Bob Marley

gigatos | februarie 20, 2022

Post Views: 11

Rezumat

Robert Nesta „Bob” Marley, născut la 6 februarie 1945 în St Ann, Jamaica, și decedat la 11 mai 1981 în Miami, Florida, sub numele de Berhane Selassie, a fost și este în continuare cel mai mare protagonist reggae din toate timpurile, unul dintre cei mai importanți artiști muzicali din lume, cu milioane de fani în întreaga lume. Marley a fost fiul ofițerului britanic Norval Sinclair Marley (care nu a făcut niciodată parte din viața sa) și al lui Cedella Booker. Marley s-a căsătorit la 10 februarie 1966 cu Rita Marley, născută Alpharita Constantia Anderson.

În anii 1960, când muzica ska era la ordinea zilei în Jamaica, țara sa natală, Bob Marley a fost solistul principal al unui grup vocal jamaican foarte popular și talentat, numit The Wailers (numit inițial The Teenagers). Cei trei bărbați, Marley, Neville Livingston (Bunny Wailer) și Peter Tosh, vor avea mai târziu o carieră solo și vor deveni vedete mondiale. Un al patrulea membru a fost cântăreața Beverly Kelso, iar celor trei li s-au alăturat unii dintre cei mai importanți muzicieni din Jamaica, The Skatalites. În 1963, grupul a reușit să se impună cu piesa lui Marley „Simmer Down”. Între decembrie 1963 și august 1966, Wailers au înregistrat peste 100 de cântece pentru producătorul muzical Coxsone Dodd, care deținea studioul de înregistrări și casa de discuri Studio One. Dar muzica ska era prea străină pentru urechile străinilor și doar câțiva tineri, precum Millie Small („My Boy Lollipop”), au reușit să înregistreze un hit sau două în străinătate. Membrii trupei Wailers primeau un salariu săptămânal mic de la Dodd și se aflau în permanență la limita pâinii.

Cu timpul, cei trei au învățat să cânte la instrumente, pe lângă faptul că au compus cântece. Au părăsit grajdul lui Dodd și au încercat să se descurce pe cont propriu. După câțiva ani dificili și o scurtă asociere cu producătorul și geniul reggae Lee „Scratch” Perry, cei trei au apărut la începutul anilor 1970 ca vedete internaționale în noul stil de muzică reggae de atunci, pe care au contribuit în mare măsură la dezvoltarea acestuia. Un factor care a contribuit la succesul internațional al lui Marley a fost faptul că artiști deja celebri i-au interpretat cântecele, cum ar fi Johnny Nash cu „Stir It Up” în 1972 și Eric Clapton cu „I Shot The Sheriff” în 1974, ambele devenite hituri.

În jurul anilor 1974-1975, Marley a devenit vedeta dominantă a reggae, atrăgând un public din întreaga lume, deși grupul său Bob Marley & The Wailers nu a fost întotdeauna cel mai popular în Jamaica, țara sa natală… În ciuda morții sale premature din cauza cancerului, în 1981, Marley a continuat să câștige noi fani. A deschis calea pentru noile trupe reggae – atât jamaicane, cât și de altă natură – și este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai faimoși muzicieni populari postbelici din lume. Este tatăl artiștilor reggae David Nesta „Ziggy” Marley, Stephen Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley și Damian Marley, printre alții.

Unele dintre cele mai cunoscute cântece ale sale sunt „No Woman No Cry”, „Three Little Birds”, „Buffalo Soldier”, „One Love”, „I Shot the Sheriff”, „Exodus”, „Jamming”, „Get Up Stand Up”, „Stir It Up” și „Trenchtown Rock”. Muzica lui Bob Marley a influențat și alte stiluri de muzică. Marley a înregistrat mult mai mulți bani după moartea sa decât în timpul vieții. Bob Marley a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1994.

Citește și, biografii – Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

Copilărie și creștere

Robert (Bob) Nesta Marley s-a născut la 6 februarie 1945 în zona rurală Saint Ann Parish din nordul Jamaicăi. Mama sa era o femeie de culoare în vârstă de 18 ani pe nume Cedella Booker. Tatăl său era un jamaican alb cu rădăcini britanice și evreiești: căpitanul Norval Sinclair Marley, un intendent în vârstă de 50 de ani din Regimentul britanic al Indiilor de Vest. Tatăl său, Norval Marley, s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost fiul lui Albert Thomas Marley, născut în Sussex, Anglia, și al lui Ellen Broomfield, o femeie cu pielea deschisă la culoare născută în Jamaica, dar originară din provincia siriană a Imperiului Otoman. Se spune că familia Broomfield era formată din evrei sirieni de etnie siriană care au venit în Jamaica la mijlocul secolului al XIX-lea din ceea ce este acum sudul Libanului sau Siria, via Anglia. Amestecul de african, englezesc și din Orientul Mijlociu i-a conferit lui Robert un aspect care îl făcea să nu semene deloc cu niciun copil negru, alb sau brun care creștea, o alienare care se spune că l-a influențat pe viitorul superstar să devină, printre altele, un purtător de cuvânt al unității internaționale.

Cedella și Norval s-au căsătorit în timpul sarcinii, lucru care în anii 1940 nu era privit cu ochi buni nici de jamaicanii de culoare, nici de cei albi. Norval și-a părăsit curând soția și fiul și, deși plătea pensie alimentară, resursele abia dacă erau suficiente pentru Cedella și Robert, care se deplasau prin țară între două locuri de muncă în provincia St. Tatăl său a murit în urma unui atac de cord când Bob avea zece ani, iar unii autori de biografii ale lui Bob Marley au încercat, desigur, să facă legătura între venerarea ulterioară a lui Haile Selassie de către Marley și dorința neîmplinită din copilărie de a avea o figură paternă. Bob Marley a primit o educație catolică moderată de la mama sa.

Robert era adesea tachinat de ceilalți copii pentru că avea pielea mai deschisă, părul diferit și nasul îngust și drept. A comentat odată acest lucru în timpul unui interviu: „Da, a fost greu uneori, dar nu pot avea prejudecăți împotriva mea. Tatăl meu era alb, iar mama era de culoare. Copiii m-au numit metisor și nu știu totul. Nu sunt de partea nimănui, nici a negrilor, nici a albilor. Eu sunt de partea lui Dumnezeu, cel care m-a creat și a decis că voi proveni dintr-un alb și un negru.”

În 1958, Robert Marley și mama sa, la fel ca mii de alți săraci din mediul rural, au plecat să-și caute norocul în capitala Kingston. În realitate, însă, Kingston avea foarte puțin de oferit. Noii veniți au învățat în curând că Kingston, ca oraș al oportunităților, era doar o iluzie, dar marea majoritate nu s-au mai întors niciodată în mediul rural. În schimb, au apărut mahalale precum Jonestown și Trenchtown. Robert Marley și mama sa au ajuns, de asemenea, în mahalalele din Trenchtown, iar mama lor i-a întreținut pe amândoi cu slujbe ocazionale. Ceilalți copii au continuat să-l tachineze pe Robert, dar acesta și-a făcut un prieten foarte bun după aproximativ un an în persoana lui Neville Livingston, cunoscut mai bine sub numele de Bunny Wailer. Timp de mai bine de doi ani, mama a trăit în concubinaj cu Neville O”Riley Livingstone (tatăl lui Bunny), iar cuplul a avut o fiică împreună – o soră mai mică pentru Bob și Bunny. Bunny Wailer și Bob Marley erau astfel frați vitregi și aveau un mare interes comun pentru cântec și muzică. Prin intermediul radioului cu tranzistor, puteau asculta posturi de radio din Florida și New Orleans și artiști americani precum Fats Domino, Ray Charles, Curtis Mayfield și Brook Benton.

Citește și, civilizatii – Imperiul Vijayanagara

The Wailing Wailers

În ciuda sărăciei și a muncii de seară ca lustruitor de pantofi și vânzător de ziare, Bob Marley a terminat școala primară. În 1962, Marley a fost înregistrat de antreprenorul muzical Leslie Kong, ceea ce a dus la înregistrarea primului său single – Judge Not. Nereușind să trăiască din muzică, a lucrat la un atelier de sudură în timpul zilei, iar seara, împreună cu Bunny, a luat lecții de muzică de la cântărețul Joe Higgs. La una dintre aceste lecții, Bob și Bunny l-au întâlnit pe Peter McIntosh (care și-a schimbat mai târziu numele în Peter Tosh) – un adolescent cu un an mai mare decât Marley, cu la fel de ambițios ca și ei în materie de muzică. Visul era să devină răspunsul jamaican ska la grupul vocalist de culoare The Drifters.

Grupul pe care se crede că l-a format Bunny Wailer a purtat mai multe nume în primii ani, dar cel mai adesea se numeau The Wailing Wailers. The Wailing Wailers era un grup de tineri cântăreți din 1963 (niciunul nu știa să cânte la vreun instrument suficient de bine) – Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso și Cherry Smith – care au fost compuși de muzicieni de studio „deținuți” de casa de discuri locală din Kingston. The Wailing Wailers a înregistrat un succes uriaș cu piesa ska Simmer Down, lansată în ianuarie 1963 la casa de discuri a lui Clement „Sir Coxsone” Dodd. De-a lungul erei ska, The Wailers (așa cum a fost redenumit grupul) au concurat cu Toots and the Maytals pentru a fi cei mai populari artiști din Jamaica.

Citește și, biografii – Arhimede

Rastafari

Bob s-a căsătorit cu Rita Anderson (Rita Marley) la 10 februarie 1966. A doua zi, Bob s-a dus la mama sa, care locuia acum în Wilmington, Delaware, SUA, pentru a încerca să strângă bani, în primul rând pentru un magazin de discuri în care să vândă propriile sale single-uri și, pe termen lung, pentru a-și înființa propria casă de discuri. Timp de opt luni, a avut mai multe locuri de muncă: muncitor în fabrică ziua și șofer de stivuitor pe timp de noapte. Bob a fost înlocuit în timpul absenței sale de vărul Ritei Marley și membru al trupei Soulette, Constantine „Dream” „Vision” Walker. Rita a participat adesea și ea la înregistrări. Grupul a lansat single-uri, printre care „Who Feels It Knows It”, „Let Him Go”, „Don”t Look Back”, „Don”t Look Back” „Dancing Shoes” și „I Stand Predominate”.

În absența sa, împăratul etiopian Haile Selassie a vizitat Jamaica începând cu 21 aprilie 1966, iar când Bob s-a întors acasă, în august, soția sa Rita i-a spus că a văzut pe mâinile lui Selassie urmele cuielor de la răstignirea lui Iisus și că, după aceea, s-a orientat către mișcarea Rastafari. Astfel, a fost prima mare artistă muzicală din Jamaica care a trecut la credința rastafariană. Când Bob i-a cunoscut pe Bunny și Peter, și ei începuseră să-și lase părul să crească în dreadlocks. Mortimer Planno a devenit profesorul de religie al Ritei, al lui Bob, al lui Peter și al lui Bunny începând din noiembrie 1966, ceea ce înseamnă că au căutat adâncimile acestei religii. Combinația dintre reggae și rastafarianism avea să-i facă artiști de renume mondial, iar mulți aveau să le calce pe urme. La început, însă, muzica era una, iar religia alta, deși aveau să fie lansate piese precum „Selassie Is The Chapel” (1969, cu versuri de Mortimer Planno).

În 1967, Bob și Rita au avut primul lor copil împreună, Cedella, care la vârsta adultă și-a făcut un nume, în special ca designer de haine de inspirație rastafariană, iar în anul următor s-a născut David „Ziggy” Marley.

La începutul anului 1967, Marley, Tosh și Livingston

Mortimer Planno, un bătrân rastafarian, a fost cel care i-a făcut cunoștință lui Bob Marley cu starul soul american Johnny Nash. Nash s-a aflat în Jamaica la începutul anului 1967 pentru a investiga noua muzică jamaicană numită rocksteady. „Acesta este Bob Marley”, a spus Planno, „este cel mai bun compozitor pe care îl cunosc”. Nash l-a întrebat pe Marley, în vârstă de 22 de ani, slab și timid, dacă ar putea să cânte ceva pentru el. Când Marley a început să cânte, acompaniat de un prieten cu o chitară acustică, timiditatea a dispărut. După un timp, Nash și-a dat seama că a întâlnit un geniu muzical. Când Nash l-a întâlnit pe partenerul său Danny Sims, i-a spus că tocmai îi cunoscuse pe cei mai incredibili compozitori pe care îi întâlnise vreodată. „Mi-a cântat câteva duzini de compoziții proprii și fiecare dintre ele a fost un succes!”.

Citește și, istorie – Regatul Siciliei

Cu Otis Redding ca model de urmat

În câteva zile, au fost stabilite contacte oficiale de afaceri între Bob, soția sa Rita, Peter Tosh și Johnny Nash, producătorul Arthur Jenkins și Danny Sims. Compania de înregistrări s-a numit JAD Records, după prima literă din prenumele celor trei americani. Înțelegerea prevedea ca JAD să lanseze melodiile The Wailers în SUA, în timp ce Wailers păstrau drepturile asupra muzicii lor în Caraibe. Roger Steffens, unul dintre cei mai importanți experți în Marley din lume, subliniază că muzica a fost cel mai important lucru pentru Marley în această etapă a vieții sale, nu religia, repatrierea sau orice altceva. Marley își dorea cu adevărat să pătrundă pe piața americană și era pregătit să renunțe la muzica sa jamaicană de dragul acestui lucru. Potrivit lui Steffens și producătorului Joe Venneri, Marley, în vârstă de 22 de ani, a spus: „Vreau să fiu un cântăreț de soul, ca Otis Redding”… Voia să pătrundă cu muzica sa în topurile americane de r”n”b (rhythm & blues).

Citește și, biografii – Catherine de Aragon

Aventură eșuată în sufletul american

Marley nu a avut niciodată succes ca și cântăreț de soul, dar cei de la JAD Records credeau cu adevărat că soul și rocksteady pot fi combinate sau că polenizarea încrucișată va duce la noi și noi sonorități interesante. Johnny Nash însuși reușise ceea ce niciun jamaican nu reușise: să aibă un succes internațional cu un cântec rocksteady. A zburat până în Jamaica și a înregistrat piesa „Hold Me Tight” la studiourile Federal Studios ale lui Byron Lee, iar melodia a ajuns pe locul cinci atât în SUA, cât și în Marea Britanie.

Cu toate acestea, cei de la JAD Records au considerat că muzicienii locali din Kingston erau prea indisciplinați și că nu respectau orele convenite. În plus, cele mai moderne studiouri de înregistrări din Kingston erau cu mult în urma celor americane în ceea ce privește dezvoltarea tehnologică. Pentru a rezolva situația, Danny Sims a cerut unui număr de muzicieni experimentați, cunoscători și isteți, precum Harry Belafonte și „The Queen of Soul”, Aretha Franklin, reuniți în jurul său la New York, să vină în Jamaica pentru a învăța despre rocksteady și despre prima muzică reggae primitivă care începea să apară. Muzicienii învățau să cânte muzică jamaicană și îi cunoșteau pe Marley și pe ceilalți Wailers, spune Sims într-un interviu realizat de Roger Steffens. Inginerii de înregistrări de la studioul lui Harry Belafonte, muzicieni curioși asociați cu casa de discuri din Atlanta, inclusiv marele trompetist sud-african Hugh Masekela, au vizitat Jamaica în scop de studiu. O persoană la care Nash și Sims ar fi apelat imediat a fost Jimmy Norman, compozitor și cântăreț al grupului vocalist american The Coasters („Poison Ivy”, „Yakety-Yak”, „Young Blood”). Scopul era să-l învețe pe tânărul Marley totul despre tehnicile de înregistrare, începând cu statul nemișcat în fața microfonului în timpul înregistrărilor, în loc să danseze ca la un concert. Astfel, la sfârșitul anilor 1960, Bob și Rita Marley, Peter Tosh și Bunny Wailer, în colaborare cu cei de la JAD din Kingston, au încercat să dea unor cântece vechi ale lor un „sunet comercial” care să se vândă în SUA. Bunny Wailer a susținut ulterior că ceea ce a fost înregistrat în timpul sesiunilor nu a fost niciodată destinat să fie lansat pe album. Înregistrările erau doar versiuni demo care urmau să fie date spre ascultare companiilor de înregistrări. Acesta a fost și cazul când Bob și soția sa i-au vizitat pe Jimmy Norman („Poison Ivy”, „Yakety-Yak”, „Young Blood”) și Al Pyfrom în Bronx, New York, în 1968. Și-au încercat norocul într-o „jam session” de trei zile, în urma căreia au înregistrat 24 de minute de muzică. Potrivit lui Roger Steffens, pasionat al lui Marley și colecționar de discuri, a fost mai degrabă pop decât rocksteady sau reggae, fiind înregistrat cu ambiția ca Marley să intre în topurile americane. Acest lucru a inclus experimentarea unor sunete diferite, cum ar fi adăugarea unui stil „doo-wop” la piesa „Stay With Me” și adoptarea formatului american lent de atunci, șablon pentru cântece de dragoste, pentru melodii precum „Splish for My Splash”.

În cele din urmă, a fost inițiată o rutină prin care Bob Marley și restul trupei Wailers erau înregistrați în Kingston cu muzicieni locali. Adesea, un studio din casa de oaspeți a lui Danny Sim din Jamaica era folosit pentru repetiții și chiar pentru înregistrări. Benzile masterizate au fost apoi transportate la New York. Acolo, muzica a fost îndepărtată și înlocuită cu muzică nouă, interpretată de muzicieni din New York care „învățaseră” sunetul jamaican. Rezultatul au fost înregistrări cu vocea înregistrată în Jamaica și muzica înregistrată în New York, care au fost pregătite pentru a intra în topurile americane de muzică neagră. Dar, pentru orice eventualitate, Peter Tosh – cel mai profesionist și mai desăvârșit muzician din trupa Wailers, potrivit lui Sims – se afla adesea la New York, iar chitara lui se aude pe multe dintre melodii.

Doar melodiile „Mellow Mood” și „Bend Down Low” de pe casa de discuri Wail”n Soul”m a celor de la The Wailers au avut succes la sfârșitul anilor 1960. Pop-reggae-ul celor de la The Wailers cu care cei de la JAD au încercat să ajungă la ascultătorii americani – „Chances Are”, „Gonna Get You”, „Lonesome Feelings”, „Milk Shake And Potato Chips”, „Nice Time”, „Stay With Me”, „There She Goes”, „Touch Me”, „What Goes Around Comes Around”, „You Think I Have I Have No Feelings”, „Hammer”, „Put It On”, „Rock Steady”, „Soul Almighty”, „Soul Rebel” și încă un număr necunoscut de altele, încuiate într-un seif de casete master – nu au funcționat. Potrivit lui Danny Sims, nu au reușit să convingă posturile de radio americane să difuzeze cântecele. „Single-urile nu semănau cu nimic altceva, iar ei (disc jockey-ii de la posturile de radio) nu știau ce să facă cu ele.” Cu toate acestea, unele dintre melodii, cum ar fi „Soul Rebel” și „Put It On”, au reapărut ca piese reggae de top atunci când The Wailers au fost produse de Lee „Scratch” Perry în 1970-71 și pe albume pentru Island Records în anii 1970.

Citește și, istorie – Frontul din Macedonia (Primul Război Mondial)

Marley în Suedia

Marley a continuat să scrie cântece pentru Johnny Nash, inclusiv „Stir It Up”, care a devenit un hit pentru Nash în 1972. Una dintre colaborări a implicat un proiect de film din 1971 – un eșec total regizat de Gunnar Höglund – în care urmau să joace Johnny Nash și Christina Schollin. Nash l-a angajat pe Marley pentru a compune o parte din muzica filmului, împreună cu John Bundrick, iar Marley a petrecut o mare parte din 1971 în Suedia, într-o casă din suburbia Stockholmului, Nockeby. Cu toate acestea, în vara anului 1971, a fost în Jamaica. Fiul său, Stephen, s-a născut nouă luni mai târziu, la 20 aprilie 1972. În 1972, Nash a lansat albumul I Can See Clearly Now, care conține hit-ul mondial cu același nume. Marley a scris câteva dintre piesele de pe acest LP: „Comma Comma”, „You Poured Sugar On Me”, „Guava Jelly” și binecunoscuta „Stir It Up”. Când Marley, Tosh și Wailer au semnat cu Chris Blackwell, proprietarul casei de discuri Island Records, în 1972, Blackwell a răscumpărat de la JAD Records toate cântecele scrise de Marley și ceilalți.

În 1970, colaborarea grupului cu un alt producător muzical – Leslie Kong – a avut ca rezultat lansarea a ceea ce se spune că a fost primul LP de cântece al unei singure trupe reggae. Albumul LP s-a numit The Best of the Wailers, lansat în 1971, a fost înregistrat la Dynamic Sound Studios și, în ciuda numelui, nu este un album de compilație cu cele mai bune cântece ale grupului înregistrate de Perry, Nash sau Dodd. În schimb, toate piesele – cel puțin cele interpretate de Marley însuși – sunt compuse din materiale noi: „Soul Shake Down Party”, „Soul Captives”, „Caution”, „Cheer Up”, „Back Out”, „Do It Twice”. Se crede că majoritatea cântecelor au fost scrise de The Wailers împreună. Prima versiune pe CD a albumului a fost lansată în 1994 sub numele Soul Captives by Lagoon.

Citește și, biografii – Gustave Moreau

Cele mai bune din The Wailers

The Best Of The Wailers (edițiile pe CD, de exemplu, 1996 și 2002) este, cu o singură excepție („Back Out”), un LP pur rocksteady și nu unul reggae. Majoritatea melodiilor au bătaia suplimentară tipică înainte de ritmul ska. Nu se regăsește nimic din producătorul Lee Perry în muzică și există fanii ocazionali care cred că acesta este, sau ar fi, cel mai bun album al The Wailers dacă sunetul ar fi fost mai bun. LP-ul a fost lansat în Suedia câțiva ani mai târziu sub numele In The Beginning de către Blue Mountain Music.

Începând cu 1967, rocksteady a început să evolueze din ce în ce mai mult spre reggae. Pe parcursul a cinci ani, The Wailers a produs un amestec de cântece de dragoste și cântece cu un mesaj religios rastafarian. „Thank You Lord”, „Hammer”, „Soul Rebel”, „Duppy Conqueror”, „Small Axe”, „African Herbsman”, „Jah Is Mighty”, „Dreamland”, „Rainbow Country”, „Selassie Is The Chapel” sunt doar câteva exemple din acestea din urmă. Coxsone Dodd nu i-a putut accepta pe rastafariști, opiniile și înfățișarea lor, așa că Bob, Peter și Bunny au încercat să își creeze propria casă de discuri, Wail ”N Soul ”M Records, care a existat doar pentru o scurtă perioadă de timp, în 1967, dar care a dat faliment în curând din cauza naivității celor trei tineri artiști în ceea ce privește afacerile.

Din august 1970 până în aprilie 1971, The Wailers au avut o colaborare foarte fructuoasă cu unul dintre producătorii care au contribuit la inventarea și dezvoltarea reggae și dub reggae – Lee „Scratch” Perry. La Scratch i-au întâlnit pe frații Aston „Family Man” Barrett (bas) și Carlton Barrett (tobe), care au făcut parte ulterior din The Wailers și, din 1974, din Bob Marley and the Wailers. Când Marley, Tosh și Wailer au ajuns în Perry, erau complet lipsiți de bani, deoarece lansarea LP-ului The Best Of The Wailers fusese amânată din cauza morții subite a lui Lesley Kong.

The Wailers au înregistrat un număr mare de melodii cu Perry ca producător în cele nouă luni în care au reușit să țină pasul. Perry nu avea propriul studio la acea vreme, dar piesele au fost înregistrate la Dynamic Sounds Studio și Randy”s Studio. Multe dintre cântecele lui Marley au apărut pentru că el și Perry s-au închis într-o cameră pentru a discuta. Marley avea cuvintele și melodia, Scratch știa cum să organizeze și să compună cântecul. „Try Me”, „My Cup”, „Soul Almighty”, „Rebel”s Hop”, „No Water”, „Reaction”, „Soul Rebel” (cu o piesă complet diferită de cea a lui JAD).

Schisma care a pus capăt colaborării s-a datorat faptului că Perry a vândut ieftin Angliei drepturile asupra majorității melodiilor din colaborarea lor. Înțelegerea inițială a fost că Perry și The Wailers ar fi împărțit 50

În 1971, și-au înființat din nou propria casă de discuri – Tuff Gong, una dintre vechile porecle ale lui Bob Marley. De asemenea, au înființat un magazin de discuri cu același nume. Câțiva ani mai târziu, când Marley a devenit celebru în întreaga lume, Tuff Gong a devenit o casă de discuri cu cele mai noi tehnologii în studioul său de înregistrări. Așa cum am menționat mai sus, compunerea muzicii pentru filmul lui Johnny Nash i-a ocupat cea mai mare parte din timpul lui Marley în 1971. Unele dintre piesele lui Tuff Gong din acel an au fost „Redder Than Red”, „Lively Up Yourself”, „Trenchtown Rock” și „Guava Jelly”.

În decembrie 1971, Bob Marley a intrat în biroul din Londra al casei de discuri Island Records pentru a-l convinge pe Chris Blackwell, proprietarul casei de discuri, că trupa ar putea face o descoperire internațională dacă i s-ar oferi șansa de a înregistra un album în liniște și pace. Discuția s-a încheiat cu un împrumut de 6.000 de dolari pentru ca The Wailers să se întoarcă acasă, în Jamaica, și să înregistreze un LP. Albumul, intitulat Catch a Fire, a adus cu adevărat trupa în atenția internațională. The Wailers a apărut la televizor în Marea Britanie, dar Catch A Fire nu s-a vândut bine la început. Mai târziu în același an (1973), The Wailers au lansat albumul Burnin”, cu piese precum „I Shot the Sheriff”, „Duppy Conqueror”, „Small Axe” și „Get Up Stand Up”. Eric Clapton a fost primul artist din afara lumii reggae care a descoperit măreția lui Marley, iar versiunea lui Clapton a coverului „I Shot The Sheriff” – pe care Clapton l-a înregistrat după ce a ascultat albumul Burnin” al trupei The Wailers de aproape 100 de ori pentru a înțelege ritmul și versurile – a ajuns pe primul loc în topul american al single-urilor în 1974.

Citește și, biografii – Max Beckmann

Fără Peter și Bunny

Odată cu albumul Burnin”, viața de turnee a celor trei membri principali ai trupei Wailers s-a încheiat în 1974. Bunny Wailer a dezvoltat un fel de trac și nu a mai apărut pe o scenă străină timp de mulți ani. Peter Tosh avea propriul său talent de dezvoltat, iar muzica pe care a prezentat-o câțiva ani mai târziu pe albumele Legalize It și Equal Rights era un reggae roots mai greu și mai personal decât cel pe care Marley avea să intre. Bob Marley a petrecut o mare parte din 1974 în studioul de înregistrări pentru a perfecționa un nou album, Natty Dread, care urma să dezvolte reggae, printre altele, printr-un tempo mai rapid, acum cu muzicienii de la Wailers ca trupă de acompaniament și cu soția sa Rita, Judy Mowatt și Marcia Griffiths, care făceau corul sub numele The I Threes. Judy Mowatt a fost, de asemenea, coregrafa trupei. Trupa era formată din chitaristul Al Anderson, claviaturistul Bernard Touter Harvey și percuționistul Alvin Patterson, alături de frații deja consacrați Aston și Carlton Barrett la bas electric și tobe. Natty Dread a fost lansat în 1975 sub numele de Bob Marley and the Wailers și a reprezentat o contribuție importantă la lansarea continuă a trupei pe plan internațional. A intrat în top 100 al clasamentelor atât în Marea Britanie, cât și în SUA.

Albumul Natty Dread a fost considerat de mulți ca fiind cel mai bun album pe care l-a realizat Marley, nu în ultimul rând pentru balada reggae „No Woman, No Cry” și pentru noul reggae rapid și plin de viață pe care îl reprezentau piese precum „Lively up Yourself”, „Them Belly Full” și „Rebel Music”. Bob Marley a scris patru dintre cele nouă cântece de pe LP, conform copertei albumului, iar frații Barrett – care aveau instrumentele de bază ale reggae, tobele și basul – au avut mult spațiu pentru a experimenta cu noul sunet mai rapid al Wailers. Vincent Ford (decedat la 28 decembrie 2008), căruia i se atribuie scrierea melodiei „No Woman No Cry”, a fost un bun prieten al lui Marley. Marley a insistat că piesa a fost scrisă într-o noapte în apartamentul lui Ford și că acesta a fost coautorul unor cântece de pe albumele ulterioare, inclusiv „Crazy Baldhead”. Vincent Ford era diabetic și în scaun cu rotile, cu cinci ani mai în vârstă decât Bob, și este foarte posibil să fi scris cântecul sau să fi pus la cale versurile de susținere sau, în orice caz, să îl fi inspirat, chiar dacă nu l-a putut aranja. Se știe, de asemenea, că Marley ar fi preferat să ofere un contract unui prieten mai puțin norocos decât să se îngrijoreze că o casă de discuri care nu-i plăcea să câștige bani de pe urma melodiei. În 1972, Bob Marley semnase cu casa de discuri Island Records a lui Chris Blackwell și era nerăbdător ca noile sale cântece să nu ajungă la fostul producător Cayman Music, Danny Sims. Iar dacă Marley susținea că cineva era „o parte din viața lui”, însemna că se referea la cineva pe care îl vedea cu adevărat ca pe un prieten extrem de bun sau o rudă apropiată.

„No Woman No Cry” a devenit în timp (după moartea lui Bob) un astfel de ou de aur, încât o bătălie pentru drepturi a izbucnit la câțiva ani după moartea lui Bob Marley. Disputa s-a încheiat cu succesiunea, adică Rita Marley, care a obținut controlul deplin al drepturilor legale asupra acestui cântec. Mulți oameni au încercat să explice cum au apărut multe dintre cântecele lui Marley, inclusiv Vivien Goldman, care a scris un studiu despre Bob Marley. Ea a subliniat că Marley a fost o persoană care a captat visele, speranțele, emoțiile și evenimentele din viața reală purtate de oamenii din jurul său, iar Vincent Ford a fost un adevărat geniu. În anii ”60 și la începutul anilor ”70, Ford a condus un fel de cantină pentru supă și o cafenea ieftină pentru tineri, numită Casbah, în mahalalele din Kingston. Trioul Wailers, format din Peter Tosh, Bunny Wailer și Bob Marley, a stat acolo aproape cu intermitențe, seara și noaptea, iar Bob a declarat că Ford l-a salvat practic de la înfometare de multe ori în primii ani de viață ai lui Bob în Kingston, iar la bucătăria de supă a lui Ford a fost invitată logodnica lui Bob, Rita Anderson (Marley), când au avut primele întâlniri romantice în toamna anului 1965. Bob Marley însuși a petrecut sute de ore singur în conversații despre muzică, mesaj și religie cu Vincent Ford, iar piesa „No Woman No Cry” este adesea considerată ca fiind cel mai personal vers pe care Marley l-a înregistrat; de obicei, el avea un fel de barieră între el și publicul său – showbiz, religie, rebelii, noi versus ei etc., în timp ce „No Woman No Cry” are puternice ingrediente autobiografice.

În anul următor, Bob Marley & The Wailers au lansat albumul live Live!, înregistrat în noaptea de 18 iulie 1975 la Lyceum Theatre din Londra, în timpul turneului Natty Dread. De asemenea, au fost incluse piese de pe albumul de studio Burnin” și cea mai bună versiune înregistrată până în prezent a piesei „Trenchtown Rock”. De asemenea, a fost inclusă și o versiune a piesei „No Woman No Cry”, de data aceasta ajungând în top 40 în topurile britanice.

Rastaman Vibration (1976), a fost următorul album lansat de Marley prin intermediul Island Records. Acest album a fost considerat retrospectiv ca fiind un LP reggae care nu a conținut nici măcar o piesă mediocră – „Positive Vibration”, „Roots, Rock Reggae”, „Johnny Was”, „Cry To Me”, „Want More”, „Crazy Baldhead”, „Who The Cap Fit”, „Night Shift”, „War”, „Rat Race”. Cu toate acestea, niciunul dintre cântece nu a devenit un hit clar. Cu toate că fanii nu au găsit un single de pe album, Rastaman Vibration a reușit să intre în topul celor mai bine vândute zece albume din SUA. Cântecul „Cry To Me”, potrivit cunoscătorilor de reggae, ar fi putut fi un hit dacă ar fi fost lansat doar ca single… A fost prezentat un Bob Marley nou și mai militant, atât în ceea ce privește alegerea cântecelor, cât și în ceea ce privește designul albumului. A fost, de asemenea, primul LP al lui Bob Marley care a fost pus în vânzare oriunde în Suedia, chiar și în magazinele din orașele mici. 1976 a fost, de fapt, anul de debut al reggae-ului, colegul Burning Spears, iar reggae-ul în general a avut un salt internațional în 1976, când topurile jamaicane au fost închise din cauza violenței politice și a criminalității care au distrus atât industria discografică jamaicană, cât și societatea jamaicană din acel an, în timp ce publicul reggae în creștere s-a familiarizat cu melodii precum „War Ina Babylon” a lui Max Romeo, „Police and Thieves” a lui Junior Murvin și „Legalize It” a lui Peter Tosh. Marley și trupa sa au lucrat în Jamaica în cea mai mare parte a anului 1976 pentru a perfecționa LP-ul, iar melodiile au fost mixate în legendarele studiouri din Kingston, deținute de Harry Johnson și Joe Gibbs. La mesele de mixaj se aflau Sylvan Morris, Errol Thompson și alți ingineri muzicali de talie mondială.

În mijlocul acestor evenimente, Marley însuși a devenit o victimă a violenței politice în creștere, cu lupte de stradă regulate în care doi politicieni cu opinii diametral opuse privind politica jamaicană (dacă Jamaica ar trebui să se orienteze spre Cuba sau SUA în ceea ce privește dezvoltarea viitoare) erau susținuți de bande înarmate (Tivoli și, respectiv, Jungle) de adolescenți și tineri mai în vârstă. Trupa fusese invitată să cânte la un festival reggae din Kingston, numit Smile Jamaica, un aranjament menit, probabil, să calmeze spiritele. Concertul a fost programat pentru 5 decembrie 1976, în mijlocul ultimei etape a campaniei electorale aprinse. Probabil că mulți se temeau că Marley – în prezent cel mai cunoscut purtător de cuvânt al reggae și al Rastafari – va trece de partea unei tabere sau a celeilalte, iar în seara zilei de 3 decembrie, mai mulți bărbați înarmați au intrat cu forța în casa lui Marley. În urma atacului, Marley și soția sa, Rita, au suferit răni ușoare prin împușcare, dar managerul Don Taylor și prietenul Lewis Griffith au fost grav răniți.În ciuda celor două răni prin împușcare, Marley a ales să cânte cu trupa sa pe 5 decembrie, dar a părăsit țara pentru a se stabili în Marea Britanie. A fost un exil care a durat 18 luni. În această perioadă, mai ales la Londra, Bob Marley & The Wailers au înregistrat albumele Exodus (1977) și Kaya (1978), două discuri care au fost primite cu mult entuziasm în Marea Britanie și în restul Europei.

Marley nu a mai pus piciorul în Jamaica până în aprilie 1978, când s-a întors pentru a cânta la celebrul One Love Peace Concert (cunoscut și sub numele de Heartland Reggae), unde premierul Michael Manley și liderul opoziției, Edward Seaga, și-au dat mâna pe scenă – un gest care nu a pus însă capăt violențelor politice dintre susținătorii politicienilor (gangsteri puternic înarmați care controlau diferite zone din Kingston).

La sfârșitul anilor ”70 și începutul anilor ”80, Bob Marley and The Wailers au efectuat mai multe turnee mondiale, vizitând Suedia și Gröna Lund (de trei ori), precum și Scandinavium. Din turneul din 1978, există un dublu LP numit Babylon by Bus. În total, au susținut aproximativ 360 de concerte.

În februarie 1977, Bob Marley s-a accidentat la un deget de la picior în timpul unui meci de fotbal cu prietenii săi. Rana, care se afla parțial sub unghia de la picior, nu s-a vindecat bine pentru o rană relativ simplă și a devenit clar în curând că se înrăutățea în loc să se amelioreze. Acest lucru s-a întâmplat deoarece cancerul se dezvoltase anterior în degetul de la picior. Dacă Marley nu s-ar fi accidentat în timpul meciului, cancerul s-ar fi dezvoltat probabil neobservat. Marley avea să moară prematur din cauza unui cancer la creier, la 11:30, ora locală, pe 11 mai 1981, într-un spital din Miami.

Citește și, istorie – Frații Wright

Melanom malign

Marley a decis să meargă la medic, iar diagnosticul pe care l-a primit în urma unei biopsii de piele a fost melanom malign, o formă de cancer de piele care afectează aproape exclusiv persoanele cu pielea deschisă, și în special persoanele cu părul roșcat, pistruiat și cu părul roșcat, ceea ce nu prea este cazul lui Bob Marley. Cu toate acestea, există un risc crescut de melanom malign în cazul celor care au suferit arsuri solare grave în copilărie, al celor care au mai mult de 50 de semne din naștere evidente și al celor care au un istoric familial de cancer. Prin urmare, este posibil ca tatăl lui Marley, care era de origine anglo-irlandeză, să fi fost purtător al genei cancerului de piele.

Atât la Kingston, cât și la Miami, dermatologii i-au recomandat amputarea degetului mare, pe care Marley a refuzat-o din motive religioase. Unul dintre cele mai importante versete din Biblie pentru credincioșii Rastafari este Leviticul 21:5, citit de un rastafarian care: „Un rastafarian nu trebuie să-și radă nicio parte a capului, nu-și taie barba și nu-și taie carnea de pe corp.” În plus, Marley a susținut că ar putea avea dificultăți în a cânta pe scenă cu degetul mare amputat. Un alt motiv ar fi marea sa dragoste pentru fotbal. În cele din urmă, însă, a fost de acord să își taie o mică parte din degetul de la picior, după care cancerul a fost considerat vindecat.

Un alt principiu al rastafarianismului a influențat, de asemenea, decizia lui Marley, și anume credința că persoanele cu adevărat sfinte continuă să trăiască în corpul lor fizic. A accepta moartea înseamnă a o invita; a refuza moartea duce la viața veșnică. Este posibil ca această credință să fie motivul pentru care vedete reggae precum Marley și Peter Tosh nu au participat niciodată la înmormântări și nu au scris niciodată testamente, ceea ce, desigur, a dus la dificultăți atunci când a fost vorba de distribuirea moștenirilor. Potrivit lui Bunny Wailer, Bob era, de asemenea, o persoană căreia îi plăcea să lase lucrurile deschise. Bunny credea că, atunci când Bob va muri, se va afla cine l-a iubit cu adevărat și cine a vrut mai mult banii.

Citește și, biografii – Nikola Tesla

Kaya și o viață de turneu accelerată

În 1978, Bob Marley & The Wailers au lansat un album ușor diferit, cu un ton mai blând, Kaya, care includea cântece de dragoste precum „Is This Love”, „She”s Gone” și „Satisfy My Soul”, omagii aduse ganja precum „Kaya” și „Easy Skanking” și cântece de auto-reflecție precum „Sun Is Shining”, „Misty Morning” și „Running Away”. În același an a fost lansat și un dublu LP live intitulat Babylon By Bus. Acesta a fost înregistrat în timpul a patru concerte în nord-vestul Europei, la Paris, Londra, Amsterdam și Copenhaga. Trupa era formată din Bob Marley, Carlton Barrett la tobe, Aston Barrett la chitară bas, Tyrone Downie la clape, Julian Marvin la chitară solo, Alvin „Seeco” Patterson la percuție, Al Anderson la chitară solo, Earl Wire Lindo la orgă și clavinet și corul The I-Threes format din Marcia Griffiths, Judy Mowatt (de asemenea, coregrafa trupei) și soția lui Marley, Rita Marley).

În aprilie 1978, Marley s-a întors în Jamaica pentru a cânta la concertul One Love Peace, iar mai târziu, în același an, a primit o medalie pentru pace din partea Națiunilor Unite. Mai târziu, în același an, a cântat pentru prima dată în casa sa și a oricărui alt rastafarian – Africa. Bob Marley & The Wailers au cântat în Kenya, Etiopia și Zimbabwe.

Citește și, biografii – Marc Chagall

Cancer și colaps

În 1979 a fost lansat albumul LP Survival, iar în 1980 Uprising. Până în 1980, starea generală a lui Marley se deteriorase semnificativ. Examenele medicale au arătat că cancerul din degetul de la picior se răspândise în tot corpul, provocând tumori maligne în ficat și intestine. O lună mai târziu, i s-a descoperit cancer și în creier. În septembrie 1980, aproape că a leșinat în timpul unui concert la New York, iar a doua zi s-a prăbușit în timpul alergării sale zilnice. La spital, medicii au descoperit că tumoarea cerebrală a lui Marley crescuse, dându-i mai puțin de o lună de trăit. Cu toate acestea, avea să mai trăiască încă aproape opt luni.

Marley a vrut să-și continue turneul în SUA, iar el și trupa au susținut un ultim concert remarcabil în Pittsburgh, la 22 septembrie 1980. Bob a vrut să continue, dar soția sa Rita și mai mulți membri ai trupei au refuzat. Cu toate acestea, cei mai profunzi credincioși din trupă aveau dificultăți în a accepta faptul că Marley, pe care îl vedeau ca pe un sfânt Rastaman, se putea îmbolnăvi și muri. Judy Mowatt, care a fost pe scenă cu Marley în timpul ultimelor sale concerte, spune că acesta a cântat la nesfârșit Lord, I”ve Got to Keep On Moving, deși cântecul nici măcar nu se afla în repertoriu. Bob acceptase că va muri, dar Judy și trupa nu puteau înțelege că el – unul dintre cei mai importanți rasiști din lume – vorbea despre moarte, despre moartea corpului fizic.

După ultimul său concert din Pittsburgh, pe 22 septembrie 1980, Marley a mai vizitat Etiopia o singură dată. Ulterior, la 4 noiembrie 1980, Robert Nesta Marley ar fi fost botezat la Miami de către Yesehaq, arhiepiscopul enclavei nord-americane a Bisericii Ortodoxe Etiopiene, iar Marley a ajuns să aparțină aceleiași biserici creștine din care făcuse parte și pe care a patronat-o regretatul împărat al Etiopiei, Haile Selassie. Dacă acest lucru nu s-ar fi întâmplat, Marley nu ar fi primit niciodată o înmormântare creștină etiopiană. Arhiepiscopul Yesehaq, care a fost odată trimis în Jamaica pentru a înființa Biserica Etiopiană de acolo și pentru a-i convinge pe rastafariști să nu se mai închine lui Selassie, a mărturisit cum Marley a încercat să se boteze de mai multe ori în orașul său natal Kingston. Cu toate acestea, Marley a dat înapoi de fiecare dată, iar acest lucru, potrivit lui Yesehaq, s-a datorat faptului că Marley a fost amenințat. Când s-a aflat că era pe moarte, presiunea a fost eliberată. Bob a fost botezat în Statele Unite doar în prezența celor mai apropiate rude ale sale: soția sa Rita și cei patru copii mai mari, și nu a dorit ca botezul să devină de notorietate publică., un nume care înseamnă „lumina trinității”. Numele Haile Selassie înseamnă puterea Trinității. Noul nume al lui Bob, care înseamnă așadar „lumina lui Selassie”, se referă la dorința lui Bob de a răspândi în întreaga lume mesajul luminii lui Haile Selassie sau ”Igzee”abihier , care în amharică înseamnă Domnul și Tatăl Națiunii („Națiunea” trebuie înțeles în sensul de „Lumea

Potrivit arhiepiscopului Yesehaq, Marley a fost supus unor presiuni atât de mari din partea altor rastafariști încât, chiar și după ce a vizitat Etiopia și restul Africii, unde a văzut mai multă mizerie și sărăcie decât în Jamaica, nu a fost dispus să se întoarcă la creștinism și să distrugă astfel visele atâtor oameni. Înțelegea, totuși, că Selassie fusese un împărat creștin și nu Dumnezeu sau Hristos. Își dăduse seama că comentariile rastafariștilor jamaicani mai în vârstă, potrivit cărora Selassie, care își respingea cu fermitate presupusa divinitate, era o făcătură sau o șmecherie babiloniană, erau doar vorbe în vânt. Chiar și Judy Mowatt și prietenul lui Marley, producătorul muzical Tommy Cowan, confirmă convertirea lui Bob. Soția lui Bob, Rita, nu a făcut niciun comentariu pe această temă, dar ea însăși a rămas o rastafară.

Citește și, biografii – Balthus

Biserica Selassie din Jamaica

Deși Marley se afla practic pe patul de moarte, ideea că Selassie era o cale spre Hristos nu îi era străină. Împăratul etiopian fusese atât de revoltat de faptul că o sectă religioasă jamaicană îl venera ca fiind Mesia, încât a autorizat înființarea unei biserici creștine etiopiene în Jamaica. Biserica trebuia să îi determine pe rastafariști să renunțe la cultul lor față de Selassie și să îl recunoască pe Iisus Hristos ca Mântuitor al tuturor oamenilor. Selassie și biserica au vrut, de asemenea, să pună capăt fitoterapiei sacre. Majoritatea rastafariștilor au acuzat Biserica Creștină Etiopiană că îi abandonează pe cei săraci și nevoiași pe care Biblia încearcă să-i protejeze. Mulți au văzut, de asemenea, Biserica Etiopiană ca pe o bază care trimitea creștini infiltrați în comunitățile rastafariane.

Citește și, biografii – Syngman Rhee

Marley și Iisus

Tommy Cowan a subliniat că Marley a înregistrat un singur cântec care se opune direct lui Iisus, sau cel puțin lui Iisus al opresiunii albilor, și acesta este „Get Up, Stand Up”, pe care l-a scris împreună cu Peter Tosh. Versurile, care sunt tipărite pe coperta albumului LP „Burnin””, spun: „Ne-am săturat de jocul vostru cu ismul și schismele, Murim și mergem în rai în numele lui Iisus, Doamne, știm când înțelegem că Atotputernicul Dumnezeu este un om viu”. Albumul lui Bob Marley capătă apoi, încet-încet, un ton religios mai general. Ultimele două albume conțin cântece cu o perspectivă dualistă: noi și ei, nevinovații și Babilon, bogații și săracii etc., precum și cântece care subliniază necesitatea unei Africi unite și pașnice – nu doar pentru africanii din Africa, ci pentru toți africanii din lume.

Piesa care dă titlul albumului Exodus (1977) este cel mai puternic cântec de întoarcere în Africa pe care l-a făcut Marley, cu îndemnul direct: Go! Pe același LP apare piesa „So many things to say”, în care Marley cântă „I”ll never forget no way how they crucified Jesus Christ”. Un rastafarian – și mai ales Bob Marley în acel moment al vieții sale – nu poate accepta că împăratul Haile Selassie poate muri și, prin urmare, răstignirea nu se poate referi la el, ci la Iisus Hristos despre care se vorbește în Noul Testament, cu diferența că Iisus era negru (avea aceeași culoare a pielii ca și majoritatea etiopienilor de astăzi). Exodus conține și evocatorul și spiritualul „Natural Mystic”. Pe LP-ul Survival (1979), Marley articulează în mai multe cântece conștientizarea faptului că nu este atât de lipsit de probleme pentru afro-americani să se întoarcă în Africa, care este un continent sărac, cu o mulțime de războaie civile și contradicții. Acest lucru trebuie să se schimbe mai întâi, iar instrumentul este Rastafari. Cântecul „One Drop” conține versurile „Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy” ar putea foarte bine fi interpretat ca și cum Marley ar vrea ca noi să ascultăm învățăturile creștine ale lui Selassie. Ultimul LP pe care Marley l-a lansat în viață a fost Uprising. Versurile albumului sunt greu de interpretat și niciuna dintre melodii nu are un mesaj tipic rastafarian. Versurile conțin multe referiri la apă, dragoste și uși care sunt mereu deschise. În cântecul „Coming In From The Cold” există versurile „Don”t you know, When one door is closed, don”t you know many more is open”. Este un mesaj religios general, dar și creștin. În cântecul „Zion Train” se spune „Două mii de ani de istorie, istoria negrilor, nu poate fi ștearsă atât de ușor”, iar Biserica Etiopiană, în special, care este una dintre cele mai vechi biserici creștine din lume, are 2000 de ani de istorie a negrilor.

De la moartea lui Bob Marley, o altă „Casă” sau interpretare a Rastafari a fost adăugată. Credincioșii se numesc pe ei înșiși rastafariani împliniți și îl consideră pe ultimul împărat etiopian Haile Selassie drept un campion al lui Yeshua sau Hristos, dar nu divin în sine. Se consideră că Selassie a trăit o viață creștină perfectă și, prin urmare, studierea faptelor, a discursului și a vieții lui Selassie ne poate aduce mai aproape de Dumnezeu. Adepții încearcă să pună în practică învățăturile Bisericii Ortodoxe Etiopiene. Se crede că termenul Fulfilled Rastas a fost inventat de cântăreața jamaicană Judy Mowatt după ce s-a convertit de la rastafarianism la creștinism la mijlocul anilor 1990. De asemenea, ea a susținut că Marley ar fi trebuit să se alăture mai devreme Bisericii Creștine Etiopiene, dar nu a putut să facă acest lucru din cauza presiunii cu care s-a confruntat ca megafon al unei întregi religii. Acest lucru a stârnit multă furie în rândul rastafarienilor din Jamaica.

Citește și, biografii – Rabindranath Tagore

Moartea lui Marley

La cinci zile după botez, Marley a zburat în Germania de Vest și s-a internat la clinica controversatului doctor Josef Issel din Bavaria, într-o ultimă încercare de a-și salva viața. Marley se simțea foarte rău și și-a pierdut dreadlocks din cauza chimioterapiei, potrivit fiicei mai mari Cedella, dar și-a adunat totuși puterea de a se juca cu copiii, și-a pus o mască de Frankenstein și și-a fugărit fiii și fiicele prin casă până când toată lumea chicotea de râs. Cedella a mai spus că tatăl ei nu a lovit niciodată un copil; el credea că este întotdeauna posibil să te înțelegi cu un copil dacă înveți limbajul acestuia. Cu toate acestea, cancerul era prea avansat și Marley a decis să se întoarcă acasă și să moară în Jamaica. Cu toate acestea, starea sa a devenit imediat periculoasă în timpul zborului și, în loc să schimbe avionul la Miami, a fost dus la spital, unde a murit la 11.30, ora locală, la 11 mai 1981. Ultimele sale cuvinte au fost adresate fiului său David (Ziggy Marley): „Banii nu pot cumpăra viața”.

Bob Marley a primit o înmormântare ortodoxă etiopiană și este înmormântat în comunitatea din Nine Miles, unde s-a născut, iar mulți oameni se adună la mormântul său. Rita Marley, văduva acestuia, a aranjat lansarea unui album neterminat al lui Bob Marley, Confrontation din 1983. Muzica sa continuă să trăiască și are mulți fani în întreaga lume.

Ziggy, Stephen, Sharon și Cedella au format grupul The Melody Makers în copilărie, exersând și înregistrând în studioul de înregistrări al tatălui lor. Ziggy și Stephen au avut un succes rezonabil cu o serie de albume solo, dar cel mai tânăr frate vitreg, Damian „Junior Gong”, a avut cel mai mare succes. Toți sunt câștigători ai premiilor Grammy. În 2008, toți cei cinci fii care cântă reggae – David(Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani și Damian – au cântat pentru prima dată împreună pe scenă. În prezent, aproape întregul clan locuiește în Florida, în special pentru că a devenit foarte periculos pentru artiștii de succes să trăiască în Jamaica.

sursele