière, o scenă de râu care a dispărut în prezent. Una dintre primele sale capodopere rămâne Chaumière en Normandie (colecție privată), în care talentul ei strălucește prin felul în care a presărat pe pânză trunchiuri de copaci pentru a dezvălui priveliștea unei căsuțe cu acoperiș de paie din fundal.
La Luvru, surorile Morisot s-au întâlnit cu Édouard Manet și cu copiștii. Părinții Morisot dădeau petreceri unde îi întâlneau pe Manet. Doamna Manet-mamă dădea, de asemenea, serate în care îi primea pe Morisots, iar toți acești oameni se întâlneau încă la seratele domnului de Gas (tatăl lui Edgar Degas), unde erau prezenți Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. Această burghezie de avangardă era foarte socială la acea vreme. De la Madame Loubens (cunoscută mai ales pentru portretul ei realizat de Degas) s-a aflat că Degas fusese îndrăgostit de Edma Morisot și că Manet își exprimase admirația pentru opera ei. Salonul familiei Morisot era frecventat de un număr tot mai mare de burlaci, printre care Jules Ferry, căruia Tiburce Morisot îi denunța pericolele baronului Haussmann și ale proiectelor sale urbane grandioase. Cele două surori îi încredințaseră tablouri negustorului Alfred Cadart, de la care așteptau multe și care s-a dovedit a fi dezamăgitor, dar doamna Morisot era acum mai puțin preocupată de cariera fiicelor sale decât de alegerea soților lor: Yves tocmai se căsătorise în 1866 cu Théodore Gobillard, un funcționar public care fusese mutilat de un braț în timpul campaniei din Mexic. Doi ani mai târziu, Edma s-a căsătorit cu Adolphe Pontillon, un ofițer de marină și prieten al lui Manet, cu care a plecat în Bretania.
După ce a petrecut o ultimă vară cu cele două surori ale sale în Bretania, în casa Edmei, Berthe Morisot a început o carieră independentă. A pictat o vedere a râului de la Pont-Aven la Rozbras, care a fost expusă în anul următor la Salonul din 1868, alături de picturile lui Edma, care încă expunea. Majoritatea criticilor – cu excepția lui Émile Zola, apărătorul înfocat al lui Manet – au neglijat în acel an lucrările lui Berthe și Edma Morisot. În acea perioadă, disprețul față de femeile pictorițe atingea noi culmi, iar Manet îi scria lui Fantin-Latour: „Sunt de acord cu tine, fetele Morisot sunt fermecătoare, păcat că nu sunt bărbați. Cu toate acestea, ca femei, ele ar putea servi cauza picturii căsătorindu-se fiecare cu câte un academician și punând discordie în tabăra acestor răsfățați.
Dar Berthe Morisot și-a continuat cariera; în 1869 a adus înapoi o Vedere a micului port din Lorient dintr-o vizită la sora sa, National Gallery of Art.
Citește și, biografii – Claude Lorrain
Prietenul incomod Manet
În 1869, Berthe Morisot a adus de la Lorient un tablou al Edmei Morisot, intitulat Tânără la fereastră (Madame Pontillon), Galeria Națională de Artă. Berthe Morisot a adoptat un stil care amintește de o scenă de gen de Alfred Stevens, dar cu un grad mult mai mare de libertate. Manet tocmai începuse o pânză similară mai mare și a avut mari dificultăți în tratarea chipului modelului său Eva Gonzalès, care își propusese și ea să devină eleva sa: Manet a încercat de treizeci de ori. Frustrat, a insistat cu micul portret al Edmei, dorindu-și ca Berthe să îl refacă. Dar a fost plin de laude pentru el. Tabloul a fost admis la Salonul din 1870, alături de un alt tablou mai mare, realizat de Berthe Morisot, care le înfățișa pe Madame Morisot-mamă și Edma, intitulat Madame Morisot și fiica ei, Madame Pontillon, de asemenea intitulat The Reading, National Gallery of Art. Manet a intervenit excesiv în acest tablou, ceea ce a nemulțumit-o pe Madame Morisot-mamă, care scria la 20 martie 1870: „În ceea ce mă privește, am găsit atroce îmbunătățirile pe care Manet le-a făcut la capul meu. Văzându-l în această stare, Berthe mi-a spus că ar prefera să-l vadă pe fundul râului decât să afle că a fost acceptat. Berthe Morisot nu a apreciat intervențiile pictorului pe această pânză și a retușat-o discret înainte de a o trimite la Salon. Se pare că criticii erau conștienți de intervențiile excesive ale lui Manet, motiv pentru care au păstrat o tăcere discretă asupra acestei lucrări, ceea ce l-a iritat pe Manet. Berthe Morisot nu i-a reproșat acest episod, iar prietenia lor a rămas intactă. Manet avea tendința de a și-o „însuși” pe Berthe Morisot, pe care o pusese deja să pozeze pentru tabloul său Balconul și pe care o alegea adesea ca model, mai ales imediat după logodna cu Eugène Manet și imediat după căsătoria lor (la 22 decembrie 1874, la ora 9 dimineața, în Mairie du 16e).
La 19 iulie 1870, a izbucnit războiul dintre Franța și Prusia. Frații Manet, Degas, Félix Bracquemond și alți artiști au fost înrolați în Garda Națională. Berthe Morisot a fost de acord să meargă la Saint-Germain-en-Laye împreună cu mama ei, dar după ce s-a alăturat Edmei la Cherbourg, unde a pictat, a refuzat să părăsească Franța și s-a întors la Paris câteva luni mai târziu, deoarece luptele se intensificau în jurul Parisului, iar sănătatea ei era pusă la grea încercare. Berthe Morisot a încetat să mai picteze pentru o vreme. De la Cherbourg a adus Le Port de Cherbourg, 1871, colecție privată, și Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
Citește și, istorie – Compania Britanică a Indiilor de Est
Influența și schimburile Morisot-Manet
A existat apoi o fertilizare încrucișată de influențe reciproce, de împrumuturi uneori imperceptibile, de la Manet la Morisot și viceversa. Între 1871 și 1872, Morisot a pictat un tablou al surorii sale, Yves Gobillard, cu fiica sa, Bichette, sub titlul Femeie și copil pe balcon (colecție particulară). Yves este din profil, iar copilul, cu spatele la Paris, repetă o idee pe care artistul o tratase deja într-una dintre acuarelele din Cherbourg: Femeie și copil stând pe o pajiște 1871, unde copilul este de asemenea cu spatele. În anul următor, Manet a repetat silueta copilului, văzut din spate, privind prin poartă în depărtare, în lucrarea sa Chemin de fer, National Gallery of Art, dar balustrada verde a lui Berthe Morisot amintește de cea din Balconul lui Manet.
Lui Berthe Morisot i-a plăcut atât de mult pictura încât a făcut o copie în acuarelă (Art Institute of Chicago). Spatele figurii apare adesea în picturile sale. În acest fel, ea a conferit portretelor de familie un aspect mai puțin afectat, ceea ce a inaugurat un nou gen deja experimentat în tabloul Interior, 1871. Femeia din profil din prim-plan vede copilul dând la o parte perdeaua de la fereastră, dar lumina zilei este atât de puternică încât toate formele sunt dizolvate, fapt pentru care a fost respinsă la Salonul din 1872.
În același an, Berthe Morisot a pictat Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, California). Dar nu era mulțumită de lucrarea sa, scriindu-i Edmei că „(…) ca aranjament seamănă cu Manet. Îmi dau seama de acest lucru și sunt supărat”, referindu-se la tabloul pe care Manet l-a pictat în timpul Expoziției Universale din 1867: View of the World Exhibition 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo
Atelierul lui Berthe Morisot din Passy a fost afectat de război. A încetat să mai picteze pentru o vreme și a preferat să pozeze pentru Manet, care, deprimat de război și de daunele provocate de sifilis, nu mai putea lucra. Berthe Morisot cu pălărie neagră, 1872, colecție privată, datează din această perioadă.
La începutul anului 1872, prin intermediul lui Alfred Stevens, negustorul Paul Durand-Ruel a venit la atelierul lui Manet și a cumpărat douăzeci și două de tablouri de la acesta. La începutul lunii iulie, Morisot l-a rugat pe Manet să-i arate unul dintre peisajele sale de la malul mării lui Durand-Ruel, care a cumpărat L”Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, și trei acuarele de Berthe Morisot, printre care La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, și apoi, în 1873, Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, pe care l-a vândut la un preț respectabil lui Ernest Hoschedé, un comerciant și colecționar.
Berthe Morisot s-a îndepărtat treptat de culorile închise ale lui Manet și a adoptat culori din ce în ce mai deschise.
Citește și, istorie – Marea criză economică
Stăpânirea artei
Măiestria lui Berthe Morisot a început să îi captiveze pe colegii ei, care au recunoscut-o ca artistă de sine stătătoare, în special pe Edgar Degas. Începuse să se îndepărteze de culorile ceva mai închise și să treacă la tonuri din ce în ce mai deschise, pe care le-a preluat de la Corot. Uneori, culorile ei erau vii, ca în tabloul Interior, respins de juriul Salonului din 1872, ceea ce l-a indignat pe Puvis de Chavannes. Manet, care a urmărit întotdeauna îndeaproape lucrările lui Morisot, s-a lăsat treptat influențat de culorile deschise din La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, și Le Berceau, 1872, Musée d”Orsay, trimis la Salonul din 1872.
Leagănul marchează o piatră de hotar în evoluția lui Berthe Morisot: „Felul în care Berthe pictează acest copil cu alburi îmbibate, griuri frecate și mici puncte roz împrăștiate de-a lungul marginii țesăturii implică o pensulație extraordinar de liberă, care contrastează cu trăsăturile puternic desenate ale mamei.
În această perioadă, Berthe Morisot a devenit o artistă de sine stătătoare și se muta adesea la proprietatea surorii sale din Maurecourt, pe malul râului Oise, în Yvelines, pentru a lucra. Stilul ei a evoluat considerabil: „extraordinara ei sensibilitate artistică se exprimă printr-o delicatețe extremă a tușelor și o pensulație rapidă, o artă care poate fi comparată cu cea a fugii și care pare să dea naștere din lumină chiar și personajelor din peisaj. La Chasse aux papillons, 1874, ulei pe pânză, 46 × 56 cm, Musée d”Orsay, Cache-cache, 1873, ulei pe pânză 45,1 × 54,9 cm, colecție particulară, arată o măiestrie perfectă a expresiei plastice, în care influențele lui Corot și Manet sunt deopotrivă asimilate și transcendate. Printre lucrările din această perioadă se numără: Madame Boursier and Daughter 1873, ulei pe pânză, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paris; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.
În vara anului 1874, Berthe Morisot și-a petrecut vacanța la Fécamp, alături de Edma, de copiii ei și de prieteni de familie care au pozat pentru ea. Aflat în vacanță nu departe de acolo, Eugène Manet, în vârstă de 41 de ani, venea uneori să picteze alături de Berthe Morisot și o curta în mod special. La 22 decembrie, ea s-a căsătorit cu el la Mairie și apoi la biserica Notre-Dame-de-Grâce din Passy. În același an, Édouard a pictat două portrete magnifice ale lui Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l”éventail (Palais des beaux-arts de Lille), în care Berthe Morisot apare în doliu după moartea tatălui ei în ianuarie. Inelul de logodnă poate fi văzut pe mâna stângă, iar evantaiul este împăturit. Celălalt portret este intitulat Berthe Morisot à l”éventail (Berthe Morisot cu evantaiul), Muzeul d”Orsay, care o înfățișează pe artistă cu fața ascunsă în spatele evantaiului.
Citește și, biografii – Alessandro Valignano
Angajament impresionist
Salonul din 1873 a fost furtunos. Artiștii cărora li s-au refuzat lucrările s-au plâns de alegerile conservatoare ale juriului. Berthe Morisot a avut o singură pictură acceptată, Blanche, o lucrare foarte convențională care o reprezenta probabil pe Blanche Pontillon în copilărie. Dar deja, un grup de artiști, format din Monet, Pissarro, Sisley, Degas, semnase un statut la 27 decembrie 1873, plănuind să organizeze o cooperativă: Societatea Artiștilor Francezi, care avea să ia numele de Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, la care s-a alăturat și Berthe Morisot după moartea tatălui ei. Ea a renunțat la Salonul oficial pentru expozițiile impresioniste, în cadrul cărora avea să fie una dintre figurile principale. Asta în ciuda sfaturilor lui Puvis de Chavannes și a refuzului lui Manet, care tocmai primise o medalie la Salonul din 1873 și care nu dorea să se alăture grupului, „…dovedind astfel că, pentru a fi admis, trebuie să faci concesii enorme gustului oficial.
Prima expoziție a pictorilor impresioniști a avut loc în Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, unde se aflau fostele studiouri ale lui Nadar. Au participat 29 de artiști, Berthe Morisot fiind singura femeie. Cu o săptămână înainte de deschiderea expoziției, Puvis de Chavannes i-a trimis o scrisoare în care o avertiza că această aventură va fi un fiasco. Dar nimic nu l-a oprit pe tânărul artist. Ea își afirma astfel independența față de Manet, care se abținuse de la această expoziție de protest. Printre uleiurile pe care i le-a trimis lui Nadar se numără: Le leagănul (Musée d”Orsay), Portul Cherbourg, Lectură, Ascunselea, iar printre pasteluri: Portret al domnișoarei Madeleine Thomas, Satul Maurecourt, Pe faleză, pastel, Departamentul de Arte Grafice, Muzeul Luvru. Potrivit catalogului expoziției, Berthe Morisot a expus paisprezece uleiuri, trei pasteluri și trei acuarele.
Trei mii cinci sute de vizitatori au asistat la expoziție, iar criticii au venit în număr mare. Cea mai notabilă a fost cea publicată pe 25 aprilie în Le Charivari de Louis Leroy, care, folosind titlul unuia dintre tablourile lui Monet, Impression, soleil levant, a dat numele mișcării impresioniste: „… Dar impresie, în fața Bulevardului des Capucines Aici e impresie sau nu știu nimic despre asta. Mă gândeam și eu, dacă tot sunt impresionat, trebuie să fie ceva impresie acolo.
Eugène o susținea pe Berthe încă din vara anului 1874, într-o perioadă în care presa o ridiculiza pe tânără, acuzând-o că se dădea în spectacol. Dar Berthe Morisot și-a continuat cu ardoare drumul pe care îl alesese. S-a afirmat, abandonând un tablou cu un fundal neterminat: Portret al doamnei Hubbard Ordrupgaard Museum din Copenhaga, și păstrându-l pentru a-l vinde, în timp ce în trecut ar fi distrus o lucrare neterminată. A participat la o licitație la Drouot, unde au fost vândute douăsprezece dintre lucrările sale.
A fost un scandal. Renoir a povestit că un detractor a numit-o prostituată pe Berthe Morisot și că Pissarro i-a aruncat pumnul în față, declanșând o bătaie. A fost chemată poliția.
Manet i-a încurajat pe jurnaliști să susțină vânzarea, în timp ce ziarul Le Figaro a denunțat tendințele revoluționare și periculoase ale primei expoziții impresioniste într-o diatribă violentă a lui Albert Wolff. Jurnalistul i-a numit pe artiști nebuni: „Există și o femeie în grup, ca în toate trupele celebre; se numește Berthe Morisot și este curioasă de observat. La ea, grația feminină se menține în mijlocul izbucnirilor unei minți delirante. Eugène Manet intenționa să-l provoace la duel, dar Berthe Morisot și camarazii ei l-au abătut de la acest plan.
Lucrările din această perioadă sunt preocupate de reprezentarea, în formate mai mici, a lumii muncitorești pe care Zola a celebrat-o și pe care Monet, Pissarro și Degas au ales-o, de asemenea, ca subiect începând cu 1875. Morisot însăși a participat la această tendință cu unul dintre cele mai reușite tablouri ale sale: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. În acel an, Eugène a fost obligat să pozeze pentru Berthe (nu-i plăcea să pozeze) în tabloul Eugène Manet pe Insula Wight, Muzeul Marmottan-Monet.
Morisot, acum mai încrezătoare, a căutat să-și vândă picturile. Édouard și Eugène Manet au încurajat-o să le trimită la Galeria Dudley din Londra, care nu a expus niciunul. Pe de altă parte, Hoschedé a cumpărat Femme à sa toilette, o scenă de interior inundată de lumină și cu tușe largi, din colecția privată a lui Durand-Ruel. Unii critici de artă, în special Arthur Baignières, au comentat evoluția stilului ei, regretând că a împins atât de departe cercetarea impresionistă: „Ea împinge sistemul impresionist la extrem și regretăm acest lucru cu atât mai mult cu cât posedă calități rare de colorist. Multe dintre tablourile sale reprezintă vederi ale Insulei Wight și nu le putem recunoaște Mademoiselle Morisot este o impresionistă atât de convinsă încât poate picta după mișcarea fiecărui lucru neînsuflețit.
Citește și, biografii – Dante Alighieri
Figurină impresionistă
Expozițiile a ceea ce Wolff numea „nebunii” au continuat până în 1886, cu mare dificultate, dar cu mare entuziasm. Au fost opt, al treilea a fost finanțat de Gustave Caillebotte. Berthe Morisot a luat parte la toate, cu excepția celei de-a patra (1879), deoarece a avut mult de lucru cu fiica sa Julie, născută la 14 noiembrie 1878. Femeile pictorițe au fost reprezentate în mod strălucit în acel an de Marie Bracquemond și Mary Cassatt.
În 1876, la cea de-a doua expoziție a grupului, la Galeria Durand-Ruel, rue Le Peletier, Berthe Morisot a expus Jeune fille au bal, ulei pe pânză, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. De asemenea, The Psyche, ulei pe pânză, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (fosta colecție Thyssen-Bornemisza, Lugano).
Era pe cale să devină una dintre figurile de referință ale grupului impresionist, alături de americanca Mary Cassatt, care a venit să locuiască la Paris în 1874. Dar criticii convenționali s-au opus picturii sale „feminine”, cu excepția lui Mallarmé, care a susținut-o cu entuziasm.
Cu toate acestea, picturile lui Morisot prezintă mai puțin interes pentru criticii de artă decât cele ale lui Renoir, Caillebotte sau Monet. Ei vorbesc în special despre „armoniile sale rafinate de alb și argintiu”, care se regăsesc în Dreamer, pastel pe pânză, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, sau în The Toilet (Young Woman with Her Back to Her Toilet), ulei pe pânză 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.
Lucrările prezentate în 1877 i-au adus complimentele relative ale lui Paul Mantz: „În întregul grup revoluționar, există un singur impresionist, și acesta este Madame Berthe Morisot”, și ale lui Théodore Duret, care a încadrat-o pe tânără în „grupul primordial al impresioniștilor”.
În 1880, la cea de-a cincea expoziție, Morisot a prezentat: Zile de vară, ulei pe pânză 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londra, Iarna, 1880, ulei pe pânză 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. În această perioadă, picturile lui Morisot se angajează într-un dialog cu Manet. Jeune fille de dos à la toilette (Tânără fată cu spatele la toaletă) a lui Morisot a fost un răspuns la Devant la glace (În fața gheții) a lui Manet, iar Jour d”été (Lacul din Bois de Boulogne) a lui Morisot a fost un răspuns la En bateau (În barcă) a lui Manet. Criticii consideră că picturile celor doi sunt neterminate.
Începând din 1881, Berthe Morisot și Mary Cassatt au fost considerate de critici ca fiind liderii noului curent impresionist: pentru prima dată în istoria artei, femeile au fost considerate maestrele incontestabile ale unei mișcări de avangardă.
Morisot a dat dovadă de o îndrăzneală și mai mare decât în anii precedenți, ceea ce i-a indignat pe doi critici care o apreciaseră până atunci: Paul Mantz și Charles Ephrussi: „Madame Morisot a sfârșit prin a-și exagera stilul până la a estompa formele deja imprecise. Ea face doar începuturile începuturilor; rezultatul este curios, dar din ce în ce mai metafizic. Evident, este nevoie de talent de colorist pentru a scoate în evidență această delicatețe. Charles Ephrussi este scandalizat de pasteluri: „Încă un pas și distingerea sau înțelegerea a ceva va deveni imposibilă”.
Începând din 1880, Berthe Morisot și familia ei și-au petrecut toate verile într-o casă de țară din Bougival, iar din 1881 au petrecut câteva ierni la Nisa. Aceste două locuri au inspirat-o pe Berthe Morisot să realizeze un număr mare de tablouri pe care le-a prezentat în cadrul ultimelor expoziții revoluționare.
De la Nisa a adus Le Port de Nice, ulei pe pânză în două versiuni și două dimensiuni, colecție privată, și o a treia dimensiune 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, acuarelă pe hârtie 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.
Bougival a fost o sursă de inspirație și mai importantă. Cel mai ambițios tablou al său, Le Jardin (1882-1883), ulei pe pânză, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, este probabil expus la Londra de Durand-Ruel. Morisot a pictat și Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet și fiica sa în grădină.
Despre tabloul lui Berthe Morisot, Gustave Geffroy spune:
Citește și, istorie – Operațiunea Leul de Mare
Ultimii ani
În jurul anilor 1886-1887, Berthe Morisot a început să exploreze noi tehnici: sculptură, drypoint, care au reprezentat o provocare pentru virtuoasa coloristă care era. În 1886 a realizat un bust din ghips alb al fiicei sale Julie, pe care Monet și Renoir au încurajat-o să îl expună la Georges Petit, unde ei înșiși expuseseră. Petit a fost în primul rând un om de afaceri: le-a cerut artiștilor să-i lase o parte din lucrările lor drept compensație pentru cheltuielile sale. Morisot i-a acceptat cererile, dar Petit nu a reușit să vândă nici măcar una dintre cele șapte lucrări ale sale, printre care bustul lui Julie și Paule Gobillard în rochie de bal, un portret al nepoatei sale, Paule Gobillard (1869-1946), o pictoriță care i-a fost și elevă, toate în alb. Berthe Morisot i-a lăsat Le Lever.
În februarie 1887, Morisot a fost invitată să expună la Bruxelles, alături de un grup de artiști de avangardă: Groupe des XX, unde expuneau și Georges Seurat și Pissarro. Lotul lui Berthe Morisot includea și Corsetul roșu, 1885, ulei pe pânză, 73,5 × 60 cm, Muzeul Ordrupgaard, Copenhaga; Le Le Lever 1886, ulei pe pânză 63 × 54 cm, colecție particulară; Le Port de Nice, 1881-1882, ulei pe pânză 41 × 55 cm, colecție particulară; Dans la salle à manger (1875 sau 1885-1886, în funcție de biografii, ulei pe pânză 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, ulei pe pânză, 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).
În jurul anilor 1886-87, Berthe Morisot a început să picteze nuduri în pastel, cărbune și acuarelă, toate executate în tonuri foarte delicate: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, pastel pe hârtie, 42 × 41 cm, colecție privată). Mai târziu, ea s-a concentrat asupra reprezentării fiicei sale, Julie, sub toate aspectele: ca flautista alături de Jeanne Gobillard, în Le Flageolet, 1891, ulei pe pânză, 56 × 87 cm, colecție privată, Julie cu ogarul ei, 1893. Ea plănuia să facă o serie de astfel de filme. Berthe Morisot a pictat, de asemenea, multe fete tinere în La Mandoline (1889, ulei pe pânză, 55 × 57 cm) și Sous l”oranger (1889, ulei pe pânză, 54 × 65 cm).
Cuplul Manet se afla în acea perioadă în sudul Franței. Întoarsă la Paris, Berthe Morisot a închiriat o casă în Mézy, la nord-vest de Paris. A constatat că sănătatea lui Eugène, care suferea de o formă pulmonară de sifilis, nu era bună și a pictat foarte puțin o vreme. „Simțea că ea și soțul ei îmbătrâniseră prematur și simțea nostalgie la vederea fiicei și a nepoatelor ei care învățau să deseneze, să picteze și să cânte muzică. Berthe simțea că i se apropie sfârșitul vieții. Într-o scrisoare către Edma, aceasta își exprimă prin testament dorința ca Mallarmé să fie tutorele lui Julie.
Cu toate acestea, Berthe Morisot a transformat un hambar în atelier și i-a folosit pe copiii lui Mézy ca modele, dar Renoir a îndemnat-o să finalizeze o pictură decorativă în spiritul Primăverii lui Botticelli, pe care o începuse la Nisa în 1888. Morisot a realizat numeroase studii pregătitoare pentru acest tablou „Cireșul”, 1891-1892, ulei pe pânză 136 × 89 cm, colecție particulară. Acum a realizat un număr mare de studii pregătitoare pentru toate tablourile sale: a făcut trei versiuni ale lui Bergère couchée și, în timp ce continua să lucreze la Cerisier, și-a reluat seria de Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, ulei pe pânză, 80 × 60 cm și Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, colecție privată.
Sănătatea lui Eugène Manet, în vârstă de 59 de ani, era din ce în ce mai șubredă. A murit la 13 aprilie 1892. Stéphane Mallarmé a devenit tutorele lui Julie Manet.
Berthe Morisot a refuzat invitația Grupului celor douăzeci pentru expoziția de la Bruxelles de la începutul anului 1892, dar Eugène a îndemnat-o să organizeze o mare expoziție personală la galeria Boussod et Valladon. Această galerie, fondată de Adolphe Goupil, nu a fost favorabilă impresioniștilor. A rezistat mult timp, chiar și atunci când a fost preluată de Bousod, soțul nepoatei lui Goupil, și de Valadon, cumnatul acestuia. A început să se deschidă către impresioniști abia sub influența de scurtă durată a lui Theo van Gogh.
Expoziția a fost foarte bine primită. Degas i-a spus că pictura sa vaporoasă ascunde un desen din ce în ce mai sigur, ceea ce a fost cel mai mare compliment. Gustave Geffroy din La Vie Artistique i-a dedicat pagini foarte elogioase. În anul următor, Morisot l-a vizitat pe Monet la Giverny pentru a-i admira catedralele și pentru a-și alunga tristețea: sora ei, Yves Gobillard, tocmai murise în 1893, iar Chabrier, în 1894, Berthe Morisot s-a dedicat în 1894 reprezentării fiicei sale Julie, a nepoatelor sale, Paule și Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Când Caillebotte și-a lăsat colecția Muzeului din Luxemburg pentru a introduce impresionismul, s-a descoperit că nu deținea niciun tablou de Berthe Morisot. La cererea lui Mallarmé, statul francez a achiziționat Jeune femme en toilette de bal pentru Musée du Luxembourg, astfel încât una dintre cele mai importante figuri ale mișcării impresioniste să poată fi reprezentată.
Berthe Morisot, care a locuit la 40 rue de Villejust din 1883 până în 1892(?), s-a îmbolnăvit la mijlocul lunii februarie 1895. Avea, potrivit unor biografii, o congestie pulmonară, sau gripă, contractată în timp ce își îngrijea fiica de aceeași afecțiune, dar contaminată de soțul ei, suferea probabil de aceeași formă de sifilis pulmonar de mai mulți ani, lucru pe care cei corecți politic nu l-au putut afirma. A murit pe 2 martie 1895, la Paris, la ora 10 seara, pe strada Weber nr. 10, lăsând majoritatea operelor sale prietenilor săi artiști: Degas, Monet, Renoir. În ciuda bogatei sale producții artistice, pe certificatul de deces s-a scris: „fără profesie”. Ea este înmormântată în cavoul Manet din cimitirul Passy, unde este gravat simplu: „Berthe Morisot, văduva lui Eugène Manet”.
Moartea artistului nu a dus, totuși, la dispersarea grupului impresionist; colegii săi de luptă au iubit-o și protejat-o pe fiica sa, Julie, pe care Mallarmé a îndrumat-o și pe care Renoir a luat-o să picteze cu el. Degas s-a căsătorit în 1900 cu Julie, fiul lui Henri Rouart, Ernest Rouart.
La prima aniversare a morții sale, între 5 și 21 (sau 23) martie 1896, Durand-Ruel, cu ajutorul lui Degas, Rouart și al fiicei sale, Julie Manet, a organizat o retrospectivă a operelor sale de aproximativ trei-patru sute de tablouri.
Paul Valéry, care s-a căsătorit cu nepoata ei, Jeanne Gobillard, a scris un eseu despre Berthe Morisot în 1926 și l-a dedicat lui Édouard Vuillard. Mai târziu, el a spus: „Singularitatea lui Berthe Morisot a fost aceea de a-și trăi pictura și de a-și picta viața, ca și cum ar fi fost o funcție naturală și necesară, legată de regimul ei vital, acest schimb al observației cu acțiunea, al voinței creatoare cu lumina”.
Citește și, istorie – Atahualpa
Chaumière en Normandie și afacerea Wildenstein
În timpul unei percheziții la sediul Institutului Wildenstein, efectuată în contextul unuia dintre numeroasele cazuri de deturnare de fonduri de care sunt acuzați soții Wildenstein, tată și fiu, inspectorii de la brigada financiară au descoperit, la 11 și 12 ianuarie 2011, tabloul lui Berthe Morisot, Chaumière en Normandie, 1865, ulei pe pânză, 46 × 55 cm.
În timpul inventarierii moștenirii, academicienii Daulte și Wildenstein au dat jos tablourile care împodobeau pereții apartamentului lui Anne-Marie Rouart și le-au întins pe podea pentru ca acestea să nu fie considerate mobilă și să nu fie restituite moștenitorului legitim, Yves Rouart.
În urma acestei manevre de spoliere, orchestrate de executorii testamentari ai lui Anne-Marie Rouart, acest tablou a fost deturnat în detrimentul nepotului ei, Yves Rouart. Chaumière en Normandie a fost declarată colecție privată în catalogul autorizat al lui Daniel Wildenstein. Printre piesele importante din averea lui Anne-Marie Rouart se număra o colecție foarte bună de lucrări de Berthe Morisot. Alte lucrări au fost realizate de Gauguin, Degas și Manet.
Conform testamentului doamnei Rouart, cea mai mare parte a acestei colecții uriașe urma să revină Academiei de Arte Frumoase, iar o altă parte lui Yves Rouart, nepotul lui Julie Manet, care nu a reușit niciodată să obțină mai mult decât câteva lucrări minore enumerate de executorii testamentari, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein și fiul acestuia din urmă, Guy Wildenstein, care ar fi trebuit să protejeze colecția în seifurile Institutului Wildenstein.
Abia în 2011, Chaumière en Normandie a reapărut în sfârșit și Yves Rouart a reușit să lanseze o procedură pentru a-l obține. Tabloul fusese listat în catalogul Wildenstein ca fiind o colecție privată vagă, fără a menționa numele proprietarului original, locul de unde fusese luat sau numele moștenitorului legal.
Yves Rouart, care a dat inițial în judecată Académie des Beaux-Arts și care a semnat un memorandum de înțelegere revizuibil cu executorii judecătorești în 2000, a contestat acest memorandum. „Colecția lui Anne-Marie Rouart includea, de asemenea, celebrul portret al lui Berthe Morisot de Manet, care urma să fie vândut de către executorii testamentari pentru a plăti averea. Statul francez s-a opus vânzării acestei opere în străinătate și a răscumpărat-o pentru câteva milioane de euro. În prezent, este una dintre capodoperele Muzeului d”Orsay.
În 2013, Muzeul Marmottan-Monet mai adăpostea aproximativ 80 de tablouri de Berthe Morisot.
Citește și, biografii – Oliver Heaviside
Selecție de lucrări
Această selecție este preluată din cartea Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott și Suzanne G. Lindsay, la rândul ei preluată din catalogul raisonné întocmit de Marie-Louise Bataille, Denis Rouart și Georges Wildenstein în 1961. Lindsay, la rândul său preluat din catalogul raisonné întocmit de Marie-Louise Bataille, Denis Rouart și Georges Wildenstein în 1961. Există variații între datele de execuție a lucrărilor, datele de expunere a acestora sau datele de achiziție a lucrărilor lui Berthe Morisot, precum și confuzii între titluri, în special între porturi.
Citește și, istorie – Retragerea armatei sârbe prin Albania
Colecții publice
Listă neexhaustivă. Sursele indicate oferă acces la vizualizarea lucrărilor. Locurile sunt enumerate în ordine alfabetică (țara, apoi orașul și numele).
Cu mai mult de douăzeci și cinci de muzee care adăpostesc aproximativ cincizeci de picturi și acuarele, Statele Unite sunt țara în care opera lui Berthe Morisot este cel mai bine reprezentată.
Irlanda
Citește și, istorie – Jalaluddin Muhammad Akbar
Galeria Berthe Morisot
La acestea se adaugă Portretul lui Berthe Morisot de Adèle d”Affry, 1875, păstrat la Muzeul de Artă și Istorie din Fribourg, Elveția. Adèle d”Affry a pictat alte câteva portrete ale lui Berthe Morisot care nu au fost localizate.
Citește și, biografii – William Tyndale
Bibliografie
În ordinea cronologică a publicării :
Citește și, biografii – Dante Gabriel Rossetti
Legături externe
sursele
